雷霆沙赞！（国语版）

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。

显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。

值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。

但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。

《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。

随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。

《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。

作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。

超级英雄沙赞和兄弟弗莱迪

整部《雷霆沙赞》看下来，最让我喜欢的一个角色其实还不是沙赞（他排第二），而是他在收养家庭里的那个沙雕兄弟弗莱迪，先说说这个人物，因为很少有超级英雄电影中的非大反派角色能够刻画得这么好。

他一出场是在比利刚来收养家庭的时候，妈妈对弗莱迪说“你可别说那些奇奇怪怪的话吓到他”，可是妈妈刚关上门，弗莱迪就开始“吓唬”比利了，他说自己的腿是爸爸推自己下楼时摔的，吓得比利还以为自己进了个贼窝。

接下来，在一个又一个不经意的细节里，弗莱迪这个人物的性格不断被丰富起来：

他是个超级英雄迷，他收藏了蝙蝠侠飞镖、哥谭日报、还有子弹等等粉丝纪念品；

虽然他并没有什么坏心，甚至还有点正义感，最终是他教会了比利去做一个有正义感和责任感的超级英雄，然而所有人连学校看门的都觉得弗莱迪看上去不像好人；

他到处胡说八道其实是想吸引别人的注意，因为他才想成为超级英雄，但没这个命，所以他会在学校里吹嘘说自己会请沙赞来吃午饭，结果没实现被揪着内裤丢出去；

连学校里小混混也要欺负他。

他做梦都想成为超级英雄，他连宣传语和名字都想了许多个，然而，他不是。他只能做一个普普通通的、被人欺负的、每天做着英雄梦和武侠梦的小男孩。

这个孩子不是电影虚构出来的，而是千千万万超级英雄漫画和电影忠实粉丝少年的真实日常，他们需要梦想，需要超级英雄，去支撑他们的生活，去面对成长的烦恼，和日益逼近的成人世界。

这让我想起一个真实的故事。

1948年，一个小男孩出生在美国新泽西州的普通家庭，父亲是个装卸工，所以家里可以说是穷人，他每天的生活就是从第一街区的家到第五街区的学校，两点一线，他所有对冒险和世界的渴望，只能通过阅读漫画来实现。他受到那些超级英雄故事的影响，在自己脑海中构建了一个无比精彩的王国和世界，并且也开始试着写超级英雄的故事，还卖了钱。

他成名之后，在接受采访时坦承：超级英雄对我的影响，甚至远超过了托尔金和莎士比亚。这个男孩，就是后来写出了奇幻文学界鸿篇巨著《冰与火之歌》的作家乔治·马丁。

由此可见，超级英雄在每个人心中都有独特的位置，尤其是在少年心中。所以这次DC大胆改变了以往的暗黑风格，用一个内心始终只有14岁的沙雕少年来做主角，而且贯穿全片充满了非常轻松、毫不费脑细胞的自嘲式幽默，让人觉得超级英雄终于回到了它本来属于的地方：带来欢乐、满足梦想。

所以全片看得我最开心的有两个桥段：一个是比利忽然间获得了超能力之后，他和弗莱迪像两个“刚刚偷到了父母酒柜钥匙的孩子”（美国影评人语），各种搞笑玩耍，他们首先想到的并不是凭借超能力去战胜邪恶成为英雄，他们想到的是买酒、看脱衣舞秀、合影赚钱、在油管当网红。超能力对他们来说就是多了一种玩的方式，这才是14岁少年的真实心理，他们还是初中生。

另一个看得很开心的桥段，就是最后沙赞顿悟，单凭自己是无法战胜反派的，于是他把收养家庭的兄弟姐妹都变成了超级英雄。考试不及格的胖子，满嘴跑火车的弗莱迪，话多收不住秘密的达拉……

弗莱迪变身之后的第一句话就是：我能飞了！这是他梦寐以求的超能力，他之前很多次问过比利，假如有超能力你选能飞还是能隐身，这对于比利来说或许听着摸不着头脑，但是对于弗莱迪来说那都是他想要的，因为再也不用拄着拐杖挨欺负了。

