燃烧的平原

这是在豆瓣上第一次为部电影写下段文字
我有个好习惯（也许不应该称之为好）下载的电影总要等上很久才会看，就像这部，我甚至于都忘了中文译名是什么，主演有哪些
开篇就是一个没有阳光的清晨，女主角侧波的，皮肤很差，散布着很多痔的背，我直觉那就是查理兹塞隆，（当初驯鹿游戏里面第一次看到她侧波我就说她身上痔太多，身材太扁）一开口，果然是她
场景转到一家高级餐厅，开始带出剧情
再一转，原来餐厅开在海边，我完全无法抵抗那个画面，深褐色的岩石，暗青色的海面，白色的海浪，加上嘈杂而沉闷的海浪声，配合塞隆的表演，只看到这里，已经够5颗星了
突然就舍不得看了。。。。。。等周末，再听一次这海浪声

多线叙述的电影往往不好拍。一个电影，不管是一条主线，还是双头并进，还是三条，四条。只要把事情讲清了，故事说明白了就是好电影。

基本上到五十分钟左右，你就会发现，塞隆就是长大的玛丽亚娜，其实，玛丽亚娜，玛丽亚，才是这个故事的主线。因为在小时候，看到了妈妈和别人的偷情，而失手点燃了煤气。炸死了妈妈和后来丈夫的爸爸，而一生都在悔恨中度过。她生下了他俩的孩子，而自觉不配作一个母亲，于是她选择离开。其实，我觉得，离开才是不配，因为孩子是无辜的，在她长大的过程中，没有妈妈，是件多痛苦的事情。

玛丽亚娜开始找各种各样的男人，直到，玛丽亚的爸爸出事故，卡洛斯带着玛丽亚来找塞隆，她才恍然发觉，她得到了什么，又失去了什么。

其实，燃烧的不只是玛丽亚娜点燃的平原，燃烧的是人心。

    吉勒莫•阿里加和冈萨雷斯•伊那里多的联手与决裂都是那么引人牵肠挂肚，在合作了上一部电影《通天塔》之后，昔日墨西哥城的最佳拍档也正式分道扬镳。我们不管阿里加怎样斥责伊那里多以“电影作者”之名贪功，也不用管伊那里多怎样回击阿里加“蓄意煽动媒体”，至少伊那里多批判书的最后还是表达了希望后者成功的“祝愿”。待到怄气完毕各自转身，两个人的争斗也转到了作品上的较劲，阿里加的新作《燃烧的平原》第一个进军威尼斯，实现了由编剧向“第一作者”的身份转换。

    或者说《燃烧的平原》是这对昔日伙伴掰手腕的开始，吉勒莫•阿里加沿用以往的路数，继续自己的多线索叙事手段，只是在以往的人物分立基础之上，阿里加又加上了另一个维度——时间。《燃烧的平原》存在一个十年的时空跨度，这不仅加强了时间线的纵深，而且产生了关于人物、地域的陌生化效果，影片中貌似呈现的三线式叙事结构其实只有两条，其中一条即被所谓的时空变换割裂，少女玛利亚娜在成年后更名为塞尔维亚，也成功的混淆了观众的视线。阿里加用抖包袱的方式一点一点抛出线索，然后渐渐成型，直到编织出影片最后的结局。

    《燃烧的平原》仍然是一部不折不扣的形式主义电影，抛出了它的并行叙事，整个电影的情节会蜕变到苍白。电影史上一直有很多形式主义的佳作，不管是《低俗小说》、《非常公寓》或者《暴雨将至》，那种把玩结构和故弄玄虚都赋予了电影一种新的语言，这类电影难以都拥有高深的寓意或者命题，也许仅仅是形式上的拓展，都能成全电影风格走向全新的境界。历史上的格里菲斯最早创造了平行剪辑，一度引发了观者的热忱，从《一个国家的诞生》到《党同伐异》，格里菲斯也试图用两线索到四线索来挑战观众的思维，他个人却遭遇了从掌声到嘘声的落差。时到如今，电影观众至多也只能接受三线的平行叙事，像阿里加与伊那里多合作的《爱情是狗娘》这样的作品仍然让不少观众望而却步。

    吉勒莫•阿里加正是用这样的方式成全了自己墨西哥第一编剧的地位，而他与伊那里多的三次合作的“劳动成果”，编剧也理所应当要占据大半。《燃烧的平原》之中的摄影、镜头剪辑呈现的水准丝毫不差之前作，也证明了阿里加离开伊那里多仍然可以独立生存，换句话说这类电影靠模式取胜，编剧的潜在作用已经超过了导演。从《爱情是狗娘》到《通天塔》，故事的纷乱线条和重组结果已经呈现，导演需要做的仅仅是“镜头表述”，所谓的跳切与场景转换均不能称之为深层探索。也许《燃烧的平原》欠缺了《爱情是狗娘》的那种微妙和新奇，但它依然深得南美小说的精髓，呈现缤纷的奇幻色彩，稍有遗憾的是影片各条线索之间的隐蔽性较差，在结尾交织的时刻少了峰回路转的惊人效果。

