田口、平山、间宫,三位同窗老友一起参加早逝故友的六周年祭,看着这家已长大成人的美丽女儿和风采依旧的娴雅母亲,大家感叹不已,操心起朋友女儿的婚事来。故事就这样闲闲起笔。
这是排在我CD包里的第二部小津电影,拍摄于《彼岸花》的两年后,可感觉倒好象是前者的姊妹篇或续集,同样是那几个常聚在一起的老朋友,同样在小酒馆里说着笑话。《彼岸花》中有这么一段:婚礼完毕几位老友在酒馆喝酒,说起各自的儿女,一个说好象有这样的说法,婚姻中男方强就会生女儿,女方强则会生儿子。平山有两个女儿,自然说明他是家中绝对权威。这时候酒馆老板娘跑过来打招呼,于是有了如下对话:
平山打趣地问:“老板娘有几个孩子?”
老板娘答:“三个。”
“三个都是男孩吧?”另一个问。
“你们怎么知道?”老板娘奇怪了。
“当然都是男孩!”众人哈哈大笑,弄得老板娘丈二摸不着头脑。
又是这家小酒馆,又是这几位老友,虽然名字变了,但各自的秉性脾气没变。已故朋友的妻女告辞后,几个人开始谈论。还是那样美丽啊!说女儿绫子还是母亲秋子?当然是秋子。观众这才知道年轻时候这几位都暗恋过家乡美丽的药店小姐秋子,不生病也没少跑去买药。岁月荏苒,年轻时候的爱恋变成一声轻叹,偶尔浮上心头。就是这点莫名情愫“作怪”吧,大家一致认为相比起青春无敌的女儿,风韵犹存的母亲更有回味。田口感叹道:“真要娶到那么漂亮的老婆,男人也会跟着早死吧。”倒霉的老板娘恰好又在这时候进来招呼,于是有了如下对话:
间宫一脸忠厚地问:“老板娘,你先生还好吧?”
“托您的福,他很好。”老板娘答。
“那当然啦,你先生会很长命的。”田口坏笑着接茬。
大家都笑起来,老板娘又被这几位搞糊涂了。
《秋日和》的风格如这番对话一般,是小津电影少有的活泼幽默。接下来几个中年男人分别回家,对妻子讲起当天见闻。一个个都说起女儿绫子如何漂亮,可妻子们的心都跟明镜似地,仿佛不经意地问起:那么秋子现在如何了?秋子嘛,他们几个都认为秋子还是美丽的,不过我觉得女儿更胜一筹!男人们一个个都这么说,把自己摘得一干二净。还是间宫的妻说得好啊,她不理间宫的“主动表白”,左顾而言他,意味深长丢下这句:“我知道你不会感冒的原因了,到现在阿斯匹林的药效还在呢。”
多么有意思的夫妻相处场景:一起生活了半辈子的人,看对方如看另一个自己,每个毛孔都清晰,而男人们还搞口是心非这套,不正说明心里有鬼!妻子们也不跟他们一般见识,男人们年轻时候那点“未遂风流”象个永远的把柄,被妻子们攥在手里,没有错误之实,却可经常拿出来旁敲侧击,年纪越大,其警戒功能越发弱了,到如今简直变成妻子们口中的揶揄,动不动拿丈夫力不从心的相思残骸取笑玩儿。
间宫相中了自己公司里一位年轻人,想把他介绍给绫子。母亲秋子回家一说,绫子却表示自己很满意目前的生活状态,还不想出嫁,并对母亲说,如果我真有了意中人,一定不会隐瞒您的。这件事就被搁下了。可怎么说呢,射出去的箭岂有收回来的道理,更何况是爱神之箭!这天,来间宫公司给同样抽烟斗的伯父送父亲生前用过的烟斗,绫子意外遇到了一个叫后藤的年轻人,间宫不客气地给他们介绍:
“这位是我老友的女儿绫子,这位就是被你拒绝的后藤”。
