鱼之子

冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。理想化的天真、傻气、热情和善良，都完美的存在于他的电影里。

“正常”是什么？宫仔不懂什么是“正常”。

冲田修一的电影也一样。

理所当然的表现冷笑话一般的场景：鳖在太阳下散步；滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶；突兀的穿着鱼网衣的不良，原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。

主角更是小小年纪满脑子都是鱼，只知道看鱼、吃鱼、画鱼，所有的时间都奉献给鱼，连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。

母亲的存在则是第一个理想化的标志。不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性，甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣，才造就了独一无二的鱼博士呀。

虽然与鱼共成长的宫仔，尝试了那么多与鱼有关的工作，水族馆、寿司店，都不如想像中的合适。持续对一个领域感兴趣，拥有庞大的知识量并努力学习，也不见得就能在一个领域发光发热。毕竟有些热爱对生存来说一无是处。但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。

因为那股从一而终的单纯和热情，让他遇到的人们都对他充满极大的善意。想要让更多人认识他，想要让更多人看到他的才能。在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学，大家都愿意主动地为他创造机会。真好啊，又看到了纯粹的善意。

被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围，治愈系真是个好东西。

我们还可以继续坚持下去，为所痴迷的事。

简单的故事简单地带来了不简单的情感，冲田修一导演用童话的手法演绎了这个略显单一甚至枯燥的故事，让我们感受带有丝丝咸腥而无比纯净的《鱼之子》。

梦想的坚持和实现，这一老生常谈的话题在本作中作为核心出现，让人不免担心故事的起伏以及生动性，毕竟能讲好这类故事无非是将实现梦想道路上的坎坷与最终梦想实现的感动大书特书，以达到使观众情绪波动的目的。冲田修一在这点上十分讨巧，我认为这部电影的有趣和独特之处扽大程度在于主角Meebo的人设。Meebo是一个很单纯的人，从小只喜欢鱼，抓鱼，喂鱼，给鱼出报刊，等等。而在对鱼了解程度的加深之外，Meebo的个性和为人处世的风格完全没有改变，无时无刻就像小孩子一样，或者说不像一个所谓的大人。为人处世都不太会“看他人脸色”。正因这个角色的这种性格和纯粹的内心，影片也有机会在处理与Meebo有关的情节时以轻松写意的方法处理。这让影片淡化了失败的感受，却加重了成功的喜悦感。比如影片中Meebo在高中时与小混混在海边纠葛的那一场戏，用十分具有漫画感的镜头表现了两拨小混混的斗殴场景，最终Meebo用美食化解了矛盾，为后面埋下伏笔的同时也让影片基调变得风趣。这种镜头很明显只能用在能田玲奈的笑容之上。试想若是一副深仇大恨的面孔，处理方式就会大有不同了。这种方法让平淡的故事增加了不少趣味，我们也不禁像”首领“一样感叹：“Meebo真的是主角啊”。

在这里我想更深入的探讨一下Meebo这个角色。根据故事背景，Meebo应该是男性角色，而在影片中却是由能田玲奈出演。我在影片初期有极大的疑惑和不适应感。但影片结束后，仔细想想，我认为这可能是导演有意为之。让女性出演男性角色，是特意淡化该角色的性别。鱼博士这个人是男是女并不重要，重要的是ta对鱼类的热爱。若将性别明确化，我们可能会将Meebo的这一角色行为与性别联系在一起，更看重ta与周围角色的互动和行为逻辑，而并非ta自身对鱼类的纯粹的兴趣。我更愿意将其理解为一个符号化的，理想化的人物，ta的出现就代表了对自身热爱的事物的追求，而周围角色就完全是为了反射这个角色所带来的精神的弧光。比如剧中母亲，存在就是完全为了支持Meebo的梦想，周围的朋友亦是如此。唯一有些不同的是Meebo的儿时同伴小桃，那段小桃住进Meebo家的剧情让Meebo的个人情感和角色性格有了更为全面的展现和成长，例如她买画笔给小桃的女儿做礼物，这一段是整部影片为数不多的反映Meebo成长的片段。可惜的是除此之外，Meebo就没有更多明显的成长体现了。并不是说一定要在影片中体现主角的成长，只是在此类影片中角色各个层次的蜕变也是一种增加影片层次的方式。可惜导演的处理更多是符号化Meebo，这也是影片中Meebo去性别化表达的一种原因。

即便这样，我依然很喜欢这部电影，以及Meebo这个角色。能田玲奈的表演为Meebo增添了十分光彩。她的笑容，始终天真，灿烂，是我最近见过最美丽的笑容。她完美的诠释了Meebo这个符号化的人物，让我又一次触碰了被自己忘却很久的，纯真的梦想和执着。看这部电影我也是感慨万千。最近两年，我对生活的热情始终不高，脱离了熟悉的集体后，不再是中心人物，也找不到自己愿意为之付出的东西，经常陷入迷茫。在处理与他人关系时，也经常畏手畏脚，处处思考他人想法，说着让自己难受的话，不敢展露自己的真心。因此在观影过程中，看到Meebo无法完成水族馆的工作，找鱼苗给牙医，等等，我第一反应其实是疑惑不解。甚至我会想：Meebo这么简单的事情都做不好吗？不应该怎样怎样做吗？但转头看来，是我可能已经丢掉了曾经纯粹的心吗。一味逢迎他人，想着为他人做什么而不是自己应该做什么。后面Meebo说：“这些都不是我想做的”我才理解我的单调，无聊和无目的性。最终还是活成了自己讨厌的样子啊。

