传家

大家可能也都发现了吧

席维安：维护易家、维护钟灵的安危；

唐风梧：“凤栖梧桐”，钟玉是只凤凰，唐给了她一个家，给了她依靠；

陆培：陆跟钟秀的感情是一点一滴“培养”出来的，陆一直陪伴着钟秀。

还有“钟灵毓秀”，三姐妹的名字起的也挺有趣的。

寄渔：觊觎席维安，也只大伯一家觊觎易家家产。

易家人：一家人

看到26集了，个人觉得剧情还是ok的，没什么太明显的bug。

5.21更新

节奏问题

作为看完目前更新六集的应该有资格可以说，目前被豆瓣吐槽最多的节奏问题，我觉得从剧情推进的节奏来说，还好，如果你能接受《红色》的节奏，那这个剧的节奏也能接受的了。比起徐家姆妈和弄堂三人组动辄打牙拌嘴半小时，这剧从每集的剧情推进来说算快的了。

但是的确有让人乏味的问题，我觉得原因是这几个：

1、看有评论拿《溏心风暴》和《胭脂水粉》的做比较，的确都是同一类型的大家族剧。但是《溏心风暴》和《胭脂水粉》戏剧冲突强烈，是少不了很多针锋相对互扯头花桥段的。但是必须说，这样的确戏剧冲突明显，容易吸引眼球。但是，这个并不适合放在民国上海大家族背景里。真实的民国大家族的内斗，反而是这个片子表现的，努力维持表面上一团和气，背地里各怀心思，当面吵架闹翻的情况当然，但是更多的时候则是《潜伏》里站长夫人说的：“背后嘀嘀咕咕的那种”——尤其是这剧导演还是有点“伪纪录片”的野心，想和《红色》一样，反应出民国上海某个阶层比较真实日常、不那么戏剧化的一面。所以放弃了《胭脂水粉》那种强烈剧情冲突的模式。

我想《传家》导演编剧肯定考虑到了这点。所以设定的大部分角色讲话都是轻声细语、娓娓道来，尤其是在大姐、后母、还有后来的唐凤梧这三个角色身上进行了强调。就连吴谨言和父亲撕逼时候的激烈程度都不能和《延禧攻略》相比。所以整个剧大部分人的台词说话都是处于细声慢语，不紧不慢的状态，听久了的确让人腻——但是，这是符合民国上海大商家的家族历史真实的。

侯孝贤的《海上花》，拍的是清末民初的上海长三书寓，以刘嘉玲饰演的周双珠为代表的当时的上海高级交际花们，说话也是慢条斯理，娓娓道来。更不要说历史上真实的杜月笙，再腥风血雨的事杜老板说起来也是轻轻巧巧的：“乃伊组特”。

2、多线叙事节奏。

应该也是《唐顿庄园》叙事风格影响，这剧在每集出现的人物角色上太面面俱到。几乎想把每个大人物小人物的故事、心理变化都描写的到位完整。二小姐被绑票时，家里几乎每个人都给了镜头，连伺候的贴身女仆也没漏掉。这样的多线叙事方法，也是中国比较传统的“草蛇灰线、伏延千里”的埋暗线模式，为后续剧情层层铺垫。但是……目前看，也稍微少了点主次分明的意思，尤其在几个主要角色上。

大姐的戏份几乎和女主的一样多，小妹、后母、父亲的心路历程也不少。要不是观众凭借多年观影经验知道这剧第一女主还是吴谨言演的二小姐，不然很容易被其他角色的戏份带偏，一集看下来，觉得人人都有戏，但是这么多人的戏下来，情节好像就往前推动了一点点。不知道接下来看的动力是什么。所以，就要说到第三个问题——

3、重要情节无法打动观众。

前六集，可以说除了一开始二小姐刚开始回家时的下马威、撕逼、绑票（尤其是二小姐逃脱回家后的各个角色的众生相，所有演员都表现的非常好，那一段导演拍摄的也是张弛有度，非常感人）这三个情节外，其他的情节并没有给观众留下深刻印象。虽然导演编剧也是做了努力的。

