量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 可以说，这是部治愈系电影
几处情节似乎都难以给出唯一确定的解释: 高部的妻子在医院讲蓝胡子的故事时桌子为何抖动？（可否联系间宫逃狱前制造的震动）间宫不合常理的失忆症状有几分是伪装？甚至是最后，高部是否通过催眠他人杀死了妻子？（如果理解为幻想似乎也并不很牵强，当然片尾女服务员给观众的“恍悟”是无疑的）。
不过影片最能让人深陷其中的“疑团”，在我看来，是高部在多个似真亦幻的场合都有被间宫催眠、并吸纳其能力的可能性（我记得的有三处较为明显）: 高部出现妻子自杀幻觉之后来到监狱，两人对话时扑灭打火机火苗的屋顶渗水; 高部带间宫接受众人询问时，后者在耳边一番洗脑式的倾诉; 以及后来高部在留声机面前的恍惚表现。
不得不说，这些场景为观众的思考和想象提供的素材实在丰富，是否能够解惑其实已经并不重要。
而影片前半段对于间宫的三次催眠过程的叙述，是一种抽丝剥茧的呈现: 在年轻教员家中有了“聊聊你的事”这一模式的开始，最后的凝视有所暗示; 在中年警察面前，出现了打火机这一道具; 和女医师的对话则展现了整个催眠过程，并道出了对方被压抑的心声。（女医师受解剖欲望驱使行凶，警察对同事的厌恶被释放，妻子给高部的负担也被点穿，另三次命案的发生，想必也各有其固然的原因。）
从间宫与年轻教员在海滩相遇长达四分钟的远景拍摄（荒凉寂静的画面配合压迫感极强的音效），心理学家搭档自杀前与高部对话时灵魂出窍般的幻觉展现，到高部搜查间宫住所后出现的令人倒吸一口凉气的犀利闪回，给观众“惊喜”和回味的手法如此之多，是黑泽清的高明之处。而无论是影片开始伴随第一件血案始末的欢快乐小调，还是片尾让一切戛然而止的钢琴曲，都让我为找不到锦上添花的替代表达方式倍感困扰。
距离第一次看本片的五年后，我对情节的印象几乎已经所剩无几。唯一留下印象的两处，是片末高部妻子的尸体（阴影之深让我再看时选择了遮挡）和洗衣店。两段总共可能不到一分钟的洗衣店情节——自言自语的路人甲、刺眼的红裙、高部健忘的征兆，让人在回想起来拍脑袋的同时，不禁自问: 是不是还错过了别的什么。
2 ) 一些细节整理
(有剧透）
1.片名
最先敲定的名字是“传教士” 后来改为“X圣治” 最后是大映制片（现为角川映画）的制片人说“CURE”就很好 cure有“治愈 治疗”带有医学术语的意味 而“X圣治”则有宗教含义
黑泽清于90年代执笔此剧本 当时的日本社会发生了“奥姆真理教”（1995.3.20东京 "沙林毒气”）之类的大型邪教犯罪事件 如果片名中带有宗教气息 会让人误解 惹人联想 最后采用了“cure”这个名字（所以名字不是督导起的）也与影片内容产生一种分离对立
2.关于洗衣店里出现的“红色连衣裙”
黑泽清督导参考了法国编导Henri-georges Clouzot（ 亨利-乔治·克鲁佐）1955年的电影 “Les diaboliques ”（恶魔）中的一个桥段 影片中的校长一角本应该是死亡了 但在一个片段里 他穿过的西装却又出现了 这会让人联想到“他不是已经死了吗？“或者是”猛地一看像是没有头部的尸体在移动“ 呈现出一种视觉恐怖和心理惊悚的效果 暗示影片后高部妻子的死亡
3.高部两次在餐厅里吃牛排
第二次的高部把牛排吃的精光（影片中看起来像是在津津有味的吃着）过后还要了一杯咖啡慢慢细品
第一次去餐厅的高部是一个被工作和生活压力掏空行尸走肉
此时的高部已经是一个得到彻底解放和获得健康治愈的人了（也变得可怕起来）
工作上：杀死了一直折磨自己的间宫 家庭上：生活中的一大负担 自己神经错乱的妻子也死了
“压力得到舒缓 食欲就上来了”（采访中役所桑的原话）所以会把自己面前的食物吃的精光
3.影片最后持刀的女人
在那位女服务生拿刀前 有一位看起来像是她上司的女人走过去向她耳语了几句 仿佛在传达命令
