无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
得到父亲（太保 饰）去世的消息，女儿阿梅（王莉雯 饰）从台北回到乡里，和哥哥一起为父亲操持后事。在师公严格指挥下哭丧，折纸莲花的唠叨妇女们，被太阳晒爆的罐头塔……阿梅时时被荒诞的乡下丧葬习俗、彼此联系诡谲的乡里人情弄得哭笑不得，与父亲的往事一幕幕涌上心头，成年以来的二人 疏离，在回忆中才慢慢贴近。繁琐冗长、笑多过泪的丧事终于处理结束，阿梅独个回到城市繁忙生活。几个月后，阿梅过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪此刻终于决堤……本片改编自“林荣三文学奖”首奖作品，散文作者刘梓洁亲自执导热播电视剧最新电影奥维尔号第一季甜蜜之禁一只狗的大学时光7号差馆大漠英雄傳神奇武林怪兽（国语版）波士顿法律第一季与我同行2017沙滩男孩 特别篇机械师2：复活（原声版）铁幕阴影下古董局中局2021安丽小姐十三猛鬼奔跑吧·黄河篇校花的超级保镖之消失的村落24小时：末路重生命运与愤怒斩虎屠龙目中无人2022骚动的乡风千尸屋罪城苏布拉：风云再起群星之城2020全球顶尖餐厅
长篇影评
1 ) 我经常忘记，忘记你已离去。
道士说对儿女说把你爸爸爱吃爱玩的拿来，女儿拿来了几包黄长寿烟，儿子拿来了一本裸女封面的杂志。看到这一段我笑了，想着这是多么有爱的一家子啊！
女儿说，我和哥哥总是不知道，什么时候该哭，什么时候不该哭。于是她总是在不合时宜的时候被要求哭，有一场是她满嘴米饭还没咽下去就跑去哭，结果一嘴的米饭都掉到棺材上，她用手抓起来又塞进嘴里，似乎很搞笑一幕却看得我很难过，想着她内心该是如何的伤心呢？
女儿对哥哥说，我以前听人家说，累得像哭爸，原来，哭爸是这么累的事情。于是哥哥打她的头，他们一起大笑。而这笑声背后掩饰着多大的悲痛，有些时候笑声和悲伤是成正比的。
女儿骑着摩托背着父亲的遗照行驶在那条她18岁生日那天父亲带着她经过的路上，那一日她吃着唯一的肉粽，父亲第一次教她开摩托……那些只属于他们父女俩的回忆。
“在某班从香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾，入境前，记得给你买一条黄长寿。”影片最后，女儿的这段独白让我深深的感动。这么简单的一句话，承载的是太多太多的思念。
女儿曾在朋友面前说起父亲离世的时候轻描淡写地说：“我也经常忘记。”其实她是把后半句藏在了心底：“忘记你已离去。”所以会蹲在没有人认识的机场角落不能自已的哭泣。有些人就是这样，在熟人面前若无其事强颜欢笑，只在陌生的人群中旁若无人的表达悲伤。
常常会产生一种错觉，总觉得离世的人其实并未离开，只是去了很远的地方，只是见不到面了而已。所以对于死亡，我一直说：生活在别处。我觉得那只是生命换了一种模样，彼此不在一个空间而已。
《父后七日》让我想起《入殓师》，都是关于死亡，都没有过分煽情，都看似轻松幽默却隐藏着沉沉的悲伤。那些不起眼的细节，那些平凡的话语，那些内敛的情绪，都让我深深感动。
今天是感恩节，要对我的父母说句：谢谢！他们很平凡，就如电影中的父亲，但是他们不会如片中父亲那样忘记女儿的生日。每年妈妈都会打电话来告诉我哪天是我农历的生日，因为他们知道我们这一代都不记农历的日子，而对他们来说农历才是真正的生日。我知道这个世界上不会有人比你们更爱我，所以这个周末我会回家陪你们过我的生日。（想起去年因为好友们给我过生日而没有回家，妈妈特地做的菜也没吃，虽然她没说什么可是我想她一定有点难过，所以今年我要狠狠的吃回来！）
还有要感谢的，我想应该是你。让我遇到你，让我爱上你。
2 ) 對白精闢抵死, 觀眾笑聲連連
女兒從台北趕回苗栗老家, 趕及見父親最後一面, 之後是七天裡的後事. 第三天大殮, 第七天火葬.
