无尽
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剧情介绍
搭错车电影免费高清在线观看全集。
退伍老兵哑叔（孙越）因捡回弃婴致使妻子别他而去，靠拾破烂，哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美（刘瑞琪）的弃婴养大成人。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲，阿美自小就对音乐有特别的理解。 高中毕业后，阿美去了某餐厅当歌手，有缘结识作曲家时君迈后，她的演唱技艺有了较大提高，被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活，阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约，不想被其当作摇钱树受到控制，在哑叔重病在床之际也无法抽身探望，只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。热播电视剧最新电影陈毅市长黄金三镖客甜心派特别篇切尔西侦探家庭教育圣诞列车地狱厨房(美版)第二季阳炎座黄飞鸿1991贵族秘密档案我是中国人2011中毒2002野茱萸大黄蜂国语贩毒之地亚历克丝和我我的白富美女友逍遥骑士1969富二代上班记黑金营救恋爱高飞两位妈妈漩涡刺客列传之龙血玄黄金臂小子极品山炮之恋爱大师
退伍老兵哑叔（孙越）因捡回弃婴致使妻子别他而去，靠拾破烂，哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美（刘瑞琪）的弃婴养大成人。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲，阿美自小就对音乐有特别的理解。 高中毕业后，阿美去了某餐厅当歌手，有缘结识作曲家时君迈后，她的演唱技艺有了较大提高，被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活，阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约，不想被其当作摇钱树受到控制，在哑叔重病在床之际也无法抽身探望，只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。热播电视剧最新电影陈毅市长黄金三镖客甜心派特别篇切尔西侦探家庭教育圣诞列车地狱厨房(美版)第二季阳炎座黄飞鸿1991贵族秘密档案我是中国人2011中毒2002野茱萸大黄蜂国语贩毒之地亚历克丝和我我的白富美女友逍遥骑士1969富二代上班记黑金营救恋爱高飞两位妈妈漩涡刺客列传之龙血玄黄金臂小子极品山炮之恋爱大师
长篇影评
1 ) “酒干倘卖无”背后的故事
《酒干倘卖无》是我小时候特别喜欢的一首歌。虽然我那时年龄不大，但质朴直白的歌词很容易让人理解，即使当时听了也很感动。
多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记
没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我
假如你不曾养育我
给我温暖的生活
假如你不曾保护我
我的命运将会是什么
是你抚养我长大
陪我说第一句话
是你给我一个家
让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无
酒干倘卖无
……
不过当时我并不知道这是一首电影插曲，直到多年后看到电影《搭错车》。歌词几乎完整概况了电影的故事框架。一个以收酒瓶为业的退伍军人哑叔在垃圾堆捡到了一个只有两个月大的被弃女婴阿美。这给本来就生活拮据的家庭带来了沉重负担，但哑叔还是坚持收养了这个孩子，哑叔的爱人芝兰因此与他分手。
尽管如此，阿美却是幸运的，因为她生活在一个充满爱的环境之中。哑叔尽心尽力地呵护自不必说，就是邻人阿满一家也对阿美关心备至。阿满家的儿子阿明比阿美大几岁，从小就是阿美的护花使者。所以虽然阿美身居陋巷，但在我看来，她就像被众星拱月的公主。
但令人伤心的是公主长大后因为成了明星而逐渐疏远了哑叔和乡邻。她先是从养父家搬到了公司为她租的豪宅，然后马不停蹄地练歌、排舞、演出，几乎没有时间回家看哑叔。一次记者招待会，光鲜亮丽的阿美在众人面前竟然没有勇气承认土里土气的哑叔就是自己的父亲。哑叔第一次被阿美深深触痛。他曾用自己全部热情和爱呵护的孩子，如今身披华丽包装让他感到如此遥远陌生。
<图片1>
电影的后半部分导演不断用盛衰冷暖的强烈对比深化阿美与哑叔、邻人的疏离。一边是阿美演唱事业如日中天的盛极画面，一边是家人街坊在人心冷漠的时代变迁中不断失去的痛苦眼泪。特别让我印象深刻的一幕是阿明的灵车和阿美归国的专车交错而过的画面。在这些对比中，看上去被鲜花和人群簇拥的阿美好似风光无限，但阿美偶尔的落寞神情却也告诉我们她内心正被寂寞一点点侵袭。
<图片5>
对她有恩的前男友时君迈黯然离去，曾救她一命的忠犬“来福”被摩托车碾压而死，小时一直照顾她的阿明哥在拆迁争执中意外身亡，她曾熟悉的街巷正一点点消失，最令人痛心的是把她视作生命般宝贵的哑叔也永远地离去了……所有于她而言曾经最最珍贵的情感、人、事物正在一点点消逝，她竟未曾亲看一眼。
到底是什么改变了阿美？小时候的阿美曾那么天真可爱，抱着受伤的“来福”会问“狗流血痛不痛？”。可长大后的公主却迷失在了舞台浮夸的造型和绚烂的灯光之中。当她最后踏上曾孕育她长大的棚户区时，城市的改造已让这里成为一片废墟。那些亲切的街坊四邻也已无奈四散飘零，台北已经没有了他们赖以生存的根基。
<图片4>
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
这首《一样的月光》在电影里出现了两次，一次是阿美和唱片公司签约，一次是故土已变瓦砾，哑叔生命垂危。这首歌其实暗示了这部电影的另一主题，时代变迁所引起的人情冷暖世态炎凉的变化。就像阿美，她成了时代的宠儿，同时也被急功近利的老板的催逼困在其中不可自拔。她不断收获掌声和名利，但也一再失去人生中最珍贵的东西：亲情、爱情、友情……
<图片3>
