长江七号

9年前，出道未久、还带着点婴儿肥的柳飘飘用一把椅子狠狠地教训了“死跑龙套的”尹天仇。那部电影叫做《喜剧之王》。

    9年间，白云苍狗。柳飘飘结婚生子，变成了“锋嫂”；当年的尹天仇已经被尊称为“星爷”，真正变成了独孤求败的喜剧之王。

    2008年1月29日，两个人的命运再次联系到一起。这一天，星爷三年磨一剑的作品《长江七号》首映；这一天，由于陈冠希老师“艳照门”曝光，让我们看到了褪去了婴儿肥的柳飘飘风骚蚀骨的一面。

    9年的时间足够长了。

    9年前，星爷还对当年那段“死跑龙套的”生涯耿耿于怀，9年后，他已经越来越享受于在自己的电影里做一个“死跑龙套的”了；9年前，张柏芝还只能故作风骚地表演一个舞女，9年后，她已经能在陈冠希老师的镜头前自如地摆出各种姿势和表情了。

    就像《挪威的森林》里玲子所说：世界一天变一个样，在我们不知道的时间里。

    所以，当《长江七号》以一种温情、甚至煽情的姿态出现在我们面前的时候，也就没什麽奇怪了。人到中年的星爷喜欢上了孩子，开始关心蔬菜和粮食，那幸福的闪电告诉他的，他想告诉每一个人。于是，《长江七号》从一开始就明目张胆地打着煽情的旗号，不吝于任何一种催泪的手段，让你在毫无准备的时刻就中了招儿，又哭又笑稀里哗啦。

    好消息是星爷没有舍弃他的低级趣味——虽然这种他曾经的必杀技在他的电影出现的频率已是愈来愈低，但是我们依然欣喜地看到了七仔机关枪一般往周小狄的衣服上发射便便，周小狄当作宝贝一样捧在手中的“作弊利器”——便便——最终被抹在了自己的脸上，小学生版的“如花”虽然没挖鼻孔却依然惊艳……

    坏消息是星爷越来越满足了在自己的电影里充当一个“死跑龙套的”角色。《少林足球》里的群戏都很出彩，但是星爷依然是最闪耀的一个；到了《功夫》，虽然搞笑的戏份大多都被交给了配角，但星爷还是拯救世界的The One；《长江七号》倒好，星爷直接退到了“男三号”，戏份甚至比小学生版的“如花”也多不到哪儿去。

    整部电影最出彩的无疑是那只太空机器狗——长江七号，影片大多数搞笑桥段都出在它和徐娇身上，这也直接造成了《长江七号》简直就是一部不折不扣的儿童片，电影院里小朋友们笑得七荤八素，电影里恶霸同学说了：小朋友的事情绝对不能告诉大人。只剩下我们这些坐在电影院里的“大人们”不知所措了。

    出了电影院，我的朋友大航在哭过笑过之后说了：从这部电影开始，我断定周星驰已经江郎才尽了。其实有点言重。没错，周星驰是老了，他在《长江七号》里不厌其烦地重复自己早已用过的桥段：《喜剧之王》里的表情变化、《功夫》里的如来神掌、《少林足球》里的大力金刚腿……甚至已经开始拿小孩面对镜头大哭这种场面来煽观众的眼泪，但是《长江七号》依然是一部好看和充满诚意的电影——即使离“优秀”尚有那么一段距离。