绫子当然很尴尬很害羞,急匆匆从间宫的办公室告辞出来,两个人又在走廊遇上了,后藤落落大方地跟她打招呼,问她是不是在某某公司工作,说自己一位大学同学也在这个公司。
很多事情都是这样在偶然中瞬变,当我们察觉时,一颗种子早在心中生根发芽,吐出新绿。虽然绫子绝不松口,对来自母亲、好友、和长辈们的试探一味回绝,可当公司里后藤的同学跟她旧话重提时,绫子的语气不那么坚决了。
于是,某天购完物独自在咖啡屋小饮的间宫伯父,就看见了这样一个场景:绫子、后藤、还有绫子的上司也就是后藤的同学也走了进来。虽然绫子一再申明是第一次见面,经验老道的间宫也一眼识破了少女羞涩背后的动心。在长辈们看来,一个条件不错,另一个又看上了眼,接下来的发展不言而喻。对此绫子却有不同看法,她坚持喜欢和结婚不一定非要联系起来,完全可以分开,喜欢是一回事,结婚又是另一回事。
看来绫子还是放心不下妈妈啊,她坚持不嫁是怕母亲会更寂寞吧。这个问题被几个老友讨论着,感觉问题严重。一向脑子活络办事不牢的田口想出个办法:既然女儿因为母亲而坚持不嫁,那就想办法把母亲先嫁出去,岂不皆大欢喜!这个办法好,大家一致赞同。问题又来了,到哪儿去务色合适人选呢?间宫和田口同时把眼光投向他们三人中的鳏夫平山。平山慌忙拒绝,说这是不道德的,怎么说秋子也曾是老朋友的妻啊!有什么不道德,你丧妻她丧夫,你俩正合适,间宫和田口坚持道。
平山这个老头也很有意思,一再表示了拒绝,回到家后却怅然若失,情绪低落。他试探性地把今天发生的事情告诉儿子,征求儿子的意见。没想到儿子举双手赞成,秋子贤淑的模样在脑海中漾起,平山不禁心旌神摇。
一个念头一旦冒出来,就再也按捺不下去了,见风就长挠得人心痒痒,大家都有这种体验吧!平山也是的,第二天他迫不及待跑去间宫的办公室拜托说合。开始还“扭捏”了一下,为自己改变想法找了一个冠冕堂皇的理由:“一个人生活总有许多不便。”
间宫心领神会,还是忍不住取笑老友道:“就是说手挠不到痒的地方,是某个地方突然痒起来了,对不对?”
平山不好意思地回答:“也许是吧。”
这可是个艰巨任务,比帮绫子张罗婚事难多了。既是田口的建议,就先由他出马。能说会道的田口铩羽而归,在秋子那儿碰了个软钉子,听了整晚秋子亡夫、也就是他们朋友的故事,连开口提亲的机会也没有。不过田口也有自己的收获,和间宫一样,获赠一支烟斗。这盆冷水该怎么向被他们鼓动起来的平山泼呢?田口没了主意,三个朋友各怀心思,在小酒馆里喝着闷酒。
间宫决定从绫子那里寻找突破。他约绫子见面,开门见山说起了这桩再婚美事的设想。绫子的反应出乎意料地强烈,她不置可否告别了间宫回到家中,感觉母女俩相依为命的“联盟”被打破了,或者说遭遇了“背叛”,子女对父母的爱有天然的独占性,感情越是亲密,这种独占性越强。绫子这样的反应也很自然,可母亲秋子被蒙在鼓里,什么都不知道,绫子一番责难,扔下一句“肮脏”,摔门而去。
