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剧情介绍
圣诞前夕，结束国外工作的马蒂亚斯，返回到他土生土长的罗马尼亚特兰西瓦尼亚多民族山村。马蒂亚斯一边担心着儿子鲁迪从罗马尼亚母亲安娜那里受到的教育，一边渴望着再次见到他的匈牙利前情人奇拉。 他发现他的儿子和整座村庄都笼罩在一种奇怪的非理性恐惧和不安的阴影之下。当奇拉管理的面 包店雇佣了两名外国工人时，根深蒂固的冲动和怨恨涌现，冲突横生和情绪爆发，社区和平的表象被打破。热播电视剧最新电影芭比之珍珠公主从分手开始恋爱螳螂1978火女2024九龙皇后爱你如诗美丽情定三生2014蜡笔小新之电击！猪之蹄大作战愤怒的黄牛韩语别样的幸福三度空间复仇者联盟2：奥创纪元（原声版）漫威未来复仇者 第一季大进军——南线大追歼决战帝国喜相逢魔幻迷宫铁窗怒火续集儿子与情人1960零之使魔2 ～双月的骑士～谢利正发生我们曾深爱过的男人
长篇影评
1 ) 一部很不艺术的政治电影
影片话题很多，摊子扯得很大，但是像一把珠子洒在桌面，零零碎碎没有组织，艺术是把珠子穿成项链的一根线，本片恰恰缺少这根线。本片蹭热点的意图非常明显，然而仅仅是现象的罗列，见不到出口，也没有可供深思的余味，18分钟的所谓大辩论，无论过程还是结果都是徒有其表，不过是全村吵了一架。
电影艺术的一个原则是——切口要小。
另一个原则是——影像可以表现的，就不要用对白。
《四月三周两天》符合以上两条原则，所以很好，《核磁共振》反过来，所以不好。
同样是政治电影，本片远不如同为罗马尼亚的《野名留史又如何》(2018).拉杜·裘德。《四月三周两天》以后，蒙吉一直在走下坡，本片已经是江郎才尽的感觉。
另外，豆瓣影迷有个奇怪的G点，一部电影只要看见长镜头立马高潮，本片18分钟的固定机位长镜头又是谀词如潮，但是机位固定之后，无非是一个演员调度的问题，真的很难吗？比远不止18分钟的一部舞台剧更难吗？即便是《路边野餐》的运动长镜头，如果没有合适的内容，和一个小孩子扛着摄影机跑一圈有什么区别？摄影技术要为艺术服务而不是反过来，这不是最基本的常识吗？……长镜头崇拜可以休矣。
2 ) 一切爆发都有片刻的宁静
本文初见于「人大电影协会」微信公众号“周日放映 | 一切爆发都有片刻的宁静”推送，调整格式后刊评于此。原推文可见末尾链接。
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
——北岛《一切》（节选）
“火药桶”
作为本部电影的主要叙事场景，现隶属于罗马尼亚中西部地区的特兰西瓦尼亚（Transylvania），无疑处在从巴尔干半岛向中欧地带深入的“欧洲火药桶”的延长线上。数百年以来，历经多场战争与屠戮，特兰西瓦尼亚曾经几度易主。尤其自二十世纪起，其主权在匈牙利和罗马尼亚两个邻国之间来回争夺，从而赫然构成横亘于两个国族的集体记忆的创伤点和民族情绪的刺激点，双方芥蒂之长久、矛盾之深远直至今日。
出于特殊的地理位置和地缘状况，加之冷战结束后持续加快的全球化进程，特兰西瓦尼亚长期保持着多民族的人口构成。根据一项2011年的人口普查数据，特兰西瓦尼亚以罗马尼亚人（70.62%）和匈牙利人（17.92%）为主，另外还有少部分的吉普赛人（3.99%）、乌克兰人（0.63%）、德国人（0.49%）等。因此，为了如实刻画全球化时代下多民族地区的复杂状况，本片首先着手语言层面的纷繁还原。通过给予至少五门语言（罗马尼亚语、匈牙利语、英语、德语、法语）不同颜色的视觉标记，导演蒙吉确乎意图以一种“物质性”的可见手段，强调特兰西瓦尼亚这一“中欧火药桶”所固有的“化学”成分及其蕴含的剧烈“冲力”。
“分裂症”