    是啊是啊，说到底，我还是怀念当年的尹天仇，正如我面对陈冠希老师的艳照，开始怀念当年那个稚气未脱的柳飘飘一样。可惜我们谁也回不去了。

     三年前我大学一毕业，就决心不再写这些不能当饭吃的东西了。看到网上对《长》一片骂声，忍不住又要插几句。电影解读的方法有许多，这里，主要谈一谈《长江7号》的技术性抽取与剥离解读法。
    《长江7号》是一部超现实主义的影片。其中，又窜插着后现代的无厘头。这是周的最大特色。
    说到周，就不得不考察周的个人发展史。小丫以前是个地倒的跑龙套的（可见其作品《喜剧之王》），后来成为一代喜剧之王。这期间，商业化当然功不可没。但也不可缺少周本人对喜剧精神的领悟和对小人物内心世界的真实体验。更为可贵的是，这种人生观\世界观，是动态的，随着外部环境和内心环境而不断变化的，同时，也通过了周的一部部作品反射出来。
    我们常说，看电影，也要看人。大师级的演员都是通过一部部电影来不断地刷新自己，而远远地把观众抛在身后。像李连杰、像周星驰。星爷从《少林足球》和《喜剧之王》开始转型，到《功夫》最终转型成功。也许大家还记得，在《功夫》中结尾的那个细节，是一反周以前电影以搞笑结局的收尾方式，而是大无畏地走向前方，对最终的暗算不屑一顾。这表明了周的演艺身涯，已经从明星走向了大师。这其实是人生的一种境界升华。
    从许多年前的《逃学威龙》中的星哥，到如今誉满影坛的星爷，这是怎样的一种成长。当电影角色与演员的真实历程交汇的一刹那，大师便产生了。这是一种绑定关系。
    《长江7号》中的人物形象，主要涉及有：外星人长江7号、老师、星爷和星爷家儿子小狄。
    我们知道，周一直至力于情景搞笑剧的创作，直到《大话》系列才为北大的一些学院派教授所认同。但无论如何转型与成长，也不至于拍童话片或科幻片吧。《长》肯定是要表达一种什么东西的。当现实世界有种种难言之隐时，超现实主义便产生了。
    以现实主义的回归手法来解读《长江7号》，让我们做如下的技术的抽取与剥离。首先，长江7号这个外星人肯定是不存在的。（我到场景现场宁波的银泰百货考察过了，确实滑长江7号这种生物，只有启路文具有卖那个玩具的）至此，我们可以把这个小东西抽取出来。一旦长江七号从影片中剥离，那么整部影片就像被抽了筋，变得干瘪。这时，我们恍然发现：原来，七仔是整个影片笑声的重要来源。
    不要停，继续剥离。
    在影片中，那位性感善良的老师，几乎勾起了所有观众的恋师情结。但是，试问，这样的老师，在现实生活中真的存在吗？答案是：不存在！即使存在，也不会像影片中那样对周星驰这样的地道的安徽农民工拉拉扯扯。OK，那么，我们也要把这个人物剥离出去。
另外，周星驰还遇到了一个工地老板，这个老板虽然态度像我高中的物理老师一样恶劣，但还是挺有感情的，即使算不是善良，也算的上是有良心的。从中国近几年年年发生的矿难和农民工讨薪事件中，我们可能看到这样和蔼可亲的老板的影子吗？不可能！绝对不可能！！OK，这个人物，同样剥离出去。还有关于小狄上贵族学校的事情，也是不可能的。也应试剥离出去。
    至此，我们把一部超现实主义影片还原成了一部现实主义的力作：电影《长江7号》，是一部关于某农民工在工地上打工，后来意外死掉的中国式悲剧。
    那么，通过这个“再平常不过的新闻事件”，一个中国式的悲剧，周星驰想说什么？为什么又要煞费苦心地加入“神奇的七江7号”、“善良的老师”和“有良心的老板”这些题外元素呢？因为，在中国，类似的“民工死亡”太司空见了，而现实又是那么残酷无情。
    大师毕竟是大师，他们有一套自己的表达方式。就像马尔克斯的小说、莫扎特的钢琴曲。他们遥遥在上，与世俗保持着距离。同为中国人，周星驰长年生活在港台，通过直铺直叙的电影语言来叙述一个内陆悲剧民工的故事，其效果可能还不如某小报的记者写一篇通讯。作为远离现场而又在场的艺术家，他唯有用一种近乎喜剧的极端方式来表达了对现实中国的认知。一如世界喜剧之王憨豆先生，给人们更来无心欢笑的同时，无人知晓他内心的孤独。
    关于《长江7号》这部转型升级之作，这又让我想起了当年王家卫的《2046》。与此同时，我还想起了看《卧虎藏龙》的经验。像《卧虎藏龙》和王家卫的《2046》，也只有凭个人的阅历经验来消化和理解那些刻骨铭心的旷世爱情。否则，就会遭遇电影不能承受之轻。
    当然，我绝对没有批评大家水平低的意思。因为，任何解读从来都存在和必要的。但是，当你没有读懂影片，就对着周星驰开骂的时候，那就是你的不对了。（不是吗？旺财？）特别是和菜头这样，在网上也算是有头有脸的人士了，他的文章我也爱读，但对于这部影片也扛起了反周大旗，真让我觉得自己是不是站错了队伍。
    《长江7号》看后，我有许多感触。我想起了几年前初到宁波打工的经历：压断手臂的四川人是我抱着他一路血肉模糊地奔到宁波六院；下应车站边的简陋的民工子弟小学，每天我都要经过，看着他们在拥挤的操场上升起陈旧的国旗；钢筋水泥的都市森林，扣工人加班费的老板……欲说还休，欲说还休。