比如渲染后母的焦虑，又比如二小姐拿雨果的诗撩唐凤梧——但是话说回来，作为观众，你有被雨果那首诗撩到吗？虽然那诗意境很美，但是比起雨果那句中国人最熟悉的：“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。一个强盗叫英吉利，一个强盗叫法兰西”——你觉得谁更触动你？

当然具体情况不同，只是单纯举例。电视情节，是剧组和观众沟通的桥梁。二小姐撩唐先生，其实是在撩观众。比起设想唐凤梧这样当时的海归精英会被什么样的情景撩到，更重要的是让看这个剧的观众被触动到了，那才叫撩到。

另外还有一个重要的情节我预感会崩，那就是大姐不爱大姐夫的原因——就目前预告看到的那个大姐一直放不下的初恋的颜值……不好意思，作为颜狗实在无法说服我自己会因为这么一位路人放弃聂远的霸道司令爱上我。

也是秦岚聂远之前演的渣隆和富察容音珠玉在前。超越很难，更怕在观众看来无法说服自己接受不爱的理由——逻辑的崩坏是最糟糕的。

道具篇

第一集一开始，后母为女主布置房间，挂的画是和徐悲鸿、林风眠同一辈的留法艺术家常玉的画。

是西方公认的世界级的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”（也就是这几年很火的“莫兰迪色”的那个“莫兰迪”）

放大应该是这张

常玉1901年（另说1900年）生于四川顺庆（南充市）富商家庭。1919年左右以留法勤工俭学的方式到达巴黎。他与徐悲鸿、林风眠相熟，艺术观点却与他们不同。他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画，走着另外一条绘画道路，并坚持此理念一生。

他的朋友和经纪人侯谢，同样也是造就毕加索成为“当代艺术大师”的经纪人。虽然两人很快因为艺术理念不同分道扬镳。

2019年，常玉的两幅作品《曲腿裸女》和《五裸女》（这张比较直白就不放图了）相继以 1.98 亿港元和3亿港元两度刷新艺术家拍卖纪录。

这幅画自然也是常玉的风格，不然为啥导演要给一副画好几个镜头呢？

常玉《瓶菊》，成交价2.06亿元

原本准备送商会会长的雍正朝牡丹纹珐琅彩

震惊吧，原来雍正的审美也不是现在营销号宣传到烂的高端简约纯色。在雍正时候就有乾隆后来的农家乐瓷碗了。也不用瞧不上，拍卖成交价897万RMB

“平安春信”雍正珐琅瓷

这个品相比上面农家乐好点的，2017年保利秋拍上也是1000万起拍，4000万落槌

这两个道具算第一集里比较有戏的两个道具了的了。生日宴上一群RPC送老爷的砚台、书，还有第二集汝窑瓶的来历网上都能搜到，不多叙述。

造型篇

我能说我就是在抖音刷到女主这个造型，觉得这剧考据不错可以看所以搜剧的吗

女主的妆造，眉毛自然是民国美女们流行的细长眉，去年大甜甜在《司藤》里已经惊艳过一次，这不用引用民国图了。但是这个现在看都很时尚的bobo头发型

露易丝·布鲁克斯（Louise Brooks，1906年11月4日—1985年8月8日），美国爵士年代的象征。以创新的bobo头造型影响深远。

她在当时默片电影中放松自如的表演，也开创了好莱坞“叛逆女孩”的戏路：轻佻，放肆，无责任，对生活满不在乎——这样的角色风格在好莱坞延续至今。

家里跟女主关系最好的大姐，出席庆典的黑色长裙+珍珠长项链的这个造型，也是美国“爵士年代”的经典造型。

齐锁骨的一字领、圆领、小V领，长度到膝盖左右的小礼服裙，正是爵士年代的时髦女郎们的标配。丝绒、蕾丝质地的裙子和长珍珠链形成的质感对比，是当时最时髦的搭配。

当时的女性挣脱了束缚百年的紧身胸衣，最流行的就是平胸，配长珍珠项链的理想状态也是“珍珠项链能毫无波澜的直淌而下”

