小城故事

小城故事，是冲着邓丽君的歌去看的。电影很简单，一个简单的爱情故事，简单的人物关系和简单的人物性格。搁以前我对这样的作品常常会嗤之以鼻，满脸的不屑，因为会觉得不真实，哪里有人物如此好从皮毛的？哪里有人物如此坏到骨子里的？

居然这次我看进去了，而且津津有味。

抛开小城故事拍摄年代，那个年代也有不少荧屏经典，像黄土地，城南旧事，小城之春（后者拍摄年代稍晚）等等无论艺术手法，主题深度都是现代哗众取宠的作品难以达到的。《小城故事》不能算作佼佼者，也许现在看来还有些傻，比如对白，眼神，动作都显得有些僵硬，舒展不开，钟镇涛和哑巴的笑傻乎乎的，挤眉弄眼光天化日下大胆直白却又隐忍含蓄，随便牵手不着边际，还有那么一个无赖大个子两下被甩倒在地，本来蛮横得像头牛却瞬间蔫得像茄子，等等。

以现代人的眼光观看自然有诸多不足。这让我想起余华的一句话，”看法总是要陈旧过时，而事实永远不会陈旧过时“，电影里没有陈旧过时的是简单的风格，是简单的生活方式，是简单的恋爱，如此配置的台词没有必要复杂，人物没有必要工于心计。而简单永远是现代社会庞杂无序状态下一个无法治愈的痨病。感动人的正是它的清新。

举个例子，如今你想牵起一个女孩子的手，必然需要原因，老套的过马路，陈腐的佯装醉倒，人家女孩子眼角瞅都不瞅。你直视一个女孩的脸超过30秒，并龇牙咧嘴地对她卖笑，很抱歉，你一定是个神经病或者色狼。如今需要的是氛围，像葡萄美酒夜光杯，墨西哥吉他小调夜莺歌谣，要浪漫，要高雅，勒紧了裤腰带也要为情调买单，或者干脆走到反面，熟稔后，见面来个热吻，像情人里那样迫不及待，牵手的过程全部压缩省略。如果爱情简单到连牵手都省略，我觉得它就没有存在的必要了，一个人是十指连心，两只手牵在一起才能算做心连心。

所以重要的自然就是如何牵的手，是自然而然的，还是强硬做作的，是受外界刺激的，还是自发主动的？这就相当考究了，少有两个人见面就你情我愿，握个手有时候都挺尴尬挺难为情的，势必要经过一番挫折。当然这样牵住的手也才不容易轻易撒开。牵手的过程就是了解的过程，更是恋爱的过程，从第一次试探时的惴惴不安到后来水到渠成理所当然，恋爱就成了结婚生子，柴米油盐，于是难得的又来了，少有执子之手就能与子偕老的，中途撒手的不再少数，而且现代社会中途撒手有越演越烈的趋势，这不能不让人担忧。

这里强行穿插个小笑话：
         热恋的时候，男人抱着女人睡。女人说：你抱得我太紧了，我快窒息了。男人笑着说：喜欢抱着你，否则我睡不着。当他们成为夫妻以后，有一天女人投诉：你晚上睡觉都没抱着我，这和我—个人睡有什么分别？男人说：抱在一起，大家都睡不好，难道你不觉得吗？

　　某天，男人会突然在闹市中把女人抱起，走长长的一段路。女人笑说：你疯了吗？快把我放下来，让人看到不好。男人说：怕什么？我喜欢抱着你。若干年以后，女人在闹市中向男人撒娇：抱我!男人说：你疯了吗？

　　某天，女人跟男人说：抱我！男人乖乖弯腰，把女人抱上床。若干年以后，女人跟男人说：抱我上床！男人没好气地说：你脚断了吗？

　　某天，男人向女人许诺：即使你将来变成—个大肥婆，我也要天天抱你；你变成老太婆，我也继续抱着你。若干年之后，女人胖了，老了，要男人抱。男人没好气地说：你想压死我吗？

