假期搜片 ~ 《虎度门》
什么叫“虎度门”呢?这是粤剧里的一个术语,讲的是演员在舞台上出场的那个“台口”,像现实与艺术的一道关,过了虎度门,就要忘却现实生活,全身心地进入角色。就像电影里萧芳芳饰演的冷剑心,生活里是一位妻子和母亲,在戏台上则是英姿飒爽的女文武生,可以演少年将军的那种。所以她在台下化妆准备的时候,她老公在旁边絮絮叨叨地讲女儿怎么叛逆,她不耐烦地打断老公说,不要给我念妈妈经,影响我待会儿上台当男人。
看《虎度门》这部片子的时候,我的脑子里真的是不断盘旋着林怀民讲过的那句话,艺术就是要你粉身碎骨,五体投地,还不一定对你微笑。电影讲的是一个戏曲演员为了艺术做出的牺牲,虎度门前,她选择走过去,戏比天大。
而对我来说,“虎度门”这个概念又可以延展出一些新的阐释。周嘉宁讲过一句话,大意是说,生活与写作常常互为拯救,那么在我看来,生活中那些可以让你忘我投入的事情:写作、运动、舞蹈、绘画,随便什么,都是拯救日常生活的“虎度门”时刻,让你有了物我两忘的几个小时。
而我无比珍惜这种时刻和这样的状态。
“虎度门”指粤剧里演员出场的台口,跨过虎度门,意味着全身心交予戏。冷剑心是一代粤剧名伶,驰骋舞台三十载,粉丝簇拥众多,而今面对丈夫事业失败,想带全家移民澳洲,剑心要面临是否就此离开舞台的抉择。同时剑心也被家务事缠身,女儿竟然谈了个“女朋友”,就算她在台上反串生角,也难以接受这个事实。此时又恰逢剧团新晋小花旦叶玉霜,剑心看重她的潜质,又目睹她被养父打骂,起了怜惜之心收下她做干女儿,而从加拿大追着前来看望玉霜的小男友阿俊,被证实是剑心当年在南洋的私生子,带出她当年为了舞台放弃抚养儿子的旧事…… 告别场演出,台下坐着并不知情的儿子,哽咽着无法上台的冷剑心,终于收下泪水踏出虎度门……
上学的时候在大学礼堂每周看一部电影,很多主旋律,偶有港片,大多捧腹而过没有什么印象,而这一部无疑是当年几部大屏幕港片中让人印象深刻的佳作之一,而其中芳姨作为演员的那场戏中戏简直太绝了,她的眼泪流下来那一刹那,又幽默又酸楚。看到一个专业的演员的超专业表演,我至今还能依稀回想起当年对这个镜头的感觉。。。
陈果的副导演,杜国威的编剧,虽然影片中有萧芳芳影后级别炸裂演出抢戏,但是撇除演员因素,剧本还是过硬的,虽然有影评说冷剑心的原型参照是任剑辉,这个无从考证,所以无论从台上台下的剧情结合,还有主线冷剑心现有家庭和不敢相认的儿子副线相结合,都是层次丰满的剧本结构,虎度门这个点题元素恰到好处的点中了每一个剧情的节点,影评里说内核是“分寸”,我觉得挺恰当,我加上自己的理解会加上一个“分寸+角色”,虎度门是我们工作和生活中都很重要的一个概念,每个人都不可能是单纯的一面,我们是别人的儿女、别人的父母、别人的老伴、别人的挚友、别人的同事,只要踏出了虎度门,我们都是在饰演方方面面的角色里全力以赴,有人把本片和《霸王别姬》对标,我觉得没有可比性,两部片子的基本出发点不一样,没有孰高孰低,只有感知的深浅罢了,程蝶衣表达的“不疯魔不成活”讲述的是时代,冷剑心表达的“虎度门”讲述的是生活,相较而言我反而觉得冷剑心的角色要更加有血有肉,就像剧中说到的无论多大的老倌,台上多风光,下了台她也只是一个平凡的百姓,柴米油盐生活气。好片的元素无非就是见了一个好的故事,传递了一个好的观点,在本片中通过粤剧名伶冷剑心的故事里我们学会了在生活的虎度门里拿捏分寸和角色,全力以赴才对得住你做好的每一个角色,和在这个角色的关系中收获的东西。
最后我还是忍不住把芳芳姐的表演单独拎出来讲讲,叕是一部芳芳姐拿捏演技炸裂的电影,香港女演员中的“梅姨”级别的宝藏演员。影片中印象最深刻的有两幕,其一,在儿子面前表演哭戏那一幕,其实哭戏一点都不难演,伤心了就哭,只是程度分抽泣、嚎啕等等而已,但是芳芳姐演绎的这一场难度大就大在她本来应该表演的哭戏,但实则是里面还得包含隐藏见儿不能相认的情绪的戏中戏,那种忍不住夺眶而出的泪水还得压住表露出我不伤心的情绪;其二,得知儿子来到现场观看时,时隔多年第一次在虎度门重见儿子,那种激动又得压住,一出虎度门就得忘我的职业精神在斗争,在临出虎度门前一个二十余载老资历的名伶竟然问导演今晚演的是哪一出戏,然后瞬间清醒过来上台演出,最后在结束的一刻忍不住在饰演的角色状态中留下了又是一段戏中戏的儿见母亲的哭戏(实则为母亲见儿哭泣的实景),这两幕的演技不动声色,真情流露,实为高级。有一颗星是给芳芳姐的演技的。
随时随地“事钉败”(standbys),迎接“叉卵住”(challenges)!