《了不起的盖兹比》中的女主黛西的爵士年代经典造型。

在金融危机前戳破美国爵士年代泡沫之前，爵士风潮也影响到大洋另一侧的《唐顿庄园》的淑女们

同样是大姐，在家时则一变。

常穿的这套阔喇叭袖齐肘旗袍+背心，参考的是民国初年的经典淑女造型

看大姐两套家常造型，可以看出来，原本民国是上衫+下裙+背心的造型，在剧中简化为旗袍+背心。可能为了实地拍摄方便，但是这样把大姐给显壮了，不如民国原图上一捻细腰。

而且民国初年的刘海也没大姐的这么死板，大姐这个刘海属于清朝末年，可能是为了强调大姐守旧传统的性格？

虽有瑕疵，但是可以看出造型服装也是认真研究过的。

注意这张图衣襟上别着的假花，接下来还要出现在另一个造型上

小妹这个出席庆典的造型，衣襟上别大朵绢花，也是民国流行的造型之一。

张爱玲在她最后一本自传小说《小团圆》里也写到她两个时髦表姐妹（其中一个是她短篇小说《花凋》中的女主角郑川嫦）的一次类似的时髦装扮：

“竺家的纯姐姐蕴姐姐二十一二岁，姐妹俩童年，蕴姐姐是姨太太生的。有次晚上两人都穿着苹果绿轻纱夹袍，长不及膝，一个在左下角，一个在衣襟上各缀一朵洒银粉淡绿大绢花。”

其他角色的造型，无论是后母的这件黑地白刺绣的旗袍

还是时装展上这些小姐姐的旗袍造型，都是民国美女月份牌和照片上出现过的，也不多叙述了。

上述都是女性角色造型，这剧男性角色造型最让我惊艳的是还未出场的韩庚

说实话就之前韩庚的演技我原本是不抱指望的，但是在这个剧里造型真的能点个赞

可以说这二十多年民国剧虽多，但是除了《人间四月天》黄磊的徐志摩一角后，再也没看到做到这样好的民国文人知识分子造型。

这个腹黑表情不错。原以为演技会崩，但是看过最新更新的，还不错，挺符合人设。

造型、以及表情的拿捏明显参考了这三位

徐志摩

胡适

顾维钧

韩庚这次演技到还是可以的。演员的仪态、身段、舞蹈都能看出专门特训过。虽然和聂远对戏那段显得相对木讷，微表情没那么丰富。但是王安忆特地分析过《半生缘》电影里的一个情节：黎明演的沈世钧，一看就比黄磊演的叔惠家底厚。

从有家底，有根基的家庭出生的，会比草根出身的显得“老实木讷”，没那么灵活。用来对比从世家出身的年轻外交官唐凤梧和草莽出身的军阀姐夫，也是很符合这样的人情世故。

造型篇暂时结束，后续有发现不错的再补充。

场景+镜头篇

作为第一集开场炫富大戏，就又要说到这个庆典给的几个广角。看有影评说这剧是民国小时代，除了老爷过生日的炫富剧情，影像表现应该就是这几个广角大楼梯镜头和多人俯视。

导演真正参考的也的确是个炫富片，不过是《了不起的盖兹比》

或者可以追溯到更早的《泰坦尼克号》的大楼梯和多人广角

大小姐礼物多层花篮，整体的墨绿色调上的繁花似锦，美学参考应该是《了不起的麦瑟尔夫人》中麦瑟尔夫人工作的百货公司。

查了下《了不起的麦瑟尔夫人》第一季2017年开拍，《传家》2019年开拍。以上述分析的《传家》这个剧组的美术指导的美学功底和敏感度，应该不可能没研究过《了不起的麦瑟尔夫人》

第一集庆典+老爷生日里的重头戏，从北平请来尚先生的《摩登伽女》

正如剧情所说。作为“四大名旦”之一的京剧大师尚小云，曾开创现代京剧《摩登伽女》，这出戏尚小云穿着西洋服装，戴波浪假发，穿高跟鞋，戴耳环项链，露着大白胳膊，轰动一时。

