斯科塞斯在《喜剧之王》后又深度探索黑色荒诞喜剧,并且让我更耳目一新的是德尼罗的暂时退场,邓恩的登场有些惊喜。
斯科塞斯不再强调以往黑暗有棱角的影像风格,但仍保持着精彩的剪辑节奏与配乐死亡,犯罪,躁动,神经兮兮的人物轮番登场,属于夜晚的边缘性质人物也大幅度在斯科塞斯的影像中出现,当然也出现了斯科塞斯充满作者性的趣味客串(激进哥特夜店俱乐部的灯光师),午夜群像让我觉得有着《热天午后》午后群像一般的深度刻画。
主角穿梭于多个混乱漩涡中,而各个相联细节概念的铺垫都推动着他成为午夜漩涡的中心,焦虑与恐慌逐渐占据正常思考逻辑,男人也尝试不断试问为何发展至此。类型融合实验性好强,节奏掌控层层推进,荒诞又诡异的情节完成了惊恐悬疑到无限黑色幽默的跳转,类型转换在流连忘返各个麻烦漩涡时得到蜕变,这个过程使得最终的黑色幽默“punchline”更加惊艳。
最终导向“唯有工作会拯救你”的强烈讽刺,在一开始也给出了明确暗示:通过办公室的影像特写片段,下班后短暂的无意义状态,当你开始对工作产生质疑,这场午夜惊魂就已经降临。不断出现的时间钟表记录着仅有的下班时间是无尽噩梦,way back home是不可选择的选项,踏进办公室的高大铁门才是最终归宿。社畜的归途让我哭笑不得,只能拍手称快,这个讽刺辛辣有味。
几场印象深刻的戏:
1.按摩亲密戏:随着人物对话镜头不断推近,气氛突然变得无比暧昧亲密,这场调度力点赞。
2.第一场出租车戏:突然的急速预兆不可控性的降临,飘落的20美刀特写:相联铺垫小细节之一。
3.电话:不断推动漩涡发展,也是主角企图摆脱漩涡不断寻找的
整体看下来,第一感受就是,整部影片,可以说是欲望主体经历移情后的面目狰狞的破除幻象之旅。 看到有评论说什么还是上班好 不要期待艳遇云云。影片不止如此,有趣的点有很多,巧合且狗血吗?当然,但是远不止是戏剧性的故事。
自认为故事很有趣的点在于主角一次次和陌生人碰撞,相遇,每一次暗藏私心和利己的目的(可能是永远浮动的欲望和无止境的诉求)都会被打破,被打破的同样是对方的欲望和幻象,在这个过程中,主角带着光环(暗指主体?),又或者说,带着兴致勃勃的引号(冲动)遭遇这一切,既主动又被动,这种兴奋的体验和冲动发生在After hours,影片中部的服务员和marcy怎么认识的我们无从得知,但是他们直接熟练火辣的眼神可能说明了一切,服务员慵懒热切地说这可是下班后的时间!荒谬和无常,偶然和想象,自在和窘迫可以像那泼Paul不经意弄洒的灰白色石膏泥一样浇在Paul头上,最后凝固成丑陋但值钱的雕像,被运输,被误认,被砸碎在幻象的幻象之前。
还有想法再来补充吧。抱着好奇心看了这部片子,看看是否会和我最近看的书之间发生一些化学作用。好像,发生了?
《After Hours》整个电影的画风都有些诡异,有点类似大卫·林奇的电影画面风格,但这部电影主体是黑色幽默,有很多象征性的图景:酒吧老板的骷髅头钥匙、厕所墙上鲨鱼咬着男人的生殖器的涂鸦、朋克青年们、以及多次出现的恐怖石膏像,这一部分也有大卫·林奇电影的感觉,好似预示着主人公内心的某些恐惧。更值得一提的是片中人物的表情眼神等面部神态,全片重点特写了Marcy勾引男人时的暧昧眼神和Paul恐惧的眼神,足够细品很久。
本片给我印象最深的配乐是最后那位老女人出现时的音乐,Peggy Lee的《Is That All There Is?》,这首音乐是Paul在唱片机里点的一首歌,他和女艺术家伴着性感的女声相拥而舞,两个人看上去都十分疲惫,画面十分诡异但又在一定程度上有些和谐。可那位女艺术家也是极端的,对男主有着极端保护,若不是小偷偷走包着男主的雕像并在中途不小心摔下车,男主可能又会被那位女艺术家缠身。这首歌大部分是女人的独白,讲述她小时候亲眼所见的一场经历,影片最后一部分是全片中最安静的一部分,和主人公内心的害怕焦虑形成对比,女人的声音更加衬托出当时环境的安静。
老马丁拍出《After Hours》这部电影时正处于一个“是否退出电影行业”的低潮期,这部电影非同马丁以往电影的风格,相对于他创造出的黑帮帝国,这部电影更加中规中矩些,是实验cult片的擦边球,即使这部电影十分荒诞,但也是马丁拍的唯一一部喜剧片(有待考证)。
影片讲述了一个男人下班后的种种遭遇,好像遇见的所有人和事都在阻挡他回家,最终在早晨因为一个巧合狼狈的被带到公司大门口。影片以男主Paul拨出以为的神秘艳遇Marcy的电话开始,在发现这个女人满嘴谎话后他气急败坏的离开了,先后碰到Marcy的酒吧老板男朋友、性格极端的女招待、强迫剃他头的朋克青年、冰激凌车女孩以及最后帮助了他的女艺术家,甚至在整个过程中被疯狂的居民当成小偷追杀,而男主只是想回家。
