甜蜜的人生2005

看国外的影片，尤其是喜剧片，翻译很重要。水平不行，翻译不出笑点来。水平高得，不啻于二次加工。这次我看得版本，翻译就很不行，好在这不是喜剧片。在这部影片里，李秉宪这个角色叫“金实长”，待会又出了一个其他“实长”，把我搞糊涂了。后来我才反应过来，主角叫善宇。

善宇是忠心耿耿的黑帮杀手，这个特质促成了他最后的反戈一击，很多事情就解释得通了。通常，他负责老板旗下一家酒店的经营，负责维持秩序，出面殴打不听话的客人等，身手了得。因为他忠心、身手好、再加上非常讲规矩，在老板面前吃饭特别有礼貌。老板这个时候是最信任他的，将后面这个任务交给他就能看得出来。而老板日常对他的器重，也招致了另一个实长的嫉妒，后面迫害起善宇来，非常卖力。

老板的任务是这样的，他老夫聊发少年狂，准备跟一个女大学生发生一段忘年恋（我是走马观花看得，也不知道他们发展到哪一步了）。但是他又准备到上海出差，担心自己不在期间，女大学生红杏出墙。因为她最近跟这个男的走得挺近，苗头比较明显。很有可能，老板也只是这个女大学生的追求者，她也没答应跟老板交往，但可能收过老板不少东西。老板这个任务有点羞于启齿，所以他找到了善宇。1.善宇非常忠心，应该能贯彻自己的意志，而且保密。2.善宇是一个没有感情的杀手，对女人不感兴趣，让他干这种工作能避免自己被绿。我们都知道，古今中外，警卫和姨太太的事迹，特别多。《我这一辈子》里，何冰饰演的赵二，给徐次长家站岗期间，跟姨太太勾搭上了。姨太太还说，“我就喜欢你身上这臭烘烘的劲儿”，听到这话，赵二比摄入一吨万艾可都管用。《低俗小说》里，马沙也曾经把一个给mia做足底按摩的手下从楼上扔下来。这里扯远了，总之，这个任务有点危险的。因为，够资格让老板忘年恋的，都是颇有姿色的。善宇虽然没谈过恋爱，那都是因为平常忙于从事暴力活动。现在他的工作重心就是接触女大学生，一来二去，善宇就被大学生迷上了。

有一个歌手叫玉刚，有一句老话则叫“无欲则刚”，我非常同意。在各种影视作品中，我们经常看到，一个之前各种牛逼的翻拍，从良后就不行了。比如说猪八戒，沙和尚，没加入唐僧团队前，都是战斗力能撑一集的厉害角色，加入后就不行了。可能做坏人的时候没有那么多顾忌，反正就是破坏。做好人的时候心有牵挂，不能伤着花花草草，放不开手去干。善宇对大学生产生感情后，变得温和了，之前那种凌厉的杀气就不再了，之后就忤逆了老板的意思。他的黑道人生，就此进入下半场，甜蜜的梦逐渐破碎。

老板知道这件事后，从另一个黑帮手里要了善宇，表示要亲自清理门户。善宇一番搏斗后，逃脱。特别想不通，自己对老板这么忠心，老板怎么这样，打算武装上访，要个说法。一顿大战之后，同归于尽。唉，就是这么一个简单的故事。配上金知云的文艺范，马马虎虎看吧。最帅得，应该就是路怒症那段。

在二十一初期的十年中，韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。在电视剧领域，代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。而在电影领域，如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。在这些韩国影视作品中，爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息，甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》，都走入了这样一种套路化的模式。

而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中，当然也有质量高下之分。最首要的一点就是：如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物，来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。

比如说刘伟强的《雏菊》，在这一点上就做得比较到位：郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的，而他也已经习惯了这种生活，从而让自己的内心完全冰冷了下来，变成了一个非常适合杀手职业的人；但是，他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家，并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生，内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化；而在此时，全智贤的恋情出现，促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”：他以杀手的冰冷心态，想要除掉自己的情敌，但最终没能下手，反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏，做到了两件事情：1，在剧情上，他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”，为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2，他借助此事，表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化，为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化；而随后，郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情，但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯，因此，他才选择与杀手集团的同归于尽，来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。

而这部《美好人生》，其实在某些地方和《雏菊》有类似之处----都是爱情和黑帮犯罪混合的题材；主角都起初冰冷而“天生犯罪者”，又都被一名阳光的女子暖化，结局又都是反水上司后的同归于尽。但是，相比上述的《雏菊》，这部片子的人物动机和内在逻辑，可谓是非常混乱而经不起推敲。