黑泽清督导本来安排了“那个女服务生拿了刀之后 走进了厨房 慢慢靠近了那个刚才和她耳语的女人 她刺向了她 反复的 一下一下的 然后画面切换到片尾ED” 后来觉得这样的画面太多余了 没有“足够的留白”和“开放式悬疑” 故此删掉了
(那位女上司看起来有些僵硬 因为剧组出于“她马上要被刺死”的安全考虑 在她的后背上垫了保护板）
至于影片是不是"恐怖片” 黑泽清和役所桑表示“不算是吧 如果真的要定义的话 那也是高部这个可怖的怪物 谁知道表面平静的他到底在想什么？谁知道汇入人群中的他下一步会做什么？”
#这部影片要看好几遍才可以理解 因为有太多细节和暗示 #
3 ) 《X圣治》豆知识一束
2020年11月27日，角川发行本片首个日版蓝光碟，启用4K数字修复版（不过光碟是普通bd不是4Kbd），附赠的bonus dvd里有200分钟花絮内容大部分是此前Eureka欧版蓝光没有的。重头戏当然是安里麻里专门为此剪辑制作的80分钟幕后纪录片《CORE OF CURE》。事实上看下来呢这个片子主要就是此前从未公开的片场工作影像七八段并配了每一段的成片作对比（实际有料时长得打个折扣....），穿插以2020年安里麻里本人采访导演、俩男主、摄影指导、两位助导、配乐的访谈片段。安里麻里自述大学时代独自在影院看了《CURE》被吓个半死，决心从影与此片不无关系，入行初期还曾在黑泽清的片场打杂。她的影像风格我还挺喜欢的，但这在本纪录片中体现不出来，拍摄现场影像其实挺闷的，采访可能因为时隔多年才做的比较散乱。bonus另附了黑泽清萩原圣人役所广司采访完整版，纪录片里用的完整版里都有，就，实际有料时长又打了一些折扣，跟穿插使用的比，倒是完整收录的听着更有条理。
正片评论音轨是安里麻里导演、菊地健雄导演（《岸边之旅》的助导）、剧本家高橋洋三个人聊天。另有一本24p小册子，纸张灰常厚实，设计也挺美，但并非公映场刊的复刻，也没什么深入的演职员采访等，信息量中等。
下面我从以上内容中整理了一些信息分享给大家。
泄底！！没看片的旁友请不要读下去！！！
1. 黑泽清明确表示触发他创作本片的契机是《沉默的羔羊》（他很喜欢这片），也就是被关起来的犯人汉尼拔反而更危险，一个跟他说话都会引发危险但作为警察又无法不问询的反派，“抓起来后才是正戏的开始”。他还说，经常看电视报道某些犯罪事件，一开始采访邻里熟人都说平时感觉这人如何如何普通，但后续报道往往会挖掘嫌犯不同寻常的经历啊强调他暗藏的特殊，但黑泽清觉得不妨假定“普通”才是犯罪者的本质属性。
2. 最初问世的是11页的剧情梗概题名为《传道师》，1996年写成，日版蓝光小册子内全文翻印。由于当时奥姆真理教事件动静很大，片方感觉原题可能引发宗教方面的联想不太合适，遂改成《CURE》。最初人设：警探高部35岁、 他的精神科医师好友佐久间36岁，间宫是40多岁的大学心理学教授，毕竟汉尼拔也比克拉丽斯年长。役所广司一开始就是男主首选，但是他同意出演后，根据制片人们回忆：似乎找不到对等的略年长演员，索性把反派改成年纪小很多的设定。在黑泽清的影片里，年轻一辈往往构成对年长者的强力挑战。
3. 梗概版本剧情基本和成片相同，但写得更直白一点，比如老资料里的“教主”明确设定为明治年代在日本引进Mesmer主张的那套“动物磁力”治病大法的人，发起“气流之会”后被当成邪术取缔，间宫研究中偶然接触到教主的录音后成为第一个传教士。收尾时高部彷徨于海岸，最后一句话是：于是高部成为了第二名传教士。为什么医生是女医，黑泽清说构想时感觉受害者男性比重过高，换一个女角色调剂一下。梗概里女医师杀死自己儿子，影片中这个情节我记得给了开场前的两个案件之一。
4. 高部和间宫在全片进行到正好一半的时间初次会面。
5. 导演称本片前半是美国式的，后半是欧洲式的。意思是前半还是正儿八经科学探案抓凶手，后半就越来越迷幻。跟黑泽清很熟的编剧高桥洋向他指出后半一些比较扯的地方，结果黑泽清说后半是Dario Argento嘛【阿金图风评被害】。
