短评写不下,转长评
这是一部让人看着血压蹭蹭上涨的电影,无比真实!
号称一家之主并长期坐着头把交椅的老公,退休后啥也不干,家里事更不管!女主忙前忙后,伺候一家老小,老公每天明明很闲,却连个电话都不接~女主喜欢理查基尔,想看他的电影,也要被老公抢去电视,想接自己85岁的妈妈回家住,还得小心翼翼的试探老公,她在这个家没有话语权~
成家立业的儿子回台湾让老妈买机票,失业的女儿在家吃住,却连一个到付的包裹都让付~小姑子对大哥家各种搜刮,明目张胆~外婆老年痴呆,各种状况~女主一开始想给女儿买套公寓,后来又想给老公买个艺术品储藏室,再后来想买一个四室两厅的大房子,一家人住一起,可她手里只有600万,她为全家着想,到头来出钱只是她一个人的事儿~这一切压的女主喘不过气,好在她还有唯一关心她开不开心的妈妈,那个梦,让她和妈妈回到小时候的地方,妈妈启发她重视自己的感受,最后妈妈消失在机场,她则找回了自己的名字,梦结束~最后她回家坐上了那把椅子,镜头告诉我们她才是一家之主!她拒绝回答女儿琐碎的问题,不接儿子的视频,突然觉得很开心!
后面竟然还有彩蛋,老公没带钥匙,在自家楼下避雨,抬头看到女主之前提到坏了需要修的雨棚,接着女儿出现,同样没带钥匙,两人在邻居的帮助下开始修雨棚,这是两个大baby的成长时刻!其实我看到老公站在破烂的雨棚下,以为雨棚会突然塌陷,砸到他,最后以受伤就医收尾~电影的结局还是暖向的,我始终怀疑人不是那么容易改变的~
大陸 台灣的人面對的都是差不多的困境,難題,要照顧上一代,還要庇蔭下一代,夫妻關係到最後剩下生活沒有愛,日常的瑣碎等等,因為我們都是相同文化孕育出來的個體,組成大陸、台灣物理空間不同的中國家庭罷了,不會有太大的差異,因為根是相同的啊!
白鯧魚很台灣,我記得沒錯的話都是煎來吃,台北市1000多萬的房子也沒有特別難找,但核心地段當然不太可能了,三年多沒回家了,挺想家的。
一名生活在大陸多年台灣同胞的看法。
同为新人导演,看完王希捷导演的《一家之主》,我不知觉回想起此前2021年阮凤仪导演的《美国女孩》,2020年许承杰导演的《孤味》。
这三部电影,或者说这一类型的台湾电影,在华语电影这个大环境下,其实都在探讨一个关于“家庭”的主题。
而家庭的存在,就是一种微妙的血缘关系的相连。
因为你看到一家四口,并没有表现得十分的热络,但却因每天繁琐的事情而产生了连接。远在美国的儿子说要特产,喊着妈妈订机票。失业回家的女儿忙着自己的事,连快递也要妈妈去到付去取,要穿什么衣服只会在喊。身边的丈夫坐在沙发,连洗碗说了也没做,对着煮好的饭菜总会有说辞。作为一家之主的妈妈,忙前忙后,如何分配家里的空间想着法子。
这种微妙的血缘关系,都建立在“家庭”这个根深蒂固的命题上,所有的事情都是理所当然的存在。也从侧面印证了,所谓的一家之主,不正是维系这个“家庭”的关键所在吗?
