大奥

第五集要分两个部分，前半仍是家光篇，后半进入纲吉篇，而中间则省去了四代家纲篇。

首先是家光篇。笔者实在是喜欢堀田真由短短三集半的演绎，暴戾又过激的少女在成为母亲继而又成为这个国家的主人后成长起来。

第五集连着第四集看，还能看出她一个变化——对性的态度。从面对阿乐时的反抗，到面对阿夏时的平静，最后再到面对玉荣时戏谑调笑的氛围，虽说玉荣是有功的人，家光认识他挺久了，因此不算唐突，但明显看得出伴随她人格的成长，她面对性对象时也多了性意味上的凝视，色气溢于她的眉眼间。

她有过不幸且残酷的过去，唯爱一个男人很正常，但此生就一定到死都只能感受到与一个人的性之欢愉吗？这版改编里没有这么去描绘，或者在尽可能保持原作风味的基础上尽可能地避免这么去刻画她。

然而有趣的是，即使她有了享受性的意识，在面对有功时依然觉得自己的身子是肮脏的，这个想法到五代将军纲吉老年时都根深蒂固地存在于她们的心中，即便她们是一国之君，即便这个国家的男女地位早就逆转了。

原作中即是这般描绘的，我想作者的用意也在于此，在于向社会发问——女性的性羞耻究竟要经过多长时间才会逆转？

最终家光逝于27岁这年，去世前躺在有功怀里，两人皆一身素衣，在最后一刻让笔者品出了伴侣感（认真）……

三代转向五代的中场插播吉宗（又是你），她迅速翻走家纲篇的理由让人为之喷饭，但又很合理——我小时候见过纲吉公，她望着我发笑。

历史上吉宗对纲吉是带有一种崇拜感的，两者都是拯救幕府财政于水火的名君，但只有吉宗得到了公正并且过于美化的评价。有关纲吉的治世有关生类怜悯令，感兴趣的可以进入我的微博“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”搜索相关内容。

五代时期，江户最为繁华的元禄时代。演戏唱戏的都由女性来，百姓间的交谈里男尊女卑的时代仿佛一个缥缈淡薄的梦。

五代纲吉是三代家光的小女儿，在长姐家纲成为四代将军后离开江户城，于自己的藩邸度过悠闲快活的亲王生活。

她饱读诗书，琴棋书画可谓样样精通，但她有个活在旧时代的僵尸老爹，而她又太过年少的时候失去母亲，加上长姐家纲在国事上的不作为，可以说纲吉的前面，没有一个正确的模范指引她怎么成为新时代女性，怎么负担起国君的重任。

这一版的改编所对照的旧版是《大奥 永远》，就目前半集的演绎，笔者追直播时觉得仲版纲吉过于轻佻，看不出亲王出身的尊贵和上位者的矜持，而看第二遍时又觉得还挺灵动的，跟菅野美穗的纲吉是两般演绎，更符合原作中纲吉的娇俏魅惑，之后的演绎亦值得期待。

仲版纲吉有两处我觉得很有意思，一是面对侧用人柳泽吉保时撒娇似的言行举止，一是面对老爹桂昌院（玉荣）时的连哄带糊弄。

这版改编加入了柳泽吉保对纲吉的百合单恋，在君臣这层关系里酿出独特的禁断之味。不出意外地话应该会忠实还原原作中的结局，十分期待。

笔者想着，大家有时是不是太过严苛了，或者说旧版滤镜太重，对新版总带着批判的目光在看，这里不好那里也不够好，批来判去就是不愿多看一眼原作，这剧到底来说是漫改而不是翻拍过去的两影一剧。至于还有些观众擅自把当作女尊爽剧来看，然后擅自失望，那我就更不能理解了。

问题两影一剧拍得除了噱头，原作的立意和精华是分毫没拍出来啊，到底在滤镜什么呢，费解。

是滤镜了滤镜吗？那确实，这剧滤镜我也不喜欢。

虽说谁都有自己观剧的视角，这里毕竟是我的文章，我或许也是可以吐槽一下的吧。

你要说服道化，本次NHK版的用心程度也称得上吊打两影一剧，详情布景等服道化赏析可戳进我的微博搜“NHK《大奥》见江户城空间美学”等内容，之后有空我也会搬来这边。

总看见有人嚎“男女逆转反反复复拍”，也不知道话里话外到底什么意思。《大奥》原作是部连载近二十年的漫画，三代到十五代几乎涵盖了德川幕府的兴衰史。从前两影一剧是三代、五代、八代，这次虽然先放出了三五八的演员阵容和海报，但一开始就说了会拍到幕末。至于多少集，我可以提供的消息是10集x2回=20集。三五八应该会用前十集拍完。

