红牛
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剧情介绍
秋末冬初的中国南方小镇，留守少女林森（16岁）正在准备高考，远赴广东打工多年的妈妈一心要她考警察大学。林森却在班里每天被同学霸凌，在家亦常被三个表弟捉弄，十分烦躁，邻近高中女生梅子是她惟一的疏解对象。身为养女的梅子不想照顾脑瘫弟弟，两人常逃离家人彻夜呆在网吧。 梅子高中发生了女生被奸杀案，梅子手机被养母没收，林森趁帮班主任没收同学手机之际，偷了霸凌自己女孩的手机送给了梅子。之后又受梅子怂恿继续去偷手机。梅子带她用低价出售手机的钱去做发型，并与发型师们一起夜宵。林森被灌醉，醒来不见梅子，此后也不再接林森电话。 林森开始了独自去卖手机的冒险之旅，她遇到了同校男孩大威，林森开始依靠身为派出所所长儿子的大威，逐渐忘了梅子。妈妈为了跟亲朋好友借钱突然而归，她察觉到林森的变化，伺机检查了林森的下体……妈妈的发现让林森困惑不安，对方是谁？热播电视剧最新电影坏女孩2残酷夏天 第二季康熙秘史小黄人大眼萌：神偷奶爸前传天堂口再见了所有的福音战士～庵野秀明的1214日～一场春梦温暖的抱抱迷魂山庄之魅影重生僵尸大屠杀:幸存者车道2019狄仁杰之九层妖楼启示录四骑士侯门夫人不好当危安警戒干掉圣诞老人黑暗复仇前方错爱请掉头无瑕修女救赎者2020城市探险者巴黎惊梦承诺2016钢之炼金术师 完结篇 复仇者斯卡命运
长篇影评
1 ) 专访 | 也许中国没有人，比她更爱拍留守女孩的性启蒙故事
又客串记者帮《外滩画报》做了这个采访，原文戳这里。 采访结束的时候，黄导问我读大几，然后说她几年前就接受过“外滩”采访。当时吓死我了，觉得这2个小时的采访估计不行了（还错过了奥斯卡的直播！） 结果今天一早黄导给我微信说，做过采访里最喜欢这篇稿子，喜欢我没有用猎奇的方式去说她和电影，反而将她、她的家庭和电影做了梳理，而且“笔触很温柔”（男生被这样夸也是有点害羞）。算是很满足了。 其实整理对话差不多2w字，最后和编辑聊下来，还是决定这样呈现反而最舒服吧~嘻嘻。
今年的柏林电影节，导演黄骥与她的新作《笨鸟》拿下“新生代”竞赛单元的“评委会特别奖”，也是这届唯一获奖的内地电影。
其实，黄骥的第一部短片《橘子皮的温度》就去过柏林电影节，后来的长篇处女作《鸡蛋与石头》去了鹿特丹，直接抱回了最高奖项——金老虎奖。 这位出生于湖南小镇，毕业于北京电影学院的33岁女导演，作品中有着学院派少有的“野性”。 她的两部长片都以农村女孩为主角，关注女性青春期性启蒙的话题。
因为村里老人的遗照爱上电影
双子座的黄骥有着很强大的坚持和好胜心。
小时候因为村里老人拍遗照的习惯，开始爱上影像。 高中用朋友的相机给其他女孩拍照，满足自己对影像的好奇。 高三去父母打工地方，看到码头工人的赌博之后，想报考电影学院，记录那群人的喜怒哀乐。 大学没有存在感，就利用社会实践课的机会，拍了一部纪录片，用纪录片展示痴迷地下六合彩的人被忽视的情感。 最后因为这个纪录片，让黄骥和丈夫大冢龙治相识、相知、相爱。
《笨鸟》是她与大冢龙治共同执导的作品，同时他也是黄骥的御用摄影师。 和黄骥坐下来聊天，会很直接感觉到她对大冢龙治的爱和依赖，只要是大冢龙治回答，她就像迷妹一样看着，然后一旁点头应诺。