稍微联系下牵手的延伸意，为雪中送炭，为投怀送抱，为慨然相助，那么撒手是否就意味着有无助，不安全，自由得有任人随意牵起的可能性？而越来越多的数据及事实表明，大城市里男女半路撒手，或者结伴为半路夫妻的人层出不穷。小城之美就美在牵起了就不放手。要么你别让牵，要么说的不好听点你就乖乖一辈子像绳子一样被牢牢地栓住。

夕阳下你在铺满金黄树叶的小径上看到一对耄耋夫妇，牵手踱步，在大城市看到此情此景已属奢侈，大城市屡见不鲜的是小夫妻，或者热恋的一对旁若无人得在地铁里将舌根嚼得缠绵悱恻，在公园的椅子上将耳朵咬得颤抖炽热。这是潮流，而潮流永远与我想象的出入太大，我想东坡老儿的话最能体味这种无常变换：身行万里半天下，僧卧一庵初白头。

   小城故事听过无数次，或许也唱过几次，但一直打开看到《小城故事》才会感叹，小城故事真是多。
   拜师学徒，爱上师傅的女儿，有个狂追烂打的第三人，经历挫折分离，最终圆满结局。就如同日本动漫《犬夜叉》、《海贼王》等多部成功漫画一样，从小人物成为大英雄的模式，《小城故事》的经典模式不知被多少部电影套用，复制，不管时间前进多久，这个模式将长长久久的流传。里面包括着大部分观众想看到的曲折跌宕的爱情以及较为复杂和圆满的结局。
    一直认为能够保存到现在的老电影必定是精品，以当时的拍摄条件尤其是30、40年代，若不是剧本甚好应该很少会有拍摄的机会。
    当然中国那个年代在拍摄电影时更多的还是在考虑影片所传达的正面以及社会意义上。此片是个非常好的范本，选择男主人公以罪犯的身份出发，重新做人反复出现的词对当代人有着警示作用，师傅的宁做精品的价值观，女主人公不求荣华只求真爱的爱情观，师傅孙子单亲的身份构建和谐家庭的问题等等，一系列的社会问题都包容在这部电影中。
   首先说到陈文雄，包含有当时的时代大部分人的典型特征，不爱念书、没有接收正统的教育，但善良、温柔有着比较端正的观念。当然选择他以坐牢的身份重新回归社会更多的是想传达给青年人正面的思想观，钟镇涛年轻的相貌与很多年后出生的钟汉良有些相似，都是非常帅。简单的白t恤，腼腆善良的性格的设定非常讨好。林凤娇所演的阿秀可以说将此角色演活了，她有着一双非常会说话的眼睛，只是剧本在她身上刻画的并不多，以至于她由聋哑所引起和带来的关于残疾人的问题也没有明确的一条线来说明。相比之下老雕刻匠赖金水的刻画非常到位，老演员也是演的入木三分，将对艺术的执着追求与两袖清风不屑金钱以及固执已见但却非常疼爱子女的性格诠释的淋漓尽致，但也是因为年代的限制在对陈文雄的态度上剧本转变的变化太快。之后便是赖金水孙子的单亲家庭问题，处于单亲家庭的孩子应如何正视自己的环境以及克服成长过程中所会误入的弯道，不负责任的家长和缺乏管教的家庭，这条线从头至尾一直穿梭，描写笔墨也算比较多。除此之外分别有很多旁支，包括陈文雄青梅竹马的女孩自立生存以及对爱情的勇敢追求，赖金水的徒弟不冤屈于小镇最终饱受挫折重新回到原地，其他还包括剩余的各个出场人物，可以说有台词演出的演员都各自设定了背景，而不是过客，这对于如今的电影来说都是难能可贵的，如今电影背景苍白，很多连主演的挖掘都不深入更不用说小人物的背景介绍。
    在社会意义上，此片所传达对于三观的追求以及定位都是非常正确，放到如今换个模式来说其所表达的内容依旧可以透过此模式讲述，只是不同片子所表述的各不相同。
   当然瑕疵一定程度上都是还有的，结尾高潮重叠引人入胜，但不免人物感情转折上太快，尤其是表现在赖金水的身上。但无论怎么样，这部片子在剧本上来说满全分。
    Ps，林凤娇美若天仙。