刀子般的词句,怎样割痛了母亲的心。子女可以任性,做父母的却只能承担,一室寂寥中,剩下在震惊中回不过神来的秋子。这里说句题外话:母亲秋子一角,由小津电影里“永远的女儿”原节子扮演。她本人和小津一样,也终身未婚,小津逝世后她便淡出影坛,选择在乡间隐居了却残生,留下银幕上一个个典雅、端庄、秀丽、娴静的形象,成为日本女性的代表。有人说原节子没有演技,永远都是那副样子。可究竟什么是演技?从来没有一个统一的标准。笠智众说过小津要求演员成为一张白纸,什么也不要想,只需按照他的设想和要求去做就是了。那么在小津电影里,演员和那一个个无声的道具:一个茶杯、一张桌子的功能是一样的,都为电影的整体效果所用。原节子可能不适合别的导演,但她却是最适合小津电影的演员,她果然很聪明地在小津逝后结束自己的演艺生涯,小津电影成全了她,她也没有辜负小津电影。《秋日和》中的原节子老了,不复年轻时候的清丽,眉宇间总有一丝挥之不去的愁苦,哪怕她一直微笑着,这愁苦也无法散尽,电影中这场母女争端中,笑意在原节子的脸上褪去,眉间的愁苦更浓重了,那挺直的肩膀原来是不堪重负的,我们这才看出端倪。原节子的“老”,也老得这般恰如其份,丝丝苦意在昏暗的画面中飘浮,把一个隐忍落寞的母亲,被女儿误解之后彷徨无助、苍凉空寂的心境渲染无疑。
女儿绫子去找自己公司的同事、闺中密友百合子。百合子的性格爽朗、万事不愁,和把什么都放在心里的绫子正好互补。这次两个好友发生了分歧,百合子不赞成绫子的做法,说她太自私了,只想到自己,而没有想过母亲的幸福。母亲怎样都是母亲,这点是不可能改变的,同样丧母有一个后妈的百合子这样劝解绫子。钻了牛角尖的绫子这时候哪里听得进不同意见,她是来寻找同盟的,不曾想却找了个“对立面”,绫子再次拂袖而去。
一个人在愤怒时总觉得自己的愤怒理由十足,总听不进不同意见,可事后想起来,才发觉自己并不那么理直气壮,逆耳的原是忠言。这时候也不会妥协,愤怒的气势过去,愤怒的姿态还会保持很久。绫子就这样一边“愤怒”地不搭理百合子和母亲,一边对后藤的批评默默不语。
百合子是热心而大度的朋友,她才不管绫子理不理她呢,为了朋友两肋插刀,又一个不让须眉的巾帼。她马不停蹄穿梭在母亲秋子和三位伯父之间了解情况,设法调停,还拍胸脯对田口、间宫他们都搞不定的“再婚计划”大包大揽。。。在这些“局外人”忙乎的同时,母女俩倒启程出门旅行了。
父亲逝世后,一家人就再也没一起出去旅行过,女儿总要出嫁,今后这样的机会也少了,这次旅行的“诀别”意味,使母亲和女儿都有些小心翼翼地回避。最后一夜,喧嚣的旅馆终于安静下来,女儿对母亲谈起学生时代修学旅行的感受,问母亲是否也有同感?母亲答非所问,静默片刻,抬起头来,平静但坚决地对女儿说出她的决定:好好出嫁吧,别担心母亲,我怎样都会活下去,和你父亲一起活下去,再婚计划别再提了,我没有这个打算。女儿听罢,捧着脸哭了,是羞愧的哭,也是欣慰的哭。待嫁女儿心再怎么依依不舍,也终究要告别。新生活意味着对旧生活的了断,了断并不那么容易。小津电影的主题总是这样:家庭矛盾之后,儿女们离去了,留下寂寞的老人,嘴角挂着了却心愿的微笑,心底的怅惘挥之不去。
女儿的婚礼很完美,盛装的绫子在母亲和诸位伯父的注视下走向她人生新的旅程。婚礼后几位老友又聚在小酒馆里,唏嘘着事情终于圆满解决,小津在这部哀而不伤的影片最后,还不忘幽默一把,特地安排了这样一场对话:
平山说:“我倒不觉得那么有趣!”