把家庭成员之间相连起来,不在于控制权的高低,不在于家里财政的付出多少,不在于距离的远近,而是所有家庭成员,都会不知觉,很自然地就想到她,联系她,关注她。
所以当这位“一家之主”不在家,所有人都一团糟,有事也不知道要找谁了。
很多人在观影后都认为这部电影过于平整,流于表面,人物之间的关系纯粹是指向后续“一家之主”的自我觉醒。
但我并不认同。
所谓的自我觉醒并非是关键,妈妈选择了拒绝丈夫,女儿的要求,说了“NO”,是明白了,自己除了是家里的一份子,也是一个独立的个体。她虽然有诸多的身份,但也有一个属于自己的时空。就好像每个人都有一个名字一样。
可她还是那个忙前忙后的“一家之主”,不是说她明白了这个“觉醒”,所有此前的一切都会改变,她还是担心着打算放弃美国的教授身份回到台湾做农民的儿子,担心着女儿的事业和将来的婚姻,担心着母亲的健康,担心着丈夫的不着调。
这就回归到这些关于“家庭”的华语电影的内核:
“事情永远都没有得到解决,矛盾忘记了一个,总会来另外一个。烦恼去掉一个,总会增添一个。每天总会有各种各样的事情降临在这个一家四口,就好像没有尽头。但家里的四个人都知道这叫做牵绊,在华人世界里,这种牵绊是挥之不去的。”
所以,一切都好像过去了,但新房子还未买,家里的空间还是那么窄,儿子回到台湾会怎样,女儿事业会不会有起色,要不要接妈妈回来,丈夫是不是打算再创业。。。。
所以,电影的最后,我们只看到了丈夫和女儿在修补那漏雨的挡棚。也许,很多事情,现在无法解决,也是总会有解决的时候,或者解决的决心,解决的办法。
“家庭”,只有生活在里面,你才懂得。
王希捷,比较陌生的一个名字,看名字就知道应该是台湾本地导演。网上搜索信息也不多,主要经历如下:台北艺术大学戏剧系研究所毕业。2010年从剧场编导开始转向电影创作,其担任制片的《小偷》获2014年金马奖最佳创作短片;执导的《划船》获得2015年金穗奖一般组最佳剧情短片奖及多项国际影展肯定。《一家之主》为其首部剧情长片。
从获奖情况看应该是台湾本土会喜欢的文艺导演,感觉上应该是一定是带有很多台湾特色风味在里面,好比《艋舺》和《想见你》一样。
但是实际上全片看下来,台味没有那么重,可以说这是一部放之东亚四海而皆准的一部家庭伦理片,是两岸三地任何一位家庭妇女都可以产生共鸣的影片,也可以说大家果然都是中国人,家庭问题都是如出一辙(笑)。单看外表,王希捷本人岁数也不大(不知道具体年龄),不知道为何有这么强烈的情绪。
这部片子一开始的名字也不叫《一家之主》,2018年宣传的时候还叫《买屋记》,听起来像恐怖片多过伦理片,还好后来改了,不然我很大可能是不看了,毕竟柯佳嬿演恐怖片也是很说得过去的(不是)。
现在台湾是不是还叫《买屋记》我也没去细看,但是《一家之主》这个名字是挺值得玩味的。谁是一家之主呢?常规角度看都是说父亲是一家之主,但是从现实生活来看,操持全家的往往是母亲,就好像一个企业,谁是核心往往要看缺了谁就无法运转了,那那个人才是真正的核心人物。试想一下,谁家是缺了爸爸就不行的,可以思考一下这个问题。
回到这部电影,一开始片头就展现出这部电影的核心在于家庭女性的挣扎和转变。女主角兰心(鲍起静饰演)在日复一日的琐碎生活中挣扎不已。虽然已经习惯了这样的家庭生活,但是她内心还有一些浪漫而自由的因素在蠢蠢欲动。
在选角上,鲍起静可能还是太好看了,就是眉眼间没有体现出太多生活的蹉跎,整体还是非常 精致的家庭妇女,她妈妈就更加精致了,这是有点让我感到陌生的,但是考虑到电影化呈现,可能这就是我之前说的台味风格,如果是娄烨执导就可能比较。。。
反正兰心的老公罗大伟(寇世勋饰演)是看得我拳头硬了,主要是因为在他身上看到了太多我老公的影子:沉浸在自己的世界,喊一下动一下等等(话还特别多,好像很有理),其余的缺点相信在身边男性身上也是随处可见,由此可见编剧对生活的体验还是很深刻的,对爹味的理解是比较到位的。
等到罗家宁(柯佳嬿饰演)出现之后,我就时而带入兰心,时而带入罗家宁,所谓“养儿方知父母恩”大概就是这样,我这种时而啃老事儿育儿的状态导致精神很不稳定(微微夸张)。
所以往往母女关系的联结在一个家庭是最强的,尤其当女儿也步入新的家庭之后,那种深刻的相互理解和体谅,深度的和解与释怀,是母子、夫妻、父子之间理解不了的。
话又说回来,罗大伟本身也没有大的问题,属于小处犯错,大处道德的普通男子(同时还比较能挣钱),基本上打败了50%的华人男子(此处比例随便一写,没有认真论证)。在兰心如此倒腾的情况下家庭水平还是可以的,而且老公也没有对兰心的投资思路指手画脚。