大冢龙治早期在日本电视台拍摄纪录片的经历，使得他们的作品观感很有特色。前一半的节奏都会略慢，但是越到后面，整部电影像是蓄力很久的炸弹，给观众一个重击。
“电影是表达时间的艺术，怎么用这个时间，对我们来说是最重要的。”
故事来自导演的亲身经历
《笨鸟》在故事上，延续了黄骥导演以往作品的主题，继续关注留守女性。 这些灵感都与她自身相关，《鸡蛋和石头》是她童年被亲戚性骚扰的经历而来。 而高中时期首次亲密的不愉快体验，成为了《笨鸟》最初的故事梗概。
《笨鸟》讲述发生在湖南小镇上一名留守少女的故事。少女跟随外公外婆生活，不仅要面临家庭成长，还要面对青春期的困惑。被同学霸凌、母爱的缺失、朋友的被奸杀、初恋的功利逼近等事件都向她逼近。
选择把不愉快的记忆拍出来，揭黄骥“伤疤”的人正是她的丈夫——大冢龙治。 大冢龙治在刚看到《鸡蛋和石头》的剧本时，里面的真实感就让他怀疑这是黄骥自己的故事。
黄骥承认之后，大冢龙治就劝说她能把自己心中那些不愉快的东西抽出来。 索性坦率地面对，不再畏惧其他人的反应。 为此他们甚至还采访了黄骥高中时期的男朋友，从现在的视角来观察当初没注意的事情，使得故事更为丰满。
“他（大冢龙治）是我最亲密的人，他都觉得没什么，我为什么还要担心别人想什么呢？”
因为非职业演员而真实
为了让剧本更有力量，黄骥和大冢龙治去了湖南县城当地的女子学校，采访那些女性的性经验。 通过放映前作《鸡蛋和石头》，用电影和她们对话，像朋友一样和她们聊天叙述，从当地现实出发，慢慢在观察中调整剧本。
在观察中，根据当地生活现今的状态，慢慢抓住里面的精髓。 开始以女主角的孤单性格为圆心，扩散讲述了整个小镇生活中的人物群像。
为了让电影更贴近当地生活，也能让故事更具真实性，两位导演选择了非职业演员。 很多人就是黄骥的亲戚朋友，像电影中的高中班主任正是黄骥导演的高中班主任。 但一开始，这些人都是拒绝的，两位导演只有坐下来和他们聊天，听他们的故事，也讲自己的，让他们相信自己。
最有趣的合作还是和女主姚红贵。 虽然是非职业演员，但是连柏林电影节的颁奖词中都盛赞这位演员的专业性。 红贵其实已经和黄骥导演合作过一次《鸡蛋和石头》，一开始只听黄导说剧本 ，聊天，而这次的拍摄中，她开始结合的自己生活，放入了自己的想法。
红贵本人和角色一样，喜欢把自己的想法都放在心里。 但是真的到了镜头前，却会根据自己的生活状态和想法去进行诠释。
“我们很乐意让她（红贵）根据自己节奏发挥，可能每次会拍很久，但是反而出来的效果更接近真实的状态。”
两次合作中都有尺度较大的戏份。 红贵的状态也像极了电影女主，知道事情会发生，会给自己去缓冲，然后不会放弃。 尤其到了《笨鸟》时候，床戏已经能自然表现，反而是合作的男演员，第一次拍戏，显得更加害羞。
其实电影也是拍给女儿看的
就是这样的互动和关系，大冢龙治说“我们两个人之间的交流，会用剧本电影来互换。”
同样，黄骥也乐于认为大冢龙治除了是丈夫和合作伙伴，更是“是比爱人关系更进一步，超越了男女关系，可以很纯粹分享彼此情感的关系。”
与前作相比，《笨鸟》更为沉重和多元。 一方面是大冢龙治用男性客观视觉看待整个故事，更重要的是两人的女儿诞生，让黄骥看事情有了更多角度。
“如果女儿没有出生，我现在看高中的经历，会把那时候美化，看不到自己很笨的一面。但是有了千寻（黄骥和大冢龙治女儿）之后，在照顾她的过程中，慢慢放下心里自我的部分，去关注一个个体，在回过头来看，能更客观的看自己。”
