年轻的亚当

在格拉斯哥到爱丁堡的运河上，在一艘慢船之上，有一个游荡的灵魂，年轻的亚当，每个女人都是他眼中的夏娃，每个夜晚或是白天的欲望，是亚当与夏娃们最纯粹的交易。亚当对于他的夏娃们一视同仁，他能给予的只有他的欲望和他的身体，可是夏娃却想在亚当身上得到爱情或者是忠诚，甚至为此付出生命的代价。没有了伊甸园，亚当只能继续游荡，而夏娃也继续等待着与亚当的相遇，尽管爱比死更冷。这是一部让人倍感潮湿阴冷的情欲片，从第一个镜头到最后一个，都是冷色调下那条静寂的河流，见证了所有欲望和罪恶，在永远寒冷的季节里流向了一条不归路。

亡情水

这是电影在香港放映的时候的中文译名，命案，情欲，运河，电影中重要的因素全都言简意赅的表达了出来，故事是从深蓝河水里的赤裸女尸开始的，于是也因为祖的回忆分解成了两条，祖在船上，与他雇主的老婆媾和，干柴烈火，鸠占鹊巢，港口都是要停泊的，欲望也是没有止境的，老板娘新近守寡的妹妹，甚至租房的房东面无表情的问“你会和上一个房客一样吧”，于是一次又一次没有感情只有欲望的性。祖，就像沉寂河水上的这艘慢船一样，从一个夏娃飘荡到下一个。

船内狭小压抑的空间，船外空旷孤寂的景致，从镜头里感觉不到一丝生命的气息，一切像祖一样，充斥的只有空洞和虚无。David Byrne做的电影配乐，OST名字很有趣，叫做《Lead Us Not Into Temptation》，带着上帝耶和华的味道，依旧是冰冷的，就像是零下三十几度呼出的那口气，霎时间在空气中凝成寒冷的白雾，然后全都消失不见。

开往中国的慢船

祖在离开嘉菲的时候对她说，他会从中国给她写信。祖和嘉菲在一起两年，试图做一个作家，在打字机上盲目的敲击。祖引诱嘉菲，虐待嘉菲，却让嘉菲爱上了他并怀上了他的孩子，在嘉菲幻想和祖组成一个家庭的时候，祖的排斥让她坠入河底，成了那具飘荡的女尸。她留不住亚当，因为亚当没有爱情，只有欲望。对于嘉菲的回忆在发现尸体之后不断的与祖的生活相交叉，祖也满心愧疚和恐惧的去旁听案件的审理，无辜的替死鬼的出现让祖松了一口气但又让他的良知有愧，他试图写匿名信来平复自己的愧疚，但是还是将一个无辜的生命推上了断头台。

祖烧掉了保存了很久的嘉菲的照片，最后将嘉菲送他的镜子扔向了河水，镜子上刻着“当你看自己的时候想起我，至死不渝的C”，可惜祖不需要镜子，他不会想嘉菲，不会想艾娜，不会想每一个夏娃，他从来不需要自己是谁，他不要爱情，欲望才是他的终点，对于他和他的每一个夏娃，爱比死更冷。

年轻的亚当

看这电影的起始目的是伊万．麦克格雷，他所饰演的祖迷离阴郁，内敛深沉，一如他之前的那些阴郁角色一样，麻木疯狂之间却散发着致命的诱惑。配角都有蒂尔达．斯维顿和彼得．穆伦这样的人物，从头到尾的苏格兰腔也让我获得了极大的满足。小说原作者亚历山大．托鲁奇（Alexander Trocchi）是六十年代的文学怪人，有着“荒唐天才””颓废作家“称呼，他从巴黎来到美国纽约，染上吸毒的恶习，混世于运土船上，从此写下大量色情小说。由此，祖的身上透着作者的自传影子，在与嘉菲同居的时候，嘉菲斥责祖“你为何不写本普通的书？人们看的明白的书？”此刻作者的悲哀和空虚显露无疑。

其实当那首幽美凄厉的片尾曲响起的时候，我仍旧麻木的如同溺死在流水中，河水载着亚当的慢船不断的漂泊，夏娃在他的生命里挨个出现，漂泊无根，爱欲分离，祖是荒谬的空洞的不完整的，河水的波动，光影的反复，却照不出祖心里的幽暗，对于这样“薄情”的人物，没有道德上的批判，只有一种悲悯，让人对祖这个年轻的亚当心存怜惜，可是一切一如开头祖放在那具女尸背上的手一样，尸体的寒冷带着河水的冰凉，让人在心悸之时难挡寒战。