  观影作业时间：6月18日

纯粹是冲着邓丽君的知名歌曲"小城故事"而看这部电影的。第一次听这首歌的时候上小学四年级吧.想想真是遥远。二十年来年前听到这样的歌曲,可真没觉得好听，那时候的小孩喜欢的是迪斯科音乐。

事过境迁,都2010年了，看起这部片子却莫名地感动了,尽管是部情节生硬简单的爱情片。

电影情节本身已不是我关注的重点，这样的情节,不需要动脑筋就能知道在说什么，比起如今叙事复杂的大片看起来要轻松许多。我更关心演员的着装,小镇的风景，怎么看都像是看70年代末期的台湾生活纪实片。简朴的故事，淳朴的人群，单调的生活节奏和简单的爱情。

突然向往这样的感觉!虽然少了奢华，也不摩登。却叫人相信生活在这样的地方这样的时代，挺好。

听着邓丽君彼时还充满少女甜美声线的歌曲，不仅有"小城故事",原来"小路"等几首耳熟能详的小调都出自该片!愈加沉浸在那时经济复苏的时代背景里了,"水深火热"的台湾人民也是这么一步步走向了现代化。

朴素的慢悠悠的爱情片胜过如今精心包装的偶像剧,即使是台词语调也总好过如今的遍地开花的一直时髦不已甚至让我们的有些主播都推崇的闽南腔.

或许是我老了,居然欣赏起这样的老片,还是因为太快节奏的如今时代需要我们有时停一停,慢品生活,享受起简单的爱情，而不是"宁可宝马车里哭，不要自行车后笑"的爱情交易。

    LOMO相机、LOMO风格照哪儿迷人呢？发烧友们会给出N多个答案。我是外行，怀旧时喜欢看看。相对而言，更喜欢真实的东西，尽管真实也是相对的，尽管看起来可能会不太舒服。

    小城故事多，充满喜和乐……，李行导演的《小城故事》，79年的老片子，故事很简单，影像很LOMO，当然，是用今天的眼光看。

    79年，港台应该是二林、二秦的时代吧，那时候，我还没到混迹录像厅、扛着四喇叭听邓丽君的年纪，当然，也没处看、没处听。最多也就跟小屁孩一道儿，在露天电影院看看《小兵张嘎》吧。后来，改革了，开放了，大哥大姐们偷偷地听邓丽君、看手抄本的《少女之心》了。于是，我就听到了歌曲《小城故事》，谈不上喜欢，时间点没对上吧。再后来，知道了原是同名电影的主题曲，也没想弄张碟来看看。

    直到今天，才终于一睹真容。挺喜欢的。喜欢这种感觉挺奇妙的，有时候就是那么一丁点儿不知道是什么东西，触动你的某一个不知名的神经，就，喜欢了。不过这片子我知道自己喜欢哪一点，就是这陈旧的、带有明显颗粒的色调，以及，这种色调弥漫下的小城。曾经，我在类似的小城，生活过多年。梦中的家乡，大概就是这种色调下的小城吧。就是这样。

    女主角是林凤娇，不难看吧？但瞧着总觉得哪儿有点儿不舒服，仔细想想，很久以前是看过她的。小学低年级时，学校曾经包映过一部台湾励志片，《汪洋中的一条船》，也是李行导演的，男主角秦汉，演一个身残志坚的年轻人，女主角就是林凤娇。记得当时看后压抑了好几天。励志片也不是每个年龄段都合适的，小孩子，还是多接触些完满的人生吧。

