我们所生活的城市,
我们每天走过的路口,傍晚的街灯,途径的车站
那些在车窗外流移的风景。
城市每天都在变,
生活每天都在变,
无数的路、楼、天桥,拆了又建
无数的人,事,物,来了又去
我们忙碌着,奔波着,紧赶慢赶着的家,公司两点一线。
有没有想过,这个城市里会有某个人,
虽然你们同处平行世界,各自有各自的生活,
因为对城市的好奇,对生活的热爱,时不时地交叉在一起。
点线之间,城市男女互相捉迷藏。
这所城市的历史以前不曾注意,现在我想要了解。
脚步慢一点,再慢一点,让我们聆听这所城市的呼吸,感受它的脉搏
谁能想到呢?
城市里或许还有一种魔力,指引我们遇见爱情。
拍到这种程度算不错了,虽然过渡有些生硬,至少皇后码头照片和那句“点解市民要惊警察”充分传达了想要表达的意思,而且是用喝水这个搞笑的桥段。用连线书这个游戏作为回顾历史切入点,都算有点意思。不过女主选角不好,个性也过于淡定。反而陈豪不错,嗯,但对于他们两人性格缺少深入挖掘,过于纠缠解迷而放弃了人物塑造。
点是什么?是一个个年份?是一个个地铁站?一座座建筑?一方方界碑?一件件事情?还是一个个人?答案当然都是的,然而每一个人为分割的点连结的方式几千万种,就好象每天擦身而过的人一样,我们从什么地方开始相连,又如何连接一致呢?导演最值得鼓掌的地方是用了这么一个很有诗意也很有创意的符号,而且用很散文化的节奏与拍摄手法来呈现。
回倒电影首先人物就是有趣的“点”。两个看似毫不相干,背景很不一样的人物很有代表性。一个来自大陆的高级知识分子,不知为什么离开大陆,来到香港,一个土生香港人,70年代移民外国,现在重返。另外,其它角色也好像不同的点,代表不同的连结方式。于是,导演借两个高等知识分子角色的游戏俯瞰芸芸众生,带有几分讥讽,几分怜悯。
年代,是这部片的重“点”,作为怀旧的基调。70年代不断出现在影片中。的确,70年代是一个重要的时间段,那是香港麦理浩做总督,香港快速起飞的黄金时代,也是一个暧昧的年代。正如吕大乐在《似曾相识的70年代》一书中指出:"在未有一次系统检验之前,麦理浩时代已经被捧为一段‘黄金时代’,差不多理所当然的事为昔日美好时光。到了今天,这个神话还在流传。”电影也充满了对那个年代的缅怀。当然即便不加甄别就拿来做一面镜像这也没有什么可以否定的,毕竟怀旧是一种对现实的反动而已。那么现实究竟有多差,这方面电影实在没有给出多少好的评价。但看电影的时候,作为外人的我总想要问:香港变得现在如此这般难堪,70年代难道不是其中一块基石吗。
在处理年代的点上影片不太冷静,而且对现实又有太多的政治情绪。这几乎成为了影片最大的看点和弱点。保卫天星码头,高铁工地,维园,元朗菜园村,机场填海等等不断闪现的政治符号如芒在背。而“警察”形象所代表的香港政府却好像监视器一样无所不在,与市民为难。然而,真的有必要如此生硬地说教吗?当然,我相信导演是想借一部电影表现某些价值,但是一部电影如果容纳态度东西,作为观众的我就很难把他们连成图案了。
看到这里,好似只有批判的样子,其实这部电影真的不算差,而且很有赤子的热忱,我甚至感觉到想冲出藩篱的那股劲头。香港是一个城,它的确是有很多很多不同的点连成,他变成现在这样单一,像牢笼一样圈着这么多的人,我相信很多人都如电影那样厌倦了这样的浅薄生活,但正如里面“表哥”所说的,我攒多几年钱就移民加拿大,这好像成为人们摆脱这个城市的唯一选择。导演想说不,他要用人物说:生活其实有蛮多选择,香港不单单是工具理性,金钱至上的。影片给出了一个美好的结尾,一道最靠近城市美丽的相遇和日落。每一个点都是一个界碑,他们围成不同的一个城。但我不得不煞风景般说,电影一直选择耶稣基督般自我牺牲来回避现实生活。
一部看似造作煽情的港片,为何还是赢得不少赞誉。
我想,黄浩然首部编导的《点对点》(2015),还是触及到了港人内心深处的怀旧情节。随着内地人源源不断涌向香港,弹丸之地遍地都是大嗓门的普通话,匆忙的香港人多少有些不适应。
旺角真是旺了,以至于港人都不想再去。满眼都是挑货的内地客,对于港人,多少有些审美疲劳。于是,“土豪、暴发户与蝗虫”这些不雅不敬之语,随口而出,则引发了内地与港人在网络上的更激烈交锋。越来越多的港人,自觉与不自觉地怀念起老香港的味道。说白了,就是没有内地人吵嚷的味道。
此片应运而生,可谓恰逢其时。“慢”游不一样的路。问题是,片中由蒙亭宜出演的小雪,仍是来自于长春的大陆妹,且是个东北大妞。这多少显示出某种无奈。即或一部怀旧的片子,仍脱不了内地的干系。
