摇滚年代

　　摇滚是什么？
　　
　　我一个同学说:“我是贝斯手，让我摸你一下屁股。”
　　
　　当然这只是个玩笑，我的同学也不是贝斯手，他只是认为他眼中的摇滚乐手是个什么样子。
　　
　　但是这确实也反映了大众对摇滚乐的一种错误认识，而在这个认知上，我们的媒体要负很大责任，倒不是说要媒体传递给大众正能量。最起码让我们知道大概摇滚是个什么样子，而不是只传递他最极端的一面。
　　
　　
　　再来说说电影，电影里面，为了凸显“摇滚”这一主题，放大了性，在酒吧吧台上面挂满了胸罩，在阿汤哥的休息室充满了各种肉体～
　　
　　编剧和导演这么做无非是想要在电影情节，场景上，与所谓不摇滚的电影作出强烈的反差，也许这样就能提高票房，看到的只有两个字，利益。
　　
　　姑且先不谈老套的剧情，我只是觉得电影又向大众指引了一个错误的风向标，又让那些没有主见的人群对摇滚指指点点。
　　
　　摇滚是什么？
　　
　　长发？一身黑？伸出摇滚手？
　　
　　
　　摇滚首先不是一种前卫艺术，每个人都能摇滚，而无关你是否会电声乐器～
　　
　　摇滚也不是为了标榜自己的小众文化，“Y的，哥贝斯手！”
　　
　　
　　当今摇滚有两种：1.摇滚 2.为了摇滚而摇滚
　　
　　而这部电影恰巧是后者，甚至后者都称不上。
　　
　　
　　
　　摇滚究竟是什么？
　　
　　也许真正明白了，发现他离你如此之近～

不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。

这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。
于是看的时候，角色代入感就开始出现。
我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。观者多少会找到自己的影子。

是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。
又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

但是在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。
于是恋人之间的小误会，不信任，并且在利益的驱使下最终走向分离。
于是傻傻坚持梦想的酒吧被资深商人陷害到几近破产。
于是有一颗摇滚心的大男孩剃了奇怪的头发穿着奇怪的衣服唱着奇怪的饶舌，连自己都恶心自己的妥协着。
于是为了最俗的东西，钱，女孩脱了衣服走上舞台。

残酷吗？真实吗？在这世界的各处，只要你不是一个隐居者，这里的哪件事情你能保证不会遇到。
是该低头面向这肮脏世界的洗礼，放弃心中的坚持。还是继续所谓的追梦，求爱，放弃可能更好的“物质”生活。
这个答案该怎么给？

幸好的是我们有电影。在这部传统的快乐结局的电影里，一切都美好的结束了。
当快要放弃的时候，再一次回到原点，发现原来那些梦不曾被忘怀，原来那份爱还在心中。
恰恰好的是，那个人还在为你守护。
当然摇滚精神永远不死！这是我在现实生活中也坚信的事：）

所以，忙碌乏味的生活里抽空看一部这样的电影吧。
它一点也不深刻，甚至很多的场景会有点低俗。
但是请不要带着对题材的嗤之以鼻或者“我早就猜到结果”的预设来看。
如果愿意，那就当搞笑片吧，若能偶尔发现其中的一首歌，一个眼神，一句话牵动了休息已久的真心。
也不失为一件乐事。

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。


许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。


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实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

已近中年的我当听到开篇的第一首paradise city时就想起了上学的日子，也许很多人认为这是个烂片，但是我听到这些歌曲的时候，听到van halen,guns&rose,ACDC,DEF LEPPARD,SCORPION这些经典的歌曲，无比激动，如果你是金属范，这个电影再烂你也会听下去，因为他承载这太多的回忆，太多的致敬，即使现在你再也见不到这些乐队，你也不会忘记，old rocker never die,they just fade away.

ps:我只是很奇怪这么多经典的乐队怎么会少了ozzy，难不成导演忘了？