繁文縟節以幽默滑稽的手法演繹, 令人哭笑不得.
對白精闢抵死, 觀眾笑聲連連.
最印象深刻的一幕是女兒被吩咐什麼時候不可以哭, 什麼時候要哭. 於是吃了兩啖飯時忽然被叫去"哭爸", 便含著大口飯都要跑到棺木前大哭; 忙著摺衣紙時又要忽而跑去"哭爸", 非常攪笑.
唯一瑕疵是回憶讀書年代的女兒外貌和現在完全沒有分別, 有點牽強.
喜歡最後一段, 父後四個月, 女兒才告訴友人父親掛了, 進出台灣香港, 穿梭機場間, 一個想買支煙給老家的父親的念頭, 令她哭了一個多小時.
3 ) 风格失衡 --- 父后七日
《父后七日》有可看性，但风格上仍有很大问题。片子结尾最后一场戏把调子拧过来了，此前一直着重在对比和反讽，这些却都过分集中和短暂，显得断断续续、道不清是含蓄还是廉价。常常是卡通化、断片化的时候显得滑稽好笑（确实很有爱很好玩）；而长段落、闪回的时候又意图表现生死轻重的对比。但因滑稽和对比所营造的反讽意味，是性质有别的，杂糅在一起以后，使影片面容模糊。编导似乎想把台湾文艺片与日本卡通改编影剧的风格融为一体，创新，也许是，但从这部片子看来，这种创新仍然是构思不明，没有找到平衡点。
我想，一种卡通化的或者说佯装滑稽的风格，是或如库斯图里卡作品那样统一于整体，在内里形成‘隐喻’的；是或如港片喜剧那样，做成反类型的。至于真的要有文艺的内里、喜剧的佐料、又有卡通的节奏，像日本电影《被嫌弃的松子的一生》那样，就得有巨扎实的戏剧性和形式感。《父后七日》在这方面显弱，一开始展示出的纪录风，其实会是一个新鲜的可能性，不过被导演悄悄抹杀，着实可惜。也许此类片是台湾片新的方向尝试，虽然开始得还是有些自恋和轻率，但无论怎样有新鲜感、本土味儿是值得肯定的。
所以往细的里说，向外的人物（死者未到场的妹妹、女儿）和向内的人物（阿琴、儿子、表弟、道士等）之对比的隐晦在文艺片中应该是故意的，最好的效果就是暧昧隐晦，但因为此片本身风格走向的模糊，而使这种暧昧真的成了模棱两可。台湾电影似乎津津乐道的禅意，还有日本故事也常有的生死无常、浮生若梦的感受，对于年轻的作者们来吸引力仍然巨大，但真正能修成一部电影还是需要更高境界。
在整个丧礼程序中，人物的质感被描画出来，有喜感，但目的为何、丧礼意义为何，是悬置的，它依靠人物质感加重来补充丧礼意义的缺席。可是时而卡通时而文艺的节奏，缺乏溶解，它需要一种真正的解构和重构力量，但影片没有给出，至少没有明确给出来。依然悬置。仅是被描画。在一场“哭爸”的笑话中轻易使这个意义逃遁了，然后又从道士的“把四分五裂的车祸丧者请回原乡”道出这种意义，但道出的仍然是意义的缺席。
生命与丧礼的轻与重，诗歌的“中”与“的”，因为前半段的悬置，到后半部分不得已用一些长段落甚至是直接的人物独白对白来解释和烘托。风格又走向了别处。
七日的回忆，与七日的丧事，看见了人物质感的表达，看见了人物关系走向的轮回感，但看不见人物作为他们自己的选择或变化，不是戏剧性，是白描，这种讲述已经不纯粹，却又引入情节剧的情绪动机，笼罩在一片情感、调味料、细节物件的思恋之中——台湾片会有的自恋（并不是贬义）还是存在。每个人物都是作者自己，怀乡，但归不去，出不来（这个真的是台湾人的集体潜意识吧。。。）
但毫无疑问，大多数观众不会再拿这种优质或者说幼稚的要求烦恼自己、苛求电影。。。风格统一？。。。那是艺术的事情。。。而电影只是吸取一点液体来湿润眼睛，不就可以？
4 ) 请收拾好你的情绪，我们即将降落
本文首发于公众号《小岛电影》
点纸钱、扫墓，清明在繁文缛节中逐渐成为了仪式。