不得不说剧里模仿的这个镜头是真的还原。

尚小云特地为了大客户特地从北平到上海只唱一出，唱完就走，东家还要鞠躬致谢，也的确是当年四大名旦的风范

而侄子通过电话和女朋友调情的一段，也有典故：

民国时著名舞厅除了现在已经是民国剧常客的百乐门、仙乐斯。但是当时另一些规模虽小、却因为别具特色也影响甚广的舞厅，不是专门查资料，很容易湮没在历史中。

比如这个以“黑猫皇后”王吉闻名民国上海滩的黑猫舞厅。作为黑猫舞厅最著名的台柱舞女，王吉擅于伴跳华尔兹和探戈，还能表演西班牙舞和吉普赛舞蹈。同时以常年穿黑色衣裙或旗袍，束玫瑰红腰带或辫带闻名。

虽然是小舞厅皇后，但是王吉多才多艺不输百乐门仙乐斯头牌。她能说英、法、日三国语言，又会书画，是当时有名画家符铁年的入室弟子；她还善于演唱京剧、昆曲，曾与梅兰芳合演过《游园惊梦》，饰演春香。

黑猫皇后的情感经历也比较特殊，资料网上都有，不做详述。

以上都是光鲜亮丽的台前戏。同时镜头切换到忙碌的下人后厨，再切换到女佣八卦来为主角剧情做注脚，这样的叙事方式也是来自于《唐顿庄园》，甚至更早的《大奥》系列

《唐顿庄园》的开场，从灰扑扑忙碌的佣人世界切换到辉煌的主人前台

以八卦带动的剧情

《大奥》系列里，后厨搞笑的吃货三人组的八卦对于剧情的烘托也是功不可没

另外第一集剧情里有一个很妙的不写之写，就是老爷面对一手提拔但是却要另起炉灶还挖人的下属，就像老爷的大哥所言，可以造账目陷害，也可以趁着现场有军警当场抓了杀鸡儆猴。但是老爷的处理则是递给人家一张五十万的银票入股。

这段不是久混职场、跟大领导多年的，看不出这一个镜头语言下的人情和逻辑。

这个经理既然准备单干走人了，完全可以不参加这个前东家的公司庆典。来参加庆典还面有愧色，显然是心虚，不是那种厚颜无耻翻脸不认人的小人——老爷用了这个人多年，对他的本性肯定很清楚。作为曾经的创业者，老爷也知道创业初始阶段的艰辛，知道这人现在最缺的就是启动资金，也是因为这个原因才从老东家手里挖人。一张银票，能让这个良知未泯的人深感惭愧，自然也不好意思从老东家手里挖人（而且注意老爷给银票，是在大庭广众之下，在场的人都看到，自然也会把老爷的善举传出去，这样情况经理挖人也挖不动，会被骂没良心）；同时又顺理成章的入股这位的新公司（这个经理的能力老爷自然清楚，给银票之前肯定算过账，入股不亏）。既然更给你赚更多的钱，还在乎你是不是另起炉灶。《潜伏》里谢若林怎么说的：“如果你一枪打不死我，我又活过来了，咱俩还能做生意，只要价格公道。”

而且从后续剧情看，老爷又是个极重面子和团队感的人，哪有真听大哥的话，在自己的公司庆典又是自己生日的大喜日子上抓人？在这么多公司股东和员工的面前做这事，让这些人怎么想？会不会唇亡齿寒？兔死狐悲？

大哥出这个馊主意自然不是好鸟，俩口子后面肯定有戏。

另外注意，老爷给银票，是在军阀女婿鸣枪之后——可谓“先兵后礼”。经理表现的坐立难安除了愧疚，应该更多的是恐惧。没什么比目睹即将背叛的东家有这样强悍的军警背景更让人恐惧的了。经理拿着老爷给的银票，何尝不知道也是给的一发子弹警告，别说挖人，去武汉开新公司也不敢再耍滑头。

