局内人

根据整部片子透露出的细节，朱恩惠应该是尚久还顺风顺水时，一手挖掘和培养的女团成员。当然大概率也是一对情人。朱恩惠可以为了尚久的复仇计划，主动作为性接待去接近李江熙。初次看到这一情节，感到十分的困惑，究竟心要有多大，才能让心爱的（或者爱过的）女子去充当这一角色。看过四五遍，我意识到，这或许就是韩国娱乐圈的常态，让身处其中的人谁都没有意识到它的病态。但，我更愿意相信，朱恩惠做这些是出于对尚久的爱，尤其是当复仇已经成为了尚久的精神支柱时。剧中，”莫吉托”在尚久得知朱恩惠的死讯后记忆闪回中出现，并在结尾天台尚久和禹长勋的对话中再次出现。这位女子对于尚久是段难以抹灭的回忆，对于观影的我们来说，是一个符号，似乎“放浪形骸”和“真爱无敌”可以同时出现在一个人身上。

“反正大众是猪狗，猪狗有什么好在意的，叫一段时间就会自己停下来。” 意思就是再大的事情，猪狗能做的，就只能叫得大声一点，可是叫得再怎么撕心裂肺，最终都是能停息下来的。 末了该吃饭的吃饭，该睡觉的睡觉。 然后还举了很多的例子，比如某幼儿园的事情，豫章书院的事情，更早的还有北影的，还有很多很多其他的，最后质问“喊了那么久，现在情况怎么样了？” 你看，再怎么叫，还不是无济于事，大众不就是猪狗吗？ 接着他还转发了知乎上的一个问答，叫“那些曾经轰动一时的新闻事件，都有哪些后续的发展”。 他似乎想通过大量的事例，来证明大众的“呼喊”是毫无用处的，最后证明“大众是猪狗。” 越围观越恶心。 恶心的点在于，“大众是猪狗”这种话，本应该是那些所谓的精英们说的，现在却由“大众”本身来说出来。 这令人感到非常悲哀。 这就是典型的“习惯了黑暗并为黑暗辩护”，也是典型的犬儒主义的说辞。 02 有一个很悲哀的现象是，现在每一次热点事件过去之后，就会有人出来说：“你看，现在谁还会记得XX”。 仿佛，从关注一个热点，到关注另一个热点，是一种原罪。 比如说，之前关注某影性侵案的人，在开始关注某航性侵案之后，就开始有人义愤填膺地喊起来：“你看，现在谁还记得某影性侵案？” 似乎是那群不再关注的人的错一般。 于是很多人理所当然地认为，事情没有得到解决，是人们的关注度还不够一样。 这本身就是有问题的。 如果一件事，一件需要司法机构或者其他机构，按照正当的程序去解决的事情，却要根据“人们关注够不够”来解决“能不能得到解决”，这本身就有问题。 而且问题很大。 当网友用一种智者的语气说出“大众是猪狗”的时候，他就把自己排斥出了大众的行列之中。 他以为自己是那只特立独行的猪。 可特立独行的猪，终究还是要被按到砧板上去，任人宰割的。 这就是我觉得非常恶心的原因。 “大众是猪狗”这种话是不能由一个自己也是大众的人说出口的，这种话是那些掌控着一切，那些隐藏在幕后的人说的。 他们必须说"大众皆是猪狗"并且让大众成为猪狗。 而身为大众的我们，则不能自称猪狗，不能互称猪狗，更不能轻易变成猪狗，这真的太悲哀了。 猪狗是彻底不会反抗的，它们只会哀鸣。 但大众是会反抗的，而且大众是能够清醒地反抗的，大众知道应该怎么发声，同时也知道应该得到什么。 只不过最终总是沦为失败而已。 这种失败，是光荣的失败，是身负重伤的无奈，这种失败，和猪狗是不一样的。 03 像前几天的那件事，大众已经没有办法说什么了，说了都要被删除，最终只能通过说一些晦涩难懂的话让大家去猜了。 你能说大众是猪狗吗？ 不，不行，大家都明白着呢，但就是发不了声而已。 很多人都努力过了，很多人也都关注过了，只不过没见效而已，这不能成为论证“大众是猪狗”的论据。 另一点，大众们强烈反抗的时候，不也改变了很多东西吗？ 新浪查封同性恋的内容，不也是掀起了巨大的反响，最后改变了政策了吗？ 你能说大众的呐喊没有用？ 鸿茅药酒出了问题，凉城警方千里迢迢从内蒙古来广州抓人，然后掀起了大量的呼声，不也是让谭医生出来了吗？ 你能说大众的呐喊没有用？ 有用的，真的有用的，舆论的压力总能改变很多东西的。 即使很多时候，我们发现无数的人都在呐喊，也没有改变什么，但是这不怪大众， 大众已经尽力了。 即使很多时候，大众又遗忘了那些曾经轰动一时的新闻事件，那也不怪大众，每个人都有自己的生活。 每一个人都已经活得很不容易了，可在生活的柴米油盐之外，依然有人愿意站出来说点什么，企图做点什么。 这种人，再怎么样我都不会嘲笑他。 “反正大众是猪狗，猪狗有什么好在意的，叫一段时间就会自己停下来。”有的人说。 放心吧，大众从来不是猪狗，有些东西过去是过去了，可是它终究会留下点痕迹。