亡情水，这个港译名的确更扣题，这是少有的有看点、有抑郁、又真实、又处理得当的电影，片的氛围非常容易让人投入其中，内容没有多余的东西，但又那么引人入胜。

看完来一首淡淡的歌，犹如事后烟的歌，然后顿时会发觉头脑是多少清新。电影开始前的事情，似乎被这水荡去了。

最值得欣赏的是，这种镜头剪接和故事述说方式，完全表达了什么叫做，萦绕在心头，挥之不去。那些该死的回忆和该死的心情，在现实中总是这样，随时出现。比提起心肝去戒毒更让人感到无助。实在适合那些内心装满虚无的欲望（抱负？）而现实中没有正气的颓废死不去青年，说的正是我自己。

演员们有多牛这类的就不多说了。

去年年末有几天室友回来总是说起一部叫《少年亚当》(Young Adam，2003，Sony)的电影，伊万麦克格雷格主演。反复观看《猜火车》的那一年已经远去很久，片头的狂奔、马桶中的深渊、深陷墓穴的幻觉等等这些当时叹为观止的场景现在已经不觉得新鲜，一说起猜火车，总能立即想起道友们来到郊外时那个跳轴(“There！”)，当然还有Lou Reed的《完美的一天》，却早就慢慢打消了对麦克格雷格的兴趣。

随后把《少年亚当》看了，暗暗叫好的同时可谓疑虑重重，之后一直说要记的观感到今晚才终于决心梳理，说是梳理，能否厘清其中纠缠是毫无信心，一点一滴重看重想，这部影片对今天的我来说是好大一个谜局。

1.

水上浮着一只天鹅，音乐恬静深邃，暗藏玄机，视点引至水下，浊绿中一具身着底裙的女尸现形，浮出水面，被岸边的男主角Joey发现，Joey和里斯一起捞起尸体并报警。作者以意外事件开始讲述这个纠结的故事，倒是真沉得住气。

2.

前文学青年、工人阶级Joey，跟驳船主里斯夫妇一起生活在船上。女尸成了运河生活里难得的话题，里斯总是提起，Joey也总回想把手贴在尸体后背的冰凉触觉，但他脑子里有更现实和迫切的欲望，用餐时，Joey挽起裤管贴女主人艾娜的腿，没有遇到阻力，便大胆把手伸进那艾娜内裤，被拿开，当晚Joey就得逞了，平日阴沉压抑的艾娜在里斯那里得不到满足的不止是生理需求，这一夜她终于在年轻的Joey身下快意呻吟。事后Joey提起警察正在调查那个死在水里的女人，艾娜问：“为什么提起？”。为什么提起？

3.

之后是Joey在海滩的一次艳遇，与独自坐在海滩的嘉菲(Woody Allen 2005年的Match Point里那个女配角，后来一Google发现她出演过七十多部电影，还是个导演，叹！)在礁岩后面发生了第一次缠绵。这一段毫无征兆的出现是导演悄悄打乱了顺序，敏感的观众也许已经开始疑问，于是为了让这一段埋的更深一点，作者马上接了Joey跳河救艾娜儿子的“动作戏”，在我看来这段戏的意义更重在转移视线，继续把观众留在驳船上的情节。

4.

Joey对艾娜的欲望或者说Joey与艾娜各自的欲望还是停不下来，艾娜懊悔与眼泪在Joey的热吻中显得软弱无力，他继续勾引，她继续背叛(我怀疑自己的说法，对欲望的诚实就是勾引和背叛吗)。

5.

又见嘉菲，Joey进城逛书店，与她在街头重逢，Joey讲述自己的近况后，嘉菲对他的工作不以为然，嘉菲很在意他为什么不能有一份体面的工作，但是这都不能阻挡两个人在深夜的码头激情迸发。此时我们知道二人曾有一段感情。是爱吗？是爱吗？这露水姻缘。

6.

船停在河岸，船舱里艾娜停不住对Joey的依赖，哪怕里斯就在船外甚至隔壁。

里斯在甲板上开着船，Joey和艾娜在船舱激烈地做爱。

7.