就目前一二集看下来觉得有意思的点就上述这些，之后看是否有时间再更新。

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总的来说，目前看这剧制作班底不错，有亮点，也从一开始通过视觉审美上大量运用经典元素，从而设定了高门槛。但是剧情节奏、内在逻辑上的缺陷也比较明显。但是比较难得的是，主创团队对观众的态度很认真，有诚意——这剧的缺陷，并不是故意拿钱忽悠观众，侮辱观众智商造成的，而是的确在影视创作实力上还有不足。比如一开始说到的关键情节设定问题：

主创团队不是没想设置人物冲突和高潮，也是做了功课、认真思考过，但是主创思维被带偏，把重心都放在了“还原主创团队想象中的一个爱国的民国大商家家庭内部是什么样的”，而不是“我要让观众感受到这样一个家庭的内核精神什么样的，并且为之感动”——把这个创作思维从前者往后者的方向再带动那么一点点，也不至于像现在努力撩观众但撩不动的平淡和尴尬了。

可能我之前列举的主创团队在艺术上的优点，同时也是缺点——因为太专注于这些细节与艺术化的创造，反而忽视了通过电视讲一个好故事给观众的内核。

不过，主创团队能注意到这样的细节，用心也是显而易见的。至少比起那些明目张胆的洗钱剧、大烂片，还是让观众感受到诚意。

所以，在我看来整个团队班底还是年轻，可以成长的。对于这个剧之后的发展是否值得关注，我觉得还是看大众选择。

如果想看一个真正的“不带脑子看得轻松，视觉又漂亮”的剧——那这个剧显然符合要求。视觉没得说，演员演技都在线，剧情逻辑上目前也没啥大问题。打发时间娱乐消遣，或者是绘画做饭做家务当个背景音播放着，都不错。

如果非常在意剧情是否紧张刺激，高潮迭起……那这剧的确不太适合。好的侦探悬疑惊悚片很多，豆瓣都按照类别排好了，可以慢慢看。

要是不想看一个诚意的剧组，又能接受目前的剧情的缺陷……这剧也可以继续追下去。

要我打个比方，目前这剧给我的感觉就好像《金瓶梅》里的三娘孟玉楼。有点功底和实力，也有类似“美人脸色白麻子”的缺陷，给人的总体感觉是淡淡的，不如潘金莲那样艳丽张扬夺人眼球，但是要说没一点特色，那也是显然不公平的。

天下苦古偶久矣

《梦华录》一股甘泉般流进了颜狗们的心，把整个剧集市场推到狂欢场中。

近期在播剧中，🐧《梦华录》豆瓣8.8分；🥝《警察荣誉》豆瓣8.1分，而👖《传家》还没有开分，对比惨烈。

《传家》是不是，真的被低估了？

此前已经吹过一篇《传家》，当时仅仅播到第12集就凭借情节紧张、人物立体、群像饱满获得大众认可。剧集未过半，争夺家产的戏码就接近尾声，转而开启全剧最终主题——民族抗日。

但好巧不巧撞到了《梦华录》，任是谁也打不过神仙姐姐，《传家》默默无闻中播到了全剧高潮——易老爷壮烈牺牲。

作为星华百货的创始人，易兴华为了不和日本人同流合污选择牺牲，通过自己的惨死将原本各怀心思的易家三姐妹绑定在一起。自此易家三姐妹抛下个人心思，团结一致抵御外敌，誓与国家共存亡。

而全剧最妙的便是前期打得死去活来的国民党、共产党、军阀、商人、华侨，各色人物在日寇侵华期间展现了空前一致的团结。

此前与席维安有杀父之仇、夺妻之恨的国民党特务汪剑池，在国军大撤退的时候选择潜留在上海，往正在胜利游行的日军队伍中扔炸弹。就在要殉国之际，被易太太黄莹如救下，养在易宅地下室中，二人更上演一出隐忍压抑的末日不伦恋。在最终大撤退之际，汪剑池在船上与黄莹如告别，易钟秀突然把黄莹如推上船。汪剑池趁机伸手扶了一把黄莹如，但这一扶就再也没松开。