也是从兰心的投资思路上我大概看到了我老了之后会怎样被骗啦,老了还是存定期比较靠谱。(认真)
到全片的结局也没有感觉生活整体发生什么变化,还是细水长流的那样过去了,但是兰心本人的内心应该是产生了一写不一样的东西,应该是和生活达成了一些彼此都能接受的协议,有了自己独立喘息的空间和自由。
生活不就是这样吗,谁能既要又要,谁能鱼与熊掌兼得?往往是在妥协中取得优势,在退后中不断前进。
可能也是一种自我安慰,因为中华家庭还是讲究一个和和气气,海阔天空,很少就撕破脸的(尤其已经这个岁数了),所以结合实际,我们并不是追求一步到位的独立生活和自我权利,我们需要的只是一步步的退让,一些可商量的空间,一些彼此都能接受的微调,一些放大的尺度。
母亲要的只是既有家庭,又保有自我。我认为要的并不多。正如影片中所说,“你想要它有多高,它就有多高”。
戏中出现了很多如房子模型、建房、买房等代表家的意象,但重点却不在家本身,而在于这个家里的个体,以及爱的传承。一家之主不是做主的那个人,而是平衡一切的那个人。可就算竭尽全力去平衡一切,最后又都会崩溃倒塌,说到底,生活终归是一地鸡毛。母亲,妻子,老师,大嫂,女儿,有那么多身份需要去平衡,有那么多角色需要去扮演,每个人大大小小的事都要你管,一旦出了问题又都怪你,每个人在你眼中都是孩子,可你在自己母亲面前又何尝不是一个孩子呢?在七零八碎的生活中,在繁杂攘乱的身份里,你逐渐忘记了自己是谁,忘记了自己的需求是什么。如何找回自身的主体性个体性,自己去做自己的主,同时又能在个体与“大家”之间真正做好平衡,平衡好平衡,大概就是“一家之主”所要讲的内核。 缺点:某些段落里演员对话时表现得很奇怪,极不自然,台词也浮,不知道是不是故意的。摄影不太行。结构上可以再调整一下,后段显得有些啰嗦。意象的部分处理得不够好,风格有些乱。
其实故事的主题很明确的,类似的主题也数不胜数,但往往流于“主旋律”,能把一壶老酒,品出新的滋味,需要导演、编剧、演员的功力。
电影做到了,感觉很不错。
在故事的开始,画外音就在说一个问题——当年的决定。
妈妈说,如果你再坚持,我也会同意。
女儿说,我也没那么坚定。
是的,一个有见识的成人,自己都不能做决定,而把“责任”推给了别人,这好像是不太合理。
然而,在传统家庭结构里头,太多的人往往就“服从”了这样的决定。
那,这样的“决定”是对呢,还是不对呢?
鲍起静可没给出完美的答案。
她在和她的女儿交流的过程中,好像也没透露出对“错误决定”导致的生活的不满。
这是个要命的问题。
她的女儿已经成为了现代女性,对这一套已经不以为然。这个社会崇尚自由,如果自己不能做决定,那生活还有什么意义?
两种思想的碰撞,哪个才是对的?
或者说,要把这两种思想分个对错,本身就是个错误。
然而,在故事的开始,女儿还没有出场。
家里头的“大老爷”,完全是“油瓶倒了也不会扶”的那种,整天盘踞在他的宝座上,遥控器犹如“生杀大权”一样掌握在自己手中。
妻子想看个自己喜欢的电视,门儿都没有。
这样的境遇也能忍?
或者,鲍起静已经忍了很多年。
家里头儿女都长大了,公公也送走了,只剩下自己的妈妈。
养老院的抱怨一个接一个,鲍起静在家、工作、养老院之间忙得团团转,但生物钟却精准得一分不差,妥妥在闹钟响之前,按掉。
可是,想把妈妈接回家,得经过老公同意。
小心翼翼的向“皇上”请旨,“皇上”的旨意是——你都忙了这么多天,腾出来的房间,不就是为了这个么。
这就是默许了,鲍起静忙得也有个奔头。
可是,女儿横插了一杆子,回家和妈妈讨论人生。
鲍起静回想起当日种种,好像也没有什么后悔的。
关于“潜力”,貌似都和“责任”挂钩,她觉得支撑起整个家,是自己的责任,“潜力”自然都发挥得出来。
而此时的女儿,是不想有任何的“责任”了。
如果说工作的“责任”,女儿也是有的。
敢于向“潜规则”开枪,这份“担当”确实勇气可嘉。
然而,“接下来怎么养活自己”,这个问题,她可考虑不了。
年轻女儿,只想着理想,至于现实,可以摆在一边。
这不,回家“啃老”来了么。
混吃混喝还不算,该买的东西还要买。
货到付款,自己没脸去取,还得辛苦老妈掏腰包。
这种实现“理想”的方式,确实值得人学习。
最最要命的是,当老妈掏完了腰包。
还得听文艺女青年感慨生活。
这就是告诉你,别以为花了个“货到付款”,这事儿就这么结束了。
这点小钱可不算什么。
烦的就是女儿吗?