这时，我很羡慕剧中的那一只在海边散步的鲎。虽然慢条斯理，但仍旧前进，在打架斗殴中仍波澜不惊。这一只特立独行的鲎，不就是Meebo吗？

导演冲田修一之前拍过一部《横道世之介》：一个天生乐观且迂直的大男孩，用他的温暖和善良，给相识的人的留下生命中美好的回忆。导演擅长使用这种稍微不太"正常"的角色和偶尔的超现实主义，鱼之子某种程度上算是《横道世之介》的延续。

mibou从小就痴迷于和鱼有关的一切，包括吃鱼，他梦想成为一名鱼类博士。mibou花了太多时间在鱼上，他没有太多时间学习，而学习是成为鱼类博士的必要条件。除了学习之外，对鱼的热爱也限制了他的工作，试了几个工作后，发现自己只能去鱼店做兼职。尽管成为鱼类博士的路上阻碍重重，mibou对鱼的热爱和专注始终未曾变过。他的这种纯真专注的热爱有一种魔力，可以感染到身边的人，甚至帮他们找到了自己的人生方向。时光流逝，妈妈老了，原来一起长大的同学也都走向成年人的庸俗世界，mibou依然在原地笃定地热爱和鱼相关的一切...

这部电影使用玲奈跨性别演出男主，堪称点睛之笔，她确实将孩子眼里有光的状态演了出来。玲奈的表情和肢体动作完美地契合于一个沉浸在自己世界的童真形象——可爱与纯真有一种天然的治愈力，可以将人从疲惫庸常的生活中暂时解救出来。

非正常与正常的对抗

社会要求人们成熟、适应、努力学习并根据自己的潜力找到一份工作。在刚迈入学校和社会时，会感受到理想世界和现实世界激烈的碰撞，不能适应现实世界的人，往往会被抛弃。在主人公身上我们并没有看到这种对抗，仿佛她将自己和周围正常的世界隔绝了一样，但在她身边这种对抗是有在进行的。mibou去海边家庭旅行那次，就包含了很多这种对抗，以父亲和同学为代表的正常派，以mibou和母亲为代表的非正常派。mibou在海里游泳抓章鱼，岸上的两个同学并没有下去并说到“不要，我又不是小孩”。抓到章鱼后，mibou问母亲可以养它吗，母亲说可以()，可是父亲转头就上演了一出宰杀章鱼教学，章鱼先生的当面暴毙也并没有给mibou带来阴影。除了mibou，电影里的人无一不在社会规劝下，变成了一个“正常”的人。在我们的社会中，能否像mibou一样，以另一种方式去生活。

专注的人有一种令人着迷的吸引力

mibou的天真率直，对鱼的热爱，感染和治愈着身边的人。全片中最喜欢两伙小混混打架的片段，mibou的天真率直和小混混故作社会的痞气形成一种极具喜感的反差，本来要打架的两伙人结果沉迷于mibou对鱼的处理和章鱼软丝的美味。时过境迁，当时打架的小混混已经变得庸常，他们再见到mibou时对他的一成不变先是惊讶又是惊喜。

希望每个孩子都能有mibou妈妈一样的妈妈

妈妈一直非常尊重和配合mibou的爱好，尽管家里人都不爱吃鱼，还是陪着mibou一直吃鱼，试着理解mibou。妈妈并不对mibou做过多的要求，只是希望他能快乐并支持他的爱好，这是mibou能够沉浸于自己世界的主要原因。

长大后发现，成为什么样的人是由不得自己决定的。在童年时期，还没有认知能力的时候，我们所处的环境已经帮我们决定了很重要的一些部分。美宝小时候，她的母亲给她营造了非常好的母子关系，她从小就充满了安全感，这种安全感成为了美宝沉浸在鱼的世界的坚强后盾。她母亲给她建立起的这种安全感，使她能不被父亲和周遭社会的"正常"所影响，专注于自己的世界。mibou从来不会认为他是在绝境里，她就是专注于鱼的世界，她没有觉得在这个世界是有很多不安全感。母亲在在童年时期的角色，影响了一个孩子的性格和她未来的人生观和人格情调。一个人成年后的松弛感，很大程度上取决于童年时期的安全感。

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。 如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里

日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈

下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀~，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了

米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！心中有爱，又怎么会孤独呢？

看的时候一直觉得这是成年人的童话，后面看影评才知道这是现实改编，好震惊！ 电影的去性别化，让故事更加单纯清澈。 宫仔生活的地方，像个乌托邦，没有歧视。 家人不爱吃鱼，也会陪着她一块吃鱼，母亲很认真对待孩子的梦想，尊重孩子的想法。她一直认为：宫仔这样就很好了，有自己热爱的东西就好了，也可以为了自己的热爱，去更广阔的海，无需顾虑什么。 老师觉得她成绩不好，但也没有施于过大压力的感觉，还让办了宫仔新闻。 混混像是来找茬，但最后也被同化，成为了朋友。 日吉在女朋友不尊重朋友的时候，也会跟女朋友理论。 而咕咕叔叔很奇怪，但也不过是个简单的爱鱼的有丰富鱼知识的人。 所有人都很简单，没有复杂心思。

在桃子觉得自己和女儿打扰了宫仔的生活时，宫仔说：她不知道什么是“正常”时，很顿悟。大家从没有以不正常去看待过她对鱼的过分热爱，她也不认识这世上会有什么所谓的不正常。宫仔一直在追寻着月亮，她从没有想过六便士的选择，在桃子和美津子借住时，也有过倾向于六便士，但在她们离开后，又直直地注视着月亮。她好像很少想过选择，她眼里只装满了月光。

父亲杀死摔打章鱼的画面，真的好容易成为童年阴影啊。但宫仔并没有，可能也和后面她认为的宰和杀是不同的 有关吧，但我不太理解，是因为宰的话，后续的吃是对鱼肉价值的实现吗？