一个普通小孩的梦想，被实现了，他不再需要仅仅是远远看着超级英雄，就像看超人、蝙蝠侠或者海王那样，永远是小心地遮掩着自己的自卑和幻想，然后对超级英雄五体投地。而是从一个走路都不利索的瘦小子，毫无征兆地就梦想成真变身超级英雄。

许多人用“可爱”来形容这部电影，比如沙赞的蠢萌形象，而我觉得最“可爱”的设定就是弗莱迪梦想成真这里，它似乎在告诉每一个像弗莱迪一样的孩子，总会成真的，就像乔治·马丁一样。

或许正是出于这个原因，沙赞这个超级英雄的诞生过程就有点特别。

对比DC旗下的其他超级英雄，超人本就不是地球人，是自带超能力的氪星人；海王是人类父亲和带有超能力的海公主生的孩子，也算是遗传自带超能力属性；而蝙蝠侠是为了报血海深仇，苦心孤诣谋划多年，利用科技、金钱、智慧等方式去打击黑恶。他们成为超级英雄都是有着某种意义上的前因后果的，不是随机的。

然而比利却是真的像中彩票了一样，他不过是在兄弟被混混欺负时挺身而出了一下，就被巫师觉得是“至善之人”，估计也是巫师有病乱投医，因为反派那边已经找到接班人了，他也要赶一下进度。所以，比利在成为沙赞超人之后的第一反应，就是吓得不轻，因为没法回家了。

这种设定再度暗合了片子的用意，每一个普通人，都可以成为超级英雄，你不必是氪星人，也不一定要背负血海深仇，更不用是人类和海神的混血，只要做点好事就行，哪怕是小小的好事，出手帮助一个需要帮助的人，你就有可能成为超级英雄，当然，你还需珍惜身边人，还有现在的家庭。尽管这些道理浅显到不能再浅显，但依旧动人。因为我们之所以一把年纪了还会走进电影院去看超级英雄的爆米花电影，不恰恰就因为我们还依旧相信英雄战胜邪恶的童话么？

因此也相信，沙赞和弗莱迪这对好像周星驰和吴孟达一样的黄金CP，会在接下来的《雷霆沙赞》续集里有更搞笑的冒险之旅。

本文分为两个部分:

第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状（2022/1更新）

第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

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第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状

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2022年1月更新:

从joker大爆，古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈

[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记

扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义，拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC，DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德，然后就跟睁眼瞎一样看不见海王，小丑，罗伯特蝙蝠侠，古恩自己的电视剧和平使者，沙赞1几部大获全胜。

以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:

2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败，被神奇女侠1984，古恩自杀小队吊打

告诉扎斯林饭圈一个事实，神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的，只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放，脸疼吗？

扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一，2022年公布的卖碟榜排行倒数，72名，而神奇女侠1984第一:

(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)

在没有华纳的迫害情况下，去网飞拍出豆瓣5.2，IMDb5.7的活死人军团:

这才是真正意义上的:“给你机会了，你不中用。”，你们喜欢嘲讽“DC越来越好”，你还别说，离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本，DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。

机会给过了，把握不住:

2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS，这才叫打脸:

DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC，希望扎克本人收手放过DC:

这叫啥？最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧！请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪，要不要你们饭圈网暴一下，再把这位漫画编剧也开除DC粉籍？

气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍，滚出DC:

DCEU目前口碑前三：神奇女侠，沙赞，海王和猛禽小队（第三有争议，海王公众评价好，猛禽小队专业评价好）

DCEU包括小丑，票房前三：海王11.4亿，小丑10.7亿,BVS 8.7亿

DCEU目前盈利前三，小丑票房盈利6亿，海王盈利2.6亿，神奇女侠盈利2.5亿

沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯，投资成本也属于历史最低，所以，认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲，胡说八道，事实证明，沙赞2能够被早早华纳定项目，而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期，被华纳彻底放弃，也标志着沙赞第一部是成功的！