尽管年年话清明，但每年似乎又只会在今日，人们才会以如此正式或又可称为形式的方式，表达我们对逝者的哀思。·昆德拉在《生活在别处》中写到：「这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。」
那些被我们深埋的浓稠情绪，在流程中逐渐被淡化。
也许时间会风干眼泪，抚平伤口，但同样也会将某些深藏的痛楚发酵。
某天云淡风轻间，你的心会因为某个回忆的触点突然地刺痛。
直到那时，你才会明白，有些人有些情感，一直都潜藏在最柔软的地方。
《父后七日》原是台湾作家刘梓洁的短篇文学作品，她以黑色幽默的手法讲述了父亲过世后，从台北返乡奔丧七日内的故事。
而后经王育麟导演推动，该文改编成同名电影。
尽管经过了从文字到影像的转换，但贯穿小说与电影始终的，是《父后七日》浓重的荒诞感。
小说开篇便以一反常态的诙谐语气写道：
（父亲病重只剩最后一口气） 我们与你一起坐上救护车，回家。 名义上说，子女有送你最后一程了。 上车后，救护车司机平板的声音问：小姐你家是拜佛祖还是信耶稣的？ 我会意不过来，司机更直白一点：你家有没有拿香拜拜啦？ 我僵硬点头。司机倏地把一张卡带翻面推进音响，南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛。 那另一面是什么？难道哈利路亚哈利路亚哈利路亚哈利路亚？
而在影片中，开启荒诞的旅程的是父亲的接近「综艺化」的葬礼。
女儿接到父亲过世的消息，从台北匆忙赶回彰化老家。
台湾本就是有着浓厚的民俗传统，经过现代化的变奏，混杂着传统与现代的民俗文化有时会呈现出一副滑稽的「杂糅乱炖」样貌。
会在祭拜时大放流行歌曲，会「冠冕堂皇」在丧葬中起舞，丧葬礼仪于是被台湾本地人戏称作「综艺丧礼」。
繁文缛节的丧葬仪式，一桩桩接连而来。
这些在突来的生死横亘间，女儿甚至来不及陷入悲伤，反而陷入了荒诞可笑的情境。
当被主持法事的师公告知要给逝者送上他生前最爱的东西时，女儿将烟整整齐齐地放置在床边，儿子则将一本「女性」（不可描述）杂志塞到父亲手中。
师公见状嘴角露出微笑，大赞他内行，「那边最缺这种东西了」。
守丧的这几日，根据传统的规矩，总有人在旁边对女儿与儿子说：「现在快哭或者现在不能哭。」
在白昼交叉混乱中，女儿与儿子常搞不清楚状况。
于是出现，饭吃了两口突然有人大喊：「快哭」，女儿赶紧丢下手里的碗，百米冲刺到灵柩前，嚎啕干哭。
嘴巴里尚未嚼完的米饭「啪嗒」一声掉落在棺盖上，或是晨起刷牙半梦半醒之间，听到「现在哭」的口令，含着泡沫在灵柩前表演「痛不欲生」的场景。
存在主义认为荒谬感的产生，来自于对存在、生命以及死亡无法解说、而又无可奈何的感情。
「父后」的七日里，所有人似乎都在繁杂而荒诞的丧葬中，混乱地来不及悲伤。
从突然离世的不可置信，到被荒谬冲淡思绪，悲伤并没有随着时间溜走。
因为无法面对，于是偷偷将所有情绪潜藏在心里的某个角落。
但当某个记忆点被触及，它便会开始持续地隐隐作痛。
女儿从照相馆取回父亲的遗照，因为机车不便携带，她便将大框的父亲相片背在了身后，某种相互的联系让回忆因此涌到她十八岁生日那天的情景。
父亲载着下学的女儿回家，木讷而调皮的父亲为了庆祝女儿的生日，让不会骑机车的女儿尝试开车载自己。
机车前慌乱紧张的女儿后面坐着手舞足蹈幸福的父亲，而一幕蒙太奇的交叉，画面又重回现实，此时女儿身后有的只剩父亲的遗像。
没有嘶声力竭地诉说哀恸，也没有煽情的音乐，平静克制的这幕却是《父后七日》中最让人动容的画面。