    影片基本上分成两条线，一条讲述过去，一条描绘现在，两个时空的故事在银幕上表现出不同的冷暖色调，围绕现实的部分呈现出灰暗、阴冷、潮湿的低沉气氛，与之对照的早年生活则表现为明快、浓郁和狂热。同样的区别也印证在各自人物的表象，波特兰的塞尔维亚（中年的玛利亚娜）情感空虚、表情呆滞，另一条线索的墨西哥诸人充满着躁动与不安，导演把后一段故事化为两段，一段述说桑提亚哥的父亲与玛利亚娜的母亲幽会，一段描摹这对少男少女之间的相互爱慕与情窦初开，在手段上，吉勒莫•阿里加再次使用“时间剪刀”切碎了这一段的叙事。围绕墨西哥的往事以平原上私房的失火为中心一分为二，它既是上一段故事的终结，又是后一段故事的开始，并影响了处在现实时空的主人公，使影片最终呈现出所谓的三重结构。

    多线索平行叙事结构对电影最大的贡献就是成全了它的复调，三条线相互交织紧扣却又相互平行，其中不同人物的各自视点与观念产生出多声部的效果，从而打破了单一人物独白的传统创作思路。在《燃烧的平原》中，三条叙事线分别代表着责任、理解和拯救，玛利亚娜的母亲沉溺于婚外恋的快感（片中交代了她丈夫的性无能），每天都期盼12点时间与情郎相会草原的私房；玛利亚娜作为母亲劈腿的见证者，费劲心力拯救自己的家庭并欲探寻母亲出轨的本源；塞尔维亚作为一个事业上的成功者也面临了感情的颓败，她无力把握身边的人甚至不敢接纳自己的女儿。导演娴熟的运用了倒叙、对比、象征等手法来交织故事，造成各条线索上不同的悬念，而围绕平原上私房失火事件更成了整个叙事的核心，“燃烧”在这里也体现一种明显的象征意义，用以指代人物内心的煎熬和挣扎。

    或许这种平行叙事的模式已经不新鲜了，不过能够将之熟练运用的人却少之又少，吉勒莫•阿里加正是依靠这样的看家本领成为一个编剧高手，得到了好莱坞制作部的垂青。《燃烧的平原》作为他的处女座，依然网罗了查理兹•塞隆、金贝辛格两位奥斯卡影后以及罗伯特•艾尔维斯特、克雷格•伍德等超级幕后班底，足见好莱坞对这位天才编剧的由衷信赖。影片之中仍然有相当多吸引人的元素，不论是查理兹•塞隆的裸体，还是金贝辛格的疯狂情欲，抑或是墨西哥的拉丁风情，都能成就不同观众的期待。该片在65届威尼斯影展上拿下了最佳新人奖，却与最高荣誉的金狮擦身而过，都或多或少的反映出影片整体的平淡与缺采，不过对于当导演的吉勒莫•阿里加来说，一切都才刚刚开始。 文/灰狼

玛丽安娜对圣地亚哥说：“Give me a scar, so that I can remember you.”当火苗在她的手腕处燃烧的时候，她平静而从容。她记住了这个男人，也让对方记住了她，可是不久后还是从他身边逃离，并留下了刚出生的女儿。

镜头在多个场景中切换，一开始让人茫然，一对来自相互仇视家庭的少年情侣、一个美国高级餐厅的主管和墨西哥喷洒农药的父女交错出现，他们的生活，在不同的世界。直到开飞机的父亲不幸坠落，一切才初见端倪。这是一个在时空中混响的故事。

玛丽安娜的母亲和圣地亚哥的父亲因偷情而一起在大火中丧生，从此两家结下冤仇。可是两个年轻人却偏偏走到了一起。

在餐厅工作的西尔维娅总是不快乐，和不同的男人相会，与已婚的同事纠缠不清。

玛丽安和父亲及他的一个朋友奔波于各个农场，生活有苦也有甜。
某天，飞机失事，父亲受重伤进了医院，在救治中，他提出了一个要求，让朋友带着女儿去美国找母亲。

当年的玛丽安娜，现在的西尔维娅，麻木的活着，直到突然面对女儿到来的事实，她落荒而逃。此刻，陈年往事又浓重的浮现在眼前。发现母亲奇怪的举动、跟踪、观察……对母亲又爱又恨的复杂感情，让她不知所措，也无处倾诉，于是她选择了破坏。我想，她的初衷是想把母亲抢回来。然而，小小的火苗引爆了煤气罐，当她醒悟过来的时候，一切已不可挽回。

圣地亚哥对拐走自己父亲的女人很好奇。他一开始，一定是想从那个女人的女儿身上找到答案，他想知道，是什么夺走了他父亲。然而两颗年轻而孤独的心，很容易的走到了一起。家人的仇恨，让他们不得不远走他乡。

然而玛丽安娜一直没有走出点燃那次火花的阴影，能够无视甚至贪念肉体上的痛苦的人，内心一定藏着极大的悲哀。女儿的突然到来，让她更加难以面对自己以及这个年轻的家庭。于是她再次出走。
无论人逃到哪里，心里的结都不会自动消失。我不知道圣地亚哥要找到她是为了什么，是要把女儿托付给她，还是要终结这么多年的思念？当年懵懂的男孩，历经沧桑，还没有忘记当年那个女孩。在故事的最后，他们终于相会，他们会说些什么？他们会不会从此幸福的生活在一起？我不知道。

在我们年轻的时候，我们想爱却不懂爱，也不懂为什么要爱，因此而错过了好多，也走错了好多路。

在我们年轻的时候，我们不懂的事情有很多，我们也犯过很多错。
然而，这就是青春。

当我们伤痕累累的走出青春，回首望去，那仍然是一段美好的日子。