铁钩船长

有那么几部电影，别人可以看得从头笑到尾，我却看得伤心不已，《霍克船长》是其中之一。
我不能接受彼得潘居然老了，这个永远的小男孩，居然会变成蹉跎的中年男子。。他是Peter Pan诶！他永远挥霍不尽的青春，怎么可以枯萎成一张人到中年的面孔。他会飞的修长身体，竟然变得发福松弛。。就像上了年纪的人有一天突然在街上碰到小时候的同学，脑海中稚气的脸，总么也和面前绽放的皱纹对不上号。
如果这部电影的主人公换成别的童话主角，我可能觉得这不过是一部普通好莱坞商业片，不失斯皮尔伯格的水准，仅此而已。不过彼得潘恰好是我心头大爱。
《彼得潘》原著本来就是在伤感的基调上，讲述欢快故事的成人童话，绚丽却又惆怅，风格特别。我觉得这部电影抓住了原著的精髓，通过让彼得潘变老，放大了了“梦幻岛”和成人世界的冲突，保留了原著的惆怅，而正是因为彼得潘这个形象对我的独特，才会让我对这种不打招呼的衰老猝不及防。
这部电影对几个彼得潘周围的人的演绎，也很催泪，比如彼得潘的女友温蒂。活在现实中的她看着自己一天天年华老去，与永远活在童年的爱人越离越远，她二三十岁的时候两个人看上去还算登对，可满头白发的祖母实在是做不了一个十几岁小男孩的爱人。最后还要看着Peter来到现实生活中，变成一个世俗的人，以前的事忘得一干二净，只有她一个人还记得曾经“他只爱她一个人”。
在最后决斗中，胡可船长被挑去假发，一直在梦幻岛的他居然也衰老了。这个叱咤风云的大反派也到了力不从心的年纪。
还有一直喜欢Peter的小铃铛莉莉，最后终于不再假装硬朗，穿上女人的衣服。不过Peter还是要走了，回到温蒂和他的孙女的那个世界，她只能叫他不要忘记“半梦半醒的之间，有个叫梦幻岛的地方”然后转身回到她的世界。
最后Peter把弹珠还给温蒂的弟弟，白发苍苍的老人又像儿时那样飞向了空中，是点睛之笔，梦幻的世界随着童年旧物一起，给这个世俗的世界带来一丝惊喜。
P.S.片中彼得潘的女儿，黄头发黑眉毛，没有人觉得是艾玛·沃特森吗？就是《哈利波特》里的赫敏。

    我只看到了演员表上有达斯汀 霍夫曼，还以为老彼得肯定他演的，可是怎么看都像罗宾·威廉斯呢?因为带眼镜了？也不对啊，就是那个演机器管家的没错啊！于是忽略那个“错误”的演员表，最后战败的时候还被发现是个秃子了，最后ending赫然发现他居然是演船长的.....完全没看出来一点点！
  老飞侠的寻梦之旅，成功！

整部电影看完了才在“cast”里看见他的大名，然后恍然间震惊Hook居然是他，完全没看出来，最初想看这部电影不是冲着导演也不是冲着演员，就是想看看这个故事被拍出来的样子，结果还是个严重改编版，不过依旧很喜欢。
欢快，活泼，最轻松的看电影的感觉，just a happy thought， I believe I can fly into the sky like Peter Pan，呵呵。
这对于我这样生活在城市中偶会失眠忧郁的人来说，无疑是一场美梦，neverland，就是心中的世外桃源。片中不少令人怦然感动的桥段，就这样尽情感动自己吧，无论看完电影之后还要面对什么，生活就是一场最刺激的冒险，这是中年的Peter告诉我们的。
Just a happy thought,and then smile to the mirror......

===以下写于2005年===

Peter Pan的故事,完完整整知道,也才是今年的事情.
看的第一个版本是"Hook",最具阵容的版本.

片中印象最深的场景,就是老Peter终于找回快乐的念头,终于又飞起来,又和小伙伴们打成一片的片段.
难以下咽的食物变成了珍馐佳肴,行动变得随心所欲,快乐无处不在.

其实,Peter Pan的故事很平常,一个普通的童话故事,剧情带点老土的煽情,老史的版本也没能例外.
但就这样泥足深陷了.