6. 萩原圣人访谈摘要：接到《X圣治》的offer时第一反应是自己演不了，当时状态不太好工作又忙，觉得这个角色难度太高还是算了吧，跟事务所说想拒了，事务所讲你先去跟导演见面聊聊再决定，聊了一下好像也没有觉得很有动力，结果黑泽清说这样吧我告诉你我打算拍成啥样的电影你先参考一下which竟然是：阿巴斯的《生生长流》。进场前看了不少关于催眠术、失忆症的资料，老实说，对实际表演并没啥用。安里麻里就几个场面里表演的动作问他是自己构思的呢还是导演指示的，他说具体情形完全不记得演戏过程仿佛一片空白，导演没怎么指导过角色刻画，唯一记得的是黑泽清有时会说他表演时流露出了固定习惯（“癖”）所以这条得重拍，总之最后银幕上的间宫完全不是萩原圣人。（对此黑泽清回答说，让演员有意抑制习惯动作，或许会营造出仿佛被什么东西附体、也不知道是不是看着对方的感觉。） 倒是记得跟役所广司演对手戏非常带感。
7. 役所广司访谈摘要：当时已对黑泽清有所耳闻，接到offer后去黑泽清家附近的家庭餐厅Royal Host跟导演面谈了一番后就答应了。他认为高部是一个压力很大但一直隐忍不发的角色，而影片最后呈现的则是一个消除了一切压力的高部。【讽刺点正在与这样的“治愈”】。 结合片场记录影像和黑泽清的回忆，高部的刻画上役所广司掌握了不少主导权的，比如警察局会议室那场高部打间宫那段一开始只是掌掴，役所广司提出改成先捂嘴再推开。
8. 役所广司因本片获1997年东京国际电影节最佳男主角奖，得奖后的发布会上记者采访黑泽清，黑泽清说我这片子其实是双男主啊，既然给役所发了奖，我很希望能同时给萩原圣人也发一份男主奖。
9. 萩原拍的第一场戏是海滩遇见的男老师家里的戏，役所拍的第一场戏是在地下走道里看着壁灯明灭。
10. 片场花絮影像里黑泽清现场基本都在指导blocking: 安排演员动作和走位、安排摄像机机位和走位，且看起来是到了现场再构思的，这点跟《光明的未来》侧拍片《暧昧的未来》里一模一样。黑泽清在采访里也说他几乎不跟演员讨论角色性格变化什么的，但役所广司因为是初次合作的明星，对方有一些疑问要跟他讨论他还是会聊一聊的，但不记得聊了啥。
11. 本片很多时间是one scene one take（一景一镜），黑泽清说这是此前拍V-cinema养成的习惯，拍《ヤクザタクシー（黑道出租车）》（1994）时他发现哪怕设计了多样的镜别实际上也来不及拍，试着全部用了长镜头，反而经济高效，出来效果也不错。像Cure的场合一个镜头持续下去观众不知画面里会发生啥有一种紧张感，对现场工作人员来说，这样也让大家都注意力保持集中。由于点点演的派出所片警射杀同僚这场戏也是长镜头，据说负责小道具的人躲在画面中间的树丛背后当场操作飙血。
12. 导演的常连大杉涟客串出演警局领导，出演前一天他忽然跟助导们说明天我戴假发过来哦。第二天，众人被其发型震惊了，但黑泽清没有提出异议。
13. 转筒唱机播放的“教主”之声是高桥洋念的，说的是“治愈、治愈”啥的。
14. 洗衣店里轰然出现一件吊着的红色连衣裙，这个梗源自克鲁佐导演的《恶魔 Les diaboliques》(1955)。黑泽清在很多场合都是这么回答的，具体可以见2018年东京电影节同役所广司做的Cure映后问答，B站有中字版：//www.bilibili.com/video/BV1H7411R7Gy
15. 妻子挂在输液架上的画面，安里麻里问是不是学的《Legend of The Hell House》（1973），黑泽清说这种画面也不是单单出自哪部电影吧，但凡老恐怖片影迷总想这么搞一次的。
16. 末尾餐厅场景里长镜头一直拍到女服务员拿刀刺杀女领班为止。但剪辑时黑泽清选择结束在拿刀时，蓝光花絮里有后面这部分的片场视频。
17. 餐厅里下单的食客是扮演佐久间的うじきつよし（氏木毅）客串的。我不久前才知道，他是80年代早期乐队“子供ばんど（儿童band）”的主唱兼吉他，在吉川晃司活动前半期给他当过多年巡演乐队主音吉他手。事实上我就是因为吉川2007年演出视频里这哥们跟Emma（=役所广司lookalike...）勾肩搭背的场面才认识到这人原来是个搞摇滚的....