“为什么?”间宫问。
“就只有我被当成了实验品,你们两个却没事,还拿了烟斗!”
“可你不也做了个好梦吗!”田口笑道。
“梦有什么用!”平山看来心中很是不平。
“世界上,每个人的欲望都不同,真是复杂”,间宫叹道。
“也有意外之中的简单,比如你们”,平山说,看来他还在耿耿于怀自己什么也没得到,连支烟斗都没得到。
“那么,痒的地方痊愈了?”间宫问。
“不,痒的地方依然很痒。”这次平山笑咪咪地回答。
少了女儿的屋子,仿佛一下空荡了许多,小津的镜头远远注视着塌塌米上呆坐的母亲。
人生就是这样了,寂寞吗?寂寞呀!可再寂寞也需要忍耐。
1.在线吐槽翻译…
有些翻译真的是烦人的要命。好的翻译应该把自己藏在作品里面而不是跳出来炫技。
昨天看《秋日和》,宫间说:“おっかさんもいいおっかさんらしい。君もなかなかいい子だよ。”
翻译:母亲是好母亲。女儿也是好女儿。
……你还对仗的不行怎么不去写首诗?
首先,哪里听出:“女儿也是好女儿”这句话了?这句话明明是:宫间根据前面的绫子的话推断判断:“母亲也是个好母亲样子,你也是个不错的孩子哟。”このまま按照原文意思翻译不好吗?……
翻译好好翻译。不要让我这种日语素人找出一些不合适…
2.
对我来说,爱情不必和婚姻划等号。
啊,世道就是这样炎凉下来的。
3.
女主和章子怡也太像了吧…
4.
他们为什么都看着我说话。日式微笑让我害怕…请你们看着对手,不要看我。
5.看个小津安二郎要一直跪坐着看人简直是……膝盖疼。
6.那个波光粼粼的水纹。暗香浮动曲临江。
7.……暂时这样吧。
连刷了多部成濑再来看秋日和,第一反应是:就那么点鸡毛蒜皮的破事也要唧唧那么久?最后小津自己也借口承认‘是人把它变得复杂了,其实生活本身是很简单的啊!’——对啊,特别是你们这种中上产阶级的生活。烦心事无非就嫁嫁女搔搔痒罢了。
话说,这么富裕的家庭我已经好久没看到了(看到明子的指甲油的那一刻我嘴都掉下来了);这么富裕的家庭成濑从来没拍过吧?和小津相比,成濑被评为不幽默,没希望[1][2]。刚看到此评论我觉得好有道理,成濑的女人无论东跑西撞都闯不出南墙。一环连一环的悲剧绝望,一个接一个的受骗失败,一次又一次的重新开始尝试期待转变。你说成濑悲观,没错。成濑的男人死得一个比一个早(女の歴史里面登峰造极啊),不是倒霉就是自己软弱自杀。但你看成濑的女人放弃过吗?(飯那个莫名其妙的结局勉强算个意外吧)
彩色的秋日和充满了调皮的音乐和幽默,但归根结底还是小津一厢情愿的父权主义威严。尽管这次不是父亲嫁女而是母亲嫁女,綾子的父亲也早已去世全片没有露过一次脸, 但父亲的威严却宛若幽灵迟迟不肯离去。綾子听到母亲再婚的第一反应是:恶心,亵渎父亲的记忆。明子动了再婚的心也并不是为了追寻自己的幸福而只是希望女儿结婚没有负担罢了。多次,明子都坦白:怎么会不寂寞呢。然而在小津的威严下,寂寞也得一个人担着吧。
Richie说成濑 'lacks, to be sure, that hope which is the higher wisdom and which animates the greatest art, including that of Ozu. Because of this, his world remains a narrow one and his art, by definition, not transcendental. ...'[2]我个人是觉得这评论没什么逻辑。至少我现在看成濑的片子,比如稲妻、鰯雲等等,都很有共鸣。也许时代背景变了,但我们面临的问题,却又是何其的相似。对于小津,这种感觉我只有在看東京物語时出现过。
你们都说说小津拍生活拍的细腻无比;其实成濑拍生活也拍得无比细腻(乱れる你们说不日常不细腻吗)。只是小津的生活富足,是在解决温饱的前提下折腾,不是父女互作就是夫妻互作,屁大点事闹翻天,说白了都是吃饱肚子没事干又没有上进心追求更高层次的科学文化知识。
转头看看成濑,好像生活就是那么折腾,没闲着。也许成濑的片是用来纪录他观察到的悲剧和痛苦,而这些对于生活的抗争和绝望,在哪个时代绝迹过呢?换汤不换药罢了。小津的电影是用来承载他的希望的。不巧的是,他的希望已经不是这个时代的希望了。
啊, 不要认为我是为成濑来砸场的;能看到小津和成濑截然不同的风格,我感觉非常幸运。一如既往,秋日和拍得很美很stylistic;没有任何疑问,在style上小津甩了成濑几十条街。不过如果电影真的只是拍得美就能传世,对于我们这种爱听故事的门外汉而言,也真是一大悲哀了。
最后,原节子没有演技。对我是为女神来砸场的。:)
[1]
http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/naruse-2/[2]