不仅仅是历史上的法西斯主义......，而且还是居于我们大家的身上，存在于我们的头脑中，存在于我们日常生活的行为中的法西斯主义。这种法西斯主义导致我们去热爱权力，渴望获得那正宰制和剥削我们的东西。
——米歇尔·福柯：《反俄狄浦斯》序言
很显然，片名《核磁共振》绝不仅仅意指用于个体诊断的医疗检测仪器，而是更多作为进入社会群体层面的隐喻切口。因此，反复出现于画面之中的核磁共振的脑部成像，与其说是老年患者Papa Otto的诊断结果，毋宁说是特兰西瓦尼亚社群的分裂象征。正如脑部成像里两个半球愈发不相一致的病变状况，以特兰西瓦尼亚为代表的全球化社会亦然呈现为相互撕扯、彼此割席的离心性局面。
全球化时代的地方“分裂症”——这一状况最为显著地凝聚在本片一处长达十多分钟的长镜头段落之内。这处场景兼糅了现实性与象征性的两重维度，一方面通过从“教堂”到“议事厅”的空间迁移，似乎暗示了从神圣宗教到世俗政治的话语中心的置换；另一方面经由代表不同群体的不同角色的相继发声和相互争论，对立于外来人口的民族主义与对立于上层阶级的民粹主义之间的接合过程逐渐昭然若揭。从空间的内部设置来看，参与议事的人群既被纵向分为左右两侧（象征着对外立场的开闭），又被横向分为前后两端（象征着阶层地位的高低）。更为精湛的是，村庄辩论的议事场景同时亦是一个典型的民主建制场景，基于多数人的不满及其程序化暴政，观众得以窥见貌似位于历史深处的法西斯主义是如何“自由且自发地”进入了我们的日常生活。
值得注意的是，分裂的人群大概只在一处实现了真正的聚合，亦即，几乎所有人进入山林并且见证到Papa Otto——那个被核磁共振诊断为脑疾的失语老人——上吊自杀的时刻。这一场景的调度设置似乎暗中呼应了基督教世界的一个经典图像母题：下十字架（Descent from the Cross）。此刻，无论民族右派还是左派，无论社会上层还是底层，无不必须承担一个已经死去的老人、一位已经死去的“象征性父亲”。另外，因为最初已经得到同样失语的小男孩Rudi的见证，Papa Otto的死亡实则就是遭到回溯的原初性，就像上帝这样一个“理想父亲”的原型，“上帝死了”的实质就是上帝“总是已经”死了。然而，不同于“总是已经死了的上帝”正是一位奠基象征法则的“合格上帝”，“总是已经死了的Papa Otto”却是代表特兰西瓦尼亚乃至罗马尼亚、欧洲社会以及现代文明的无可挽回的实在性失丧。
“妄想狂”
如前所述，除了现实主义的基本面向以外，本部电影亦添加了象征主义的符号化笔触以及超现实主义的场景安排。如此处理不仅为了延展文本语义的多重意指维度，而且为了从形式层面贴合以男主角马蒂亚斯为代表的电影人物的“妄想”状况。所谓“妄想狂”（paranoia）同时具有“偏执狂”的含义，以致一个妄想主体总是显为某种“矢志不渝”的坚决身影。对于马蒂亚斯以及多数罗马尼亚族的特兰西瓦尼亚人来说，其偏执性的妄想很大程度上作用于与“文明”（civilization）相对的“自然”（nature）的转喻。在此机制之下，一方面，“异于我族”的外来他者总接合为“未开化的”、“不文明的”、“带污染的”粗野存在，另一方面，自然本身亦陷入语焉不详的致密黑暗，塌陷为一处不堪踏进的实在荒原。面向朝外敞开的画面内容，置身场景之外的观者似乎处于边缘暗处，却又悄然通过镜像的反射介质，在核磁共振的一端映射出各自的模糊身影。于是乎，观者无非亦是受诊的患者而已。直至电影结尾，那些猝然出现的野生棕熊究竟意味着什么呢？这一问题既拷问着马蒂亚斯，亦返照于无法置身事外的我们。
3 ) 扫描之后呢？
如此莫名其妙的名字，看了之后才知道其隐晦的意义。如果一个人没有及时做检查，会痛苦自尽，那么一个国家或集体没有及时检查是不是也会瓦解消亡呢？