18. 配乐家Gary芦屋访谈中说：片尾钢琴曲的原曲是Heinrich Lichner作曲的Gypsy Dance，原曲节奏比较欢快，黑泽清请他按照萨蒂《裸体圆舞曲》的感觉做了改编。出片尾字幕前餐厅那段，原本导演不想用配乐，但后来还是加了配乐，且Gary觉得音乐结束点简直搭配得绝妙。评论音轨的三个人都说配乐很霍华德肖。我也觉得黑泽清好几个电影里配乐都很霍华德肖，《沉默的羔羊》配乐就是霍华德肖，至于本片结束前这段，简直跟诸如《Videodrome》等好几部David Cronenberg片子收尾处主人公崩坏时搭配的音乐太像了。
19. 间宫房间里的书大部分真实存在，桌上摆着两本日译学术著作是：罗伯特·达恩顿《催眠术与法国启蒙运动的终结》(Mesmerism and the End of the Enlightenment in France)、Jean Thuillier的《Franz Anton Mesmer》。佐久间拿起来看的《邪教》是本片虚构的书。
20. 被安里麻里问到后，黑泽清说我才注意到自己片子里往往出现夫妻作为主角。好几受访者都说黑泽清是爱妻家，他的片子里总有丈夫为妻子倒酒的镜头。安里麻里还说他很绅士的，自己在片场打杂搬器材时，导演会来关心她是不是太重啊要帮她拿，但黑泽清说自己为此被老婆训过，说看到女性拿重物就要去帮忙也是一种歧视。
21. 安里麻里感觉黑泽清好像很反感传统日本片场那种男权社会上下尊卑的等级制度，对此黑泽清说是的，从一开始自己就不喜欢那一套，但当时参加的摄制组比如长谷川和彦、相米慎二导演意外地并没因此打击他，说你不喜欢的话就没必要照这一套行事，比如收工后大家嚷嚷着一起去喝酒时就他一个人说我回去了，别人并不会骂“你干嘛要回去啊”而是“啊这家伙不肯去”也就笑着原谅他了。但他又说自己其实是比较优柔寡断，不愿意同人硬刚的性格，无论如何必须作成什么事时甚至可以跪下来求别人，安里震惊：真的吗？黑泽：真的，这样比较轻松，我也不会吼，就，即便是这样的我，也可以拍成电影。
22. 役所广司这次采访里也说黑泽清在片场跟人比较有距离，比如一般导演会同助导边吃盒饭边讨论，黑泽清就一个人默默在角落吃...他同黑泽清合作那么多年，印象里只同他出去喝过一次酒，是黑泽清有段时间喜欢上喝红酒之后。
23. 取景地：高部家、佐久间家、宾馆房间、问询室、关押间宫的房间等内景是摄影棚搭景，其余大部分为实景，比如第二个杀人犯的病房在原水产养殖场，就，各种压根不是片中用途的地方，他电影取景还特别善于找到各种快拆了的废弃楼房和用地。对此，助导和制片们说，staff知道按片中设定的用途去找拍摄地【i.e.拍医院就找医院】给黑泽清他也不会满意的。逮捕间宫那场戏里警员在建筑物的水泥门檐平台之类地方跑来跑去，是拍摄时听说这地方也能给人上去，临时决定叫演员往那儿去的。
最后列一下日版蓝特典内容：
『CORE OF CURE』(約80分) ※「黒沢清『CURE』演出術」
インタビュー:黒沢清(約41分)、役所広司(約14分)、萩原聖人 (約20分)
プロデューサー対談(土川勉×下田淳行)(約20分)
第31回東京国際映画祭ティーチ・イン(約4分)
第10回東京国際映画祭会見/初日舞台挨拶(約17分)
【音声特典】安里麻里 (監督)×菊地健雄(監督)×高橋洋(脚本家)によるオーディオコメンタリー
【封入特典】ブックレット(24P)
4 ) 《X圣治》（CURE）：没有终结的X
面对最近的《LOFT》与《Retribution》，并不能埋怨于《CURE》或《PULSE》的惊人高度，而在于黑泽清还能在什么方向上选择突破口。《呼喊》中红衣女已经可以用单纯的声音，来散播恐怖，不同于《CURE》里的言语催眠，或《PULSE》的孤独气息。只是失去哲学理念和心理分析光环的影片，似乎并不是那么成功。
但摸索总是有其意义之所在，不远将来，也许黑泽清依然能奉献出更有代表性，超越类型的类型之作。正如《CURE》之前也有数年时间的酝酿，《PULSE》之前亦有难以解读的铺垫。学习社会学的黑泽清，总是用不甚乐观的方法论，去分析异样疏离，不断分化后的现代社会。
1997 年的《CURE》，其故事魅力在于迷雾缭绕，又层层揭开，充满可供分析的众多章节。从片头的《蓝胡子》，到中途的Franz Mesmer，以及最后模糊人脸的照片。在催眠师和被催眠者，诱导者和诱导对象之间，影片建立了完整的对应关系，而不是简单的角色转化，它的主题在于每个人都会在高超成功的诱导下，成为无所畏惧的凶手。
每个人都具有如《CURE》中的可受暗示性（可催眠性），只不过不同人之间的可受暗示性程度不同而已。一般来说，人的这种可受暗示性的程度是相对稳定的。但据说这种可受暗示性的程度也是受年龄的影响的，一般认为人的这种受暗示性在儿童时期是较高的。在青少年时期可以达到最高，之后，随着年龄的增长而逐渐的下降（来自维基）。Mesmer的理论与观点，正是剖析影片的良好入口。