DC不仅拥有悠久的历史，超高人气的角色，还拥有统一的版权，几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中，只因为一手好牌却打成这副模样，值得引人深思。2019年是一个非常值得重视的一年，这一年，迪士尼大胆放权，让MCU的罗素兄弟成功逆袭，用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一，这再次狠狠打脸华纳，电影时长，从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石！多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道！

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第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

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本文并非专业评论，只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评，出于无奈怼沙赞的电影解释，选取几个有意思的短评进行反驳:

1.DC和华纳在中国没有太多投入？你张口就莱？挑拨离间也不带这么玩的？说这话不需要谢罪吗？

正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时，DC超级英雄作定档了：中美同步，4月5日，进军清明节小长假。不得不让人感叹，内地档期公关方面，还是华纳强！

只想说一句，华纳公关团队从没让中国粉丝失望过，BVS，正联，WW，海王主演基本上都来内地宣传了，正联更是全球首站宣传，第一个放出独家片段。海王更是全球首映，直接比北美早了两周。除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外，DCEU影片全部同步。(全球还有哪个系列有这样的诚意？)不管DC票房如何，华纳对内地的重视程度是六大之首！

2.DC在这部电影投入9000万，拍摄的意义是什么？不明白拍摄的意义？我来告诉你拍摄的意义。

投入少怎么了？投入少成为你鄙视这部电影的理由？投入少难道不应该更能赚钱吗？

拍摄的意义我来告诉你，经历海王，WW，沙赞后三巨头时代，DC总算找到了合适的发展方向风格。那就是以海王，WW，沙赞不同于BVS，MOS，两大巨头另一种风格的类型电影。我想9102年了，没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧？把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深，这才是脑子出问题了吧？

为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧？路人粉渐渐要适应这种改变，天天给你吃伟哥你也受不了吧？不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版，就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影，例如即将开发衍生电影海沟族，传闻的命运博士或者鹰侠等，就是用较少的成本也好好说故事，而沙赞就是华纳试水的作品，成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色，而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发，华纳其实很可能就是往这个方向去拍。

DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS，超人TAS，超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思，既能solo也能集结，solo风格根据角色量身打造而非一刀切！我不排斥黑暗，但我排斥为了死人而死人，强行堵死solo的异世界发展，离开扎克施耐德只会发展的越来越好，是时候拨乱反正了！

又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格，不得不再重申一遍，DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢！请不要再用刻板的印象审视DC，稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。同样，fun从来都不是Marvel 的科研专利产品，如果论幽默风趣，恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史，如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化，按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早，难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化？DC拍fun变成了背弃祖宗？哈哈哈，明明是落叶归根！

3.主角到配角欠缺魅力？

Really ？现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高？

漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩，你想要他有多大的魅力？必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话？必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力？沙赞的所有神力不但可以媲美超人，还拥有魔法。不过内心是个中二小屁孩，不像其他英雄那么黑暗老沉，往往在正义联盟中也被其他英雄小看。

星爵和蚁人傻叼，这就叫魅力，这就叫神来之笔，沙赞傻叼，这就不是魅力了？这就摇身一变成了儿童电影了？成为毫无魅力的白纸？哇塞，就服你们这些发明新词的人！（抱歉拉Marvel出来垫背，没办法，谁让这两个很成功具有代表性）

4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背，银护1和蚁人1我非常喜欢，给了较高评价，没有冒犯意思

这个片子的逻辑设置设置非常奇怪，星爵这小子有一毛钱的正面精神吗？他也能叫星爵？为了钱什么脏活都干？灭霸本来都被擒拿了，被他一拳打出了复仇者4，他就一个祸害精！(你看，完全可以无缝对接，呵呵，我也不知道偏见是片头logo，还是电影本身）