怎么评价周星驰的《长江七号》？就好像你有个国家特级红案厨师的朋友，烧鱼翅的手艺在中国找不出第二个人来。三年前他请你去他家吃了一次鱼翅宴，现在通知你说，他花了三年时间研制新菜，请你务必光临品尝。你欢欢喜喜的去了，他兴高采烈地宣布开席。然后，你看到一桌素斋，全是豆腐。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！一无所有！老崔站在台上，回答说：我他妈的就不唱《一无所有》！那时候的老崔虽然让人恨得咬牙，但是有真艺术家的风骨。至少要比整台演唱会变成怀旧卡拉OK要好，罗大佑不就是那么做的么？周星驰的《长江七号》没有多少无厘头，而是一个童话色彩十足的温情片，这是他的选择，我没什么可以指责的。

在春节前上映《长江七号》，周星驰有巧思，也很讨巧。当年他的无厘头电影粉丝，现在大多为人父母了。春节和孩子一起去看电影，看完了出来买公仔玩具。电影票吃一道，玩具再吃一道。吃完爸爸，再吃孩子，周星驰的商业头脑让人钦佩。摆明了要从你的口袋里掏钱，但是你还掏得心甘情愿，没有多少话说。

网上对此很尴尬，一方面对没有无厘头的密集搞笑觉得失望，但是又不能破口大骂，因为导演是周星驰，中国喜剧片的劳模。另一方面，这个片子多多少少还算温情，可以比照《E.T》或者《妈妈再爱我一次》，适合带了小孩子去看。不过，如此简单的剧情实在是没有什么太多值得讨论的地方。所以，发言大多无力。要么回想一下当年，要么赞扬一下爱心，甚至是谈谈对社会下层的关怀。

我个人不喜欢《长江七号》，因为我没有儿子或者女儿，而我自己去看这种片子年龄又显得偏大了。这么多年里一直很欣赏周星驰，完全是因为无厘头的疯狂想象力。有这种想象力在，凭借极为简单的道具就能产生丰富的效果，并不需要多少电影特技。在我看来，无厘头电影里出现过多的电脑特技，那是想象力枯竭的表现。《国产007》里，那只古灵精怪的枪。《大话西游》里，闪一下就OK的月光宝盒。《大内密探008》里，那架人肉阿帕奇直升机。《回魂夜》里，那些会飞的帽子和雷达一样的花。这些东西让人觉得有趣，让人开怀。纵观周星驰拍摄的影片，在《少林足球》和《功夫》之前，运用特技最多的是《百变星君》，但是那片子并非是周星驰最好的影片。

从《少林足球》之后，周星驰的电影对特技的依赖越来越明显，壮观和瑰丽的视觉效果取代了想象力。那么多年里，我一直喜欢周星驰的电影，并非是因为那些无厘头的台词，而是每次他都站在小人物的视角讲故事，每次都在司空见惯的事情和物品上以狂野的想象力激发出特技所不能企及的效果。现在，貌似还在讲小人物的故事，但是想象力却消失了。《长江七号》里的公仔娃娃除了能取悦小朋友而外，对我这样的成年观众毫无任何意义。在这个时代里，找比较Cute的造型设计简直易如反掌，倒是设计出福娃这种惊骇世俗的绝顶丑八怪才需要超卓的能力。

