还是觉得你最好粤语

也很久没看过港片了，还有主创连线。

前面真的爆笑，子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了，粤语版太多梗。

这种有烟火气的故事也是港味十足，家里搞得像西洋菜街（也是我以前常去的地方）；勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道（这里字幕都不懂翻了干脆改词）；而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。

饭桌戏戏剧张力真的很强。

后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好，卖屋的矛盾也好，很多东西只有跟自己的生活很相近，才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。

“打开门，走出去，走远点”和“家人在哪，家就在哪”，其实有点速食，可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。

猪猪的女性觉醒还是有惊喜，外面有更精彩的世界。

顺便被安利到了色盲眼镜，可以搞一个。

连线了导演和三位主创。

这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他，他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便，强行把家庭关系修复，then？

提问又送了海报✅

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

（原载于虹膜公众号）

《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破7000万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。

《明日战记》

媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。

数字惊天，惊在哪里？这么说吧，自从独苗《寒战2》（2016）在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。而今这两部新片，完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，重夺荣光，甚至更有作为。

《寒战2》

还是要看到，虽说《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）当年的6000万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧，依然相当了不起。

巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。

与此同时，《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了3000万大关。

《阿妈有咗第二个》

同年能有两部港片突破5000万，四部突破3000万，是回归后的首次。若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。

1992年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到2007年后才开始有所回升。

港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。

《饭戏攻心》

实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。恰好，这两种是最受欢迎的港片类型。

动作片，向来是港片极其突出的名片。从五六十年代到上世纪末，武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签，不时占据票房榜首，不足为奇，而能走向国际舞台，也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。

回归之后又有变化。

《风云雄霸天下》在1998年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。

《风云雄霸天下》

再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。

不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为2016年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。

《美人鱼》

直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。

电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了1700多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。

《明日战记》

在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。

接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。

《投名状》

再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。

《叶问》

去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。

《怒火·重案》

那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。

不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。

《无间道》

非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。

自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。

《拆弹专家2》

更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。

而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。

《扫毒》

相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。

不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。

《我爱HK 开心万岁》

随后星光渐弱，表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。

但喜剧的招牌，也还是会有人在扛。

曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过1997年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。

但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。

《喜剧之王》

除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。

那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。

她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。

《孤男寡女》

时间再往后，又有几个名字要被记住。

在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。

《金鸡》

香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。他在2012年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。

《春娇救志明》

后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。

这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。

《乜代宗师》

当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。

去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。

《妈妈的神奇小子》

此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比，是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有4880元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。

从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。

《饭戏攻心》

我们也很乐意看到港片仍有变化，仍有活力，仍有斗志，在将来，哪怕没有报复性消费，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。

这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片，它港味醇正浓郁，人物形象鲜活，节奏不急不躁，徐徐展开，用一点点植根于生活的细节小火慢炖，一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境，探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系，描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后，内心的终极选择和答案。

香港电影离不开美食，生活流电影更是吃中见“真相”。

生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。

我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻，因为每顿饭的菜都有特别的含义。

第一顿饭大家吃的是火锅。

这里饭局戏剧冲突密集，大哥与前女友莫妮卡重逢，三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵，天使般抚慰所有人的角色喵喵空降，二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往，大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾，撕B吵架简直一触即发，达到第一个小高潮，所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。

第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛，牛扮猪”，猪排牛排大乱炖。

这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂，而网红喵喵也不再是一个外来者，假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜，让人物对手戏交战正酣，大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技，也让嬉笑的剧情沉淀下来，让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人，因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实，所以喵喵对大哥绝非随便玩玩，用心程度可见一斑。

第三顿饭是大家经过一场终极大吵，一切破碎又一切重组后的和好团员饭。

这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是，这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道，虽然“难吃”，但这是大家几十年人生的羁绊，是对自己糟糕感情生活的自嘲。

奇怪的是，有些菜明明不好吃，你却津津有味的吃了一辈子，有些人你再大吵大闹也割舍不掉，因为他们不是别人，是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足，也是导演对老香港的致敬怀念。

这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后，他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了，但家人在家就在，与此同时，大哥也迈向了新生活，和莫妮卡彻底告别。

这部电影因为情节比较生活化，对话较多，所以初看可能有一点平淡，但看着看着后半段越看越入戏，越看越联想到我们自己的生活，等电影结束后，后劲突然涌上来了，回味无穷。

电影结束，几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。

大哥和莫妮卡接吻后，两个人的情感发生了什么变化？

大哥克制不住自己，情不自禁上头热吻后，莫妮卡突然中断清醒，呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊，但这个没有感觉的吻也让她明白，是自己一直沉溺在过去美化的记忆中，和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪，归根结底只是因为我已经不再爱你，不愿再妥协，不愿再包容你罢了。

三弟最后为什么没有和女友求婚成功，两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗？

三弟虽然最后电竞比赛夺冠，赢得了奖金，但女友Josephine真的只需要钱吗？

Josephine是一个看起来很传统，但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣，妈妈又做了一辈子包餐，所以可想而知，她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己，难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆？不，她要爱，要陪伴，要做一个短视频烹饪网红，她要有自己热爱并为之奋斗的事业，要有自己独立的生活和人生。

喵喵和大哥最后是在一起了吗？

喵喵这个角色非常讨喜，是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使，她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题，并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红，成为独立女性，是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气，是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中，大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏，母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的，大哥听了母亲的话，离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜，他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思，大哥终于决定要开始新的一段感情了，他决定向前走，迈向新的人生了。

这是一部关于家庭的电影，家是一个你经历过悲欢离合，你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻，永远觉得那里最好的地方。

秋天到了，天气有点凉了，但看完这部电影心里却暖暖的。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。