看Peter Pan让我清楚看到了自己,不愿长大,不愿有太多复杂的境况.
简单,快乐,一如既往地做自己喜爱的事.
世故,衰老,无用,这些丑陋的字眼,最好永远不要出现在生命中.
但时间,就像大鳄鱼肚子里的钟,总不合时宜地在耳边响起,"Di-Da-Di-Da",可怕的节奏.

2003年版"Peter Pan"的最后,wendy和其他孩子都找到了家,有了爸爸妈妈.
peter倚在窗口,看着屋里欢乐的人群,说了那一句:
To live,is a big adventure.
这是他不想长大的原因吗?
至少,这是我不想长大的原因.
不知道生活会给我什么,却必须惶恐着老去的宿命.
快乐不老的never land,如果是我的家乡,该有多好!

但peter也有致命的缺陷.
在never land,他除了游玩以外,一无所有.
没有爱,没有恨,没有感觉.
没有压力,没有限制,生命便如不能承受之轻,虚无飘渺.

也许,他也只是个懦弱的孩子.
他不再出现在wendy的窗口.
在爱与不老的十字路口,他选择了后者.

在爱与不老的十字路口,如果有得选,你会选什么?

網誌圖文版 http://zassili.blogspot.tw/2014/09/robin-williams-dead-poets-society1990.html
_________________________________________________________________________

　　身為資深的彼得潘症候群患者，不才對此定義為：「與其面對茫然無謂的未來，他們更喜歡拾執童年與少年回憶。」勇於向前的人不會回首前塵，童年對他們來說一紙小學畢業證書便宣告完結。彼得潘症候群的結業證明永遠發不完，他會收到一張一張告訴他該長大的通知書，但他會開闢無數檔案櫃為這些文件與回憶分類裝箱，四下無人時再偷偷品味。

　　幾年前《蠟筆小新》作者臼井儀人因事故過世，當時我的心情：又一個檔案櫃被封存－童年記憶的終結不只是不再回想，回憶創造者消逝也是該段回憶的死亡證明；羅賓･威廉斯(Robin Williams)對我而言也有相同意義。不才的成長階段正是羅賓的電影盛產期：《春風化雨》(Dead Poets Society,1990)、《睡人》(Awakenings, 1990)、《虎克船長》(Hook, 1991)、《阿拉丁》(Aladdin, 1992)、《野蠻遊戲》(Jumanji, 1995)、《家有傑克》(Jack, 1996)、《心靈捕手》(Good Will Hunting, 1997)、《美夢成真》(What Dreams May Come, 1998)、《心靈點滴》(Patch Adams, 1998)、《變人》(Bicentennial Man, 1999)等，這些電影羅賓扮演類似角色；好奇活潑的大孩子，寄宿在成人的身體，用孩子的眼光看世界。童年時代如果要選一個大人當朋友，羅賓絕對是個好選擇。

　　史匹柏(Steven Spielberg)於1991年執導的《虎克船長》並不是羅賓的最佳作品，但絕對是他最不可代換的演出。試想哪位四十歲阿伯，可以演出活靈活現的彼得潘(哪個講強尼戴普的自己去罰站，搞怪不等於童趣)。為了回憶羅賓與撰寫本文，不才讀了J·M·巴里(J. M. Barrie)的原作《彼得潘》(Peter and Wendy, 1911)，心得是：影視文化的彼得潘也消毒太多了！
  
　　原作中，彼得潘完全是《蒼蠅王》(Lord of the Flies, 1954)進化版：他率領的迷失孩(lost boys)自在遊戲，並以打仗殺人為樂(除了海盜，還包括島上的印地安人)。當迷失孩快要長大，彼得會把他活活餓死，免得他成為大人。彼得性格高傲自私、喜歡惡作劇，一個可比十個胖虎。他用甜言蜜語誘拐溫蒂姊弟，並試圖用計讓溫蒂(Wendy)無法回家，永遠當他的小媽媽，從這些行為可以看出他頗具心機。其他的迷失孩只知玩樂遊戲，遇事則附和彼得，與此相較，彼得太特異了。這點J·M·巴里給一個暗示：其他的迷失孩是走丟的孩子，只有彼得是自願離家。從他的行為與自我認識，我認為彼得是「孩子的身體裝著大人的心眼。」

