红牛
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剧情介绍
上海富户白家的养女白流苏（缪骞人 饰）嫁给了一个纨绔败家仔。婚后不久，夫妻便闹翻，白流苏离了婚之后搬回娘家住。她随身携带的钱财被逐渐败落的白家在数年间耗尽，又处处受兄长奚落。为了挣脱日渐困窘的处境，流苏只得考虑再嫁。此时，白家好友徐太太正在为白家七妹宝络牵红线，对方是从英国留学归来的范柳原（周润发 饰）。柳原学成经商，个性风流倜傥、浪漫不羁。在与宝络相亲之日，范柳原却更钟情于白流苏，与她共舞整夜，完全忽略了宝络。白家认为流苏从中作梗，让宝络婚事无望，更加责怪于她。流苏与柳原二人互生倾慕，在香港再次重逢之后，迅速坠入爱河。然而一贯风流的柳原却无结婚的打算，流苏不甘心返回上海。后来柳原不断来电要她去港相会，经不住对柳原的思念，流苏又赴港，两人同居。太平洋战争爆发了，香港沦陷，动乱局势困住了原打算去英国的柳原，两人遂在香港成婚，过着暂且平淡的生活。热播电视剧最新电影乃木坂电影院～STORY of 46～畸形怪婴客途秋恨重新开始2020上将许世友泡妞专家边缘之境杨家将黄金国王牌情敌人狼游戏 死亡游戏的运营人亡情朱古力封锁(2022)羞耻恶魔爱芯 第二季低俗怪谈：天使之城进击的台湾90后青年妙警贼探 第五季残酷夏天第二季土拨鼠之日恶之花生命的起源2001轻骑兵解密2024摇篮曲2022人海孤鸿
长篇影评
1 ) 哪里倾城了
有发哥和许鞍华导演，怎么就拍成这样了。
影片开始传来的是胡琴的依依呀呀，镜头随即照进了白府的厅堂。
崩溃由此刻开始，整个的布景就是粤式的小民房，白府所号称的破落大家根本看不出，接着就是完全就是不适合演出此片的一群演员照着原著，几乎没什么差的，跟背书似的念了七八页的小说里的对白，什么表情肢体语言无从说起。
盼了好久，发哥也没在该出现的相亲场合出现，结果还是在浅水湾饭店，有计划的和那个长相身材学识连一般都谈不上的白流苏“不期而遇”了。比起范柳原，白流苏应该更是亮点，那么多演技佳的香港美人，不知导演作何想法。女主还凭这个角色获得第25届台湾电影金马奖最佳女主角提名，不知为何。
再说发哥，从一出场，就让我想起那个《赌王》，我的感觉很不好。浪荡有余，稳重不足。
不管张爱玲想小说是喜剧还是悲剧，这部电影本身就是悲剧，港味太浓，无深度可言。哪里倾城了，徒留观众一地的心碎。
2 ) 为了张爱玲的词和周润发的笑
如果说世界上（包括虚拟世界）我所知的人里面有可称为“情圣”的，范柳原便是一个。他一个浪子，处处留情，却从不受牵绊，除了潇洒多金以外，他的情话是最迷人的。他会发现女人身上自己都不曾察觉的美，流苏本来也许并不怎样美，经过他一说，所有人都会为她心动，她是无用的女人，而他说无用的女人是最厉害的，意味深长；他说她仿佛“不属于这个世界”、“小动作里有种罗曼蒂克的气氛”、像“唱京戏”，女人被这样的精微的欣赏过，自己一定很享受，从而变得更美；他想和流苏上床，溜进她的房间坐在她的床上，还大大方方的告诉她，我一直想看看从你房间的窗户望出去月光是什么样的；他明明是不想结婚，却用本来不擅长的中文谈论最优美的古文，说“执子之手，与子偕老”是最悲哀的诗，因为生死离别本来都做不了主，我们却偏要说我们一辈子都要在一起，一种又悲哀又残酷的揭示了真相般的开脱；他去码头接流苏，说她的雨衣像药瓶，流苏以为被取笑体弱多病，没想到他说：你是医我的药。这种过山车般的心情如此刺激和撩拨心弦，大概让白流苏也一下子心动神摇了吧。
所以周润发不置可否的笑，和范柳原温柔一刀的情话，结合在一起是妥当的，女观众看了大多都会喜欢。原著中范柳原其实并不多么英俊，但是放到大荧幕上，总是要养眼一些才对得起观众，虽然三十年前那种松垮的白色大西服看起来有些滑稽，但风度翩翩又高大的周润发还是能驾驭，战争爆发以后他们在街上偶遇印度公主，周润发当时那件驼色毛衣的居家男人打扮，头发梳的油光可鉴，又漂亮又整齐的，给人一种很高级的感觉，顿时让我觉得女主角能站在他身边实在是太幸福了。只是用手勾女人下巴接吻那种过时的耍帅动作让我一直没法释怀。