在开头的部分，导演引用了王守仁的“仁者心动”，用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变，而非绝对的客观”，以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据----当他的内心是冰冷之时，他眼中的世界规则就是黑帮化的，而作为成员的他就能完美地融入这个世界（在开头的一段戏，通过一个对李秉宪的跟拍镜头，表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子）；但当他的内心被暖化后，他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的，而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活（比如，因为想着女孩，而失去了警惕，被偷袭成功）。导演试图用这样的心学，来解释李秉宪一切的行为动机：在开头和首领吃饭时，他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合；爱上女孩后，他眼中的世界规则变成了非黑帮化的，因此他也没有处理掉女孩和男友，而是给她们一条生路（世界观转变的证明）；而在最后，因为首领对他的处死，已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则，从而愤怒反抗。而作为这种行为逻辑的结果，他与《雏菊》一样，以死来解脱了矛盾的自己，而在高潮戏当中，导演也不忘记收尾的呼应：李秉宪处决首领后，望着窗户外的世界，这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则，是根据你的心而改变的。

单看这些陈述，似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。但是具体到成片当中，导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。首先，最大的逻辑缺陷在于：李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。李秉宪确实被首领要处死，而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则，从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满，这本身是说得通的。但是，李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则，但也不代表他忘记了这些规则，他应该明确地知道自己为什么会被首领处死，而在这样的情况下，他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫，在人物情感上是很难讲通的。他可以悲伤，可以愤怒，但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。

第二个逻辑不合理的点在于，申敏儿所饰演的女孩。在这部电影中，她红杏出墙，而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。如果她是被首领强迫或要挟的，那么这种情绪是合理的，但显然并非如此。这让她的这种行为变得非常没有根据----如果你真的是真爱，那么为什么不为了真爱干脆和老板分手，哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢？这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。

那么，是什么构成了片中的这两大漏洞呢？正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中，人物的行为、心理变化，其作用都变成了“为如此推动而如此推动”，单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具，而不再有内在动机的合理----李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡，来煽动影片的情感高潮。实际上，像他这种状态，首领对自己是真心实意，而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领，与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派，但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。而金庸在处理张翠山的结局是，选择让他自杀----世界观与身份纠结下的最佳出路，而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪，是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”，而为什么申敏儿不和首领分手呢？因为如果分手了，那么就没有这出戏了。显然，一切的设置都是为了走向的模板而服务，至于人物合理与否，差不多就行。

实际上，要解决这两个逻辑漏洞，也是有办法的。只要首领黑化，那么就可以让很多东西合理了。首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗，那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据；首领对申敏儿只是占有的欲望，申敏儿是迫于淫威下的分手不得，那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。但是在这部电影里，首领显然并不算是那个方向上的角色，所以才加深了这两个逻辑漏洞。

而到了结尾，导演的逻辑漏洞更大了。根据此类电影的模板和套路，结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。于是，导演拍出了这个画面：李秉宪穿着开头的服装，仿佛回到了开头一幕，而他不再是冰冷地看着窗外，而是顽皮地做出了拳击动作。这个结尾，有两种可能性的用意：第一种可能性下，这里的导演将一切回溯到了开头，告诉我们，“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”，以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。这种回溯和表达，是这类电影的一个模板式收场。但如此一来，这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-----他一开始就已然不是黑帮世界观，那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢？在这个可能性下，导演可以说是用一个模板结尾，把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。

第二种可能性下，这个画面并非对开头的回溯，而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。借此，导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧：如果能一开始就摆脱黑帮的世界观，那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。这种幻觉式结局，同样是本类型的电影的另一大套路。但是，这个可能性的表达目的下，并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪，因为这在他的内在逻辑上是说不通的----他想要从开始就改变人生，那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢？一个全新的幻觉场景中，李秉宪穿着普通的衣服，在阳光下漫步微笑，才是一个比较合适的叙述画面。

总结来看的话，这部电影有着太多的套路，太多遵循模板的设计，导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞，人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性，而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。

每当看完一部很棒的电影后，总会很兴奋、很幸福。尤其是看到能够在我观影时，以“日常规律”推理“剧情发展”的过程中——突然出现极大反转的。

如果让我推荐这部片子的话，我只会说“请您看完，一分一秒都不差的看完，无论中途你有多么的想退出，都请看完。”真的只有抱着彻底不知道剧情的“疑惑心”，看完才会有“感觉”。

【以下涉及剧透，建议观影结束再观看】

范老师在影片结束说：之所以叫“甜蜜的生活”，有向费里尼致敬，也出现在了酒吧，不过想彻底理解还需要结合整部影片。

沉浸在看到结局兴奋中的我实在是亢奋的无法理解：如此血腥、暴力的犯罪动作片也配得上这名字？还甜蜜？如果要结合整部影片的话，我觉得这是一种“反讽”。所谓“甜蜜的生活” 不过就是讽刺那——唯剩艰难、没有答案、没有结果、没有终点的“噩梦”生活。