铁腕军阀席维安历经多场抗日战争，因蒋介石指挥不当导致手下部队死伤殆尽，愤而回到家中伪装亲日。为迷惑日本人获得敌方信任，席维安更是不顾爱妻易钟灵的伤心，佯装与表小姨子易寄渔苟且。在得知二妹要给易钟灵介绍相亲对象后，席维安慌乱无比差一点露馅。幸好维安和钟灵夫妻心有灵犀，二人暗自确认心意后联手给日本人设局，最终共渡难关携手一生。

易钟玉与唐凤梧别扭多年，本已接受了追求多年的沈彬的求婚。沈彬的戒指戴在手上之后，钟玉被唐凤梧绑架到难民安全区，二人开启了你追我逃的“同居”生活。钟玉和唐凤梧能力出众，在沦陷的沪上共同搭建了二十五万难民的生存之所，二人的爱情更显纯粹高尚。最终唐凤梧作为国际法官流落在外多年，后风尘仆仆回归钟玉身边，二人孕育了易家唯一的下一代。

易钟秀在陆培的陪伴之下渐渐敞开心扉，二人越走越近。但陆培表面纨绔子弟的伪装下，实际上是全篇身手最好的抗日猛男。在日本人占领沪上期间，家中勇藏违禁地图和各式枪械，随手一打就让日本一个小分队命丧黄泉。而陆培在抗日战争末期，地下共产党身份在转为地上，英勇地加入了青年飞行员队伍，并在参加任务的时候壮烈牺牲。陆培用他的深情与英勇牢牢占据了钟秀的心，自此钟秀孑然一身了此残生。

易家唯一的男丁易钟杰并没有传统意义上的少爷劣性，一心学医向善治病救人。面临国家劫难之时，勇于抛下荣华只身前往东北，成为易家第一位光荣的地下党。为了不拖累所爱，强忍与恋人阿媛分手。国家危难之前，将自我情爱、生死置之度外。在一次随军撤退过程中，钟杰为了掩护士兵光荣牺牲，成为了众人心口的难忍之痛。而阿媛终其一生追寻少爷的步伐，在迷茫中不断寻求到了人生理想，完成钟杰一生所愿。

《传家》生动描绘了民国时期两代人在乱世之中的人生脉络，从情感选择、事业建立，到保家卫国、精神操守，无不体现着中华民族自强不息精神，令吾辈铭记。

乱世之中豪门掌舵人易兴华高瞻远瞩地预判到日本人的野心，积极调动举家之力防御，在日本人野心外露之际勇于搏斗，最终不惜用生命来唤醒儿女的抵抗外辱之决心。

而易家三姐妹承袭一脉，生于富贵锦簇之中，经历着烈火烹油的一生。

在沪上被占领之后，三姐妹被迫搬出易家花园沦落市井，身处陋巷但灵魂依旧高贵。原著中三姐妹的形象借鉴了多位历史真实人物原型，其中最著名的便是永安百货的四小姐郭婉莹。

出身高贵的她国难当头时被迫颠沛流离，文革期间穿着旗袍刷马桶，坚持用铝饭盒蒸蛋糕。苦痛半生，1989年的郭婉莹报了为期两周的写作班，把自己的经历记录下来。

风雨飘摇的一生融入在时代大背景下，个人经历的苦痛包裹在绵绵细语之中，却不见半分凄惨。

“中间的格子架上攀着无数的玫瑰花，格子架像是花园的忠诚护卫永远伫立在花园的尽头，守护着父亲最喜欢的各种类型的玫瑰，我们叫它玫瑰园。

澳大利亚4月的秋末，天气还不算太凉，阳光依然会透过高高的被修剪整齐的树丛斜射下来。”