至于女主角扮演者缪骞人，光是当时看到海报就不敢相信自己的眼睛，与其说她剧中那个短发的造型像白流苏，不如说像个看到白流苏会脸红的那类下巴凸出毫无灵气的书呆子男人，而且动作也呆笨，看到无论如何范柳原也还是喜欢她，追求她，觉得好不可思议。他们在餐厅看茶叶杯底那一段，她想看又不好意思看的几个眼神，本来应该是很有神韵的，结果表演的也非常像因为自己不美所以在男主角面前自卑（不应该啊，那时候生活中的周润发也爱过她），真的很令人失望。不过和范柳原在一起久了，可能因为妆容改变的原因，也可能因为看习惯了，觉得整体顺眼了许多。但无论从哪个角度，她都不是白流苏。
这部电影拍摄于30年前，所以服装布景化妆看上去都很古老，至少和现在我们熟悉的影视剧很不一样，但是也恰恰这种陌生的老旧的感觉，让我觉得很真实，愿意把它想象成就是张爱玲所写的那个时代。在那种历史氛围中去看，很多粗糙的地方就可以原谅了。
当然作为原著痴迷的读者，这部电影最大的亮点还是在于忠实原著。每次听到他们一字不落的把张爱玲写的字字珠玑的句子讲出来的时候，我全身汗毛都竖起来了，张爱玲的才气和神一般的灵光在那一刻复活了。最美好的部分不能改编，那么便直接传递给观众吧。这也算是导演非常有眼光的一个选择。
这里要除开一点，那就是小说发出的一些关于人生的议论，换做人物讲出来会有点突兀。比如白家四嫂讲女人要给男人当上，却上了男人的当，那么就是双重罪恶，杀了她都嫌污了刀那一段，他们家人还在旁边若无其事的继续吃饭，难道没有被暂时张爱玲附体的四嫂这番毒舌高论为震惊吗？
看完这部电影以后还觉得很不过瘾，于是找到陈数扮演白流苏的电视剧版来看，穿旗袍的陈数美则美矣，却还是有很多刚毅的神情，不像流苏像铁梨花，然后那种烂大街的布景和服装道具，让人完全没办法进入情境，最后，看到流苏在路上对范柳原说：你就喜欢这样在大街上和女孩子搭讪吗？以及大家都称呼他维范董事长，我就对它彻底死心了。并且，这部36集的电视剧一直到22集以后才慢慢开始展开小说里的情节，所以基本上，我判定它并不是一部和张爱玲有关的《倾城之恋》了。
郁闷之余，真的好希望可以有更多的张爱玲小说改编的电影出现，不奢望每一部都达到李安的水准。其实只要忠实原著，一定程度上还原原著的气氛，我就已经非常满足了。
3 ) 倾城的潋滟，魂灵的逸魄——记许鞍华版《倾城之恋》
她，白流苏，存在于书卷气和烟火气并存的民国年间，是个离过婚的女子。
被家庭拒斥的滋味流淌在心头，心态既有骄矜傲慢，亦有不得已的顾影自怜和彷徨。同床异梦的生涯让她悔醒，寄人篱下的凡俗市侩生活让她学会屏息凝视，静气内敛。原著中的流苏典型上海小女子的阴酸尖刻在影片中淡化了许多，一抿嘴，一低头，淡淡风雅和韵致便随着时代脂翠嫣红的画卷舒展开来。
直到有一天，她因缘际会，阴差阳错结识了红尘中的公子范柳原。
一切，从调情开始。无法旷达的浮世绘复调，没有真心的倾付，没有贴心窝子的话，心智之中只有恩怨的计量，曲意的奉承也好，风尘气息十足的凌驾和诠释也好，他们的相知相识貌似一场亦步亦趋的步步为营，既有隐患的特性，也有疮疤的间隔。
夜吟应觉月光寒。范柳原诉说着自己渐趋潸然灵魂的湿度，对于中国的现状何等的失落。此时夜空中出现两个月亮，一轮皓月，一轮带有光闪的残缺之月。前者在下，后者在上，象征他的理想界被现实所压抑束缚。
“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”
几时再同醉？绝倒的不仅是倾城的潋滟，也是魂灵的逸魄。倘若白流苏此时袒露肺腑，真情告白，整幕剧未免萎靡和浅俗。不妨更自私些，更调情些，更伶俐啁啾些，于是她娇嗔道，你自己承认你爱装假，可别拉扯上我！你几时捉出我说谎来着？
自卑的人基于掩盖的情绪倾向，吞噬了光华，化解了疏朗，而将自身当作一介灵偶般的文化商品推介出去，这是白流苏的运命，也是她征服图强的手段。
风静如水，儒雅又轻佻的公子和娇脆柔弱的她，青春同游可否老来伴，难得有缘共做一场梦？
一场天翻地覆的劫难倾覆了香港这座城池，倒是成全了两个个人主义者，白流苏，范柳原。土壕战堆，思念杀伐冲天，染烟霞中看到了她愈发凄异的笑靥。
这般花花草草由人恋，管它千秋万世，喑哑失语的时代的罪愆，她不想回顾，不想为时事变迁忏悔思忖，只依附他，尽管不高格，然而生发衍化的却是最为真实的运命。
缪骞人的白流苏在造型上显得过于素雅，可能为了彰显婚姻失败的悲凉，然而过于淡定雅致却不符合原著的张力，白流苏倚靠自己的存在性手段获取了周致的玲珑宝塔。
要说诗性，就是张爱玲窃喜和观照之外的悲天悯人吧，张爱玲作此篇，不是为了小情小调，而是在冥冥中挤出一点暖，一点慈悲，一点浮华中的蕴藉。