这部催泪感人的电影1983年在台湾上映，据说在当时创下了五个月内八度重映的空前记录。如果你仔细看这部电影的演职员表，相信大多数人也会被惊到。因为随便揪出一个人在如今都是响当当的人物。监制黄百鸣、策划张艾嘉、编剧黄百鸣、吴念真，摄影廖庆松、杜可风，音乐罗大佑、侯德健、梁弘志、李寿全等等，绝对的全明星阵容。
除了故事，这部电影的音乐绝对值得推荐。它们不但极好地配合了电影的故事和情绪，本身也都是非常经典好听的歌曲。除了之前提到的《酒干倘卖无》和《一样的月光》，还有《是否》《请跟我来》以及《变》。这些插曲全由苏芮演唱，苏芮也因这些歌曲红遍大江南北。
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喜欢本人文章，可搜索关注微信公众号：萱草的时光
多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记
没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我
假如你不曾养育我
给我温暖的生活
假如你不曾保护我
我的命运将会是什么
是你抚养我长大
陪我说第一句话
是你给我一个家
让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无
酒干倘卖无
……
不过当时我并不知道这是一首电影插曲，直到多年后看到电影《搭错车》。歌词几乎完整概况了电影的故事框架。一个以收酒瓶为业的退伍军人哑叔在垃圾堆捡到了一个只有两个月大的被弃女婴阿美。这给本来就生活拮据的家庭带来了沉重负担，但哑叔还是坚持收养了这个孩子，哑叔的爱人芝兰因此与他分手。
尽管如此，阿美却是幸运的，因为她生活在一个充满爱的环境之中。哑叔尽心尽力地呵护自不必说，就是邻人阿满一家也对阿美关心备至。阿满家的儿子阿明比阿美大几岁，从小就是阿美的护花使者。所以虽然阿美身居陋巷，但在我看来，她就像被众星拱月的公主。
但令人伤心的是公主长大后因为成了明星而逐渐疏远了哑叔和乡邻。她先是从养父家搬到了公司为她租的豪宅，然后马不停蹄地练歌、排舞、演出，几乎没有时间回家看哑叔。一次记者招待会，光鲜亮丽的阿美在众人面前竟然没有勇气承认土里土气的哑叔就是自己的父亲。哑叔第一次被阿美深深触痛。他曾用自己全部热情和爱呵护的孩子，如今身披华丽包装让他感到如此遥远陌生。
<图片1>
电影的后半部分导演不断用盛衰冷暖的强烈对比深化阿美与哑叔、邻人的疏离。一边是阿美演唱事业如日中天的盛极画面，一边是家人街坊在人心冷漠的时代变迁中不断失去的痛苦眼泪。特别让我印象深刻的一幕是阿明的灵车和阿美归国的专车交错而过的画面。在这些对比中，看上去被鲜花和人群簇拥的阿美好似风光无限，但阿美偶尔的落寞神情却也告诉我们她内心正被寂寞一点点侵袭。
<图片5>
对她有恩的前男友时君迈黯然离去，曾救她一命的忠犬“来福”被摩托车碾压而死，小时一直照顾她的阿明哥在拆迁争执中意外身亡，她曾熟悉的街巷正一点点消失，最令人痛心的是把她视作生命般宝贵的哑叔也永远地离去了……所有于她而言曾经最最珍贵的情感、人、事物正在一点点消逝，她竟未曾亲看一眼。
到底是什么改变了阿美？小时候的阿美曾那么天真可爱，抱着受伤的“来福”会问“狗流血痛不痛？”。可长大后的公主却迷失在了舞台浮夸的造型和绚烂的灯光之中。当她最后踏上曾孕育她长大的棚户区时，城市的改造已让这里成为一片废墟。那些亲切的街坊四邻也已无奈四散飘零，台北已经没有了他们赖以生存的根基。
<图片4>
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
这首《一样的月光》在电影里出现了两次，一次是阿美和唱片公司签约，一次是故土已变瓦砾，哑叔生命垂危。这首歌其实暗示了这部电影的另一主题，时代变迁所引起的人情冷暖世态炎凉的变化。就像阿美，她成了时代的宠儿，同时也被急功近利的老板的催逼困在其中不可自拔。她不断收获掌声和名利，但也一再失去人生中最珍贵的东西：亲情、爱情、友情……
<图片3>
这部催泪感人的电影1983年在台湾上映，据说在当时创下了五个月内八度重映的空前记录。如果你仔细看这部电影的演职员表，相信大多数人也会被惊到。因为随便揪出一个人在如今都是响当当的人物。监制黄百鸣、策划张艾嘉、编剧黄百鸣、吴念真，摄影廖庆松、杜可风，音乐罗大佑、侯德健、梁弘志、李寿全等等，绝对的全明星阵容。
除了故事，这部电影的音乐绝对值得推荐。它们不但极好地配合了电影的故事和情绪，本身也都是非常经典好听的歌曲。除了之前提到的《酒干倘卖无》和《一样的月光》，还有《是否》《请跟我来》以及《变》。这些插曲全由苏芮演唱，苏芮也因这些歌曲红遍大江南北。
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2 ) 搭错车？其实是命中注定！
当啊美在舞台上沉重的唱着《酒干倘卖无》，那是对过去的人的思念与寄托。其实啊美并没有错，年少的她出发点只是为了能够多赚钱，能和爸爸过上好日子。看到她的几个儿时玩伴另眼相看的时候，她就好像一个被遗弃的人一样，曾经温暖、和谐的情感支撑现在没有了。
当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。
影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。
不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！
当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。
影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。
不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！
3 ) 搭错车
摇滚歌曲背后的故事，片名其实应该叫‘酒干倘卖无’。
故事很感人，可惜是生命结束的悲剧，不带点血不足以让人得到警醒。起始听迪克牛仔吼酒干倘卖无还觉得很给力，可老头一吹号，如此哀怨，比什么都给力，像是阿炳在拉二泉映月。台湾依旧有强拆，有以死抗拒拆迁，作为P民一个，无法与政府予以抗衡。得到名和利之后往往会抢救性挖掘尊严和亲情，而在获取名利的道路上总是充满尔虞我诈，自欺欺人，自我麻痹，自我安慰。