两人也把这个观念放在了女儿的名字上，取名“千寻”。
“‘寻’在中国古代是测量海底深度的单位。现在的人看东西越来越宽泛，但是并不是所有人都能估计深度。所以取这样的名字，也想拍电影，就要拍到有深度的东西。只有先看到对方深度，才会看到自己的深度，这也是现在拍电影的变化。”
女儿的出生给黄骥和大冢龙治在创作上，都带来了一些变化。 尤其对于大冢龙治而言，作为父亲，对女儿格外疼爱。 谈到女儿长大了，交男朋友的时候，他还是表示要让她自己做决定。
“她第一次选择，我不会去帮她，让她自己去选择，不要因为外界影响。到时候高中，会把《笨鸟》拿出来给她看，让她自己去感受青春期的事情。”
而且女儿的出生，也缓和了黄骥和母亲“若即若离”的关系。
“《笨鸟》确实有我对母亲的一种看法，高中时期，母亲是妇产科医生，是我们家的经济支柱，为了家庭，付出了很多。对于当时我来说，她就是匆匆而来，匆匆而去。但是生了千寻之后，有了共同话题，我和母亲关系越来越好。”
生了女儿之后，除了导演身份，黄骥自己还是森林教育师。 所以每次组织小孩子们去户外远足、露营的时候，黄骥都会带上女儿一起。 她始终认为自然对人来说非常重要。
“像《鸡蛋和石头》里面女主，就是得到自然的力量，最后才能得到解脱；但是《笨鸟》里面，小镇环境有变化，没有自然，无法从自然中得到力量，只能不断通过人的寻求。”
2 ) 心无所求此中囚……
心无所求此中囚，人间档案的漂流。电影【笨鸟】，一部手机引发的故事串，手机作为藤蔓，成长，友谊，情感，经济，案件，家庭，教育，时代，生活，……。引以为鉴！
人，只有在不忙的时候，才会去留意生命的周遭，发生的许多人事理。因为，心无所求此中囚！
扫黑除恶，执法为民。不报案就没有案了吗？笤帚不到，抹布不到，灰尘……怎么可能自己离开呢！
3 ) 性与暴力：不再“残酷”的青春物语
1.
“拍电影只需要一个女人和一把枪”，戈达尔的名言。
很好地总结了好莱坞的运作机制：性与暴力。
性，隐藏于日常生活的表象之下，难以启齿。
暴力，限制在法律的规范之内，难以行动。
唯有影像释放我们的压抑，以虚拟的形式解放动物本性。
2.
青春之所以残酷，是因为卷进的性与暴力。
此种残酷性通过性与暴力的激烈程度实现。
青春的性：身体的价值超越一切。
青春的暴力：未谙世事的意气与能量。
青春的性与暴力，便如此交织于一起。
3.
影像中的性与暴力，大多都出自男性的视角与话语。
越残酷，越吸引人：这是男性的逻辑。
反抗这种残酷性，即反抗男性的话语主导。
反抗这种残酷性，是将真实还原予青春物语。
女性视角的青春物语，仍然残酷，但也不再“残酷”。
4.
《笨鸟》以一种温和的方式反转着“残酷”的男性话语。
显而未现的叙事方式，不再依赖于台词和剧烈的画面。
通过镜头间的组接（长镜头的蒙太奇？）揭示前因后果。
一如弗兰马汀诺（《四次》）或锡兰（《三只猴子》）的电影。
在看似平静的影像中藏匿生活表层下暗流涌动。
5.
唯有女导演懂得创造出这样的镜头：
将来电手机夹在胯下自慰——女孩的性；
将辣椒酱涂在内裤惩罚别人——女孩的暴力。
性不再是指向他人的释放，而是自我压抑的解决。
暴力也不再是男性间力量的对决，而是羞辱与惩罚。
6.