《CURE》里高部因怀照顾妻子的明确目的，扮演着同样重要的双重角色，精神不安的妻子，使得高部拥有足以抵御间宫催眠的强硬后盾，抵挡间宫“我是谁”的言语暗示，但随着调查深入，不可避免地受到间宫的影响，尤其是在他调查了间宫的住所后，面对猴子尸体以及书籍之海，无法制止地产生幻灭感。镜头在此处开始出现幻觉，并且暴露了间宫的内心。但随之而来的是防线不断瓦解，并且他充分意识到自己也能够拥有这样的能力。那可能是长期研究心理分析而得来，也可能，正是间宫的暗示驱使发挥了作用。
正如《CURE》后半段所看到的不是单纯的影像，“我是谁”更不是一个可以马虎跳过的问题。在影片中，间宫被封为充满可怕催眠能力的诱导者，他没有记忆，想不起前几句话的内容，只会习惯性的催眠他人，并完成行凶。间宫永远存活于当下，他大多数的方法不过是使被催眠者完全放松（一方面是他的无攻击、无伤害可能），然后再使用暗示的方法对被催眠者进行催眠，包括言语暗示、环境暗示等。这一过程中，他是非常放松的。言语暗示将一些诱导暗示的信息内容，传达给不同的被催眠者，比如那句简单到不能再简单的“我是谁”，反复再三。然后是利用环境暗示，使被催眠者进入催眠状态，如室内灯光的光线、抽烟时点燃烟头、打火机的火光甚至是水滴水流的形态等。
间宫没有参与连环杀人，但直接将受催眠者的第二人格或隐藏人格引诱出洞，完成骇人爆发。同样的，正因不主动参与，在《CURE》中，极少见到恐怖行凶的场面，正如依然存有的、不带情绪的两次高处坠楼，那只是表现着事实，而非用以渲染骇人气息的场景。借助观众的想象，《CURE》构筑了诡异的现代空间，所有惊悚气息在结尾突然愈发强烈，荒宅废墟的出现，标志着故事将存在无限可能。
荒宅废墟杳无人烟，高部朋友和他前后两次来到该场景，同时都是真假难分，可能存在于幻觉中，可能是真实发生过。该场景有破败的玻璃，古旧的房间，墙上还贴有张旧相片，而正是此人当年将Mesmer理论研究传播到日本，联系起那段老旧的影像，似乎真有魔鬼在指使着人们释放他们的隐藏人格，完成无所禁忌，难以克制的爆发。
在朋友自殉后，面对自己是个更加病重的提醒，高部跟间宫的较量更迎来决战高潮，最后以后者满足的死去为结。而此时，作为传教般的角色转换，已经被高部顺利接过。他在结尾，成功地诱导医院护士和餐厅服务员，完成她们的人格释放。X是带有仪式象征的，也就是让死者像宗教审判般残忍死去，既是惩戒又是仪式。这一点再次放回《CURE》的故事中，绝对不逊色于呼应的妻子和《蓝胡子》故事。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/538922/ （附《蓝胡子》）
5 ) “真凶”的一些看法。
1.“真凶”是录像带中出现的人，一个天才型的催眠者，运用录像带中的手势比划X和留声机进行催眠暗示，被催眠的人可以称为“使者”，自带催眠属性。
2. 失忆青年间宫 ，男心理医生，高部警官，三人都是研究过录像带，并听过留声机内容的被催眠暗示了。
3.被暗示催眠的人会陷入一种间断的失忆状态，男心理医生为什么把自己铐起来并自杀，是因为他发现了自己的变化，不想成为“使者”
4.结尾高部警官去洗衣店拿衣服，记错了，此时他已经被催眠暗示，或者说成为了“使者”。
6 ) 电影作为一种邪术，兼及《夜以继日》
昨天跟阿咸约好晚上一起看这部片。看到一半，阿咸跟我说：“那个年代的片子总有很浓厚的Cult味。”
但《X圣治》其实不算很老嘛，在故事情节上，也有个挺类型化的壳子。一个天才杀人魔犯下连环杀人案，主角身为警察，决定对谜题追查到底，他有一个智力型的教授帮手，也有着难言的家庭牵绊，后来逐渐在较量中和对手产生了些相惜之情……
电影里的杀人魔则被设定成自学成才的催眠师，号称18世纪法国催眠师马萨（Fraz Mesmer）在日本的“再传使徒”，掌握着控制人心的邪教秘术。这位Mesmer在历史上倒是确有其人，不过他的那套“催眠术”主要是把病人聚到一起抱着磁力木桶调节体内磁场平衡，其实没什么“邪”气，反倒有种自然疗法的老中医感。而到了电影里，催眠就变成了只需要让对方凝视一束火光，再用对话探得深层心理，就能控制他人在失忆状态中杀人的方便法门。从这点上看，《X圣治》的设定多少也有点类型恐怖片的中二感。
当然，Cult味绝对是有的，而且正是这些“Cult味”让《X圣治》在恐怖电影史上显得那么与众不同。粗粝暗黄的影调，时而打破节奏的长镜头或者短促的静止画，还有贯穿始终的嘈杂声音，都让电影意外地显现出一些小成本实验电影的质感。
但如果仔细观察，就会发现每一处不寻常的处理都并非粗糙或者心血来潮，而是来自导演几乎有些过分匠气的漂亮设计。它们共同构成一种氛围，倒不是恐怖，而是让观众感到心里发毛的诡异感：好像已经被银幕里的光影和声音给摄住了，就像电影中的受害者一样在危机四伏的催眠里无法挣脱。