故事从一个“外国人”回到家乡开始，到一群“外国人”被赶出而终止。最喜欢电影中对村庄景致的描绘，对乡民互动的捕捉。尤其是高潮处，所有人在礼堂中发表自己的看法，固定机位冷静注视着一层又一层的声浪：本地人与外地人、穆斯林与天主教、本国与欧盟、穷人与富人、环保与经济、公义与私情、甚至历史上先来的与后来的人…… 导演的布局复杂但不凌乱，功力可见一斑。
最令人唏嘘的，是整件事情没有赢家。外籍员工失去了工作，面包店失去了补贴，更多人失去了工作机会。
什么时候一个群体会变得保守和偏激？自己蛋糕不够分的时候。从年前的山野变成木桩和荒废的矿场，从前的教堂不能容纳所有的居民而变成保守的代言，从前的屠夫卖出了工具，从前的猎人变成了护林人，从前的男子汉气概变得无用甚至有害……规则在变化，有人被淘汰，但人只能牢牢抓住机会把戾气冲向更弱的人。能逃出来的只有死去的人和高级人才，留下来的永远是可怜人。
我不知道导演最后一幕到底在暗示什么，但我看到浑身颤栗——或许人类说到底还是一群动物，本没有什么公平，最后的人只能等着被利爪剔除。
4 ) 影评
听说这名导演很久了，第一次看蒙吉的电影，政治隐喻很强，欧盟政策的顽疾，罗马尼亚社会的虐根性（移民，种族，宗教，阶级，务工几方面交错），核磁共振只能在幽闭环境下找到症状，无法根治，村民怎么争吵不休，也不能解决根本问题。最后10min,看得有点不太明白，导演的最后的隐喻，我只能看懂，男主拿着猎枪想要吓走熊，可最终熊根本不怕，甚至更多，预示着熊就是本地人，在这里繁衍几千年，男主反而是外来者，闯入林地，就如同男人在德国务工，他在德国也是被歧视，被排外的族群！但女主为什么要哭，有些莫名，她和男主关系只是炮友，她和法国人睡了，她哭着为这段关系结束而道歉，显得最后结局让人看不明白，甚至混乱……PS：村民辩论的长镜头拍的很绝，在此起彼伏的争吵声中，一个典型的罗马尼亚男人和一个欧州化女强人手握手，讽刺意味很足
5 ) 当熊多了起来，拿枪的才是异族
《R.M.N》
当熊多了起来，拿枪的才是异族
距离标记「想看」的日子过去了正正好好一百天，初看片名再结合这又蓝又灰的海报，其中的人物跪蹲着举枪瞄准山上方向，有股子好莱坞末日生存电影的味道，可随着视角下移，在仔细阅读简介后，立马意识到原来是自己把海报正中间的“戛纳电影节”金棕榈标志忽略了，事情没那么简单，毕竟戛纳的片子在我这里的印象就是一个字：妙。不是美妙的妙，是米奇妙妙屋的妙，代表着旧故事的新表达。
看完全片过后，再回看海报，这一幕在可以从静和动两种状态理解。
首先是静态：他们为何举枪？
他们在想要驱赶他们认为对自己存在威胁的人物，动物，或者“怪物”。故事发生所在地位于多方文化的交界处，被迫成为一个文化大熔炉，这种非主动性的包容所形成的和谐与存有棕熊的雪山森林一样，表面平静实则危机四伏，时机一旦成熟，随时准备对环境和文化造成破坏。只不过在城镇里，这里的棕熊是斯里兰卡的外来务工者。目前只是三个，谁也无法保证他们不会越来越多，毕竟当地人看不上当地的低薪，一边埋怨吐槽一边享受补贴。
而在动态的理解下便是：他们开枪了吗？打中了什么吗？
影片里的他们开枪了，而且不只一枪，也不只在这里开枪。猎人之所以不惧怕穿越黑暗，是因为他在自己的地盘。所以主角敢开枪吓唬所谓的“入侵者”，他已不在德国，不再是德国老板口中的“吉普赛人”，回到家乡后，人人都知道他是本地的，没人再会仇视他，他也加入了仇视“外人”的大队伍中。
但猎人一旦去到了一片从未开发的新林区，他的优势就消失了。本地人出走，去到薪资待遇更好的大都市，本地与否是相对的，可对外来人的歧视却是绝对的，至少目前而言，这个问题在欧洲还难以解决。主角第二次抬起枪口，才发现围着自己的全是棕熊，自己是落单的那个。