Joey独自一人时，拿出一面镜子，上面刻着嘉菲对他的爱：“Think of me when you look at yourself.With undying love.C”

8.

是时候公布答案了。嘉菲和Joey码头欢爱之后，嘉菲告诉Joey她怀孕了(这一段嘉菲演得真好，真好)，原来他们曾经在一起生活，两个月之前嘉菲提出了分手。可惜的是Joey对她“have a beautiful baby together”的建议抱以讪笑，并且问嘉菲这两个月是否也和其他男人在一起过，嘉菲知道孩子是Joey的，但她的确也和另外一个已婚的水管工约会，这下彻底谈不拢了，Joey不由分说就要离开，嘉菲追他时失足落水。

影片航程过半，两个时空清晰可辨，作者讲故事的平行方法也明白了，确认死尸就是嘉菲的时候谜局却是刚刚开始。

Joey看看黑沉沉的河水，把嘉菲的衣物悉数抛弃，逃离现场，慌乱中还特别留心不粘上指纹。这已经不只是郎心似铁了吧？Joey所犯的错中，唯这件事可以称恶无疑，这个热衷情色冒险的男人此时表现出作为男人所有最卑劣的品质，脆弱、怯懦、自私，也唯这件事粘绕他的的记忆，时时把他从“个体生存眩晕”的沉醉中拉至冰冷水下，与死尸对视。

其实不是还有更卑劣的男人吗？Joey所作所为，毕竟没有欺骗。

9.

浮尸案嫌疑犯被认定为嘉菲的水管工男友，印有浮尸案照片的报纸沉入水底，似说结局已有定数。

里斯终于发现两人偷欢，艾娜极冷静，Joey此时略显失措。原来艾娜才是船主，里斯离开驳船，他问Joey：Did you think what 's going happen to my son while you are fucking my wife?

10．

Have sex，have sex，与艾娜在一起的生活间隙，Joey仍会想起他和嘉菲的过往，两人的小木船随水波与身体在湖面摇晃。

里斯回来取自己的东西，艾娜冷淡，准备离婚。艾娜对未来的计划是卖掉驳船跟Joey买个小房子，Joey没有反对，但他多半在走神。

11.

艾娜的妹妹新寡，Joey又跟她搞在一起。是要用这个方式离开艾娜么？

12.

酒馆中众人都在讨论浮尸案的判决，Joey忆起与嘉菲同居的那段日子，嘉菲工作赚钱，Joey在家写死活写不出的新风格小说，口角中Joey把一碗蛋奶泼到嘉菲身上，拿起棍子打嘉菲屁股，往嘉菲身上撒上调味酱，在一片狼藉中从后面进入她的身体，欢快的爵士乐中两人高潮，Joey起身出门。(难以原谅的是，麦克格雷格浪费了这一段精彩的戏)

      迂回重复的主题音乐，Joey深夜归来，嘉菲像小猫一样睡眼朦胧，揽住Joey的颈。(这是全片最美好也最忧伤的一段，几欲落泪)

13.

艾娜回头去找里斯。Joey终于决定离开。

他跟新房东的老婆又有染，但他的生活已经随着浮尸案进程的加快而完全停顿下来，他到法院去听审判，在法庭上他想起嘉菲跟他分手时的情形，分手之后Joey在桥下扔掉打字机，打字机埋在浊绿水底，Joey在这里遇见里斯，故事缝合了，欠一个结局。

14．

Joey在法庭看见里斯出庭作证，看见艾娜也在旁听，看见无辜的水管工无力自辩，想象嘉菲泡在水里的样子。

我很怀疑出于什么，应该不是爱，也许是开始有了对生命的痛惜，也许是持续的疚愧积累起来，Joey写了匿名信给法院(仍然不敢站出来)，水管工被判绞刑。

     Joey又离开了，他走到水边，扔掉那面镜子，扔掉自己的样子，他是决定扔掉记忆。

 

这是一个让我深深为之哀伤却又无比信服的结尾，因为没有假惺惺虚飘飘金光闪闪的所谓“救赎”(这真是个烂字眼)

 

一开始我所谓的迷局正是因为无法判断Joey，再次考虑的时候觉得对就凭嘉菲一事对Joey道德归罪也没有什么问题。除此之外一般意义的道德在这个故事里尽现其空乏：艾娜的欲望应该被律条谴责吗？可是艾娜的软弱难道应该被Joey的私欲达成利用吗？从此处看，Joey不曾尊重任何一个女性，他的欲望从未打算停歇，然而，如果片中每个女人的欲望都不该被压制，Joey的欲望也就有相同的理由勃勃不息，碰巧嘉菲落水，如果是Joey落水？如果里斯迁怒艾娜而杀死她呢？谁要为谁负责？