其中最出彩的地方该是导演对声音的把握。在影片大部分的时间里，人声之下总叠着一层低频率的嘈杂底噪，乍听上去好像是胶片太旧导致的音轨损坏，仔细听来却是不断变化的。有时是无来由的空洞杂音，有时借了风声、海浪、车辆噪声这些环境音的形式，但在响度上又远远超过环境音，甚至几乎要把人声淹没。
最复杂的一处处理发生在主角和杀人魔在地下暗牢的一段对手戏：萦回的风声，墙壁背后的流水声和人声的回音构成多声部变奏，底部的声音随着对话的进展渐强或渐弱，继而又出现火苗的“嗞嗞”、又被“滴答”的水滴浇灭，直到下一个场景才变化成“哗哗”的瓢泼大雨，把幽闭感冲刷一净。
从开头到结尾之间，影片没有一处配乐，这层底噪代替音乐始终潜伏在情节之下，只有两次在画面上显形：一是主角家中总在轰隆隆空转的洗衣机，二是杀人魔出租屋旁永远轰鸣着的垃圾焚烧炉。这两处都是明喻：不受控的不安定因素总伴随着我们的日常，潜在的焦虑迟早有一天会发生爆破，引起烧伤，或者杀人的冲动。
这些设计往往不着痕迹，让观众难以察觉，只有稍稍摘下耳机再重新戴上，才会惊觉在环境音的叠加下人声已经变形得多么严重。而这种不觉间的操控技术和电影所表现的催眠术不是很相像吗？在某种意义上，影院这个黑盒子就像是催眠师的小黑屋，我们花上两个小时把自己抛到“非日常”中，和电影交谈，自以为在沉默中占了上风，其实早已经在不知觉间被对方唤起了记忆和情绪。
不像多数恐怖片试图让观众认同于主角，在“身临其境”中感受紧张，《X圣治》构造出“影片中的催眠术”和“影片作为催眠术”的二重嵌套，以此来把情节中的“恐怖”延伸到观众所处的现实世界。有趣的是，当我们注意到自己仿佛“外在于”影片时，才是真正“进入了”影片。因为从这里开始，观众虽然没能认同主角的冒险，却认同了主角和催眠术对抗的境遇，从而体会到他所感受到的精神压迫。
电影中的催眠是借由交谈来完成的，警察和杀人魔的较量也在话语的层面上展开。杀人魔是一个失忆者，他在交谈中永远不讲述自己的故事，而是听取对方的故事；相反，警察不愿意谈论自己的内心，一心只想套出对方的供词。有趣的是，双方在相互窥测中反而重新发现了自己内心真正的冲动。
在嵌套结构的另一层，这部电影也是如此：它先将观众引入迷局，又与观众保持距离；它在揽入中把观众推拒，又在推拒中实现真正的进入。观众也借由窥视最终看到了自己。这是《X圣治》这部电影几乎可称是“原理”的构成方式。
从这里出发，电影异样的镜头感也会显得更清晰。
首先是明显的窥视镜头。无论是跟在杀人魔、警察还是警察妻子的身后，镜头和人物之间似乎总会出现一道推拉门的阻隔，仿佛画面来自隐藏在起居室内的针眼摄像头，或者是某个跟踪者正藏在门后监视着目标的行动。
在一场主角和妻子在起居室一同吃早餐的温馨戏码中，镜头设置在斜上方的墙角处，随后微颤着以人物为中心沿螺旋线绕行。这些充满形式感的调度都在日常画面中埋藏了不安的引线，而且无时不在暗示观众一个与故事本身保持距离的剧外观察者视角的存在。
另一处形式感极强的处理发生在两个封闭空间（医院病室）内，远景长镜头追着人物的走动左右横移，观众好像在看一出话剧，演员在舞台上的方盒子里表演，银幕重新竖起了电影与观众之间的“第四面墙”。这一幕像极了最近被讨论很多的《夜以继日》里， 串桥耕介和铃木まや争吵的场景，那都是在现实生活中极尽非现实的一幕，它打破了叙事，观众甚至会担心演员下一秒就会停止表演、望向自己。
另外，《夜以继日》的导演滨口龙介自己也承认，从老师黑泽清的作品《X圣治》中汲取了灵感。
和《X圣治》里的间宫一样，《夜以继日》里的麦也是在故事中牵动现实，将“潜在之物”引出的推手（“演出家”）。
我认为所谓“映像表现”，是指在依托现实的同时又能体现出某种力量，但很多时候仅仅去呈现现实，往往什么都不会发生，也很无趣。因此，我在意的是如何在不破坏其既有逻辑下，把现实中绝少出现的事情包含进去。也即在保证现实的完整度下，生成一种对现实似是而非的感觉。
无论《X圣治》还是《夜以继日》，异于常理的“非现实”都是影片的核心，它由某种异动而起，最终将“现实”反噬。没有记忆、没有身份、没有个人史的催眠师和《夜以继日》里忽然出现又忽然消失的麦一样，都是条缕分明的现实世界的闯入者，他们就像两部电影中都曾出现的地震，是一个从天而降的“灵”。
滨口龙介和黑泽清借助“灵”所尝试唤起的，也同样是潜藏在观众内心中逸出秩序，把日常生活客体化、戏剧化的冲动。但《X圣治》的层次远比《夜以继日》更丰富，它带入了对科层制官僚主义的讽刺，对虚无世代与新兴宗教的探讨，还有对男主外女主内性别秩序的质疑（五场既遂的杀人中有四场发生在两性之间，主角的悲剧结局也源于家庭的重负）。这些不安定情绪都被揉进了一个“人性论悬疑故事”的套子，在光影和话语间被作为催眠术士的电影轻松唤起。
《X圣治》中的杀人魔使用“火”来召唤愤怒，《夜以继日》则用“眼睛”来召唤爱情。滨口龙介对于人与人之间关系性的表达比黑泽清更清澈纯粹，和老师相比，学生似乎在寻求更加内向的超越性。但是，这个更单纯的隐喻系统对于不同的观众来说也增加了“召唤失灵”的可能性，从而给《夜以继日》带来很多“狗血爱情故事”之类的差评。