那接近15分钟的长镜头，连番的辩论炮轰，给当下整个罗马尼亚乃至于欧盟现状做了一次核磁共振，全身扫描的结果就是脑子出了问题，也许存在更多疑难杂症还亟待解决，比如二手豪车交易以及公园建设资金管理等等….（假的
其实那些排外的人说自己保守，不过是无能和惊恐内化后的表现，对改变现状的无能，对未来风险的惊恐，所以选择保守，想着趁自己还有枪的时候，把熊都赶走才好。
6 ) 《核磁共振》影评
影片的主人公 Matthias 是一个人狠话不多的中年男人，在德国打工的他一时激愤暴揍顶头上司，逃回了罗马尼亚老家。Matthias 的家乡是一个民族大熔炉，有罗马尼亚人，匈牙利人还有部分的德国裔，这里的居民大多会说好几门语言。
印象中“核磁共振”的英文缩写是 MRI，搜了一下才了解到 R.M.N. 是罗马尼亚语“核磁共振”的首字母缩写。“核磁共振”寓意着当前的罗马尼亚社会也需要像 Matthias 的父亲一样，进行一次彻底的检测，才能够知道当下的症结所在。
Matthias 并没有传统意义上的主角光环，你很难会喜欢、理解或者认同这样的一个人。儿子 Rudi 在森林中受到惊吓而不愿开口说话，Matthias 的第一反应是孩子太懦弱了，时不时地指责早已背心离德的妻子教育方式不对，会教出一个“娘娘腔”而非男子汉。
然而可笑的是，Matthias 和他的朋友在剧中体现出来的男子汉形象却是在冰球场上找茬打架，往外国打工者的宿舍里扔火瓶，在发现妻子陪伴 Rudi 去上学时将其推倒，比街头无赖好不了太多。
故事中的罗马尼亚村庄位于山区与森林地带，当地的水质早已被采矿场污染，哪怕经过蒸馏也难以下咽。虽然元凶已经因为环境污染而被关停，但随之而来的是村民的就业问题。村里的面包厂希望满足欧盟的补贴要求，紧急招聘到了来自斯里兰卡的面包师，没想到这一举动却炸开了锅。
因为是最低工资，招聘启事在布告栏上贴了好几周无人问津，但村民们也不愿意让外国工人在这边待下去。关于这几位外国打工者去留问题的辩论大会堪称本剧的高潮，鲜活地展示出来面对移民、种族主义、东西方文化、身份政治等话题时，普通人自然而然流露出来的那种仇恨与忿忿不平，真实得令人惊叹，这一段我是一定会找机会多看几遍的，可能这才是这个世界最真实的模样。
神父哪怕知道上帝之下众人皆平等，迫于村民的压力也会向工厂主施压；小诊所就职的医生发表的却是反智与伪科学言论；工厂主起初还义愤填膺，最后也不得不屈服于这群乌合之众，因为村民威胁再也不买她家的面包。
值得一提的是，处于争议中心的几位斯里兰卡面包师只得到为数不多的“开口说话”的机会，可想而知语言不通在任何时候都会是阻碍他们融入当地的难关。在影片当中，这几个人的作用仅仅是一个符号，是当地社会生态遭受外来者“入侵”的直接证明。
最后那一段我没太看明白，也许是我走神了或者就是根本看不懂。但是没有关系，对我来说有那一段赤裸裸的辩论大会就够了。
TIFF2022｜观影 36｜蒙吉从来不令人失望，这次故事发生在乡村。喜欢影片把不同语言混杂在一起的处理。男主角的角色可悲又可恶，作为一个只能去德国打工的现代经济体制下的「螺丝钉」他的野外生存能力没有任何用武之地，急迫地教给儿子，也无法证明一家之主的地位与建立自己的话语权。他无法忍受屠宰场的流水线，逃回村子里招惹情人，参与反对外国劳工抗议，但是却不顾家中的父亲直到他上吊自杀，大家还在教堂里吵架。那些典型的歧视台词从村民们口中说出来时既恐怖又可笑，电影精心设计了喜欢「王家卫+大提琴+红酒+希望男人说爱自己」的女性，也设计了无处不在的「小心野兽」的海报。最后一幕村民们扮演的熊出没，男主放下抢转身看向小镇，预示着悲剧的袭来。蒙吉自编自导的这场闹剧，不仅仅是村民资本家各打50大板，更是展现现实的无解
别人看到的是种族歧视、文化冲突、阶级矛盾等，我只看到了全世界的男人都一个鸟样。