　　有些東西小時候看起來很美，長大看以後盡是血淚。J·M·巴里筆下的永無島(Neverland)與迷失孩不只是童話故事這麼簡單，溫蒂也不只是一個扮家家酒的小媽媽。永無島沒有時間觀念，也沒有道德法律，島上的人們只憑著權力支配與各種欲望活著。虎克船長等海盜，隱喻現實的大人，為了慾望他們可以殘忍好殺，無情掠奪(海盜是島上唯一追求財富者)。但他們也希望溫蒂可以帶給他們溫情。島上的印地安人就像早期白人作家的筆下的原住民，一方面粗俗暴戾，另一方面不得不對文明表示歸順。迷失孩除了代表無善惡是非的童心，也暗示孤兒、早夭的孩子，永無島則是J·M·巴里用同情心與想像力所創造的孤兒院。虎克之所以痛恨彼得，因為他傲慢－他「自覺」地留在永無島，「自覺」地拒絕規範，彼得是真正的自由人。但一個孩子怎麼會是個自由人？自由需要建立在反思與選擇之上，這是成人的智慧－彼得是J·M·巴里的夢想化身。

　　溫蒂是永無島的唯二女性(另一位女性為印地安公主Tiger Lily)，她的對位關係聯繫到彼得：彼得是返老還童的大人，溫蒂是自覺將成為大人的少女。在彼得的統治下，迷失孩不准提起家人，特別是母親，即使他們背地想念。彼得對母親的厭惡來自心裡創傷：彼得在外流浪，決心重返家園時，卻看到他的位置已被家族的新成員代換，應當永遠無私的母親背叛彼得的期望。彼得仍渴求母愛，但不是成人的母愛－成人的母愛帶有規訓、現實意味－溫蒂扮家家酒的小母親角色，便完成了彼得的理想母親：她也是個孩子，不會用現實規範管教彼得使他成為大人預備軍。再看看溫蒂的媽媽腳色：她為迷失孩念故事，規定午睡與就寢時間，調解孩子們之間的糾紛，要每個孩子按時吃藥(其實是白開水)。她對彼得的情感，不只是女孩與男孩、小媽媽與小男孩，她希望彼得與她一同成長，成為人生伴侶(書中溫蒂與彼得初次見面時，將「吻」與「針頂」的意義錯置【I should like to give you a kiss】，而針頂形似戒指)。可以說，永無島是溫蒂的成年培訓中心，在這裡，她用遊戲的形式學習當媽媽、學習談戀愛。對遠離塵世的永無島來說，溫蒂確實是個有毒外來種；她帶來不該存在於永無島的情感，最終誘使迷失孩重返現實社會，僅彼得(那個有大人心眼的小孩)拒絕歸化。

　　透過上述文字，可以看到影視文化的彼得潘進行種種排毒手續，把永無島的世界變成真正的童話島，但這個做法也削減原作深度。再來看看《虎克船長》的改編：羅賓･威廉斯飾演的彼得潘回到現實社會，成為有家有業的大律師－彼得･班寧(Peter Banning)，繁忙工務讓他疏遠家人。虎克船長擄走彼得兒女逼使他重返永無鄉，他必須重拾曾為彼得潘的記憶，才能率領迷失孩救回兒女。本片編劇成功復活了彼得潘原貌－他原是「拒絕成年的大人」，而彼得･班寧正是彼得潘戒慎恐懼的成人樣板。羅賓･威廉斯飾演的彼得･班寧並不是這麼古板市儈，他仍有幼稚活潑的一面；但在面對工作壓力時，這一切連帶家人感受都可以甩一邊。當他恢復彼得潘的身分時，險些遺忘家人－這正是彼得潘的宿命：他只能為自己活。

　　原作中，彼得潘必須活在當下忘記回憶，這樣他才能每日成為新的自我，不累積經驗與智慧，避免在不知不覺中成為大人。彼得潘症候群無可奈何的成長，只能透過蒐羅回憶在過往中撿骨，《大國民》(Citizen Kane, 1941)的"Rosebud"便是他們的共通謎語。

罗宾·威廉姆斯演这样的片子看的出事非常用心的，无奈他并非动作演员，演出很努力单页费力！
记得这部电影的同名游戏，打起来真是过瘾啊。
1989年，哈特和卡斯特尔将片名改为“铁钩船长”，并将影片交由斯皮尔伯格的第一任经纪人迈克·麦达沃伊掌管的三星影业制作。在签约本片之后，罗宾·威廉斯和霍夫曼与卡斯特尔产生了创作分歧，而麦达沃伊认为本片应该由斯皮尔伯格执导，卡斯特尔很快被解雇，麦达沃伊向其支付了50万美元的违约金。斯皮尔伯格随即与哈特联手重写剧本。