平凡夫妻。岁月静好，现世安稳。
4 ) 一袭华美的袍
——以《倾尘之恋》的细节镜头浅析白流苏命运之苍凉
电影《倾尘之恋》以幼时的白流苏与母亲一同看昆曲开头，并在此使用心理蒙太奇，把特写镜头聚焦在白流苏的眼睛上，暗示流苏内心对美的渴望与向往。随后剧中才咿咿呀呀响起了胡琴，而胡琴流出的也是昆曲，这是对小说的特殊改动，这处改动，一方面为影片奠定了整体凄凉的基调，令一方面，则重复暗示了流苏内心对美的向往，与她名字相称，而这种向往的不可得，在幽暗封闭的大家庭中的被压抑，透露出白流苏的苍凉，而这，是第一次凸显。
当四嫂明里背里说白流苏的长短时，白流苏捏紧了手中的针线，她在绣鞋，仿佛下一秒刺针就要扎破她的手，流出鲜红的血。妇人妇语向来是如此尖锐可怖，尤其是当妇人妇语发生在自己的家中，就更显可悲。
流苏终于忍不住四嫂的辱骂，跑到母亲跟前哭诉。母亲是怎么做的？母亲在流苏哭诉的那刻先吐了口痰，接着转过身回避，最后她说，“熬个十几年总会有出头的日子”。“十几年”，母亲视流苏的青春、生命如同物件，表面上是安慰，可谁都明白，那只是不想管罢了。流苏的生命在家人眼中成了没价值的商品，等待廉价出售，等待过手。
当流苏一个人待在房间，四嫂隔着墙骂她时，导演的灯光布置使四嫂的影子在墙上随四嫂一起肆虐摇荡，十足讽刺，这处细节很好地暗示了没落巨宦家庭的腐烂氛围。
通过以上细节，也就不难明白白流苏遇见范柳原时的珍视，因为那是她所剩无几的救命稻草。
范柳原与白流苏的对话是整部剧中的重头戏，在交谈中，范柳原把每句话都接到情话上，有些玩世不恭，是一种中产阶级情调。而白流苏则处处表现娇羞。“你知道吗，你善于低头”用范柳原的这句话形容电影中的白流苏最是贴切，但正是因为导演刻意彰显流苏的娇羞，反而失了原著中人物的韵味。影片中的白流苏是个过于纯洁，羞赧，有着傻傻的无奈，是个顺从无反抗精神的女人，而在张爱玲小说的原著中白流苏则是个自知悲凉，将爱情当做一场生命的博弈，多顾虑的女子。影片对于人物的偏差性理解使得影片得不到大众的嘉赞。
随着故事的流动，范柳原逐渐将话语从情爱落到了性爱，他说，“一个善于低头的女子，脖子上会长皱纹，不信，你回房解开衣领看看。”“我想把你带到马来西亚，和大自然融为一体，但是，我无法想象你在马来西亚穿着旗袍的样子，不过，我也不能想象你不穿旗袍的样子”于是当两人一起在沙滩上晒太阳时，范柳原会主动过去，贴在白流苏手臂上。但白流苏挣脱了有些气愤地走了，白流苏想着他也许会追回来，但回到房间从窗子里望出去却发现他躺在了她的椅子上，继续晒着太阳，而他身旁，是那位外国女子。这里其实是范柳原给流苏释放的一个信号，即离开了你我依旧有许许多多的女人。当范柳原无法得到真正的现实满足，只能在精神上自慰时，他放弃了，他决定把流苏先放放，晾在一边。这种男强女弱的生存处境是流苏的另一重悲凉，而这也是当时女性普遍的苍凉处境。
随着两人重归于好，影片来到范柳原给流苏打电话那晚。影片中流苏房间内镜子的摆放设计十分用心。镜子对着窗子，同时照到流苏，镜子使得流苏接电话时的慌忙与不知所措朦胧化，也暗示了范柳原在电话中承诺的似真似幻，难分真假。
在两人做爱过后，范柳原不出所料选择去英国，他选择把流苏当做偏房，打算暗自包养，可见，范柳原对流苏仍处在喜欢阶段，而那并非真正的爱，十足可叹。
范柳原走了，流苏独守在浩荡的空房，她用湿了的手在墙上摁了个手印。女性的苍凉在此赫然显现，当没有了男人，女人只剩下了无聊，琐碎，和贫乏的生命力。
战争的突然爆发使柳园返回到家中，开门的瞬间两人紧紧相拥。其实流苏是早就爱上了柳园，而柳园直到在逃难的卡车上，听完流苏说的一番话，“如果炸死了我，你的故事还长着，如果扎死了你，我的故事就完了。”才真正爱上了流苏，他明白原来流苏会为她守寡。
战乱平息，两人回到家里，柳园看见墙上那个湿了却印在墙上的手印，他明白了流苏的孤独，当柳园趴在地上用抹布擦地，可见，他终于放下了浮华世界，开始静下心踏踏实实过日子。
“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”流苏的幸福是偶然获得的，而这，在我看来，却是她命运最大的苍凉之处。
5 ) 控诉女猪脚