去掉旁白要好一些，早期电影总是把来龙去脉事无巨细的交代清楚，深怕大家都看不懂，至今国产剧仍是沿袭这一嗜好。电影里的舞蹈现在看来实在雷人，或许几十年后看今天也会有这感觉。帅哥尊严受挫把人一睡就抛弃了，末了还落得一个好名声，泡妞到这份上，佩服！
贫贱夫妻百事哀，玉食锦衣方念爱。
故事很感人，可惜是生命结束的悲剧，不带点血不足以让人得到警醒。起始听迪克牛仔吼酒干倘卖无还觉得很给力，可老头一吹号，如此哀怨，比什么都给力，像是阿炳在拉二泉映月。台湾依旧有强拆，有以死抗拒拆迁，作为P民一个，无法与政府予以抗衡。得到名和利之后往往会抢救性挖掘尊严和亲情，而在获取名利的道路上总是充满尔虞我诈，自欺欺人，自我麻痹，自我安慰。
去掉旁白要好一些，早期电影总是把来龙去脉事无巨细的交代清楚，深怕大家都看不懂，至今国产剧仍是沿袭这一嗜好。电影里的舞蹈现在看来实在雷人，或许几十年后看今天也会有这感觉。帅哥尊严受挫把人一睡就抛弃了，末了还落得一个好名声，泡妞到这份上，佩服！
贫贱夫妻百事哀，玉食锦衣方念爱。
4 ) 父爱无声
50年代的台湾有两种弱势群体，其一是原住民，其二就是那些退伍老兵，前者至少还能守着自己的土地与信仰，后者就只能随着时间的流逝幻灭、凋零。《孽子》里的青爸家徒四壁，只能寄希望于儿子身上；《老莫的第二个春天》里的老常纵容娇妻，到头被炸瞎了双眼；《搭错车》里的哑叔无法言语，每天骑着三轮车走街串巷收罗那些饮光的酒瓶，百无聊赖的时候就敲敲打打，那旋律是酒干倘卖无，酒干倘卖无……
听到这首歌的时候还很年幼，所以也不懂它所指代的是父爱，那是一个无可奈何的悲剧时代，战场荣归的老兵没了去处，连婴孩都会被爹妈丢弃在路旁，他们的相遇也许是个巧合，一旦交汇了就会编织出一副凄惨的社会图景。收养一个弃婴要付出的代价，是妻子的离家出走，那是现实对他的报复，也是这个势利的时代对他的考验，这个世界也有和哑叔一样善良的人群，他们依旧淳朴率真，只是因为缺乏了竞争力和技能，就无形的遭遇了社会的遗弃，成为跟动物无异的“笼民”。台湾社会的伦理道德观总是有些倾斜的，弱者总是得不到保护，久了就越发的寂寥，哑叔收养的阿美从一个嗷嗷待哺的婴儿长成一个咿呀学语的姑娘，再出落成一个亭亭玉立的美人，经不起大千世界的诱惑便一头扎进灯红酒绿的奢华中去，徒留头鬓斑白的老父郁郁度日、暗自惆怅。
哑叔的爱是无语的，他的声带早已经在战场上被割裂，没了沟通能力的他只能被掩埋在社会的底层，成为人人可以踩踏的弱者。哑叔唯一的寄望就是阿美，那份爱可以装满房间里的每一个空酒瓶，剩下的就逸散在空气里，让人在呼吸的瞬间也伴随了脉动，阿美一定是觉察到了，只是她看得并非那么重要，在她的眼里，做歌星、赚大钱、出人头地才是更实际、更有意义的目标，那份父爱就在若即若离之间丢弃或者隐藏了。那是资本主义竞争的结果，物质发展伴随了道德沦丧，猜疑、逐利也逐渐取代了正义和真爱。阿满一家是影片的副线，遭遇的是一个接一个的死亡，阿满酒醉失足落水，阿满的儿子阿明又在与拆迁部的争执里死于非命，他们都生在了错误的时代，也是真正“搭错车”的一代。
《一样的月光》在影片里显露出了恢弘与大气，我不知道苏芮为什么要唱的如此愤懑，并且透出了恒久的无奈。阿明出殡的葬礼上，灵车与阿美的轿车擦身而过，一个回头竟然都已经那么艰难了，偶尔想通了要返身的时候，原来的住房区已经只剩下黄土与瓦砾，那是经过洗劫后的记忆，也是对情感摧毁后的空白，这种疏离一直持续到影片的末尾——死亡。编导用蒙太奇手法把阿美的演唱会与哑叔的病亡剪接在一起，更平添了煽人眼泪的力量，并叩问起人们的心门，“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的的生活，假如你不曾保护我，我的命运是什么……”，阿美走向了被人操控的生活，她亦是“搭错车”的一代。
这部电影的原声似乎比电影本身更有名，参与专辑制作的李寿全、罗大佑、陈志远、梁泓志、侯德健，无一不是台湾乐坛举足轻重的音乐大师，侯德健写的那首《酒干倘卖无》无疑是最震撼的，相信很多人都会唱，只是不晓得有几人知晓歌词背后那段凄惨的故事，还有那无声却又沉重无比的父爱。
5 ) 晚了十几二十年看的电影
不喜欢写评论的，没那文笔写不好。不过写啊写啊发现短评放不下，姑且发下。
早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》，到现在才找来看，意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说，后者本来不认识，今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
虽说晚了这么久才看，但发现现在看也有现在看的好处，起码对故事的背景有了更多的了解，包括眷村、包括那时的台湾，好吧，还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼，但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是？时代不同。抛去这一切，剩下的东西才是其精华：社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套，但能感受到其中的真挚与诚恳。
看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了，没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》，在片中出现的时机恰到好处，当一切都被时代裹挟着前进时，身处其中的我们该如何自处？这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
还有两部小品，阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》，那个“麻辣鸡丝”的艺名；更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》，完全就是山寨版《搭错车》啊
早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》，到现在才找来看，意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说，后者本来不认识，今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