生动呈现民族主义和种族歧视在地方社区的爆发。排斥移民的当地人、代表新自由主义的工厂女主人、夹在中间两难的男主、再摆出一个来数熊的NGO法国人、消失的左派...俨然复刻出当今欧洲政坛的势力分布。由德国 - 罗马尼亚 - 斯里兰卡构成的权力链条。这种等级亦由不同语言（英法德语、罗马尼亚语、匈牙利语、斯里兰卡的语言）在市政厅、餐桌和闺房的使用体现。我的金棕榈 #Cannes2022
太强了，文化中心那一场超长辩论的调度太神了，超现实的结尾也震得人心肝颠颤，后座力强大到仿佛开枪的是自己。现代社会xenophobia的毒瘤，核磁共振切片透视下的隐疾，无法和解，无法消弭。
大失所望，这个叙事结构太糟糕了。虽然有几幕还是展现了蒙吉的技术，但风采不再，没有女主角所展现的强大的人物内力，这片子就不及格了。
17分钟辩论会看得全场嗨翻……然后大家就：结尾什么意思？为什么那个女人要say sorry？😂 ｜很想看q&a回放｜Snapshot of the reality｜Political correctness sometimes stops people saying what they think, but it does not change what people think. To change people’s thinking more profoundly, let them speak up.｜辩论会超难拍，要写很多人在同时说话大喊；拍摄时放镜子；蒙吉需要踩在箱子上，像指挥家一样进行调度😂｜辩论会根据真实事件改编｜超现实结尾，人的善恶两面（一些恶的本性，一些对善和爱的渴望）
核磁共振，社会切片给观众剖析了一个移民和资本家的矛盾。结论是左右为难，结局是前后夹击。看似荒谬但又极其写实的村民发言，嗤之以鼻也戳中痛点。资本家该拿自己应有的薪水来提高工人工资吗？这跟国家经费该花在国力弘扬还是扶贫上，是不是也很相似？
王家卫看了会沉默，梅林茂看了会流泪。寥寥数天将当下欧洲各方矛盾交织的死结剖析得鞭辟入里，确实厉害
新伤旧恨步步紧逼，身份的裂痕经历撕裂与弥合逐渐溃烂，看似囊括多重政治议题，最终仍回归最原始的自然选择问题。野兽视角源自本能，于暗处窥伺，冲破前景阻挡和杂音侵扰，注意力游弋着失焦再聚焦，直至锁定猎物。而猎物早已静待多时，在一场超现实的梦魇中，完成凶狠的反扑。几乎断臂求生的拍法，够胆。
2022戛纳主竞赛入围。有堪称十年名场面级别的大辩论，应该足以锁定一个主要奖项了。不过片子还是有些两张皮，面包工厂这条线写得太好了，衬得男主那条线就弱爆了……核心麦格芬这次干脆不做任何解释，诉诸于一个超现实/主观的结尾，也太电影节了吧……加上核磁共振这个喻体也太直给了。不过这部片对罗马尼亚（和欧盟）问题的分析太令人叹服了，二十年前罗马尼亚电影热衷讨论“跟上欧洲标准”，如今罗马尼亚为何一面是劳务输出大国一面还得雇佣亚洲外劳？欧盟环保政策如何影响当地就业，欧盟的企业补贴又起到了什么作用？影片不是将整个社会排外情绪以及民族矛盾归结为国民性问题，而是剖析其政治经济成因和复杂的各方立场，这就真的太厉害了。
依旧稳当的蒙吉延续拿手题材，交出一份诊断移民问题/劳资矛盾/宗教（功能化）分歧/身份认同/民族情绪的切片报告（片名暗喻个人与社会都需要“核磁共振”），在一个小镇内高度浓缩的当今时局之微型图景，要糅合如许议题必定携有明显偏工整的匠造痕迹，然而强大的调度功力和绵里藏针的剧本保证了于无声处听惊雷的效果，前面泰半绵密铺陈似暗流汇海，在辩论大会达到高潮——长达十几分钟的固定镜头，恰是小镇缩影的定格，众声汇合的场面调度淬炼出火花，所有宏观微观层面的矛盾齐齐迸发，并将之前埋设的细节勾连起来，前景与景深共同显影时代的痼疾。男主是双线粘合剂，同时也作为回归的闯入者有别于乡民，可作出“新”选择，而魔幻结尾却验证着选择的迷茫；40'左右的餐桌戏，骄傲于两千年历史夹缝中不倒，身后被各帝国包围的地图。