沙赞，咱不哭，输就输在片头logo上了

我前面已经说过了，他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭，如果他和自己亲生母亲那场见面戏里，你没有发现主角内心历程转变，那你电影真是白看了，他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度，到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人，对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气，还有信任。还有，弱智吗？如果弱智就不会打败反派，把最后一个七宗罪妒忌引出来。弱智的不是主角，是带有偏见的你。

5.补充一个大家吐槽的一点，有人说主角变身前后似乎性格差距太明显，好，深入聊聊这个话题。

影片开头，主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候，一开始本身就是一个活力四射，积极向上的孩子。而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态，这和Shazam的很像：当他以为自己得到了想要的东西，就会获得活力。沙赞不同于超人，不同于老爷，他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼，只要喊句口号就可以得到超能力，所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。

矛盾吗？一点也不矛盾。我说过，带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误，就算DC拍出银河护卫队，也会有人拿偏见说事。

总结一下:

这就是一部普通的喜剧超级英雄电影，竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻，普通人不觉得奇怪吗？Seriously ？有必要吗？同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人，既然讨论剧情bug，就干脆脱光衣服让大众看个够吧，既然你们对DC这么严格，那么自家的到底能挑出多少剧情bug？

比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑，奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂，为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂？雷神的风暴战斧，风暴战斧力量超强，拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了，那么生产战斧巨人国如何被团灭的？海姆达尔彩虹桥传送，影片一开始这个时候海姆达尔，用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球，为什么一开始不传送走灭霸一干人呢？世界安全理事或者美国国防部会你们都在，妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落！？

这就叫己所不欲，勿施于人！上面虽然属于吐槽，但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价，为什么？因为这真的只是一部优秀商业电影，过多对普通商业电影苛求，只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。送给这个群体一句话，不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝，这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。

北美口碑爆了，看完觉得应该和蚁人1，2差不多水准，豆瓣蚁人1:7.6，蚁人2:7.4，你看看，沙赞首映第一天分数跌到什么样？果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗？

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。刚获取六神之力的比利去干了啥？像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

四月是名副其实的“超英电影月”。

《复仇者联盟4：终局之战》在三月尾终于定档，提前北美两天登陆中国院线。

相信所有漫威粉这个四月的心情，都是躁动不安地在等《复联4》上映。

不过，相对于动辄上热搜的漫威，巴塞君却格外注意对家的DC。

因为，DC在这个月也有一部超英电影上映。

就是这部——

雷霆沙赞！

Shazam!

导演: 大卫·F·桑德伯

主演：扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗 / 亚瑟·安其

关注它什么呢？

关注它到底买热搜了没有......