虽说晚了这么久才看，但发现现在看也有现在看的好处，起码对故事的背景有了更多的了解，包括眷村、包括那时的台湾，好吧，还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼，但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是？时代不同。抛去这一切，剩下的东西才是其精华：社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套，但能感受到其中的真挚与诚恳。
看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了，没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》，在片中出现的时机恰到好处，当一切都被时代裹挟着前进时，身处其中的我们该如何自处？这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
还有两部小品，阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》，那个“麻辣鸡丝”的艺名；更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》，完全就是山寨版《搭错车》啊
6 ) 什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆
因为热爱同名专辑的缘故，对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概：一位收破烂的哑叔收养了一位女孩；女孩长大后成为歌星，在红尘中迷失；直到哑叔郁郁而终，女孩才对他的爱大彻大悟……
嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。
直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。
80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。
哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。
可是时代一变，一切都变了。
最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。
至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？
或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。
影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。
《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：
“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”
——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。
嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。
直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。
80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。
哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。
可是时代一变，一切都变了。
最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。
至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？
或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。
影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。
《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：
“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”
——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。
即便知道它的催泪模式，但当它上场的时候，还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话，不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度，但如果说我的感情完全没有被触动，则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏，虽然他不算一流编剧，但“平凡人家的儿女他日成为大明星，会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题，一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步，那么音乐便堪称影片成功的核心：永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例，直接把那些人改变或被改变的一生，彻底融进去视与听中，不经意间，便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题，但这讽刺却很苦涩，[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记]，偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