4.5 把所有政治议题装到一起，但又从容沉着。
王家卫be like: wtf
那场18分钟一镜到底的集会戏太震撼了看得起了一身鸡皮疙瘩！！！
#VIFF2022 目前为止的年度最佳，戛纳颗粒无收简直是犯罪。这是蒙吉给罗马尼亚社会做的一次核磁共振，仅用“加工厂”这一符号就能轻松串联“西欧＞东欧＞第三世界”的歧视链，众人的象征表意相当明晰：Otto→接受“核磁共振”的主体，积重难返的旧社会，与其苟延残喘不如自我了结；Matthias→被西欧排斥却对外来人员充满敌视的保守本土当代，被有毒的男子气概所熏陶，时刻充满愤怒；Csilla→争做世界公民的匈牙利移民，接受本土（Matthias）但对西欧的机遇来者不拒（法国白左小哥和德国offer），且具有伪善特征（工厂底薪剥削和去警察局举报Matthias）；Rudi→见识“恐惧”本身后失语的下一代。结尾可解读空间很大，但都指向当代也已穷途末路，且导演无法指明方向。
被安排在第一个周末的《无限悲情》和《核磁共振》注定是一个小高潮。如果说前者引爆了媒体一片“金棕榈给他！”的呼声但也伴随争议，罗马尼亚导演、金棕榈获得者蒙吉则是稳定输出一部深刻的社会议题影片——冷峻、工整、流畅、机警，没有闲笔，所有的悬念和铺垫都有始有终，同时力道控制得恰到好处。人物关系内部的编排、外部和主题的勾连都简洁却深刻。片名《核磁共振》与整部影片核心的关联也甚是缜密但并没有命题作文式的过火点题。移民、欧盟经济这样的大话题与家庭、性别、人性与人际微暗幽深的连结这样的“小”话题毫不突兀地交织在一起。贯穿影片一直到片尾的《花样年华》插曲可以说是一次“恶趣味”的致敬。最后一场戏则更是精妙有趣，给一部严肃的现实主义风格剧情片带来有力魔幻（而非通常想象中的平淡或是匆忙）结尾。预测有奖拿。
沉闷得要死，乏味的社会问题，现实主义风格，我™天朝一脑门子的糟心事都操心不来，会去关注罗马尼亚移民失业经济萧条？
四星半。三个斯里兰卡人在罗马尼亚小镇的面包厂做工，却引发了山呼海啸的排外之声。罗马尼亚人、匈牙利人、吉普赛人、天主教、穆斯林，各方角力不停，但这一切却都只是假寐，暗流才真的令人倒吸一口寒气。蒙吉不动声色地，令叙事视角在马蒂亚斯与奇拉间细腻往复，既深入讨论了罗马尼亚社会的各种矛盾，更精巧地描绘了人心的难测。充满腹黑意味的结局，极为讽刺。
蒙吉这次的政治野心着实不小，脚踢罗马尼亚人的劣根性，拳打欧盟政策的副作用，还设定了一位钢铁直男与欧式女强人的戏份，在集体辩论里两人悄悄拉着手，这莫大的讽刺感让人笑出了声，政治在这个国家看起来就像是一场笑话，就像口口声声教小孩要做男人的人，在强大的情人身旁跟一条公狗别无二致。
令人震颤的观影体验。从医疗功能上说，核磁共振是获取病变信息最直观的成像手段，映射在导演的叙事议题上即为罗马尼亚社会切片，将外来移民与当地住民的融合冲突、资本家与劳工之间的酬劳冲突、民族情绪与国际形势的冲突，多重力道汇于一处，在文化中心18分钟大辩论中喷涌而出。而从体验上说，做核磁是非常恐惧的幽闭体验，巨大轰鸣声中的强窒息感，全身动弹不得。这一点在男主身上得到验证，无论是在婚姻关系、事业关系、亲子关系、情人关系中都无法呈现出他最想呈现的男子气概，纯爷们儿成为一种空话，一种幽闭状态。孩子从头到尾不曾说话，偏偏在父亲的父亲死去以后才开口说我爱你，而其他人则全部陷入沉默之中：唯有来自历史的仇恨与歧视彻底泯灭，一切才有可能延续。情人和王家卫无法拯救男主，一如枪声吓不走山上的熊。肿瘤那么大，看见也白搭。