《雷霆沙赞！》不仅每天要受到漫威家的热搜暴击，连自家《小丑》发个预告的热度，都能将它的流量截胡。

沙赞真的很惨。

惨到临上映前，粉丝心心念念终于等到了热搜，却发现是这样的画风——

唔……老实讲，和沙赞的沙雕画风，还蛮搭的。

今天，巴塞君就来跟大家唠唠这个没有流量的DC超级英雄，究竟是何方神圣.以及，解析电影中出现的彩蛋。

本文涉及剧透，还请看完电影后再来阅读

一 、漫画背景介绍

1.沙赞到底叫什么名字？

各位可能觉得很疑惑，沙赞不就是叫沙赞吗？

但如果仔细回顾一下电影，“沙赞”只是小男孩比利变身时的口号，不是他的名号。

因为他不能自我介绍说“我是沙赞”，这样他就会变回小男孩。

他的基友弗莱迪给他起了无数个外号，但就是没一个确定下来。

这是因为，沙赞的外号其实叫惊奇队长。

“惊奇队长”这个角色，最早诞生于1939年的福西特漫画公司，是该公司旗下最有名的角色。

有名到了什么程度？它的漫画销量直接超过了全世界最有名的超级英雄——超人。

DC这下坐不住了，将福西特漫画告上了法院，说惊奇队长抄袭了超人。

从1941年告到了1953年，终于告倒了福西特，惊奇队长不再更新。

直到1967年，漫威买下了“惊奇队长”这个商标，绘制了一个新的角色来使用这一名号。

也就是我们现在看到的《惊奇队长》。

至于这个变身就要喊“沙赞”的角色呢，从此失去了他“惊奇队长”的名字。

直到1972年，DC将角色版权买下，并将这个超级英雄重新命名为“沙赞”。

不知是巧合还是有意，2019年，这两个“惊奇队长”都有自己的电影上映，前后不到一个月之隔。

而演员杰曼·翰苏，都有在这两部电影中出演关键角色。

一个是《惊奇队长》中的追捕者克拉斯。

一个是《雷霆沙赞！》中的老巫师沙赞。

2.永恒之石

老巫师所在的地方，叫做永恒之石，是由文明世界的第一个英雄将一块天堂之石和一块地狱之石合并在一起组合而成的。

永恒之石独立于时空之外，由永恒议会的七位巫师把守。

他们在这里囚禁、看守着具象化成了怪物的“七宗罪”——

傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲和暴食。

3.沙赞和沙赞家族

和漫画设定的一致，小男孩比利被老巫师选中成为继承人，继承了成为沙赞的超能力。

同时，老巫师在授予比利超能力时，喊出了SHAZAM的含义，原来六个字母分别指代六种不同的能力。

S - Solomon，所罗门的智慧。

H - Hercules，赫拉克勒斯的力量。

A - Atlas，阿特拉斯的耐力。

Z - Zeus，宙斯掌控雷电的能力。

A - Achilles，阿喀琉斯的无畏。

M - Mercury，墨丘利的速度和飞行能力。

在影片结尾，比利将沙赞的能力分享给了他寄养家庭的兄弟姐妹们，组成了沙赞家族，坐上永恒议会的位置。

六个人虽然都是沙赞，但他们能力的侧重点也有所不同。

所罗门的智慧在亚裔小男孩尤金身上表现得比较明显，还有黑人小女孩达拉明显在速度上表现突出。

但是，永恒议会是由七个巫师组成的，沙赞家族怎么算都只有六个人。

最后那一个是谁？六个字母都分完了，ta会有什么能力？

其实，大家都忽略了一个细节，沙赞的电影名字，不是《SHAZAM》，而是《SHAZAM！》。

区别就在这个感叹号，感叹号就是第七个能力。

所以，如果《沙赞》还有续集的话，指不定永恒议会的第七个人将会出现。

4.反派希瓦纳博士和黑亚当

电影中，希瓦纳博士因为得不到家人和老巫师的认同，而黑化成为反派，被七宗罪附身。

而且，只要七宗罪脱离他的身体，他就会变回普通人。

但是漫画中，七宗罪和希瓦纳博士的关系并不是这样的寄生关系，而是各自独立的反派。

漫画中，希瓦纳博士研究黑魔法，被闪电击中右眼，从此拥有了识别魔法的能力。

后来，还利用这一能力释放了被巫师封印的黑亚当。

这个黑亚当，正是沙赞最强的敌人，可谓是黑化版的沙赞。

早在2017年，“黑亚当”这一角色就确定由巨石强森来出演，本打算加入沙赞的电影。

但后来又改计划，改成单独给黑亚当拍一部电影。

电影中，老巫师曾经提到过，永恒议会曾经将能力授予一个人，但那个人心怀不轨，释放出七宗罪，差点将人间毁灭。

这个人就是黑亚当。

二、片中彩蛋

1.DC怒刷存在感

《雷霆沙赞！》少有的在电影里出现了非常多的DC元素，让观众强烈感受到沙赞和超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王是共存于一个世界里的。