最后，如果我们认为电影的表意特征在于它并非符号的前后顺接，而是在暧昧多义的画面中制造“类现实”的复杂隐喻，那么我们也可以说，杀人魔催眠师所使用的火苗其实并非“代表”了愤怒冲动，而是“火就是冲动”。由此，电影也成为交感巫术一般的邪术，从现实中提取符号来制造非现实，只不过并非意在改变现实，而是指向观众的内心。那么，坐在影厅黑暗角落里的观众，面对“游走在纪实与愤怒边缘的影像”，是否还真的能保持“悠然”？这其中的拉扯、商榷、受虐和施虐的交换经济才是真的有趣。
精神分析的部分不是重点，重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗，这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在，那人作为被伤害的对象，那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了，CURE这个名字真是恰如其分。
我是寥落空间的萧瑟游风，我是疏离世情的压抑人性；我是加速催眠的火光水声，我是隐匿罪恶的思辨断层；我是执行天诛的近史邪灵，我是剑指原罪的符号猩红——嗯，我还名列日影九零年代两大高峰，我的作者是独树异帜的黑泽清！【9】
整体上有一些不甚流畅的时刻，但局部非常精彩。黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影，内景往往有一面不存在的墙，外景有45度角标准光照（或者纯阴天），交通工具棚内拍，窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端，即：肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论：疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门，塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一，只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。
#重看#已灵魂出窍，音效太赞，配合荒芜场景，空间感十足，营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪，黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手，更在本片中达到巅峰；成为深渊的一部分，成为“使者”的传承者，不仅是个体的主动选择，也是社会链的环环相扣。
黑泽清基本不能算个日本导演，早该去欧洲拍片了。
片尾女服务生握起了刀
姜导力荐，看的第一部黑泽清，他妈的，这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看，他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影，我傻乎乎的心里暗暗有点可惜，不知道为什么。在北京住处住了10年以上，刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“，不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。
本片在imdb上的片名就是Cure，于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏，Cure or Kill？……X圣治，是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定？不！黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言，“对于您的影片，我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中，好像迷宫。”……其中，间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥（稍滞后于观众）发现心理学家佐久也着了魔道，便运用了一个极具朗式特色的叙事手法：套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/
这才是让人不寒而栗的惊悚片，奥姆真理教之后，催眠与洗脑有世纪末的隐喻。十年前看VCD，画质渣，不懂，觉得闷，现在觉得有意思，冰冷冷的催眠，冷幽幽的暴力，像无形的病毒在悄悄感染，细思极恐，很牛逼，五星。
谜之杰作。因为这部进了黑泽清的坑，比起初看时被谜之猴干尸震慑现在更多的以艺术欣赏为主。出字幕时心中还是留下了谜之骚动。这是日本电影对于七宗罪的回应啊精神层次不一样啊。