我爱萧芳芳。。。会有萧芳芳的传记片么。。。通常做得对的事都是有些傻劲的。。。在舞台上最安全。。。
“一出台你当我做戏,我讲真心话你当是流水南音”。萧芳芳演粤剧名伶,穿过虎度门登台是做戏,台下的人生,未必就能随心所欲做个真的我——她和为了演艺生涯而放弃的儿子不能相认,要堵暗恋她的男艺人的嘴,和继女也存着隔膜,就连告别舞台移民澳洲的去国伤情,也是她丈夫所主导。但她一生远非悲情所能涵盖,她弥合剧团内矛盾,收养义女袁咏仪,学个英语都能搞活气氛,她是义气、有担当的生活家,辛亏有萧芳芳来演,在儿子面前表演哭、告别演出的谐趣风采都是出色的戏码。其实杜国威的这剧本偏向生活流的松散结构,舒琪的风格也透着学院式的匠气跟寡淡,这样对核心角色的表演要求很高。萧芳芳舞台形象引来的同性追求者,和继女的同性恋人,是一组比照,估计也是舒琪的私人趣味,亲儿子和义女的恋人关系,同样是对应,是她这种不复出现的老艺人的无形遗产
非常衬演员的剧作,小巧精致、层次鲜明,可惜结尾处有点冗长。萧芳芳神级表演,每场“欲哭”和“落泪”都精准至极。香港影展遮幕全黑屏七八次,涉及同性恋的八九分钟都删掉了。
告别场演出,台下坐着并不知情的儿子,哽咽着无法上台的冷剑心,终于收下泪水踏出虎度门
如细火,要慢炖才入味,似台戏,要词尽才真心。“怕一出台你当我做戏,讲真心话你当我流水南音。”越看到最后,越喜欢这个女戏子的故事。一次母子,戏假泪真。在我心里这是萧芳芳最好的一部戏了,好过《女人四十》。
原型是任剑辉,萧芳芳演任剑辉,一代传奇演活另一代传奇。也许有一天也会有人来拍萧芳芳的传奇。
怕一出台你当我做戏,讲真心话你当我流水南音。
“越艰难的事越要去做,这样才能证明你喜欢一个人…通常做的对的事情,都是需要点傻劲的”萧芳芳太厉害了,那段餐馆流泪戏表演炸裂,那才叫戏啊!心姐金句:“人生如抽奖,不抽,就永远没有中奖的机会”哈哈哈…哪有佣人唱外文歌,哪有明星天天开瓶抽奖…笑中带泪的生活戏剧。“我喜欢唱戏,因为在台上是最安全的…做我们这一行的,只要一走出这虎度门,就会忘了自己,变成另外一个人”
蕭芳芳在本片中就如同她之前之於《女人四十》一樣,在諧趣與正經之間來去自如,香港女演員中無人能出其右,連吳君如在她面前都得甘拜下風。本片連同次年的《南海十三郎》讓編劇杜國威成為粵劇在香港電影中的最佳寫手。再看新世紀後粵劇擔主線的電影,就只有《魂魄唔齊》了,但已再難風光。
儿子觉得阿妈叻,不过是看见阿妈很会哭。
冷剑心在台上泪流满面,说今生无悔。
本片风头被萧芳芳抢尽
看完这部片子,想了想,其实讲的是”分寸“。心姐是懂分寸的,不管是对待导演和演员的争执,对待女儿的同性恋倾向,对待自己不能相认的儿子,对待喜欢自己的男人,对待丈夫的准备移民和破产,还有对待自己的演艺生涯和生活。人有自我,也有必须扮演的角色。这虎度门何时该走进去,又何时该走出来。
出了这道虎度门,到了台上便做完全的另外一个人。再次折服于萧芳芳的演技,自然毫不做作,短短的几句谢幕词都能让人泪眼,冷剑心的性格真觉得就是芳芳姐本人。No complain,I can manage.(杜国威的舞台剧以及他的编剧真是赞!副导演陈果
作为母亲给无法相认的儿子“表演”流泪的演员,作为演员看到儿子的相册“表演”不流泪的母亲;生活中无处不在的门,必须一次次上场下场。
非常非常广东的一部剧。萧芳芳演绝了。我和小白都比较中意那两幕:表演流泪;告别舞台。
结构松散,人物出现的唐突,矛盾化解的太轻描淡写,基本就是萧芳芳的个人演出。比起霸王别姬,影片格局显小,更市井生活化,她没有程蝶衣那样的人戏不分,既享受舞台也享受人生,这种生活态度我喜欢。名伶何尝不是台上精致装扮,台下柴米油盐,唱戏之高博得喝彩,也会心心念念中奖,面对儿子的泪是戏是真也只有自己知道!
『心姐金句』 随时随地“事钉败”,迎接“叉卵住”;人生如抽奖,不抽,便永远没有中奖的机会!
踏入虎度门全情投入的是文武生,而影片的着墨点在虎度门外的“女人”——人们说她带妆神气,卸了妆只是普通女人而已,她也说客套话“我的一切都是大戏给予”,但她那双华彩风流的眼睛里总并存着英气和人情味。一点经历,或是关于一个人的种种流传,最终会变成一个舞台,这是中国人的人生如戏。「萧芳芳好,片不好」