残酷的青春物语，不再“残酷”。
虽然对于性：奸杀、利益交换（口）……依然存在。
虽然对于暴力：群殴、霸凌……依然存在。
但表现形式不再冷酷审视（哈内克），而是满含温情。
作为个体的木森，最终从影像与生活的双重阻障下浮现出来。
4 ) 凋敝小镇与网吧世界
ＴＴ：
又要和你说起7月在西宁的事情了，因为当时看片很紧张，几乎没有参加什么活动与聚会，快离开的时候，心里也觉得遗憾，看到被拉进一个聚会群，晚上的电影结束，虽然已经十点，还是匆匆地就赶去了。
西部的夏天是让南方人非常愉快的，到晚上的时候，气温居然降到了三十度以下，忽然下起点小雨的时候，要在短袖Ｔ恤外加一条薄披肩，此刻想想杭州七八月持续四十度的天气，既有对留在杭州的家人的一种莫名的欠疚感外，还有一种被放大的舒适感……但是马上就又要飞蛾扑火地回去了。电影节，归根到底还是属于年轻人的，不管是单身的还是谈着恋爱的，他们计划着接下来去青海湖，或者去更远的德令哈。所以我看到黄骥导演出现在酒吧时，忽然感到了一种亲切感，她是带了女儿千寻到西宁来的。在一堆文艺青年，导演制片策展人间，我在她身上闻到了一种有孩子的女人的熟悉气味。
之前，我刚刚看了《笨鸟》，是一个关于留守女孩的电影。这个电影在我们的评分小组引起了热议，虽然我们热议的话题很不高级，是关于电影中的各个情节的理解：为什么女孩与男友之间先发生的是口交？到底她被强奸了，母亲是发现她发生还是没发生过性行为？——正如去年另一个关于女性成长的电影《黑处有什么》一样，影片的焦点是性，但还是完全不一样的，90年代的故事《黑处有什么》里，保守压抑的气氛，缺乏沟通的父母，虽然使成长迷障重重，但女孩其实还是处在荫庇之下，她毫发无损地长大了，她并未真正地进到黑处，那些阴影并未损伤甚至触及她的肉体，本能吸引她去靠近那些让她萌动不安的东西，但这些东西终究只是饲育了她的敏感乃至敏锐，近于一个有艺术天赋的孩子观察世界与理解人性的捷径。
而《笨鸟》不是这样的。时隔二十年之后，一个90后（接近00后）的女孩，父亲是缺席的，母亲是很少回家而感情举止毫不亲切的，她面对的已经年迈的外公外婆，比自己更小的同样留守的堂表弟妹，她没有保护者，没有领路人，网络与手机貌视把世界打开了，抹平了，但是她却还是被困住的，她并没有能力走出这个小镇，信息时代的开阔与自由是虚拟的，现实中，就是这么一个贫乏的，脏乱的，危险重重的小镇。
在这个夜景特别多的电影里，小镇处于一种凄凉的幽暗之中。它介乎城市与农村之间，既无城市的繁华便利，文明程度，又无农村，还可能有自然的大地天空，它有一种显而易见的凋敝，这种凋敝不是那种生长过，成熟过的凋谢，而是一种不自然的催熟，朝着“现代化”的方向上去的，但却在一种似是而非的模拟中，就走向了空心。看不出什么实体经济的生长，只铺进了网络化的消费——就像一具很不健康的肌体，却还在被抽血。特别明显的，骗局式的抽血，就是外公被骗买的空气净化器，在过去的时代里，他是一个强壮能干的人吧，但是时代变化得太快了，他们像是被高维空间入侵的低维空间原住民，被剥夺了最后的一点资源与能量。
教育是小镇尚存的功能中最重要的一项，但在父母严重缺位的情况下，霸凌会在未成年人的丛林社会中像毒蘑菇一样迅速生长起来，恶意以各种难以想象的方式蔓延，少女对付另一个少女的方式，是往她的下体抹辣椒，这种在无师自通的在性虐上的想象力，可以让人看到人性的黑暗。老师在学校里维持着基本的秩序，但是学生那么难管，玩手机，偷手机……好的师资与好的生源其实都已经流失了，流到更大的城市去了，没错，这里就是一个烂摊子，但在烂摊子里，人也是要成长的啊！