2015年上映的局内人，到现在还把它当做背景音来播。剧情算是精彩，一波三折。局内人当时很快成为票房怪物，很大原因要归功于全体演员实在厉害。从小人物到主人公，塑造政界百态人物，强强联合，三位主演存在感不分伯仲。 李秉宪饰演安尚久，地皮流氓，李秉宪的戏看得不多，但就这一部也得承认业务能力真强。印象最深的是他砍了李江熙的手去自首时候的那个镜头，眼神憨直，茫然，落魄，像是莽夫犯了傻病，有些情感障碍，绝了。白允植之前看电影的时候没注意到，开始很不适应这老头的表情和语调，后来发现白允植和李璟荣是权利者的最佳诠释人。有一场他和伍检察官在审讯室的情景，李江熙坐在黑暗的背景里，衣冠楚楚，面容和善，语调和缓，白脸谱像个毫无情感的假人，他只是动动嘴唇就虚伪又卑鄙得恐怖。讨厌的程度并不是让人想上去打他两嘴巴，而是黏黏糊糊，给人一种想吐的感觉，神情和语气把人看得晕船，导演选角优秀，让人一边恶心，一边感叹。 局内人里给伍检察官发挥的空间并不大，在剧本的人物设定上，远不及安尚久和李江熙的立体、尖锐。但越是这种特质不显明的角色越难塑造。这里有吹彩虹屁的嫌疑，但曹承佑绝对是真本事演员。人物塑造、面部控制能力太强。出场的时候他走进餐厅，恭恭敬敬，点头哈腰，笑眼在这里看起来都不可爱了，全然是个低头下跪、左右逢源的人。在席间，检察长给他倒酒又不倒，他看着前辈脸色坐下又起来，起来又坐下，眼神飘忽，嘴角咂了一下，几秒钟就显示出这个人性格中有自负，孤高，和小别扭的一面。这个人物在几秒内灵活起来，演员对如何把握这个人物绝对下过苦功夫。 伍检察官有两场审讯戏非常有魅力，一个是和李江熙，一个是和石行长，审讯室是检察官的主战场，所以在这里的检察官非常自信放松，他的聪明狡猾甚至有些不择手段的卑鄙在自己的地盘上暴露无遗。在KTV里的咄咄逼人，检察官撒泼耍横，和黑社会无两样。他叉开腿瘫坐，有个双手一摊的动作，着实熟悉，在生活中看过一模一样的人，所以我给检察官又盖了个“大腹便便”的章。四场吃饭戏，根据四顿饭的参与者不一样，他有四种不同的眼神和姿态。和顶头上司的饭局，他是以一位职场人身份出现，有他该表现给上司的局促紧张，适当的紧张局促恰恰显示出他的圆滑。和高记者的饭局，他是以社会人的身份出现，在这场饭局上，检察官的酒不用自己倒，嘴里嚼着口香糖，手臂敞开倚在椅子上，这个姿势具有侵略性，好像在扩充自己身体的老虎，故意露出假笑，但说话毫不给人面子，这里的嚣张气焰彰显了检察官的社会地位。到此为止，通过两顿饭局的态度对比，可以看到检察官绝非善类，在政治之上，检察官也没有善良正义可言。在安尚久和检察官相遇后，又有两场吃饭戏，一场是安尚久跟着检察官回乡下家里吃饭，一场是两人对彼此有一定了解后的一次烤肉。安尚久在电影一出场，性格特征表现得非常鲜明，创作者将这个具有冲击性的形象一股脑抛向观众，让观众很容易记住他。但是电影中对检察官的塑造在电影接近一半的时候，仍停留在职场领域。直到后半段，回到家和爸爸吃饭，检察官的私人化性格才算暴露一点，这场戏的重点是在推进剧情，并非是对人物的刻画。检察官在这顿饭中敛去嚣张，盛汤的时候眼神瞟着父亲，难得露出乖仔的样子。演员一定是一个内心可爱的人，让检察官也不经意间露出孩子气的一面。最后一次吃饭是和安尚久烤肉，两人此时都对彼此有了一定的了解，基于信赖，明显熟稔了很多。长辈又不在饭桌上，所以安尚久用夹子吃肉，检察官一口烟一口酒，两人赤足交心，放肆不少。肯定会有人觉得的在这部电影里，曹承佑表现平平。我的看法刚好相反，在安尚久非常强烈的人物形象下，本身设定平庸的检察官并没有失去存在感。演员的厉害在于，曹承佑在非常有局限的情节设计里，利用细微的小动作和表情将人物做到了最大程度的立体化，演员天生敏感，果然如此。 我个人认为电影在一个小时三十分钟之后变得更加精彩，一个小时三十分钟的时候检察官和小混混两个主人公组队，线索合并。其中在旅店的对话和在检察官乡下家的对话最喜欢，影帝和影帝对决，让人意识到，演技真是个好东西。除了三个主人公外，还有所以配角基本都是忠武路的老面孔，为电影增色满分。 另外说剧情。故事是精彩的，改编自漫画。原版漫画我没看过，但我觉得编剧或者说是原作者是仁慈的。电影最后检察官把录音笔交给李江熙的时候，毫不夸张地说，我按了暂停，缓了五分钟才继续看。入戏太深，实在没法接受检察官变节，好在最后结局在我可以接受的范围内，编剧没有完全毁灭希望，留下点滴星火的死活，能不能驱走黑暗就让观影者自己想象吧。 在吉隆坡喝一杯马尔代夫，小混混在影片中开了个玩笑，我觉得用在这里刚刚好。在电影中，无论是检察官还是小混混，无论是财阀大佬还是猪狗大众，每个人在这个恶相世界中都面临着角色的错位，不断地通过扭曲自己来达到目的。 电影要看三小时的完整版，剪辑版本把一个犯罪电影活活剪成了一部悬疑片，看得一头雾水。我说电影好看让你们去看，你们肯定不会去看。但我如果说这个电影是19禁，你们一定自己就去找了。