按照之前两影一剧的节奏，三五八怎么也得花个二十集来讲，毕竟是吧，光《诞生》就那么多了。这次翻拍三五八浓缩进十集里，无疑是个挑战，不过编剧是森下佳子，看起来这种挑战颇让人感兴趣。

说野心，是因为日本这边的报道中说前几年的大河剧《女城主直虎》收视惨淡，森下老师希望借此机会在“大女主”这个题材上打个翻身仗。

轻描淡写一句话，但执笔过《仁医》等日剧史上不朽之作的森下老师，经年磨砺后的一仗显然不是说说而已的。她实力撑起的野心，足够赋予本次翻拍一种全新的解读和演绎。

去年年底一部《想做饭的女人和想吃饭的女人》，看得出来NHK在男女不平等、性别差异、LGBT等民放还温吞犹豫的题材上重磅注力，因此《大奥》从宣传时就加了「男女性差」这一从前两影一剧根本无视掉的内容，它们女尊噱头盖过了原作的立意，就算是谁看谁哭的《诞生》，对于女性的不幸其刻画也没有这次辛辣露骨。

其次还有“疫病”这一跨越时空与现代相连的主题，漫画中吉宗开始寻找治疗传染病的方法，并开设了免费为穷苦病人治病的疗养所，但却没有想象得那么容易，百姓的不信任和质疑都让吉宗感到过寒心。

简而言之，NHK作为国民教育频道，近几年的尝试算得日本社会的良心风向标。森下佳子发功想打个漂亮的翻身仗更让人期待这部剧会以何种角度展开一系列讨论。

《大奥》无疑是个大IP，但十年过去了，翻拍也有了不一样的呈现视角，观众和社会需要更多的讨论，而不是停留于男女情爱、女尊、美男后宫等噱头宣传。

就目前的三集而言，森下老师并没有辜负这样的期待。

之后我会分集讨论。

其实看到这次的改编版多拉马预告视频，作为一个看过大部分《大奥》剧集（包括男将军版和女将军性转版）的观众，还是觉得有点懵的，倒不是说“为什么又要翻拍”，而是之前的版本相对深入人心。当然只是说相对，毕竟日剧也好，大奥这个题材也好，吉永史的同名漫画也好，本身还是相对偏小众的。

比起之前同样根据吉永史原著漫画改编的两部电影一部剧，这次的NHK版女将军明显要传递出更加明确的态度，和把目光聚焦到女将军本身的悲欢与成长上。将军在掌握权力的同时，也为所谓的“德川之世”做出自我牺牲，女将军因为背负了生育的职责，在身体和精神层面所受的磨难更大。很多年前看漫画的时候并没有感觉到这层含义，而无论漫画是有意为之或无意暗合而达成的“超前性”，在当前时代被解读成更加关注女性角色的叙事方式，是比较有市场的。只是多少有点吃了篇幅有限的亏，除了吉宗的故事结构相对完整，家光和纲吉的部分都显得略有些赶时间。

另外，三个故事中的男女感情戏火花都挺微弱，恐怕也跟侧重点的转移和戏份的分配有关。其实男女角色的逆转给女性和男性都带来了不同程度的命运影响，身份的对调和社会关系的颠覆，不是将一方曾承受的苦难，转移到另一方身上这么简单。感情戏不仅是戏剧冲突所必须的，也恰恰是表现无论男女，爱欲既非纯情游戏，也不只是繁衍的手段，可以从中获得力量，也有可能深受其苦。不过这样的爱情毕竟是建立在双方角色不平等的前提下，因此都不能说是happy ending。对男性角色发挥空间和感情戏的压缩，也相对减少了女性角色的立体感，不能不说有点矫枉过正。