马丁导演电影里的角色一向是性格鲜明,这部电影也同样如此。主人公是个绅士、大度、容易吸引同龄女性但不真诚的普通报社社员;第一个女子Marcy美丽动人、有趣、神秘且有些狂野、但抑郁、撒谎成性且私生活极乱;而后遇见的几个女性都有一个共性就是极度渴望与主人公上床,性格极端。值得讨论的还有最后遇到的那位年长的女性七月,她是个孤独、毫无存在感、安静、且有点忧郁的艺术家,看上去麻木呆滞,但却是全片最冷静且反应极快、善于随机应变的角色,片尾最后的人物反差实在是很有意思。
一部相对被忽视的马丁杰作,不看演职表对照不出里面有任何老马丁的痕迹,没有大牌明星。城市白领在纽约的穷街陋巷里一晚上经历的事,就像进了卡夫卡的小说,就像看《巴顿芬克》《大开眼界》时的那种感受,音乐用的很飚,歌剧间奏曲、乡村音乐、曼波,配乐的是霍华德·肖,柯南伯格的御用。.
4星半,似乎沿袭了《出租车司机》的模式,但是更为黑色幽默。更形如布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》或法国新浪潮电影,由一本《北回归线》引起的无法完成的“回家”与”猎艳“动机以及回到原点的环形结构。用金钱与报纸制作而成的石膏雕像暗指Paul以及每一个NewYorker中产阶级的生存状态
8/10。主角万人迷啊每个大妈都想留他过夜,但却是史上最衰的约炮,对象先发了张好人卡,突然说自己曾被男友强暴、吸大麻这类事给吓得性趣全无,后面跟男妓求助差点失贞。斯科塞斯也会运用小细节改变情节走向,比如被风吹跑的钞票又回到纸雕上粘着拿不下来,出租车司机见到第一次欠费的主角拿了钱就跑。
回不了家的人,荒诞得真开心啊!
纯感觉,纯速度的,《上海小姐》“哈哈镜”式的游乐园梦电影,SoHo的studio如好莱坞大片厂的替身,让主角奔跑在一个又一个“碟中谍”式的搬演与拷问中,斯昆梅克的剪辑如站在一个介于暴力与轻盈的中线上。
本片获1986年戛纳电影节最佳导演奖,1986年独立精神将最佳导演奖
太疯狂,回不去的家仿若吃不到的饭;各种无能为力和无可奈何,激发观影者的焦躁情绪;不走常规的剧情发展,紧紧吸引观者,非常精彩。
好看,精巧流畅的调度,干净漂亮的演员和画面处理,沿袭老马丁80年代的探索精神,神叨叨的神经质,冰冷冷的疏离感,迷迷糊糊的后现代的荒诞气息,无法摆脱的宿命色彩,哭笑不得的黑色幽默。五星。
1.斯科塞斯的荒诞喜剧,讲述了一个办公室文员下班后为追求一夜情而陷入一连串的巧合与麻烦之中无法脱身的故事。2.永远无法回家的保罗,令人想及布努埃尔电影中永远吃不成的饭与永远出不去的房间。3.影片节奏明快畅达,情节不仅透现着超现实笔调,还可当作精神分析与形而上学范本看待。4.纸质人型雕塑作为核心意象,喻指一种无能为力身不由己的被控制感,一如主人公最终被包入神情姿态酷似蒙克表现主义名作[呐喊]的雕塑中。5.颇有意味的象征式图景:对烧伤与疤痕的恐惧,进入夜店被强迫剃头的窘境,卫生间墙上鲨鱼咬住生殖器的涂鸦。6.结尾在早晨办公室中的逡巡长镜头,恍若一个恶作剧的孩子顽皮而灵动地奔跑。(8.5/10)
1.从言情片变为惊悚片变为黑色幽默片,本片的流畅程度在马丁的作品中难得一见. 2.一晚上的时间,经历了从寻艳遇,遇怪咖,地铁涨价,掉钱,目击自杀,谋杀,偷窃,到被偷窃,被追杀,被剃头,从目击雕塑,目击偷雕塑,到自己被雕塑,还被雕塑送回办公室,主角是我看电影以来最憋最倒霉的人了. 3.盖里奇和宁浩同学在看吗
斯科塞斯的[下班后]是一部毫无意义的影片。它的荒诞与卡夫卡的大不一样,它的男主角并不是在与某个体系作战,而仅仅是陷入了一系列人为的巧合。他有太多的机会可以终结这场途径地狱的奥德赛,但最终却为了电影的缘故继续坠落。夜晚纽约的荒谬和他没有什么真正的联系,一边是他在漫无目的的作(一声),另一边是下班后的城市为了荒诞而荒诞。对抗这重命运的最佳办法就是关掉电影打个哈欠赶紧睡觉。
7.2;影迷型導演在形式上做到這樣自如實屬不易,單就這一點來說昆汀還是差了一截
斯科塞斯的戛纳最佳导演作。一抹歇斯底里喋喋不休的现代人群像写照。满载神秘气息和黑色幽默,用看似后现代拼贴的手段串联起来,实则又环环相扣遥相呼应。老马对节奏感的掌控非常到位,一开场就迈进脱线的状态,从头嗨到尾,让人欲罢不能。
十分奇诡的悬疑惊悚黑色喜剧。一个上班族下班后邂逅了一个女子,然后就陷入一系列稀奇古怪离奇万分的事件中,拼命挣扎想逃离,却始终受到种种阻挠无法回到家里。衰到极点。剧本颇有实验CULT风。马丁斯科塞斯居然还拍这种非常CULT的荒诞惊悚怪片我真的猜不透你啊!!!