《局内人》这部影片讲的是一个演艺公司老板兼黑社会头目从被出卖，到与毫无背景和后台的检察官合谋，从局外人演到局内人，完成对政商媒团伙反击复仇的故事。

本片叙事比较巧妙的地方，是检察官从局外人到演成局内人，中间经过了安尚久的第一次复仇失败，从而构成了一个剧情反转。但是这部揭露了政商文黑界勾结的影片就此完成了正义价值观的胜利吗？不然！我暂且放一边，评论最后再谈。

先谈谈叙事。除了“反转剧情”，禹民镐导演还喜欢用呼应（在《南山的部长们》中也出现多次，可以看我写的影评）。比如吴检察官在当警察的时候被称为局外人，最后他演成利益集团的局内人。还有吴检察官对文财务说干鱿鱼很硬很难吃，与片尾李主编用干鱿鱼比喻丑闻内幕。估计还不只这些。

谈完叙事，再谈谈视听语言。本片在视听语言的运用上面也有一些明显的特点，比如对镜子、玻璃的运用。法国心理学家拉康.雅克有一套精神分析理论，作为“镜像”理论被运用到电影批评中。这套理论博大精深，但在实际运用中，镜常被表意为虚幻、沉迷非非我。片中有几处强调了镜像。比如安尚久照镜子自我欣赏并希望成为众人关注，然后焦点从镜中像回到真实，表明这只是幻想，很难实现（讽刺的是他确实被众人关注了，只是情形不是他想像那样）。还有在检查厅刑审房间里的镜子，还有银行行长跳楼时车前挡风玻璃反射的影子，还有检察官的上司办公室里倒映出下跪的检察官的书柜玻璃门，还有安尚久掐李主编脖子时从窗外透过破裂的玻璃透视他的脸。