如果谁都不能为谁负责，沉重的就是所有无由的歉疚。Joey也一直在自我审判吧。

为什么是少年亚当，也许作者认为Joey就是那个原初的男性模型，他不是什么完美造物，阴茎是他唯一的特征，他有意无意的索取都来自真实、丑陋的欲望--他唯一能付出的东西。

为什么发生在运河上，理由也很简单，因其动荡，正是我们生活的写照，本质无法停顿，在每一时间每一地点，都是不同的形质，难尽观，难尽言,却尽数伤在你肉做的心上。本片港译《亡情水》在这个意义上显得非常别致。

其实我还是想不清楚，唯有惋惜，嘉菲的臂弯，倾其温柔也改变不了Joey，终成亚当无力承担的记忆。

 

 

      分手的时候，嘉菲哭了，对他说Sorry，而Joey说What 's to be sorry about ? It happens。“It happens”，女同胞们睁大眼睛，千万别遇上这种人，如果遇见了，玩玩就好。

《亡情水》本名叫做《Young Adam》，意指亚当在伊甸园里的放纵，但翻译过来的片名竟似乎更贴切，影片镜头一开始就触目惊心地追随着女尸妖异鬼魅地舞动，也在一开始就定了调子，黑暗压抑，宛如在平静冷清的表面下暗暗涌动的激情和不安，祖是一个放纵、胆怯、懦弱和不负责任的失意作家，他靠女友嘉菲的供养生活了两年，最后竟毫无感情地离去（在一场极变态的情欲戏过后），宣称要去中国，事实上他只是来到一条慢船上作劳工（影片也描述了此类苏格兰船工的底层生活），和船主老婆的爱欲纠葛并不能满足他，在拆散他们一家之后又迅速和其新丧夫的妹妹搞在一起，他这人对感情从来不抱什么责任，更谈不上道德，唯一可取的是他面对厄运困境时的坦然与淡漠，这可能与他性格里的阴暗压抑内敛有关，至少不虚伪，对女人他有种公平的态度，也从不拒绝到手的游戏，那我是否可以这样作结论：他不适合和任何女人谈论感情，感情是点缀他荒芜生命的寂寞的花朵，他关注的只有他自己本身，女人是来来去去的风不留痕迹的，对无意失足落水的嘉菲，他还稍有愧疚，将见镜如见人的镜子抛入黑洞般的亡情河水中，也抛弃了他和过去生活的最后一丝联系。
有两个镜头记得很清楚：船慢慢穿过桥洞时的幽深缓慢，与Ewan McGrego（其有名程度无须赘述了）的气质非常吻合，眼神里有无畏的坚定的放浪，但正如导演不无偏爱地不忍谴责这个角色一样，你只会倾倒于他的英式迷人气质；另一个是他躺在床上时倾听水滴的声音，像时间的沙漏在无法忍受生命的紧张悬疑发出的呐喊。女主角Tilda Swinton苍白消瘦，也是英式做派。
其实本片无意谴责什么，因为性就是船底下不可测的河水，即使亡了仍有情。

一部觸動我的戲，都能讓我在當中見到自己的影子，找到共鳴和釋放。《Young Adam》(我選擇用英文譯名，因為我認為中文譯名失卻了作品的靈魂)，就是這麼一部戲。主角Joe像一面鏡子，反映出一個活生生的真實的人，像你和我，有道德敗壞的一面，但也率真善良；可以具極大殺傷力，但也是社會群體中微小的個體，弱不襟風。

這種複雜的人性本質，揉合著黑與白的道德灰色地帶，正是導演David MacKenzie要在這部戲帶出的東西。Joe卑劣的品性，相當鮮明。然而，這是一部個人化的內心戲，角色擺脫了典型的戲劇性造型，你對他的行為表現不是去否定，而是認同。