自家的小姑子也不是省油的灯。
到这边来蹭点当年老爸剩下的字画什么的,完全不带脸面的,走的时候还得顺一花瓶。
自家老公看着妹妹叨叨叨,完全不发表意见,鸽笼比较重要。
可惜事实证明,被老友摆了一道,鸽子的命运最后怎样,故事也没交待,应该不会炖了。
一事儿催着一事儿,远在美国的儿子也不安生,订个机票的事儿,学校不帮忙订,直接越洋电话打回家找老妈。
一堆事情忙完,老公来了一句,要不,妹妹说的阴宅,咱考虑考虑?
鲍起静气得要吐血,老公还人畜无害的来一句——现在不考虑,谁知道将来俩子女把咱丢到哪儿?
为了兼顾家里头所有人的需要——老公要工作室,女儿要回来住,儿子带着媳妇儿还有肚中的孩子也要从美国回来,最好把老妈也接回来——鲍起静决定买房。
正好,自己曾经教的一个小朋友,现在搞投资,有用了。
“老年防骗指南”鲍起静也是学过的,啥投资啥回报的,都不要,就要一套房。
可惜的是,女儿那边缺钱啊,买房也缺钱啊,哪哪都缺钱啊。
眼看着鲍起静就掉进了投资陷阱。
可是,自家的老公,还在抱怨,这是什么烂鱼——皇上从来都不知道,自己的妻子,对鱼过敏的。
于是,那个精准的生物钟,再也控制不住时间。
而故事在这里开始,好像就恍惚了现实和想象。
导演处理这段的手法还是蛮新颖的,她的妈妈,她的女儿,貌似通过玫瑰花,展现了一种传承。
可是,主题好像又不仅限于此。
人生的路,往往会后悔当初,然而,即便当初,未必会比现在幸福。
这需要漫长的时间经历,才会有的感悟吧。
她的女儿,只会感慨你等的人和她等的人。
好多时候,我们大概都会在自责——我还是令你失望了。
有了这样的“动力”,才会有“前行”的勇气吧。
然而,现代的观念已经变了——你令我失望了。
你做不到的事情,为什么要求我做到?
这,大概是女儿理所当然“啃老”的心理建设吧。
所以,故事即便是到了最后,她还在问——我的衣服洗好了没。
对了,身边的电视也还是蛮有故事的。
鲍起静应该是花了“大价钱”买回来的电视,“皇上”看着,哎呦,4K哎,客厅的“皇上专享”明显“德不配位”,也不管老婆同不同意,换了再说。
最后的结局——一个连垃圾分类都不会的“皇上”,在别人面前,只能乖乖挨骂立正。
故事的结尾,其实也不太意外。
真正的“一家之主”,当然是非鲍起静莫属。
而吃瘪的“皇上”和“公主”,也只能说——别说,煎蛋还是你妈煎得好吃。
至于有没有鱼,可不是“皇上”想吃就能吃的咯。
故事感觉还是很有张力的,导演也没有明显的倾向。
一家人,就这样磕磕绊绊的走。孩子们的决定,和父母的意愿往往背道而驰。
,时长01:31
是别丢了自己,还是快乐就好,还是为了家人付出,故事不会给你答案。
至于那最后的600万,鲍起静有没有拿回来,这个不是故事的重点。
金马57遗珠,比我想象得好很多,一个在工作和生活上几乎都无可挑剔的女性临近退休之年重拾自我,在华人世界这样的电影真的太少太少。PS.近年越来越多的香港演员密切参与到台湾影剧产业中(鲍起静《一家之主》、黄秋生《四楼的天堂》、林嘉欣《美国女孩》、刘俊谦《小晓》等等)实在是件好事
没想到有一天会看到鲍起静和陆弈静同框。Reclaim, 从此我就是我自己了。
失去自我,找到自我。
按设定是50-60的女性,台湾女人都这样?可怕。大陆女性这个年龄段都在丝巾旅行广场舞了...