把各版本在概念上的差异且先放在一边，不同年代剧集（姑且合并戏称为“大奥宇宙”）之间的连接点和差异，也是比较有趣的。在演员选择上NHK与之前的性转版似乎没有重合之处，NHK版相对而言演员的年龄倒更贴合人物设定。曾经的《大奥～诞生》和《大奥 永远》基于“右卫门佐与有功长得一模一样”这个设定，这两个角色都选择了堺雅人出演。在NHK版中则选择了外形之间毫无关系的福士苍汰和山本耕史，“一模一样”自然也就无从提及了。这版吉宗篇饰演加纳久通的贯地谷Shihori曾在富士台《大奥华之乱》中出演了对柳泽吉保一往情深却被其献给纲吉的柒子夫人，这是我能想到的唯一连接点了。

这版改编中个人觉得人物最出彩的，一是富永爱饰演的八代吉宗，二是仲里依纱出演的五代纲吉。富永爱不用说了，人物外形上就可以完美的代入漫画设定，剧里她暗示水野试图鸳梦重温，而对方毫无反应大大咧咧揭过不提，吉宗悻悻离去的那段，想到吉宗在男女关系上的主动性格，真是太好笑了。仲里依纱出演的纲吉，在有限的场景里，贡献了很多惊艳的表演，演员对眼神和表情的控制都很到位，尤其是吉宗为了要面对大奥的众多男子，大施浓妆，妆发近似吉原花魁的扮相，那个镜头演员眼神中的痛苦，和镜头对光线的运用，令人印象深刻。但纲吉篇的男女对手戏则令人遗憾，明明在对话场景中能感受到彼此间的欣赏和心动，但定情之夕则一塌糊涂，无论是同寝前的情绪铺垫还是事后右卫门佐的表白，都给人一种着急杀青的感觉。这点上菅野美穗堺雅人版的《大奥 永远》正好相反，即使之前的剧情看不出两个人有什么情愫，那段定情告白倒是感人至深，倒不光是因为这俩人终究成了现实中夫妇，再反向磕糖的缘故，而还是有赖于演员的表演。

最后还是想吐槽一下纲吉篇的色调，就算是为了凸显华丽也没必要饱和度调那么高，让每个人都红光满面吧，本来这版每个人的表演都挺外放，结果还每天脸红脖子粗的，看着真是有点费眼睛。

总而言之，还是期待一下秋天的第二部～

提到江户时代的服装发型各位印象最深的应该是这样的。

这样的。

这倒也没错，但江户时代将近二百六十年，流行的服装发型都一直在变，以上只能说是时代剧，尤其是“大奥”系列最常见的代表款，并不唯一。而难得NHK这次打算一口气拍他个二百年的江户，也在服装和发型上都下足了心思，因此这篇将综合NHK版《大奥》和漫画原作来说说江户时代的服装发型。

通常说江户时代的女性发式由垂发变成盘发的契机是“明历大火”。

这场大火发生在四代将军德川家纲上任后的没几年，家纲当时16岁，而他的三弟，也就是后来的五代将军德川纲吉才11岁。

江户的一大半在大火中化为灰烬，伤亡不计其数，是幕府财政恶化的最直接原因，这个大窟窿直到纲吉治世时期才弥补上。

而将军及家眷居住的江户城也未能幸免于难，象征将军权威的天守阁在大火中被焚成一片废墟，居住在后宫“大奥”的女性由于披发在背后，逃难时多有引火上身的，那之后便都盘了上去。

以上描述合情合理，但需要注意的是，诚然大奥的女性放弃一直以来的垂发是因为大火，但大奥的女性并不等同于江户所有的女性。

大奥有数千名女性，再精确点要说是“大奥上层女性”，一些不用干体力活的将军家的女眷及中高级的女官。

没有确切的记载表明大火发生前大奥的下层侍女是怎么样的发型，但不难推测她们至少是将头发扎起来的，因为她们需要做很多体力活。

而民间的女性从来都是要干活的，更没有抹油保养的精力和金钱，因此与时代和大火无关，大部分女性都是将头发扎起来又或包起来过日子。

描绘江户初期女性游乐的《妇女游乐图》

“扎”与“盘”间看似都是将垂发拘束起来，要付出的精力却大不一样。不仅如此，发式多变的盘发能大范围流行需要一定的社会性条件，太平世间，百姓安居乐业自不必提，手头宽裕起来才有精力追求流行的美。