艺术之所以有趣迷人，恰恰是在于欣赏其过程中，每个人都有极强的主观性，“一千个人看有一千个哈姆雷特”一样。电影比一般艺术更加迷人的是它的包容性，它的任何一个部分都是艺术，每个人都会有自己关注的点。在这部片子结束观影后，带着极度亢奋的状态和大家聊起各自被戳的点：有人喜欢干爽利索的武打动作、有人喜欢看见“完美男人李秉宪”云端落入泥土的虐心感、有人喜欢绝处逢生的破土而出瞬间的刺激……我很确定的是，这些点都很有趣，但最戳我心窝的点是：灯光的“一关一开”。

在开始后半段密度极高的动作片段前，有一段暴风前的宁静。善宇在做出不告诉老板真相的决定后回到家中，一个人忽然发现无事可做，打电话给身边的人——无人接听。看着他穿好衬衫出门，听着他说“人总有自己的生活”却出现在了便利店的时候，眼眶有点湿润了。在一明一暗中看着他喝剩的啤酒罐，看着他吃剩的花生壳，看着他在9点40分百无聊赖。让我不自觉地想起了《重庆森林》里吃凤梨罐头，站在街边电话机旁打电话的何志武。“人，生而孤独”的伤感自然的倾泻而出。可能也是有了这样一个平静孤独才会让后面的剧情推向高潮，这中平静反倒让我感到一种“汹涌”，如果孤独是蓝色，那么白色的灯光和简约至极的房间应该会变成透着深蓝的海洋吧。

如果说孤独也算不上苦涩，我想不被信任、不被在乎、无人关心、情感障碍总有一样算得上苦涩了。

不对，一切都不对。我忽然意识到，不是“苦涩”。

我跌入了结尾前的剧情中，在结尾前的“井”中，我还沉浸在属于善宇的一场美梦中。在卖枪大叔弟弟的处决式（终于）结束善宇生命时，一句“这太荒谬了”。接下来，出现片头喝着咖啡的身影倒映在反射这城市夜景的玻璃上，对着玻璃挥舞拳头做着拳击动作的善宇，完成了一场盛大的“颅内自嗨”。

于是一瞬间，所有“不死战神”、“中枪弹起”的无脑主角光环都合理了，在梦中何来道理？而这最终以死亡而终的梦，看起来好像真的是一场盛大的美梦。美，或许它永远都无法成为现实，不过是一场“英雄梦”、一场“颅内自嗨”，而善宇或许现实还不如自嗨中过的快乐潇洒，甚至或许这样“为美人心动”而英雄的死去更是一种美妙的结局，但确实是不可能发生的事儿。

看完到现在一直保持这亢奋状态，在宿舍写下这些想把看完影片的舒畅感一吐为快，越写越发现自己絮絮叨叨停不下来了。真正的感觉就是：这个时代，我们太过适应短小精悍的东西，无论文字、图像还是视频。我们耐心缩减，我们醉心速度，我们结果至上，最终我们不是中途退出、就是迷失于过程中……

“最完美的男人”永远都不可能只是因为长得帅、身材好、性格好而被冠以这样的名号，我喜欢看见电影里拍摄演员眼睛的镜头，演技高低几乎一下即见分晓。李秉宪的眼神永远都带着不同的情绪，随着他的角色而改变着。饰演善宇的李秉宪双眼透露着“冷静”、“天真”、“沉稳”、“困惑”，这些矛盾的情感居然都同时出现在他的眼神中。而这样的眼神明确的让我感受到了这个角色的力度，把一个“不懂爱”的男孩儿，忽然明白“爱的感觉”演绎得太好了。

“风动,幡动,还是心动？”导演在影片前后分别描绘了门童和师父的对话，先讨论“风动树动实为心动”，于是导演让善宇第一次去见熙珠时遇到大风甚至可以成为狂风，奇怪的是风卷起了尘土、衣角，却没能吹动大片树叶，也许在那一刻导演就在告诉我们这不过是一场关于心动的梦。

“做了个美梦哭了，因为美梦无法实现”一切都太绝了，可能做了美梦的正是善宇，而最终连见到心动都没有，连上级重用也没有的，究竟是美梦还是噩梦只能由做梦者才知道。

我只想说，没有结尾，这就是有帅哥、有高水平武打表演的枪战片，还有“前”趾高气昂，“中”狼狈不堪，“尾”散发万丈光芒主角光环的枪战片。只有看到结尾，才会有一种直冲天灵盖的透彻感，原来这是“心动”、是“美梦”、是“甜蜜”。