而通过童年的某种鲜明记忆,让从多伦多回流的老男人雪聪,跟好奇的小雪相勾连,似乎又合情合理。二人名字都带一个“雪”字,自然意味明显,又隐含着某种纯粹的向往。小雪教授普通话,雪聪得适应新变化,就要学普通话。二人有了现实中的交集。
香港所发生的事,其实没有多少人在意,何况根本不起眼的东西。如那些边边拐拐的柱子上,雪聪于七年前画下的那些以志不忘的点点图案,被小雪不经意发现之后,兴趣盎然。她要让那些点点相连。这又让二人有了暗暗交集。
于是,过往与现实,寻找与追踪,即成了本片最大的悬念。当然,点对点,两条平行线,让他们还是直接碰了面。一切似乎结束了,一切又似乎才刚刚开始。
说白了,情节只是一个幌子,核心还是集聚了港人郁积的恋旧情怀。他们明知道已回不到过去,却仍想耽迷于当年一个纯粹的香港。
其实,这是丝丝悲鸣与隐痛,渐渐放大,则近乎绝望。
好在,本片并没有死扣这些过往,只是让一个老男人与一个大陆妹相交,成为一个活力香港的新符号。这或是一种无奈,却是真真切切的现实。
2015、6、16
看来看去香港导演的水准在华语电影圈内依旧是拔尖的。整个片子借鉴了《西雅图夜未眠》男女主角因缘际会相见欢的叙事框架,在保证叙事完整性的前提下巧妙嵌入了有关城市历史的思考。男主角的社运背景为影片多添了一层沧桑凝重的气氛。年度华语佳片。3.5
有意思,香港啊适应这样呀
近年来东方最好的城市电影,是真的把城市做主角,城市中人是他脉络中的点,自我流动构成不同的图案,让城市更耐看耐琢磨,而不是把城市当作巴洛克式画中黯淡的背景,人物光鲜,却看不清楚城市的面目。张柏芝《不一样的我》响起时突然shock到了,回归20周年的香港,愿你的海阔天高超过想像,更加闪亮。
我个人非常非常中意呢部戏!!!
坐港铁好贵的呀。
小小的切入点拍到了香港的慢生活和情怀,已是相当不错的想法。不过这些演员总差点什么。
表面上是文艺腔很重的邂逅故事,实际上是创作者写给香港的一封情书,当镜头流连于这座城市的大街小巷时,势必会引起生活在其中的人的共鸣,而一些逝去的景象也勾连起了一段段旧的回忆。影片好的地方是通过男女主角两个视角来完成对香港的情怀表达,遗憾的是不够生活化,女主表现过于生硬。
对香港的爱已经溢出来了…
感情分除了打给熟悉的街道风景,还打给刻意表现的男女主与周遭人群和社会规范格格不入的性格。不过不同意陈豪所说,坚尼地城固然睇日落好美,但也不是獨一無二的風景與市井同在的地方,北角都喺喔。剧情或表演生硬其实都没有什么关系,只是戳中了点也可以飙泪。BTW 怎么区分艺术电影和独立电影?
香港本土情懷加分,女主我覺得陳法拉演就更好了。下次去要尋找維多利亞城的界石。
拼文艺片 香港差台湾好多
看mo说普通话,看mo在香港大学,看mo的黑白剧照,看mo说“钱赚来不易,该用在自己喜欢的事上” 。(豆瓣“看电影”提醒我看的第一部)
难得Mo哥都会拍电影……呃,其实更像一出香港旅游宣传片揾日我都去影低那六块方界碑先,虽然不知是否像传闻一样集齐就有好事发生,但这本身就已经是一件好事,因为阿Y早就讲过:要拍照的事可不少,当然他也讲过:筑得起,人应该接受都有日倒下
其实气质不错的片子,对香港本土的怀旧处理,以及慢爱情的调子不错。但剧本太差了,两个人物从塑造到台词到表演都恨游离。然后味道慢慢的偏向的装逼文艺清新婊。
1.片头的冷遇和片尾的早班火车唱的真难听,浪费了两首好歌。2.文艺小清新这种模型香港导演还是差了点,男女主角不靠谱。3.都说这两年香港电影没有港味,这次有港味了,而且不搞阶级斗争,也不搞居高临下
沉下心来看也觉得烂,破坏公物真的要被拉出去打好不好。女主演的啥玩意儿……
拍与演都生硬,台词有语病,镜头死板,女主推理的镜头像网剧神秘剧场。这些都放大了情节的漏洞。归来赤子与外来信女都有很强的想象性。对港女似乎很有偏见,大概是抱怨的投射,令大陆女成了另一种可能的代表,恰如我辈对港片的想象。迅速发展的城市,总有“拆迁”发展便利与空间被外来力量侵入威胁的矛盾,女主外来者的身份要靠她对历史遗迹的搜寻而正名。令我唏嘘的是七年前的龙标版未删掉反蝗的电话,还提到胡椒喷雾点解要怕警察。那一年我也是第一次去香港
相比大陆爱情片,除了基本的生活化台词、可信性格,还加入了且不论深刻或生硬与否的观点。Round1让我眼前一亮,虽然剪辑还有待加强,但是镜头基本合格,可惜Round1之后愈来愈脱离生活台词也渐渐生硬,尤其是女主角,毁了她出现的每一分钟。
原來這level的劇本就可拿到金馬創投的錢
写给70s的香港这座城市的情书,慢爱情。