这是那么强烈又那么悲哀的事情。电影在叙事上是非常节制的，不是纯粹的女性视角——这点也是与《黑处有什么》的不同，电影用一种更有距离更客观的角度看女孩与她们身边的男人的关系，理发店的老板与店员，同龄的同学，以及脑瘫弟弟（阿梅是这个弟弟的童养媳），他们也都是被本能驱使的人，无非社会化程度更高的，这本能上就附加着更社会化的恶，女孩们往往在抱着蒙蒙笼笼的憧憬，连自己想要的是什么都还不清楚的时，美好就被摧毁了，甚至肉体就被伤害了。但这些男性——他们的成长资源也如此有限，他们的无能乃至作恶，就像是这个生态的必然。
于是在电影里，我惊异地发现，这个电影中的空间：家、学校、酒店、店铺、街道，没有一个地方是给了保护的，给了安全感的，唯一一个给了女孩一个安全感的地方，是网吧。那是一个通往外界的窗口，但这个窗口其实是假的，就像是一个封闭房间的一张画着窗户的画。在网吧里的孩子们都是玩游戏去的，流量的方向不是一个真实的世界与真实的可能性，而是一个虚拟的空间虚幻的成就感。女孩子天然地比男孩子对游戏有免疫力（这个问题可真值得研究），但是电影中的林森与阿梅，依然常常到网吧来，这里是一个她们熟稔而放松的地方。当林森孤单一人，走投无路时，她也还是来到了网吧，她熟练地找到了一个角落，就像一只小动物找到一个洞穴，把自己躲藏在里面平息内心的恐惧迷茫，并且释放自己无从控制的欲念。当性成熟的年龄到来时，每个少女都天然懂得了如何自慰，这个时代的不同之处在于，在自慰的时候，可以用一个振动的手机。——网吧与手机，它们背后的科技水平，与这个小镇的凋敝现状是何等不般配，技术进步是很快的，人性变化是很慢的，然而人毫无选择地处在这样的科技与现实的裂缝中，科技，某种意义上甚至加速了阶层的形成与固化，生产苹果的富士康的工人们，永远也无法通过自己的工资完成阶层的跃迁。但是它又在某时某刻，它离奇地参与了慰藉——这是时代与命运的吊诡之处。
《笨鸟》对场景的描写达到了很高的高度——是对现代化进程中边建设就空心了，正追逐就破败了的城镇的精确描述。但在情节上，它主要是用动作而不是语言推进叙事，这是这种语境下的现实状况，但因此而叙事段落间有很大的空隙，需要观众用自己的理解来填充。这是为什么我们会在情节程面上有争论，而如果能再看一两次，我也能从这个电影中看到更多东西。
然而虽然场景如此，这个电影却并不“丧”，导演拍出了女孩林森身上的一种生命力，很大程度上，也是主演姚红贵自己的特质。迷茫中的倔强，无措中的坚强。她的不长于语言表达中有一种坚硬，坚硬中又有一种韧性。这个电影中唯一一个阳光的段落，是一个在小山上恋爱的段落：女孩躺在地上，阳光酒在她的身上，脸上，她沐浴在阳光中，享受着身体的成长，脸上有一个生气勃勃的笑容。
回到那天晚上在西宁，在酒吧，我遇到黄骥导演的事情，因为酒吧里真的太挤了，音乐的声音又很大，我们在酒吧折起的玻璃门后聊了好久，她有一种直率、温和、理解揉和起来的语调与笑容。我知道为什么她不是把这个关于留守女孩的故事完全往着“社会批判”的方向去描述，她拍的是，一只笨鸟，扑腾着翅膀，那么痛苦地学飞。这归根到底是一个成长故事。照出了现实，又给出了可能性。
七七。
九月。
5 ) 《笨鸟》
《笨鸟》观后感