白流苏是外表传统，内心刚强决绝又有些手段的女人，却被这个缪赛人演成了缩手缩脚、塌脖弯腰，只敢斜眼偷看人的受气小媳妇，那些机锋台词从她嘴里说出来真无法服人，让范柳原一见倾心更是难以想象。。。她倒是可以演《花凋》里早逝的病人郑川嫦，也可以演《金锁记》里被欺负死的儿媳妇芝寿，或者就是港剧里那种失欢而被丈夫设计害死的女二号，却偏偏演了白流苏。还有，比表情更僵硬的是她那黑油油的三七分短发，和周润发的发型无二，这是30年代上海滩的守旧闺秀吗！为什吗。。。
周润发演的还不错，保持水准吧，否则这电影真是看不下去。
6 ) 婚姻在爱中走失
一个是《倾城之恋》里的范柳原。范柳原是个华裔商人，时年三十三岁，父母双亡；女主角白流苏是个上海日渐败落的大家闺秀，包办婚姻嫁了个浪荡子，得了肺痨死了，她回娘家住，寄人篱下。人家介绍范柳原跟白流苏的表妹认识，后来范柳原喜欢上白流苏。在众多他身边的女人当中，白流苏是最特别的一个，一个纯粹的中国女性，美丽、聪明、浪漫，她深深地吸引了范柳原。在香港，范柳原不断从言语上挑逗白流苏，他的似问非问，白流苏的似答非答，将两人的关系保持在一个若即若离的状态。
他使她吃醋，用的是激将法，逼着她自动的投到他的怀里去。很明显的，他要她，可是他不愿意娶她。晚上，他通过电话筒跟她探讨（或者只是灌输罢了）“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”恼得流苏一口气说“你干脆说不结婚，不就完了！还得绕著大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”
范柳原爱白流苏，但是他不愿意和她结婚，是怕束缚，是不想被婚姻拴住，他处处地方希图脱卸责任——以后她若是被抛弃了，她绝对没有谁可抱怨。
一个是美国电视剧《欲望城市》里的大人物——Mr Big，四大女主角之一凯莉的老相好，英俊潇洒，有钱有地位。两人自街头邂逅开始一直纠缠不清，暧昧不明：
他邀请凯莉来自己家过夜却从不去凯莉家；
他把凯莉故意拉在自己家的生活用品原封不动地归还；
他不把凯莉介绍给自己的朋友，对凯莉出现在自己和母亲面前非常不快；
他对凯莉的身世不感兴趣，甚至很少问及她的家庭情况，也不问凯莉的生日，即使问了也会忘记；
他们不乏亲密的时刻，但从不对凯莉说“我爱你”；
他从来不会畅想两人的未来，乐得和凯莉一起共渡缠绵之夜，却从不说打算娶凯莉
……
这一切尤其是最后一条让凯莉非常伤心，她认为两人之间缺少承诺，缺少稳定，而这些恰恰是大人物不关心不在意甚至是不需要的。
要你，却不打算娶你，正是这类男人的通病，无论中国的范柳原还是外国的大人物。城市中，这类男人正在崛起，甚至有呈几何增长趋势。
他们往往正值黄金年龄段，自身条件优越，具有大多数女人需要的物质储备，又不缺乏风流倜傥浪漫幽默，就如范柳原说过的“我爱玩，我有这个钱，有这个时间”；他们很满足于现状，暧昧的男女朋友关系让他们觉得放心，可控制，再有就是男人最需要的自由——“不想被婚姻栓住”几乎是放之四海而皆准的人生道理。
与此同时，女人则往往有着反常的娇嫩，因为年龄的关系，一转眼就憔悴了。无论是白流苏还是凯莉，她们对婚姻的索求已经近于穷形极相，乃至于蛮横无理。在她们（尤其在白流苏身上体现的更是明显）看来没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。凯莉也是因为没有婚姻而无法确定与大人物之间爱情的真实度。
而一个对爱情和婚姻还有些追求的男人，就不能不退而谨慎对待。于是不承诺、不主动、不拒绝、不负责，在父辈那里被看作异类的男人，如今却堂而皇之出没于各种高档写字楼与商务会所。作为一个白领女单身，若是遇到四不男人的高危人群，纠缠还是放弃，即使高贵的白流苏或者理性的凯莉，都不能控制地陷入了困境。
当然，一定有人会问：后来不都是大团圆吗？至少白流苏和范柳原确实是结婚了。没错，《欲望城市》第六季里，凯莉和大人物据说也确定了关系。而这里往往相关联着诸多社会因素。
《倾城之恋》里大时代的背景使得一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦著，跟著是惊天动地的大改革，战争不可理喻地成全了白流苏。就如张爱玲自己写道：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。” 人往往就是这样，一旦被命运抛到生死灾难的边缘，平实的生活就可能成为首选，这可能是对他们在乱世结婚的最好解释。