春节如果没有什么事情，可以去电影院带着小朋友一起看《长江七号》。这里可以提醒你，其中的无厘头演出基本上都分摊给了小朋友。这完全可以理解，当无厘头成为老爸以后，老爸要有老爸的样子。所以，无厘头要从娃娃抓起。

  很多年前，我和女朋友即将分手的前夜，我脑子里一直重复着这句歌词。只要一定睛看到她的模样，一想到我们的过往，随即脑海里闪电般浮现出分手的理由，便不由自主地想起这首歌，歌词是疑问句，其实我知道这是个设问，是的，我们再也回不去了。
  回忆又一下把我拉到很多年前熄了灯的大学寝室，里面散落着正在发酵的解放鞋，那味道严重刺激了兄弟们的烟瘾，他们倒在床在喷云吐雾地瞎咧咧，丝毫不受解放鞋气味的影响。有时话题是当下最热门的电影台词。“我以前听说,如果刀够快,血喷出来会很好听,”这是东邪西毒里面的台词。“曾经有一份真诚的爱情……”有人说出这句台词，话题开始热闹，但最终平静。过了一会儿，终于有人在混合了脚臭、汗臭、烟臭和无数种恶性气体的环境里打起了呼噜。而我的上铺，他似乎很不满这种恶劣的空气和谈论的话题，刚才还一言不发的他，开始拼命磨牙。而我却怎么也睡不着了……
  星爷的电影从那个时候开始就严重渗透到我们这一代人的生活里。比如我的网恋，我承诺去接她的场景就是借鉴大话西游里紫霞对至尊宝的期待——“我的意中人会驾着七彩祥云来接我……”。我常常幻想着开着直升机在她头顶徘徊（傻笑）。可是最终我们连面都没见着。没过多久她出国到了加州大学，断了联系。可我听说在加州大学的某个地方，居然有人用中文刻下了几句大话西游的台词。她如果看到，会不会觉得我们之间也曾经有过一段真挚的爱情？我又在幻想。
  长江7号没有什么经典的台词。但是也许他代表着一个符号，在这个符号之前，星爷把青春献给了无数观众。在此之后，请接受星爷满头的华发。
    而我们也已经不是躺在寝室的床上一边抵抗着臭气侵蚀一边分析和谈论台词的大学生。当星爷的头发开始花白，我们的激情也在慢慢退却。从电影院里出来，我在洗手间的镜子前看到自己，脸上分明有了被氧化的痕迹，其实，岂止是脸，就算是心，也被蒙上了一层氧化了的颜色，只是这个过程如此之慢，我们没有发现而已，一刹那，我发现青春显得如此弥足珍贵。身边的小男孩正用稚嫩的声音问他的父亲电影里的情节，脸上的喜悦溢于言表，笑声爽朗，对于他来说，周星驰的电影刚刚带给了他新的快乐，而我和他父亲眼神交错的一霎那，我心里突然想对他和星爷说，我们再也回不去了，对不对？

小狄（徐娇 饰）是一个在贵族学校念书的穷孩子。他诚实善良，却总是遭到富家子的欺负和嘲笑。小狄和爸爸（周星驰 饰）住在一所废弃的旧房子里，爸爸每天拼命的工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。
　　平日，小狄总是很乖，就算体育课因为没有运动鞋而被老师罚站，他也从不埋怨爸爸。可是这一次，为了一个大家都有的玩具，小狄跟爸爸发起脾气来。爸爸买不起，就在垃圾堆里捡了一个“球”给儿子玩。谁知，这个透明的小球却变成一只活泼可爱，拥有超能力的太空狗。小狄欣喜极若狂，给他取名叫“长江七号”。小狄梦想着用七仔的超能力考100分，却没想到七仔非但没有帮到他，却让他得了个零蛋。他偷偷修改了成绩单，跟爸爸说了一次谎。爸爸大怒，小狄离家出走，赌气要凭真本事考好成绩给爸爸看。谁知，正当小狄笑着，拿着成绩单的时候，工地发生事故，爸爸从楼上摔了下来…