好久没看到这么优质的电影了，出生小镇的导演书写自己的女性经验及成长经验，没有乡镇生活经历的城市生长的人，很难获得这种环境氛围下的亲身感受，更多从城市出发看向乡镇的视角与经验都带有很大程度上的凝视，希望获得留守儿童，社会边缘人群，乡村生活困境等经验，但都不免有俯视姿态。当今乡镇经验的书写都被整个大时代洪流的经济发展所掩盖，本应大写特写的乡镇经验反而少的可怜，究其原因，也是乡镇成长出来的孩子，在成长过程中能具备书写与向他人与大众讲述乡镇经验的人太少，面对整个中国的乡镇中能进入中国的高等学府接受教育的人寥寥无几，就算进入的人也是努力想着学习通过学习知识所转换为经济收入转换率高的专业组职业，大多不会选择文艺创作的道路，更缺乏书写者。反而近代以来中国的乡村，乡镇书写一直还停留在莫言他们那一代人，也正是建国后所成长起来的从乡镇出身而一路获得书写讲述的能力再获得社会资源的一批人。还有一批是知青文学，城市中的知识青年上山下乡后，一来受过知识教育，二来真实踏足土地，而获得了生活的真实感经验，而目前近代的中国乡村书写一直还是停留在这两块阵营当中，但莫言等老一辈的生活经验眼看着已经过去，当下农村与乡镇的生活经验已经完全不同于建国后的50，60年代的人的生活记忆。而知青文学也是中国建国后的独特存在经验。而当今因为近30年的经济发展，曾经的从乡村进入城市的通道逐渐变窄，社会矛盾也越来越多，作为从乡村乡镇出身的经验书写者少的可怜，反而不如在B站的众多生活乡村的俊男靓女们拍摄在农村家里的日常生活记录，但记录很难形成批判意识，更多成为了生活日常。
作为当下城市生活的众多书写者，因为从小的良好的教育及环境氛围培养，拥有了较成熟的书写表达能力与想去传达给大众的社会资源。如众多的人都是名校毕业或是海外留学归来，但因为缺乏在地感，总是呈现出沉浸在文学书写的虚无缥缈的意像表达中，更多的为了迎合时代主题，不管自己是不是同性恋及性少数群体，都努力的为他她们发声而奔走，而更多的人还为当下主流的学术讨论女性主义所呐喊。但背后总有一种：“何不食肉糜？”之感，就如莫言书写饥饿的经验时，觉得富人家应该天天吃饺子的书写。前些年网络上经常会有：“贫穷限制了我的想象力”的讲法，但富有一样会限制人的想象力，是限制了对贫穷的想象力，生活在不同阶层的人，对贫穷与富有的概念标准是不同的。
还有一批是从乡村出生成长，但在进入城市生活的过程中，遗忘了乡村乡镇经验，转而努力的想进入城市，生活在城市的经验讲述。相信每个个体都有内心鲜活的生命经验与感受力，但奈何书写在表达的能力受限，并不能完整的讲述出来。
6 ) 《笨鸟》
牛仔裤外套着肥大的校服，隐藏且禁锢住的是青春对成熟懵懂的向往；靠手机的来电震动享受欢愉，把偷来的手机转手卖给警察，试着穿上最火红的内衣，满足警察局长的儿子KJ的癖好……一个活生生的留守问题少女长成记，真实的发生在中国最普通的多雨的潇湘。电影拍摄的相当沉稳，剧情结构也十分连贯，稳健的拍摄风格有点超越对于青年导演的预期，将留守儿童、校园暴力、偷盗强奸、性好奇尝试，甚至向老年群体行骗等一系列的社会现实一股脑的融入到了一起，从一个侧面反映了当今社会民生风情的另外一面，也确实有一种难以言说的意味深长。这部电影的剧情风格有些类似于《过春天》，但《过》则明显更注重于演员的表演，才会把电影巧妙的组织起来。这部电影中的演员全为素人，这更加有利于客观反映生活的真实性，从大量零散的生活碎片中去看透生活，读懂人生。电影的摄影也较为出色，动静兼备的拍摄手法让电影在流畅度上不再单一死板，也大大提高了美学呈现的层次，印象中最为深刻的便是在一个浓雾的黑夜中，女主角从镜头最近处骑车驶来，向着雾气最沉重的方向骑去，它带给了观众一种深邃且迷茫的美感，就像我们的人生实际一样，对未来没有预期，也不再相信那些标榜着抚慰人心的情感鸡汤……