Joe誤把女友推下海，是其中精彩一幕。憑他猶豫的反應，在救她與不救之間耽擱，可見他被誘惑去做一件泯滅人性的事：順水推舟，一屍兩命，自己便不用負責任。他和女伴的性關係可以如此自私和脆弱，純粹滿足自己的肉慾歡愉。另一幕船上的男孩掉了進河，他卻不加思索下水救人，兩幕對比強烈。當私心、惡念泛起，平日可愛的情人頓然變成魔鬼，完全不介意任何人的死活。

不過矛盾的是，他也說過恨不得一腳把那討厭的男孩踢下水。這樣顯得他所想的惡念，又和真實的行徑有出入。這種種衝突，好與壞的飄浮不定，令其心理圖像變得錯綜複雜。即使是女友墮河的一幕，Joe的猶豫同時是灰色地帶的表徵，反映出內心掙扎。

間接害死女友後，縱然如何努力，讓自己縱情於一段又一段越軌的性關係，Joe怎也逃不過良心的追擊。他最始料不及的是，事件發展到不只是一屍兩命，還牽涉無辜的人被誤當兇手，判處死刑。過程中，Joe的態度逐漸改變，由一開始以為自己跑掉了，事情告一段落，對案件不感興趣(至少表面上)；到得知無辜的人被捕，而且有關的新聞不絕於耳，纏繞不息，每次聽見別人談起，他都開始顯得困惱；直至最後他表現得十分關心案情進展，甚至到法院旁聽審訊，繼而寫了一封匿名信，嘗試幫被告洗脫冤情。他漸漸從逃避到面對，似乎想挽救些什麼。

Joe聽到宣判後即時展現的驚訝神情，實在叫人難以遺忘，它同時是天真無邪的一體兩面。Joe以為簡單一紙聲明，自己無須付任何代價、冒什麼險，就可以帶來公平，扭轉案情，救人一命。

Joe在性關係方面也有改變。從前的他開始一段關係，去逃避上一段關係和責任。但到了第三段關係萌芽時，我們已看到Joe的失落。對於新歡，他顯得厭惡與麻木；他死去的女友從沒有離他而去：他留著她的相片、鏡子，第四段關係也是在案件繼續審訊，他每天去旁聽的背景下展開，而且只是輕輕帶過。情慾歡愉，不能像以往一樣令他感到暢快慰藉，我們看著Joe尋索自己、認識自己、面對自己的歷程。

不能忽略而且十分有趣的是，Joe是整個社會的大圖畫中，一個壓抑、深藏的小人物。真正的他幹過什麼，想過什麼，實際上除了他的女伴之外，只有觀眾才知道。在外人眼中，他不是看書，就是工作，沉默寡言。審訊時，若非有證人提及過他一句半句，他簡直像沒有存在過一樣，更遑論有人會對他起疑心。

Joe顯然並非一個可以光明正大的人物，他有一種不為社會所接受的愛好，這是他的罪惡根源，但也是他最脆弱的地方。眼看著無辜被告被所謂的公平司法和公眾輿論蹂躪，可怕的是原本站在庭上、受千夫所指的應該是他自己，這個後果他無力承受，使他完全沒有膽量站起來指證是非。他不能自首，即使為自己的罪行懺悔也行不通，因為社會的非黑即白道德尺度，不能給複雜的個性曝光，甚至沒有生存的餘地，招供只是死路一條。

透過逼真的人性刻畫，主角已經漸漸在觀眾情感上產生一種認同過程。像一個小孩子犯錯一樣，為了一粒糖果闖了禍，你不會要他沒有翻身的餘地。片中一幕幕毫不掩飾的情慾戲，不知不覺起了一種正面作用：Joe對於女色情慾，就等如孩子喜歡糖果那麼率真，不論糖果是誰的，忍不住就要吃，只不過他從沒想過會搞出人命。

Mackenzie為這個故事作了一針見血的總結：「《Young Adam》是一個道德含糊的故事，這正是它誘人之處。這故事表現出在虛偽的道德氛圍下，不同程度的純真。這個製作吸引了我，因為我有機會發掘道德的灰色地帶。Alexander Trocchi (《Young Adam》原創小說作者) 筆下的社會，是一群尖酸、壓抑、虛偽、以私刑處決他人的暴徒；傳媒建構出他們的道德觀，熱衷於把性行為等同罪……Joe一直在逃避，逃避自己，以及他的良知。他反叛、不負責任，危害別人，但他也是一個感覺敏銳的人，同樣脆弱，常常掙扎於自己該怎麼辦。他絕非你想像中的那般清白，但也不應該被定罪。」