他将还沉浸在荒谬中的观众一下拉进现实，撕破努力维持的和平，刺痛着。
法国女作家布丽吉特·吉罗得知伴侣突然因车祸去世后，在《前世今生》一书中讲述了自己的感受：
「当你以为所有的一切都消失殆尽时，对幸福的回忆便会涌现在你的眼前，虽然那幸福早已消失的无影无踪。有时你在猛醒之时才明白，从你身边消失的那些东西多么重要。」
返回台北的女儿，依然照旧着以往繁忙的白领生活，在酒吧与朋友们叙旧时，风清云淡地告诉身边的人：「忘了跟你们讲，我爸挂了。」
朋友惊讶地瞪大双眼，她却平静得像是告诉大家，自己今天去了菜市场、买了什么一样日常。
在生死的交点，留下的人似乎在经常忘记，但思念却也在不知不觉中变得严重起来。
重到父后某月某日，当女儿坐在香港飞东京的飞机上，看着空服员推着免税烟酒走过时。
她下意识提醒自己，回到台湾入境前，记得给父亲买一条黄长寿（一种台湾烟）。
可是，父亲已经不在了。
这个半秒钟的念头，让女儿足足哭了一个半小时。
在漫长的告别中，每当思念涌起，阳光显得格外的强烈，好像太阳出了什么差错似的。
我们要在日后漫长的人生中，逐渐接受这个人已经彻底从我们生命中消失的事实，这是我们始终学不会告别的原因。
《父后七日》荒诞与粗糙中，却细腻与感性地呈现了台湾小人物粗俗却触动你内心柔软的工整。
与荒诞形成映照的是，父后七日里，甚至更长的时间里，最深痛楚的慢慢浮现。
这是一场荒诞的丧葬旅程，也是一趟疗愈之旅。
纵使学不会告别，但伤痕随着时间终有一天会被抹平。
即便他们已经从我们生命中彻底消失，但我们的回忆和心底，一直会为他们保留一个位置。
因为生活，还在继续，所以每次告别的时候，请用力一点。
影片末尾，起飞的机舱内，系紧安全带的灯亮起。
女儿说，机长室的广播响起，传出的声音仿佛是父亲。
他说，请收拾好您的情绪，我们即将降落。
“一有机会，我就开始找你。”通过一个诙谐荒诞的场景设置，以苦中作乐又悲中带喜的方式来追忆感人的往昔。导演十分注意细节部分的描述，好几处情节都能感受到父亲对于女儿的关爱，且那么自然不做作。影片结尾的处理更是让我十分喜欢。★★★★
有幽默与讽刺，又有怀念与感动，这一出五味杂陈的台湾民俗风情画。少些文艺腔与无病呻吟，台湾电影其实很好看，在今年看过的台湾电影里，这个比较优秀，
“以前人家说，累了要哭爸，原来，哭爸真的是这么累人的一件事情”。
電影拍出了台灣喪禮特有的荒謬感，真正的悲傷與思念從父後七日開始.........
最痛的不是这七日，是七日以后那无数个日子。当亲情成了一种习惯，以后就是无尽的痛。本片让我想到了【步履不停】【东京物语】【入殓师】等无数个经典，当然【父后七日】是独一无二的！★★★★
本片改编自“林荣三文学奖”首奖作品，散文作者刘梓洁亲自执导
与父亲的爱似乎总是这样 无声无息但强烈的存在
愿子欲养亲还在
有关于亲情的我的泪点总是很低😭
請收拾好您的情緒,我們即將降落......
有点伤感
多看些台湾电影，弥补些生活中的人性空白。
闽南语小清新。太散了，散得也不好看。当人类学资料看看还行。。。
感动，父爱如山却又如涓涓细流，呵护着我们的成长。
与生活贴得太近，能让人动了真情，破涕为笑又突然转喜为悲。
让人感动的亲情
父爱，生前之轻，世后之重。“我经常忘记，于是，它又经常不知不觉的变得很重，重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾、入境前，想起给你买一条黄长寿……”
想起給你買包黃長壽
没有刻意煽情 但还是令人感动
难怪说葬礼存在的意义，是为了让人忙碌到没有时间，甚至忘记悲伤。