《欲望城市》里大人物在第三季里没有预兆地结婚了，对象不是凯莉。对此无数人开始揣测。大人物是非婚主义者的论调被打破。熟悉的地方没有风景，结婚的对象不是凯莉可能就因为大人物和凯莉之间的说不清道不明，互为知己却更胜知己的关系，当大人物渐渐明白并且懂得凯莉后，他毫不犹豫地离婚并且回到了凯莉身边，但仍不是婚姻。
3.8 一看到女主還在想，她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢？果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味，還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合，情節雖然忠實原著，但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細，連燈光都是如此就有些過。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人，竟有少少妩媚，整个片子看下来像场舞台剧。
淡淡怀旧味，缪骞人面相寡淡苦相，但胜在有种疏离感，这点挺接近白流苏。
许鞍华自评不好看的倾城之恋，后悔没用林青霞扮演白流苏，后悔美指一刀剪去的缪骞人长发，后悔男女主角的造型过于呆板，后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋，里面有如今不复存在的浅水湾酒店，里面有许鞍华实景拍摄的130房间，里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
小说里那些充满机锋的语言，太难用影像和对白表达出来，许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点：1、开场用昆曲应题；四哥的二胡也拉昆曲，破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比；2、逃亡段落对英国人的描写，算是一种对香港殖民文化的反思。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉，金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的，而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人，许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹，结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水，男儿要么是太老实不开窍的憨憨，要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点，就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火，不通人事。所以，作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上，就如《天仙配》那般，相当古典。彼时，尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的，但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而，只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
