乌鸦TheRaven

不是因为小栗旬，不会来看这部电影。
因为我不是男人，我不是18岁，我不是暴力爱好者。
于是省略zhuangbility的几百字，撇开电影，主要说说小栗旬

小栗旬不是J家的人，这样有好也有不好。
不好的地方就是入行10几年，事务所不得力，于是跟着别人跑龙套了10几年，几乎配遍大热的男女俳優。
好的地方就是后天培训的偶像气质和J系的标签要少一些，适合映画的文艺气质被保留了下来。而他本人和J系艺人关系又处于很舒服的位置。


小栗旬不帅，这样有好也有不好。
颜好的艺人虽然会立刻吸引别人的眼球，成为大热的偶像。但是观众也容易看厌。艺人本人也很容易被限定在某一种气质而没有突破。
而小栗旬，这么多年的龙套不是白跑的，这么多年舞台剧的出演也不是白熏陶的。既可以演出花泽类那种慵懒温暖的贵族气质，也可以演出佐野泉那种面瘫的万人迷男主的气场，还可以演出本片中像野兽一样的热血青年的感觉。
这样看，小栗旬以后演艺事业是长期且有所期待的。


小栗旬总演帅哥
没错，花泽类被他演了，工藤新一被他演了，佐野泉被他演了。
小栗旬，他的气势，他的身材（漫画式的美男+极细的腰+长腿），他的长腿，他的嗓音，他的气势，都是帅哥的腔调，唯一欠缺的，真的只有脸了。
这样每次他演帅哥都是颜不够演技和气质来补，还都让我觉得挺满意的。
就拿花泽类来说，这样一个极需要颜的外人迷帅哥，被这样一个鞋拔子脸演绎，而颇为让人着迷，这是什么样的奇迹。神样的演技。
现在他站在那里，就是能散发出那种强烈的“我是帅哥”的气场。

小栗旬笑起来是好看还是难看
有人爱他不笑装酷的样子
有人爱她笑开了温柔的样子
我爱他一直装酷，突然笑开的样子。
招牌动作：定定地看着你，斜着眼看着你，弯下身体看着你，然后突然笑开。

小栗旬是总攻
没错，小栗旬站在那里，不仅散发出“我是帅哥”的气场，还散发出“我是总攻”的气场。有兴趣的朋友们可以搜搜他和他众多的男人和女人们之间的故事，只有他不想勾搭的，没有他勾搭不上。ex们都还能跟他保持着良好的关系，他和你在一起的时候你觉得你是他最在乎的人。身边围绕着大批各式的美男和美女，小栗旬的人格魅力，情商和交际手段很值得好好地学习一番。


PS 1 小栗旬的气场有点像洼冢洋介，只是希望他不要像这位前辈一样突然奉子成婚。
PS 2 电影中的女主角黑木明纱我很喜欢，才20岁就有这样的气场，这在别处的演艺圈是几乎不可能的事情。
PS 3 于是大概又要因为小栗旬开始看烂片和小众电影的时光了。

突然想起一件事。有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。爸爸你真的会老吗？儿子又问了一遍。同事越发伤感：爸爸真的会老。为什么突然问这个？等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。

时生：小时候啊，我曾经跟源治到处寻找看哪里的夕阳最美。我以为他永远都不会变。可是……现在我已经跟源治没有关系了。想干的话(指和源治的集团对决）就要做好心理准备。

芹泽：这样啊。

时生：我跟你……总有一天也会变吧？

芹泽：我眼中的风景永远都不会变。这所铃兰中任何人都不会在你我之上。有想爬上来的人我就干掉。你只要逍遥自在的就行了。

时生：（转过头看身后的夕阳）


所以说呀，这片子的女主就是鸡肋。

啊拳：（受伤倒地）此路不通
黑岩：接到报警来看看，原来是你啊
啊拳：黑岩先生.......
黑岩：你也不小了，在做什么啊
啊拳：请你别管
黑岩：对了，最近很巧遇到了你们但是铃兰的老大仲居，他也是个很坏的家伙，他现在很认真的在当上班族，为了小孩努力工作，你也该长大了。铃兰高中出身还做小混混的也就只有你了。（踢东西）....
就算做黑社会也混不出来，在那所学校都学了什么啊。和退学似的，不管了。
黑岩帮啊拳披上衣服离开了
背景音乐响起《ツキヒカリ》............................
啊拳哭了~~~~

电话响了
荣治：你没事吧？
啊拳：没事，那帮家伙都被我吓跑了
荣治：是吗 ，太好了。我还以为你死了。
啊拳：喂~~我可是无敌的啊拳哦！才不会那么容易死呢
荣治：那我们约哪里见面吧
啊拳：不好意思，我有个地方要去，再见！

背景音乐《ツキヒカリ》............................

导演三池崇史 又是一部暴力经典片 人每天总被一些东西感动着。人总是喜欢和追求自身多没有的的东西。当阴柔男人太多的时候就会呼唤阳刚男子，当生活太压抑的的时候就会寻求发泄。有梦想的人生是充满希望和力量的，无论是怎么样的梦想。林田惠说，没有铃兰之巅，总会有更强的人来挑战。但是即使制霸是种梦，我也宁愿做完这个梦，虽然我知道梦会醒，就好比知道人会死但仍然好尽力好好活着一样。青春正在逝去，激情正在消减，这部片子让我再次感受到激情的青春和青春的执着

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。