东亚中年女性生存实录一则:上有老下有小,还有家中大大小小的事情要处理。如果我是女主,应该早就崩溃八百次了。可是啊,能怎么办,就算骗自己,如果没有了自己这个真正意义上的“一家之主”,可能也就没有这个家了。及时修理,尚未晚矣。
前面有些无聊,但又很真实。叶小姐拥有白日做梦的女儿,撒手当皇帝的老公,在家当隐形人的儿子。一个女人在家既要当妻子、母亲、女儿之外,还要当保姆。重点是还要在外面教书赚钱。最喜欢的一段是她跟妈妈两个人回故居,一直在外坚强的她,只有在妈妈面前才是孩子。
流于表面的女性意识觉醒,虽说讲生活,但过于的刻板化,将配角都用作工具人。结局用梦境来做引导是最没有趣的做法之一。
鲍起静演得很好。可是影片最后一段什么意思啊?被困顿于家庭生活一地鸡毛中的东亚女性难道仅仅依凭着那点儿母性代际间的情感延续就能突破重围?影片前段一堆令人窒息的冲突架构已然抛出了问题,但最后却以一碗鸡汤收束,可惜了。
一家之主,顾名思义,便是可以主宰房间的分配,但是接住在养老院妈妈回来住的那间房被小女儿回来住下,儿子又打电话来说回家里住,那边老公被哄着投资买阴宅,期间鸽舍还霸占去了阳台,家里的家已不被控制,要去买一间大房。那一家之主她是如何支配自己的家呢?厨房冰箱旁放了一张小桌子,就是她的“办公”空间,深夜老公睡了才可以使用电视看自己喜欢的影集,客厅成为了“休息”场所,而在各方的意见下,只能去厕所“冷静”。新的时代,家在变小,但并不能有效的利用,户型、新潮的设计,通通都不重要,所以剧情安排她跟随妈妈回到了老家。“当有一天你的需求回到你的身上,丈夫就只是墙上的一幅画”,电影里鲍起静饰演的女主角叶兰心莫名其妙的与自己和解,这是危险的,她经历的每一步都是生活的陷阱,我并不主张最后的和平。
题材挺好的, 一家之主就是免费保姆. 本来好不容易想转变心态为自己而活, 结果丈夫和女儿一句话又心软甘心做保姆了, 这也体现了大部分母亲弱势和宿命.
1.这么一个自我享受型的老公有什么用?留着过年?2.珍爱生命,远离中介。3.电影三星半,但鲍起静值得,《天水围的日与夜》之后,这算是她演得最好的另一个女性角色,而且这里她的儿子叫家宁、家宇,天水围里她的儿子叫家安。
所谓一家之主,就是高级行政保姆,上有老下有小,还有个喝茶看报养鸟的老伴。大到买房投资养老,小到洗衣收拾取快递订机票,每天在被数不清的琐碎缠绕,什么巴黎学画画啦,已经是遥不可及的梦。这是中产阶级家庭中年女性,那普通家庭呢?【SMURF/6.7G/Netflix】
整部作品的基调很奇怪,工整的部分很无聊, drama的部分又非常做作。最大的问题是电影中的每个人物之间,关系只停留在表面,也感受不到他们对彼此的感情,也许这就是真实生活中的常态。想平静隽永,又要故弄玄虚,简单说就是处女作的通病吧…看见鲍起静就不禁会和天水围比较…真怀念那时候的许鞍华
2022年10月9日晚看过,女主与邓公于1980年在黄山合影过,真老戏骨。分担家务,尊重妻子梦想,败家儿女不如不要,年纪大了存款不能轻易梭哈投资。
我觉得这是今年最好的台湾电影,是今年最好的台湾新人导演作品。前半段传统家庭关系描写得真实细腻,后半段意识流觉醒点到即止。期待导演更好更成熟的作品。
能get到導演的想法,無奈執行有偏差。對比瀑布的暗喻明喻,更加無法接受這淺顯直白。
“男的不行”,而且有一整套社会体系和服务作为保障,确保这些男的们可以心安理得地保持“不行”。
传统的中国女性,围着灶台打转,操心在一家人的生活琐碎里,电影前半段,节奏、镜头有种急促的紧迫感,随着母亲的视角被环境追着走,后半段则更多陷入意识流的觉醒,被一直教育以这种方式相夫教子的女性一代又一代传承。然而那么多标签母亲、女儿、妻子,她却忘记了自己。我喜欢结尾全家人围在桌子上等女人来吃饭,那一刻她才真正成为了“一家之主”。
当有一天,你的需求回到了你自己身上,丈夫就像墙上的一幅画。
「當你開始把你的需求擺在第一順位時,你的丈夫就只是家中一幅畫」影片不難看,但越看到後面越顯冗長,敘事便跟鮑起靜飾演的母親一樣陷入一種迷失的狀態,結尾斷點也有些畫蛇添足,2020就拍完的片,現在才看到,這兩年重新修修補補似乎好像沒有補救回來,如果懂的取捨,角色更加聚焦於鮑起靜一人,或許更能感受到導演想探討的女性在家中定位議題。查了一下是王希捷導演首部劇情長片,分開來看片段是挺好看的,但是組合成劇情長片有待加強,要再加油