上班族的生活真是闷到要出精神病,这可不,整天对着电脑,当然会对雕塑家的艺术创作和丰富多彩的生活产生一些遐想。天黑之后他们会在自己的阁楼里做些什么匪夷所思的事呢?艳遇?激情创作?深夜聊人生?没想到一踏进这些浆糊连家都回不了了😂(其实就算用走的,快点走一个半小时肯定到家的)。影片一开始真是非常有趣,到了后面剧情没有什么发酵所以感觉略有些乏,但总体还是老马丁一众特别严肃大型劳民伤财电影里一股难得的轻松流啊~ 他该多拍纽约的故事才是。走出电影院已经很晚且正好在下雨,本来可以直接拐进电影里的各条街道来次真实的体验,但如今的Soho已经大不一样了
四星半。渐入佳境,荒诞中夹带着惊悚,离奇中透露着合理,戏剧化文本的极佳典范,公司大门一关一开的同时成就了叙事的环形结构,而中段大量光怪陆离的戏谑情节则构成了这部电影最有趣的部分。马丁·斯科塞斯的老片真得压着箱底省着点瞧,不知道囤的这些未看清单里还有多少惊喜,想想就激动,啧。
1986年戛纳电影节最佳导演奖,但我认为剧本更加优秀,堪称斯科塞斯的夜游记。导演用一夜之间的荒诞事件串联了当代社会的怪象,对上班族的焦虑以及都市病对市民们的折磨用讽刺的手法展示,充满趣味的同时也具有警示意味。从公司大门出去后折腾一夜后又被丢在公司大门,这种宿命的循环耐人寻味。
4.5,这部作品和库布里克的《杀手》的结构一起共同影响了后来人的黑色幽默电影,基本上你可以看到他们的影子。一个想约炮的男人的一夜奇遇,误会和偶然不断出现,老马拍的节奏非常好,虽然没有玩结构,一切都是那么的荒诞无厘头却又很现实,但是到了后面所以线索又回到了一起,结尾的设置又收的恰到好处,拍案称奇。这主角真可怜,只是想回家而已。
妹想到老马还拍过这样诡异猎奇的cult黑幽小品。“无巧不成书”式环环相扣的滚雪球情节,每一步都抱着侥幸和逃避心理的男主越陷越深,从对烧伤疤痕的恐惧到厕所里鲨鱼咬住丁丁的涂鸦,莫名被剪的头发,撞伤的手臂,十面埋伏的老鼠夹,以至于最后被封印到“呐喊”雕塑中,一连串的意象都指向男主身陷被yan ge的恐惧,经历的四个女人也从欲望投射、神经质的依赖、突然的背叛到安慰的母性,而“回家”这一诉求也像卡夫卡的城堡一样不可抵达,梦魇一般的夜景好像漫画版的taxi driver,从扭曲疯癫的阁楼到烟雾缭绕的欲望街车,光怪陆离的酒吧,暴雨席卷的街道,“工厂大门”一开一闭仿佛一切只是场电影梦。
【A-】大概是我见过最操蛋,也是最妖艳的一个夜晚了。不过讲真并未对老马能拍出这样一部荒诞离奇的作品表示惊讶,不如说在那个创作力达到顶峰的80s我反而希望他能处理的更加张狂。正如电影所言,这是一出发生在纽约深夜穷街陋巷里的好戏,是我们最熟悉的“平凡人被冤枉”的黑色惊悚片套路。镜头下纽约的街景将角色那种空虚迷离的状态完美填充,配乐明快、优雅,又伴随着些许魔幻气质,搭配以灵动的调度手段,让观影体验进一步升华。在形式上并未展现出过多繁杂之处,反而显得十分自如,这便是导演功力的最佳体现。至于剧本,简直就是各种“麦格芬”的大杂烩,在体制下空虚的人闯入未知世界,在无数场冲突后被异化成非人的艺术品,到了最后又重新被体制“归化”,将那层个性外壳彻底粉碎,只剩循环往复的生活,令人拍案叫绝。