江户时代完美提供了这样丰沃的土壤。

NHK有丰富的时代剧拍摄经验，虽然你也不能说他什么都考究得很到位，但相比民放那实在不知道高到哪里去了。这次的《大奥》，之前的篇章里也详细说了障壁画等布景的考究，弥补了原作这方面的潦草甚至空白，服道化上也没有放任原作的谬误不管。

其实说到这我就有个疑惑，我们在说“还原原作”的时候到底是在说什么呢？比如说原作的背景很多都很潦草甚至空白（没有批判的意思），但很明显历史上同一时代同一空间不应该这么潦草……那么在改编成影视作品时，制作方的责任在于哪里，需要承担起修正原作谬误的责任吗？还是说一切交给良心？

我有这个疑惑是因为有人和我争论《大奥》原作里背景布景就很简洁（潦草），以此为布景上十分糊弄事的“诞生”等TBS版前作辩白。

我不是很懂这些人的脑回路，可能属于一种“我也不知道这里应该画什么放什么，但反正原作里没画，就没必要苛责改编后的影视作品。”

总之NHK修正了原作一些客观的服道化上的谬误，当然毕竟是性转，有些属于设定也无可厚非，我不全部否定也不会全部肯定。

首先来看家光的服装和发型。

家光最开始是被春日局打扮成小姓侍从的模样，NHK版家光登场时的发型简单来说就是高马尾，这样的发型叫“总发”，战国以前是庶民男子最常见的发型。

江户时代的平民学者和医师也会束这种发型，而在幕府任官职的学者医师则要到五代纲吉时期才梳这种发型，因为在那以前他们被归扫入僧侣行列，剃光头。

“总发”既有垂下的，也有束整的，时代剧里的医师学者最常见的就是这样的发型，原作中的家光和TBS版家光的发型即是这样束整起的。

看到有人说有功是公家的，所以在原作或NHK版的后来也束起“总发”（TBS版则是蓄发后就是总发，），这个说法一半对一半不对。非逆转的历史上，公家男子的确不剃月代，但发髻较小偏细也比较挺立，因为还要戴冠。家光接触政事后的发型就是公家的“冠下髻”。

或者第二集轿夫的“乌帽子下”。

然而鉴于这里是性转的时代，大奥里的男人总要有所区别，所以以本与公家无关的发髻较粗较趴的“总发”来强调男性角色的非武士身份也没什么不合理的。

你要说水野是武士出身，为什么一开始也是“总发”呢？两个原因，一是原作中很喜欢用发型妆容的变化反应人物心境的变化，当水野进入到大奥那个都是男人的世界时，他通过剃月代来彰显自己的武家身份。

另一原因或许更重要，就是他穷。江户时代很讲究时髦，头顶剃得勤快才清爽漂亮，水野家似乎不具备这个条件。江户后期到幕末，武士生活愈发困顿，有很多武士都蓄起了顶发。

接着说家光的长发装束，好美丽好贵气捏，是这个时期上层女性会梳的“垂发”，春日局就一直是这个发型。这里和原作又不一样的地方在于，原作中家光正式成为将军时头发已经盘上了，服装也是后来的时代才会出现的。NHK则保留了这一时代的原味发型和装束。

这里家光的紫色一套与后来的将军并不一样，最显著的特征莫过于腰带相对较窄，而那种胸部以下都裹起来的，穿过的都知道，非常难以行动。原作中让女性盘发的时间提前，给出的理由是女人的劳作变多了，盘上去更方便，虽然就剧情而言十分合理，但要结合笔者上面所说的要加以辨别什么是设定，什么是历史。

如果按这个女性成为生产劳动者的设定，我感觉女性的腰带只会更窄，头发更短才比较符合劳动需求。但毕竟历史上不是这么回事，原作的背景设定是要在最后圆回一个男尊女卑的社会，因此往往会受些许制约。

说到这，想起原作中男人们的“长裃”。这是武家男子最高级别的礼服，原作里运用于大奥的男官身上也蛮贴切的，他们不需要干活，只需要做点手头工作，举止优雅为上。优雅的妙诀在于穿得重、步子沉、走得慢。