http://www.chicagoreader.com/Bleader/archives/2012/01/09/the-films-of-mikio-naruse-and-hideko-takamine最近两周有纪念原节子的特别放映,选了《秋日和》、《晚春》和《东京物语》三部,于是赶紧订了票。今天挤了半个小时的中央线,开场前五分钟才匆匆赶到电影院。「丸の内ピカデリー」三号影院有些难找,只有一个二十排的放映厅。选了第八排的座位,坐下来才发现要稍仰着头才能看到整个荧幕,暗暗有些后悔买得太前了。周围三三两两落座的多是年过半百的老人,或许都是从小看着小津和原节子长大的,一定比我怀着更复杂的情感来到这里的吧。
《秋日和》作为小津晚年的作品,所有小津元素都清晰可辨:日渐稳固的低视角,玄关、走廊、风景和居酒屋为主要对象的空镜头,原封不动的演员和角色名字,打破对话轴线的人物特写,还有永远都不会改变的悲欢离合。灯光暗下,荧幕亮起,仿佛自己轻轻拉开了玄关,唤了一声「我回来了」,一抬头,眼前出现的便是一尘不染的和室小屋,笑容灿烂的原节子和抿嘴微笑的笠智众从座蒲团上站起身来,迎接自己。一切如呼吸一般,亲切如常。盘膝坐下,视线开始跟着他们的身影流转,这才发现自己挑的前排座位,视线竟是正好。看着他们在桌边闲谈,在居酒屋小酌,在办公室寒暄,看着看着有些困了,眯上十分钟,迷迷糊糊醒来,看见的还是预料之中的人、事、物,一种难以言喻的安心感晃晃悠悠地升腾起来。最后朱唇轻抿的司叶子和垂首微笑的原节子也早已在脑海里描画了好几遍,美的人穿洋服和服自然都好看,小津也绝不会让原节子哭着送女儿出嫁,最后一定是笑着的,伤感的情绪只是隐没在了微微晃动的空镜头里,无半句多言。小津镜头下日本人的生活像茶泡饭,像白豆腐,像秋刀鱼,简单,无味,甚至有些微涩,但也像空气和水一样,决计无法摆脱,便只能隐忍着前行。
相比前几部,这一部的空镜头的功能性和目的性更为明显,承担结构功能交代转移的场景,或是人物进入沉默遂用来烘托气氛,写出来简直像是高中乏味机械的语文阅读题,却是真的恰到好处。每一帧空镜很精致,却不刻意,不会故意追求对称或者居中,晃动似乎也减少了,唯一的动态元素便是阳光投下的影子,随风晃动的布帘,随之而来的是下一秒即将打破空镜的人物。同样是部屋的走廊长镜头,黑白片时代有灰度之冷峻,彩色片时代也有暖阳之温度,小津的电影语言也有一层「侘寂」的意味。不禁想起了在京都高德院里,坐在廊下看枯山水时的感觉了。
所以,倘若让我设计一座小津博物馆,那放映厅一定会设计成四叠半的和室,正中间摆着三两个座蒲团。
因为从座蒲团上抬头望到的,才是正宗的小津风情呀。
小津式人物的生存模式固然是20世纪中叶日本的缩影,但放到现代情形似乎依旧。在小津的生存游戏里,每个人都只有一个框死了的结局,每一代人重复着上一代人的喜悦与悲伤,相聚与离散,仿佛是一个死循环,看不到尽头,个人尽管自由却无法执行自由意志,丝毫没有上升的欲望。习惯了这样的思维方式之后,人就会变得容易逆来顺受吧,战战兢兢专注于生活的每个细节,努力保持自身的存在,却永远不敢踏出雷池一步,斩断这个循环不断的命运之轮。像看小津的电影一样,在东京作为局外人混迹了三个月,直观感觉便是日本人仍然没有摆脱小津式的生存困局,一方面用生产、娱乐和消费麻痹日常生活的痛楚,另一方面年轻人无心政治,少子化下的「无缘社会」状况加剧,电车人身事故不绝,恐怕整个社会没有摆脱精神上的封闭和高压状态。
不过这些都是无关紧要的后话了。
「终」字出现,灯光渐亮,四周响起稀稀落落的掌声。出门才发现入口处有给原节子献花的地方,站在旁边默默看了会儿原节子灿烂无比的笑容,脑内不断回放作为纪子、秋子的荧幕上的她。
这个世上,或许又少了一个真正懂小津的人。
比较起小津的前期默片,中期黑白片,我是较为喜欢后期那几部彩色片的。它们色泽艳丽,气氛轻松、幽默,虽无《东京物语》、《麦秋》之凝重,却也自成风味。女演员从高峰秀子、田中绢代、木暮实千代,换为了新一代的岩下志麻、司叶子、冈田茉莉子等。只有原节子和年老的杉村春子雷打不动,在小津中后期影片中时常出任角色。男演员方面,佐田启二新近崛起,此外便是“永远的父亲” 笠智众和佐分利信、北竜二、中村伸郎这三个让观众眼熟却始终无法说出名字的三人。
这三人凑到一起总是会产生笑料。《秋刀鱼之味》中,他们会把笠智众骗得团团转,也会戏弄《彼岸花》中居酒屋老板娘,此片中,三损友再次调侃那位老板娘,说她的丈夫一定长寿。还有一次是在办公室中,佐分利信扮演的社长当着高藤和亚子两人的面拆穿身份,弄得彼此尴尬。之后,两人在走廊中再次撞见。高藤说出了亚子工作的地方,也透漏了两人共同的朋友,为彼此的约会提供了前提。两人互视微笑,都有意了。接下来,应顺理成章插入两人约会的画面。但别急,小津把母女俩的出行放在之前。原节子饰演母亲,穿着和服,喝着札幌啤酒,谈论着女儿的婚嫁。在经过外出归来、徒步旅行、打麻将、天台闲聊几个场景后,镜头再次转入饭店时,司叶子饰演的亚子的身旁已经换成佐田启二饰演的高藤了。