另一种虚实对比的运用是镜头变焦。从画中画变焦到主编背景，检察官出场，安尚久拷打文财务了反复变焦，如果说这些变焦处理只是为了交代场景、人物出场，没有太多的表意，那么在片尾时，监狱铁栏构成的画框从虚变实再推到远处有犯人李主编的实侧影，这一连续变焦构成的虚实变化又代表什么？估计一方面是为了酝酿一种神秘感，毕竟是从片尾字幕转接到这一片断的，这样酝酿效果很明显；而另一方面，我更希望导演想制造一个悬疑——究竟这个局是真的完蛋了吗（想想李主编和新政党的金议员约过饭，也曾提议过换掉张议员这只棋子）？

除了虚实变化，本片的色彩运用也有一些特点和表意作用。比如安尚久在拷打文财务的环境是比较昏暗，但是色温偏暖温。而安尚久成为被虐打对象时，却是在一个非常明亮的封闭空间内，这一明一暗，却又正好颠倒了黑白。又比如主编的办公室。正常来说，办公桌应该是面对窗户，利用自然光线办公的，但是片中却是背对着窗户，意为表达李主编心里有鬼，害怕直面阳光。更巧妙的是他背面墙上还挂着的“无悔我心”的字帖，非常鲜明又意味深长的对比。

还有一些非常戏剧性的光影色彩的运用，比如片头安尚久跟记者的对话，那光影像是舞台聚光灯下一样。还有片尾李主编的“牢房”环境。而色彩方面，安尚久去找主编大哥寻仇的时候，外面的不断变化的霓虹照在他的脸上，产生多变复杂的脸“脸色”，表达对自己敬爱的大哥复杂的感情，和即将复仇的狰狞的表情。

对于摄照机机位与运动，片中也有一个表意的地方，就是在片尾。摄影机先是一个俯拍，然后慢慢地，摄影机边降边摇，到了与李主编水平位置，再慢慢推成特写，摇到侧背面，最后降成一个仰视机位。不过我觉得这整个运动一镜到底会更好，能够一气呵成地完成一个阴谋的埋伏和阴险气氛的制造。这个过程还有两个很“奇怪”但非常妙的镜头：李主编有两次直视摄影机镜头。之所以说奇怪，是因为一般在电影里面，是不能暴露摄影机的，所以演员一般是不会直视镜头的。但妙就妙在，这两次直视，正好给观众传递了阴森恐怖的感觉。

为什么是阴森恐怖？就要说回我前面所讲的，在本片叙事中埋下的悬疑！究竟正义胜利了吗？咱们再综合本片各种虚实镜头、复杂色彩对比为，真真假假，假假真真。这个局表面被破，实质只是换了一批演员，另开了一局，继续敛财、贿选、蒙骗人民而已。

政商文黑一团伙，混淆视听、颠倒黑白、把控时局、把玩国家民族利益。然而更可怕的是人们的麻木和弱势下的无奈。即使知道真相，面对真相又能如何。所谓真相，也只不过够作茶余饭后的谈资。很现实的是，人们只够关心自己的利益，自己的生活利益，甚至只是生存权利。比黑暗更可怕的是彻底瞎掉！难怪黑媒毒媒李主编从为民请命变成变成将民众当猪狗愚弄。此局普通人怕是永远都挤不进，打不破了！

先来谈谈各位主角的演技：影片里表演的最出彩的是白允植扮演的李江熙——一个利益集团的御用文胆，心狠手辣，厚颜无耻，而这种走狗的种种特质都在白允植的嬉笑怒骂里彰显无遗。李秉宪扮演的黑社会混混和曹承佑扮演的基层检察官实际上代表了黑白两道最底层的小人物，都希望通过努力往上爬，虽然手段不同，实则殊途同归。就表演的张力来说，李秉宪很好的诠释了黑帮混混那种起初为权贵鞍前马后，再到被无情丢弃，直至惨遭栽赃嫁祸，最后锒铛入狱的心路历程。整个表演极富层次感。 就影片本身来说，个人以为处于比较尴尬的地位，一个旨在揭露政治人物，大企业集团，黑帮，司法机构之间错综复杂的利益关系和纠葛的故事，立足点显然是解剖韩国社会的腐败之风和阶级固化现象。然而，类似的题材电影有很多，从批判的犀利程度来看，它远不如《杀人回忆》、《辩护人》、《熔炉》等来的彻底。影片的结尾处理的过于商业化，让前戏彻底失去了意义。反过来说，如果将它定义为一部商业片，显然它远远不如《老手》和《暗杀》来的坦荡。 或许，一个温吞水性格般的导演着实浪费了这样一个极易出彩的好故事。