对于高贵的四小姐来说，家族的荣光与体面支撑着她面对风雨，一如剧中的易钟灵；

对自由和爱情的向往，令她撕破父权社会的束缚勇于追爱，一如剧中的易钟玉；

自小锦衣玉食但仍不改变对家国的热爱，乱世之中仍保有傲骨一如剧中的易钟秀。

《传家》在播期水花不足，究其原因终是受风评影响。且剧中涉及到日寇侵华和党国派别之争，敏感点颇多，官方不敢大力宣推。

但瑕不掩瑜，欢娱摆脱以往“燃”“爽”“流量”的流量利器，改而选取家国大爱的主题，深扎剧本结构，力求给观众一部宣扬家国文化和民族精神的佳作，其精神可嘉又可喜。

与豪门家族大戏如《唐顿庄园》《溏心风暴》的大量笔墨在家族内斗不同，《传家》的精神内核是中华民族的不屈精神与家国情怀，更会观众令产生共情。

不拘泥于小情小爱的易家精神，透过历史的层层迷雾，敲打在当今观众的心中。穿越百年的沪上风情与贵族风骨未被时代淹没，经艺术加工后依旧活跃在荧屏上，传递给每一代中华儿女。

“国将不国，何以为家“

私以为，《传家》值得更好的成绩。

电视剧里的妆需要那么厚吗？刚打开第一集，每个人的脸都好像糊了厚厚一层面粉，再加上打光和滤镜，个个“人造奶油肌”。别说脸上的正常纹路，就连人的皮肤肌理都看不见。

没有光影变化，没有明暗对比，完全看不出演员的面部神情，也体现不了人物状态，剧里的人物仿佛一个个精致的假人，密不透气。

妆造是为了人物和剧情服务的，过度追求精致和美观度是不是有些本末倒置？崭新的服装道具场景，如同修得美轮美奂的空中楼阁，表面光鲜而已。

写在前面，聂远秦岚的晋江味他爱她她不爱他怨偶感我喜欢，会看下去。评分待定，只是看了二十几分钟真的不吐不快。

请问，民国剧能不能摒弃这种悬浮风？

我不说那些大家都在讨论的妆容服饰，我不是专业的我不懂。但第一集短短十几分钟，有申报里写的老字号糕点，京剧大师尚小云，当红影星阮玲玉，1911年出现的曲子勇敢的苏格兰。好像都在告诉你，我们很考究我们很真实。但，为什么抹不去那种悬浮感，为什么为什么。

为什么会出现一出场的贫苦人，浑身上下干干净净，只有鞋子破得无伤大雅，剧情还要表现出“她真脏赶紧带下去洗干净”。为什么洗完头的小姐，整颗头包得严严实实但是铁刘海纹丝不动，但凡有过刘海的人，也会觉得怪吧。这都不是剧组在不在意细节的问题，这都称不上细节，我甚至在想他们是不是就是故意膈应观众的，难不成是演员有偶像包袱吗？不是吧，据我所知这两位演员没有吧？为什么为什么呢？

为什么肉眼可见他们努力想要坐实这个背景，但总是一个平行世界既视感，为什么呀。

什么，你说色调？觉醒年代也是这个色调，悬浮吗。你说场景不对，TVB场景够假够亮堂，义海豪情悬浮吗。你说我们这是豪门，金粉世家是豪门吧，悬浮吗。你说我们偶像剧要求不要那么高，伪装者说所以我有大量生活场景和接地气的日常对话，来不及说我爱你这么狗血但它悬浮吗。你说我们是市民抗战，那红色和一触即发也不知道说什么。难道都要跟一见倾心许你浮生若梦比吗，是，它们最悬浮了，但传家是这种摆烂剧吗，不是的吧。

就是因为不是，我才不吐不快。

我只是一个普通观众，球球了，就算，就算是一部瑕不掩瑜的剧，我也会觉得如鲠在喉怒其不争啊。

继续观望。

不知道为什么硬捧她，感觉不适合这个角色，没有小姐家的气质和刁蛮可爱，演的有点让人讨厌，又不是特别个性鲜明的让人讨厌，就是有点生硬的让人讨厌，不知道有没有人一样的感觉，就是单纯把讨人厌表现的有点生硬，又没有那种大小姐刁蛮的感觉，就好像没有灵性？眼神不刁蛮，就行为上任性。一直没get到她的颜值和演技，但是接了很多大女主的戏，有点神奇。跟金粉世家的刘亦菲差太多太多了。一看大小姐、三小姐，一走出来就有那种气质，或者很温婉、或者很俏皮，一走出来就有人物的性格。一个女主毁所有，顿时就不想看了。