小津一如既往的低机位运镜。百合子教训三损友是具有代表性的一场戏。戏中,对百合子低机位仰视,居高临下,受教育的三人或特写或全景,都采取了平行机位,说教中不带谴责。对我个人来说,比起司叶子饰演的亚子,倒是冈田茉莉子扮演的百合子更觉吸引。在有限出场时间内,对亚子的过错敢于指出,在朋友生气后又显出她的大度;对三损友勇于打破年龄尊卑界线,以下犯上直斥其非;随后,顽皮机智地对三人开涮,带往自家寿司店消费;片尾,为排遣亚子母亲寂寞,婚礼后带着礼物看望,并许下以后会时常拜访的约定,可谓滴水不漏,较亚子远为成熟与可爱。
片中,小津借司叶子的口说出句很有人生历练的话,也让我从中受益。当母亲询问是否事先和相亲对象交换照片时,亚子说如果看过照片后再拒绝的话就不好了。日前,朋友给我介绍女友。我在不知对方容貌的情况下婉拒,便是受之影响:如果知道对方长相后再拒绝,那就不好了。
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”:杉村春子在秋刀鱼扮女儿;原节子在秋日和演母亲;寡母/独女合住的公寓,完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种,而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院,有的更是配了佣人。小津在以此暗示,“没有男人的生活比较辛苦”;文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感,小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达:工作与爱情并不对立?另个重要角色标配,偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们,这次有了更深的主线介入机会,魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想,并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗?用它挠挠吧!”
电影跟美食一样不能恶补,都需要精嚼慢咽细细品味,经不住不停的胡吃海塞,连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》,忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
母女版晚春
母女之间的情感总是更加微妙和细腻;真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人;这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方,最多就是差点连母亲也嫁出去了,可惜没有。
秋三部里面,最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将,因为反复出现之故,各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点,总是担任矛盾激发的角色;原节子剧末的惆怅戏码,是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷,后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮,调和了平淡生活演进的流程。
用万峰老师的话说:『这三位老男人,你们心思又活络了是吗?』。用歌词概括为:”越慌越想越慌,越想越骚越痒“。小津更精简,一个"痒“字直接概括。
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿,道德面是为亡友分担家事,私欲面是为实现过往的投射,须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿,形而上理由是让女儿出嫁无顾虑,形而下肇因是决策时各怀鬼胎,迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊,这是多么高尚的一群人呀!【9】