不好不坏，刚开始看的时候觉得还不错，后半段就逐渐腻味了，这片子结构上有问题，而且太流于表面了，电影剧本直接拿着小说文本拍，肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众，觉得这电影还蛮有旧时代风情的，如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了，除非各个导演都是李安，所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好，而现有的几部张爱玲作品改编的老电影，演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现，讲真这本小说也就是张爱玲文笔好，单看人设并没有什么特别鲜明的特点，缪塞人和发哥外形气质上的差距，不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么，从这个层面上看选角并不算差，反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅，禁得起大特写，穿白西装站在那里会发光，就当是看看他的颜值看这部片也不亏
叙事节奏不错，但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门，白走近，一个唱戏式的惊愕停步扬手，继而开门拥抱，很妙。再回家时，范打开门，鸽子飞起，我真担心发哥此时掏出手枪啊！
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候，也许你会对我有
不知道缪骞人到底哪点好看，跟佣人阿栗站在一起，就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥，跟她暧昧来暧昧去，真让人无法入戏。
许鞍华太想拍张爱玲了，反而拍得没有了她自己，正如有些人太爱一个人了，反而丢了自己。“没用的女人，是最厉害的女人。你如果认识从前的我，或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味，可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的，但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气，属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
“…他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场…”
发哥竟然演范柳原，可白流苏也太丑了吧。。。
对白几乎未改，场面符合想象，但偏偏话里少了机锋，景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等，其首先先验地作为一个目的一种需求而存在，用以填补某种大背景下造成的缺失，而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候，情感反向激烈对撞需求，把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾，使其变得没有余地，但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变，这种位置的相对性决定着平等，影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
改编张爱玲永远难讨好，所以这个不温不火的也就不错，很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的，李安没有做到，反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》，都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到，电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通，两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多，看上去再聪慧也多少有些悲怆，因为那些都是教训的影子，可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城，才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和，只能说白流苏运气真好。