感谢黄骥、大冢和姚红贵，让我们得以记录和目睹中国社会（电影）里长久缺位的少女力。坚硬的柔韧，笨拙的轻盈，有很多挣扎和折磨，却有抑制不住的生命力不停在生长。
just soso. 导演谈话确实是无才华。
同龄男孩沉迷于网吧游戏，留守乡镇的女孩子过早面对现实丑陋和恶意打击。少女一次次穿行在县城冷清无人的街道。肥大的运动装校服套进去了紧身牛仔裤，她像偷东西那样熟练地完成变装。平行于城市的青春故事，见证了情感冷漠，被拒绝、侵犯和伤害，没能得到温暖回应的独自成长。
有欧洲青春片的影子，但编排成分太大。在现代通讯社会（网吧、手机）下，人与人之间存在沟通障碍，校服成为进入社会的伪装。剧本将少女性意识、校园霸凌、学生犯罪等问题尽数展现，很多无助却只能通过性解决。
外公人物塑造太有效了。他要做传销组织里的“明星”。当他拿起枪去山上打野鸡的时候，我们知道了他的一切，却又觉得一切好像都不是真的。
笨鸟一点都不笨，笨鸟惦记着先飞，挂满鲜艳的符号，飞去戛纳做凤凰
2.5 Exhibition
是我太肤浅，总觉得中国独立电影界流行着要么手持晃死你、要么定焦看睡你，加上破碎的叙事，好像除了文艺都不知道还能怎么夸了。但《笨鸟》拍到这个程度，竟能感受到电影有那么点诗意的意思。
女导演拍少女总是比男导演细致、狠心，放得开，导演的故乡湖南安化县，破旧小镇外景选得好，摄影、剪辑不错，调度工整，完成度高，一群非职业演员自然真切，像是日常生活纪录；手机这个工具用得准确，拍出了小镇留守少女的叛逆、迷惘、空虚、挣扎，音乐挂了林强的名字，却基本没配乐，结束时才有那么一两声。
意欲过度?把少女及附加值都消费得透透的………
质感不错，完成度也可以。少女的小世界展现得丰富、平实，有一些叙事的小硬伤，整体新鲜感和深度也还不够，但已显示了作者不凡的能力。
聚焦边缘个体而且是少女的的心理生理状态。对外界因素的呈现和批判是非常具体的，无论是家庭关系里父母的缺位，校园霸凌的压制，成人社会的强奸，无一例外都是催熟少女，让少女变得不再相信一切的推力。
只有独立电影在深入地处理社会现实，或者说只要认真说点现实，电影就必然被当局拒绝
糙、拖
黄骥导演真厉害啊。性、性骚扰、精神压抑，都来自于自己残酷的体验，然后又把她拍出来。有人问黄骥，为什么会设计那个在网吧自慰的情节，黄骥说，人在很无助迷茫的时候，就是会通过性来解决情绪。
这是一部有味道的电影，阴道的潮湿味。
实话讲，很一般。师姐有适合拍纪录片的能力。很难得看到一些细腻真实的细节：被迫口交，校园霸凌的真实写法直接扒衣服，老人被骗等等，但仅仅是堆砌，是去还原了一种状态。对这种落后小城孤僻少女觉醒电影审美疲劳了，和嘉年华一样后半段好看点，镜头动起来才觉得有点意思，但嘉年华胜在叙事脉络清晰。
年度华语佳作。影像质感、叙述风格、剧作…尤其是人物状态，极其精准——难能可贵地捕捉到一种“奇特”的青春能量，比「现实主义」走得更远。诸多议题复合而成的当代中国小镇侧影，这里野蛮、疏离而隐秘。◎北电
小镇留守少女青春物语，偶有灵光，但叙事过于庞杂，最好的竟然是摄影。整个电影给人一种经期中潮湿黏糊又疼痛不安的感觉。
#11th FIRST# （7分）想起[杨梅洲]。影片肯定是好过[黑处有什么]，至少不尴尬也不挠。有廖桑和林强加持这故事也真是奔着侯导一路的云编剧和藏叙事去了。选题和完成度都不错，结尾感觉也不错，就是连看那么多部廖桑林强杜笃之真要审美疲劳了……