大部分的DC彩蛋都是由DC铁粉弗莱迪带出来的。

不止是显而易见的蝙蝠侠飞镖和打不穿超人的弹壳——

还有他每个场景换着穿不同的DC文化衫——

超人。

神奇女侠。

海王。

2.致敬福西特漫画公司

在沙赞的漫画中，沙赞所在的城市叫做福西特市，致敬的就是创造出沙赞的福西特漫画公司。

在电影中，这一地点改为费城，但片中比利和弗莱迪就读的学校就叫做福西特。

3.致敬漫画创作者

亚裔小男孩尤金帮忙查到了比利的身世，他的爸爸名字叫做“C·C·Batson”，“C·C”致敬的就是沙赞的漫画创作者C·C·Beck。

4.老虎

在游乐场打斗的片段中，沙赞给害怕的小女孩递了一只老虎公仔，致敬的是漫画中沙赞有个老虎朋友，叫做Tawky Tawny。

5.洛奇

比利第一次成为沙赞之后，和弗莱迪在费城美术馆前的长台阶坐着，这里正是电影《洛奇》里史泰龙饰演的洛奇用于训练的地点，他们对话的台词也有提到洛奇。

6.星球大战

沙赞和玛丽讲人生大道理的时候，说了一句话，却弄不清楚到底是甘地还是尤达大师说的，尤达大师就是《星球大战》里的经典角色。

7.Zaptain American

弗莱迪和沙赞上传了一些视频到Youtube上，其中有个视频命名为Zaptain America，其实指的就是漫威家的美国队长。

8.永恒之门

在永恒之石的某处，有个地方有很多的门，这些门就是永恒之门，其中打开的三个门分别指向的是漫画中的几个反派。

它们分别是分枝（Ramulus）、纽拉（Nyola）和三只鳄鱼（一个团体）。

9.《长大》

《长大》是1988年由汤姆·汉克斯主演的电影，讲述一个小孩许愿变成大人之后，就真的变成大人的故事，和《沙赞》颇为相似。

《沙赞》电影中也有对这部电影做了致敬，玩具店中沙赞和希瓦纳博士踩琴键一幕便是。

三、片尾彩蛋解析

1.会说话的小虫子

片尾第一个彩蛋，一只会说话的小虫子邀请希瓦纳博士一起研究黑魔法，这只小虫子，叫做冥思螨。

冥思螨提到的七个领域，不同于《海王》中的七个国度，指的分别是Funlands、Gamelands、Darklands、Earthlands、Monsterlands、Wonderlands和Wildlands。

其中，冥思螨就是来自于荒蛮之地（Wildlands）。

在荒蛮之地饱受欺凌的小虫子，跑到永恒图书馆吃了很多魔法书，学会了很多魔法知识。

心术不正的小虫子还创立了一个反派组织，叫做邪恶怪物组织，希瓦纳博士、三只鳄鱼、分枝、纽拉都在其中。

说不定在续集中，希瓦纳博士将在冥思螨的帮助下重新习得黑魔方，回归漫画设定，然后名正言顺地引出黑亚当。

2.海王

片尾第二个彩蛋，纯属娱乐，在预告片都能看到，就是调侃海王而已。

《海王》港译《水行侠》

最后

论全片中巴塞君最喜欢的彩蛋，其实是那个没有露脸的超人。

从服装上来看，应该是亨利·卡维尔饰演的那一版超人。

这个不露脸的超人彩蛋，其实说明了DC的尴尬现状。

一方面是超人是在的，该拍的还是得拍。

另一方面则是亨利·卡维尔退出饰演超人，超人由谁来演，DCEU的未来去往哪，都是一个问号，是看不见的。

华纳一会搞DCEU搞得热火朝天，一会见到票房和口碑没有丁点水花，就开始酝酿重启DC电影宇宙的计划，将过去推翻重来，六个人的正义联盟只剩下神奇女侠和海王还要演。

虽然沙赞的各种彩蛋似乎把世界观铺陈得很大，但看现在的样子，却又让人不敢想象这些坑是不是会填上。

总之，只能祝福沙赞，祝福DC了。

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩

永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭

沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。吧。

七宗罪

七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士

希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞

巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋

最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨

第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚当。

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2

这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析

《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。