极度冷静的叙事手法，气氛压抑到可以杀死人的程度，可怕。
关于空间与心的实验性电影，七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时，一切了然于胸，电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料：舍弃配乐，开阔的空间感，工整的横纵向构图，用细微的声音（海浪打火机机械）填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本，而是疏离感的完美形式化。
勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板，装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心，对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题（这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝），因为这两种故事本来就容易互相抵消，让剧本就没了立场，看的没什么代入感，至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事，也欠缺深度，本来嘛，一个人，可能是社会的癌细胞，但他同时也就是地球的抗生素，这没什么好稀奇的，虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息，给大海配疑似工业化的音轨，快切乍现的血腥镜头，诸多怪异又稳定的空间，依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常
役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候，他hold住了，最后我本人快要崩溃的时候，他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨，各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择（他很多电影都是这样啊）。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗，gkd
“你是谁？”“我是高部刑警”“高部刑警，你是谁？”。“这是哪儿？”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了，我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有，是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。
在昏暗复古的大光明仰头看这片，晦暗的影调，迷离的构图，隐隐的风啸，离奇诡谲的连环命案，还真...有点堕入邪教的感觉...喜欢这种悬疑惊悚片，没一个吓人画面，看完却脊背发凉。一部很显露黑泽清大师相的作品
用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致，黑泽清不为讲一个连环杀手的故事，而是在对于催眠术的层层探访中，找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕，冷静克制，役所广司吃完了所有的食物，付钱离去，一切看似平常，却让人不寒而栗。
黑泽清实在是恐怖气氛营造的高手，连片尾的字幕都带上有隐形之物正矗在面前的惊悚感。后悔没在SIFF前抢票了，黑暗沉默却又比邻众多陌生人的电影院才是观看这部电影的正确场合。对高部屡次坐巴士的镜头印象很深，坐在最后一排，身后是大扇的窗户，窗外是蓝天与或许是白烟的白云，巴士仿佛凌空而飞。
以多起杀人案串连全片，其实主线再简单不过了，但却以心理催眠作衬，结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外，黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。
黑泽清成名作。1.冷峻克制，恐怖感如影随形，直透骨髓，一如无处不在的X，标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中，闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音，都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话，干洗店，插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。（8.5/10）