http://blog.trivialfilm.com/2012/07/the-story-of-small-town16.html


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本片获得1979年第16届金马奖最佳影片。

电影讲述一个男人来到小城后发生的故事。男主角是一个犯人。这是因为姐夫经常欺负姐姐，男主角打伤姐夫的腿才入狱的。出狱后，男主角打算重新开始生活，就离开了姐姐的家、拒绝了前女友的爱意，来投奔狱中结识的一位雕刻老师傅。师傅收留了男主角，男主角就在师傅家住了下来。随后，师傅的另一个徒弟决定去台北闯荡，师傅劝阻不成，只好随它去了。在学习期间，男主角与师傅的哑女儿情投意合，师傅看在眼里非常开心。但是，前女友突然来找男主角，这让师傅很不高兴，其后他又因为家中的钱被外孙子偷走，误会男主角是小偷。师傅一怒之下，将男主角撵走了。男主角回到姐姐家，与姐夫相见，互相原谅了彼此。这时，师傅的外孙子突然出现，原来师傅得了半身不遂，且狱中的一个混混找上门来并赖在师傅家不走。男主角急忙回到师傅家，照顾师傅，并打算撵走混混。一天，混混看到哑女，见色起念将她按到了床上。此时，男主角及时赶到，将混混痛打一顿，撵出了家门。最后，男主角与哑女、师傅及从台北回来的徒弟，幸福快乐的生活起来。

本片让我很无语，因为它实在太难看了，而且还有着许多显而易见的缺点。这是李行导演的作品吗？这是张永祥编剧的剧本吗？真的无法想像，这是拍出《吾土吾民》、《秋决》的导演与编剧？！关于本片，它最大的、且不能让人忍受的是，它非常的空洞，根本没有主题！影片中的人或事，都是没有任何意义，根本看不出编导要表达什么。本片剧情就是乱七八糟的家庭琐事，既没有家仇、也没有国恨，男男女女之间的爱情故事也不浪漫，对于家庭、人生的描写也非常的空泛。总之，本片空洞无物，是一部由零七八落的故事拼凑起来的脑残电影，编导们把观众都当傻子了！

影片缺点就不多说了，比如外孙子能自己坐火车来找男主角？混混为什么偏要等男主角回来才见色起念？混混不是好东西，老师傅为什么要告诉他自己家的住址？师傅为什么偏听偏信？哑女为什么不为男主角说话？还有，诸如师傅女儿、前女友的男朋友等等方面的剧情根本与主线无关，为什么要浪费时间讲述这些？总之，本片内容乱七八糟，没有一个主线，也没有一个主题，而且人或事都是那么的莫名其妙，真是让人越看越郁闷！

本片唯一值得欣赏的，也是让本片知名的，即那首与片名同名的歌曲《小城故事》。关于这首歌，它虽然不是我年轻时代的歌曲，但它的鼎鼎大名还是听说过的。这首歌旋律简单、歌词平实，是一首极具传唱潜力的歌曲，不红才怪！这首歌的作者都是台湾知名的大师，作曲者是笔名汤尼的翁清溪，词作者是庄奴，他们两人都是在各种歌单里频繁出现的名字。哎，台湾知名的音乐大师太多了！

本片演员让人很无语。男主角是木讷的钟镇涛，真不知道他呆头呆脑的样子怎么混上男主角的？而且他的演技也很烂，在片中只有傻乎乎的一个状态，看起来太不舒服了。女主角是最近频繁出现在金马奖获奖影片中的林凤娇，这一次她出演一个哑女，还算尽职，但并不出彩。男配角则是出现频率更频繁的葛香亭，几乎每部金马奖最佳影片中都有他！真服了台湾电影界，就没有其他演员了？

总结一下。这是一部非常难看的电影，比起李行、张永祥的其他电影，差太多了！越拍越退步了！

李烈

李烈

序列：0887

小城故事.Story.of.a.Small.Town.1978.D5.HALFCD-TLF

2012-07-30

《小城故事》与《养鸭人家》一样，清新质朴，平淡而不乏味。这样的片子，即使过了许多年，还是一样的富有生命力。《小城》中邓丽君的歌声，林凤娇的脸，《养鸭》中的鸭群、胖子和小孩，一切都显得健康、美好、和谐。还有葛湘亭扮演的老人，近乎偏执地固守着传统，坚持着纷扰中的回归。
在如今这个躁动又危险的时候，看这样的片子，感觉熨帖而舒坦。简简单单的多好！马上要去看变形金刚了，那将是怎样的一番轰炸呀。。。