1 强拆至死； 2 玩摇滚穷死； 结论：落后台湾30年~
虽然主要讲亲情，但历史背景及变迁没落下；李立群真惨，演爸爸掉水里死了，演儿子强拆死了。
就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了
养育之恩大过天，子欲养而亲不待。父女情，强拆，娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命，动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命？丈夫，小舅子，儿子都死了！最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记
最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无，突然哭了。
①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫，中年丧子，老年丧伴，满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子，让你绝望，也给你希望。惟愿在苦难来临时，我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感，并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发：什么时候你再回到我身旁？让我再和你一起唱~
结局是俗气 也是催泪的，经典的老电影有那年的味道，虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候，苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲，苏芮演唱的一首首主题歌，又回到了那些青涩的少年岁月中……
最惨的是邻居那个阿姨吧，死了儿子老公老伴，房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了，有些地方看着好笑。吴念真参与编剧，多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好，吴少刚真是满脸书生气啊，很帅。那条蛇真的是吓死老子了。
都有那么多人说过阿美和哑叔了，我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了，跟时来运转的阿美不一样，她先后没了丈夫弟弟，又没了唯一的儿子没了家，最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候，默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪，吃多少苦。
前三分之一接近无懈可击，用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子，老物有老物的味道，至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的，也是相当不错，小时候看的至今印象深刻。
难道流传的都是阉割版？怎么重看感觉节奏加快太多了，好好的片子，有些细节都被剪掉了
被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响，今天终于看到电影，是部好电影。。。子欲养而亲不待，记得常回家看看，不要等失去后再来追悔莫及。。。
最大惊喜：时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外，在1983年的电影里就有实打实的同志角色（虽然不太正面）也是够可以的。还有，据说狗狗的寿命是10～15年，然而阿美成年后，「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期？……电影故事戏剧性挺强，但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀，导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说，1983年，《搭错车》在台湾五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情，"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情，电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。
隔十来分钟死一个好人，哭一场，这么烂俗苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀，战争后遗症、海外流离、强拆，苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉，却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。
4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故，导演想表达的太多，却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙，词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂，前半却也明显存在滥用；讲述者变幻不定，难以使人代入。另，烹狗剥蛇是否要算限制级呢？
好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的，搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖，更多是现实的挣扎，揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。看过这部电影的，听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟，亲却不待。