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果,但一点不妨害女儿出嫁,最后一分钟里,原节子挂起和服,锁好门,木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子,冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是:“在这个世界上,就算是单纯至极的事,大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂,实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问,似乎小津对新世代坦率直接,而更加个人本位的观念,有了一些理解和认同。
獏——日本有一种雅气的风韵,非常可爱。张爱玲——对于我,倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人,喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊==
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女,本片则探讨寡妇嫁女问题,整体走向同质于[晚春],部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲,而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油(一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻)。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片,不需关注千篇一律的剧情,仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口,最是那一点红与绿,而首尾摇曳在木色墙壁上的光线,恍若水波荡漾,让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜,小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头,虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人,真是小津钟爱的角度,想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美,与成濑[浮云]中判若两人。(8.5/10)
细腻温暖,伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒,静静的回忆或调侃生活呢?
恭喜小津又嫁掉一个女儿,这次是“国际章”,有没有。哎,你少嫁几次我就给你全五星了。
三个男人并排坐,两个悠悠玩烟斗,一个焦急加兴奋,捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片,诸多细节都有难得的调侃和幽默,但新娘盛妆之下的泫然欲泣,却也从不省略。
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事,看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到,要是把小津的这些嫁女片连在一起看,岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
真没见过这么克制的。思考空间很大
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨,原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身,怎么想的。
小津的形式美,所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》,虽然不再sentimental,但悲凉远甚原作,母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法,司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目,而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫,笠智众的兄长……
SIFF@影城;连看两场如观电视剧,那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声,4小时丝毫不闷,他的确是一辈子在做豆腐;在那些永恒不变的光景里,体会到真正的「无」,你能看穿这种平静超脱,但你不会绝望不会放弃;原节子已老,但寂寞哀愁的微笑也如此动人,司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。