NHK没有给男人做长裃，没有别的原因，就是不想花这个钱。纲吉一个人的衣服花了六亿五千万日元（有这个钱是不能搞点好的滤镜吗？），吉宗更是由于身高，从头到脚都要定做，看似很勤俭节约的衣服，布料却是从国外运来的。家光的衣服有三四十件，每件都下了功夫。

悄悄说一下，其实吉宗身上有几件衣服是绢制的，甚至侍女也是绢制，大概由于完全的棉布拍出来土到掉渣。因为这事导演还在拍摄现场发火了，他本来订下来的是两套庶民女性的衣服，富永爱女士都来了，服装师却突然说“这种是不是太素了”，导演大发雷霆说“之前已经商量好了我才下单的，为什么你现在才来说！”

服装师和导演道歉，但过了一会导演拽了拽我的衣服又歪着头说“好像是有点不起眼，换一套吧，头发也换”。

我觉得服装师内心：（白眼）

（淡紫色抚子花纹的是小姓标配哦，我和意次妹妹穿得一样，但我这场是随吉宗出城，因此穿了松石绿的袴还配了刀！）

男人们的衣服也要重新制作，因为非逆转的正常时代找不到这么鲜艳的男装。你不能既要求他在女装上下功夫，又在男装里砸重金，更贵的壁画屏风也都要花钱啊，其他版本只有更糊弄事，干嘛欺负NHK？

综合来看NHK在服装上的投入，到底谁在说这版《大奥》经费不足的……不懂（摇头）

再说男人的衣服和发型。

江户初期，社会风气不仅还存有战国时代的味道，人们的装束也没有说进入一个新时代就一键换装了。

因此家光篇里武家男人还都保留着战国武士般的光顶，而上衣，穿在最外边的也很有战国风，叫“肩衣”，比较贴身软榻。

到了纲吉时期，“肩衣”变成了“裃（同卡音）”，更挺，看起来更精神。

并且男人们不再佩刀，腰间只有折扇。纲吉非常忌讳血腥和暴力，这样的变化既顺应了时代，同时也反映出大奥从春日局所说的“保护将军的城中城”，彻底变为了圈养男人们的后宫。

同样的“裃”，吉宗时期都朴素了很多，不再光鲜。

有功等非武家出身的“茶筅髻”。

当然后来的月代头也只是一个权宜性的统称，具体还要细分各种流行的款式，这里不再多说，看看第二季有没有更进一步的变化。

啊，还有水野虽然后来都是剃了发顶，但武士风和商人风也是两种哦，商人风的两边即后面会鼓得更夸张，有机会再细分讲解。

本篇将赏析NHK版《大奥》的精良布景，因为总看到有人爱拿贫瘠的时代认知所构建起来的审美拉从前两影一剧，踩这次精良到令人感动的服道化，而布景算在道具中，制作上最费工夫和钱财，也最容易受忽略，所以想单独先讲一讲布景上NHK是如何用心如何吊打的。

NHK有几十年的大河剧拍摄经验，虽说江户时代早中期比不得幕末和战国的数量，但长年累月的积累下，他们手里攥着庞大的数据库和参考资料（想偷），前段时间NHK自己也出了篇讲解布景当中“障壁画”制作的文章，但没有说得很细，因此在这笔者尽量拆开讲解，用这一部剧带大家品味NHK的精良制作和那个时代该有的典雅艺术。

首先明确什么是“障壁画”，“障”是障子纸障，也就是纸门，壁是墙壁。但一般还包含天花板画和屏风，可以简单理解为一个屋子里所有的绘画作品。

江户城各大小御殿的纸门、墙壁、天花板皆由御用绘师绘制，什么殿画什么、由谁画都有明确的规定。色彩是墨画＞淡彩＞浓彩，题材是山水＞人物＞花鸟＞走兽。

江户城表殿的大广间为逢年过节举行正式典礼和朝见的TOP1礼殿，多画“青松”，象征德川政权的稳定长久。

白书院为“帝鉴”，黑书院画“唐山水”。本剧没有出现白书院，黑书院则在纲吉、吉宗、家重与幕臣商量正事时出现过，整体风格偏素雅，无浓彩。

另外还有剧里没有体现出来的玄关，那里往往画“松与唐狮子”。简概之，越是公用性质的御殿，障壁画的主题越倾向于恢弘和传统的题材，相反越私人性质的场所，题材越偏向风花雪月。

有功觐见家光是在大奥的“御对面所”，壁画是《源氏物语》。

大奥的屋子经常能看见类似的“物语”系列。

春日局的住处是花草。

吉宗走向大奥的寝殿是花鸟。

大奥御铃廊的障画则是花车，是江户时代上层间非常流行的题材。

这里是中奥的“御座所”，是一整片范围，乃将军饮食沐浴甚至处理公务的最主要场所。再精确一点这里是“御休息间”，将军寝殿兼办公室，所以吉宗起来后衣服都没换就在忙公务了，纲吉篇也有好几处在这拍的。

大奥的确不让将军以外的女人进，但没说中奥不让男人进。将军在中奥的寝殿办公室出现桂昌院也可证实这一点。

这个“御休息间”从五代到九代都没换过，而将军身后“三幅对”的更换又看得出剧组的用心，精于细节。障壁画一般只有失火被烧了才重新画，而且重画也是按照之前的画，不能有差，连绘师的身份都要与几十上百年前第一批画这些的绘师相符合。

第八集恭贺新年这里连“三幅对”都应着场景考虑进去了，白鹤+寿老人是新年定番，最左边的挂轴太糊了看不清。

这里是大广间，第九集只露出了右边疑似龙的画轴，之后再有的话，我猜左边应该是老虎，中间则是钟馗。

第十集出现了左边的画轴，真的是老虎，但画轴从大广间移到了家重的黑书院。

这里后斜方的青松老鹰和樱花缝合的是德川家在京都的二条城，一模一样。

第十集吉宗退位成为大御所，搬到了西之丸，住所的障壁随之发生变化，变成了“帝鉴图”，画中是中国古代的名君贤主，暗示了吉宗即使退位也依然手握大权。

我还很喜欢这张，非常典雅美丽。

说完了NHK版，可以回顾下之前的两影一剧。

柴姐二宫版，障壁画约等于无，幕府御用绘师（x），幕府御用粉刷匠（✓）

到底是哪个小天才想出来的布景，御用绘师狩野一族：（面面相觑）（倒吸一口凉气）（痛苦闭眼）（一把火烧了拉倒）

真的很怕布景上要不不来，要不乱来。

大奥御铃廊处是唯一看得出花了钱又注入了审美的地方，虽说过于现代化，但气氛到位了，御铃廊的障壁没有资料能参考，怎么设计都很自由。

接下来是菅堺的《永远》，气氛到了，但也相当“意思意思差不多得了”。

龙虎斗的剑拔弩张在于气氛到位，纸门和屏风都是龙虎，很多余。

这个壁画充满了现代审美，家里考虑日式和风装修的可以借鉴一下。

至于《诞生》，没有任何可以说的，就算不具备时代知识的观众也看得出来布景预算上的似有若无，好像是那么回事，又好像很糊弄事，障壁的质感非常差。

幕府最有钱的时候就是初代～四代前期，这么素真的很离谱，衣裳也看得出预算捉襟见肘。

第七集有十分精彩的部分也有乏味得我直翻白眼的部分。

这版改编给桂昌院加足了戏，很好看。原作中桂昌院并不知道女人绝经后生不了孩子，虽然觉得不可思议，但估计身边人就算知道也不会跟他说。

这版通过女儿德子之口告知老父自己已经绝经，然而——

理所当然到令人费解的表情和回答。一阵费解后紧接而来的就是浓稠的窒息感，他的话甚至放到三百余年后的今天看，其带来的窒息笔者想依然能引起东亚女性的无数共鸣。

本集第二精彩的地方是少年吉宗的登场，也是笔者认为最精彩的部分。

她心直口快，观察入微，几番发言都让老母德川光贞捏一把汗。她和两个姐姐的打扮也不一样，俨然一个百姓家而非纪州五十五万石家的女儿。

纲吉面对三个小姑娘露出了不曾有也不一般的亲切，不像将军，而像和蔼的长辈，连说话声音和节奏都温柔极了。

“那么既有臣女这样对漂亮男人没兴趣的女人，自然也有对漂亮女人没兴趣的男人，臣女只要选这样的男人就可以了。”

小小年纪的吉宗并不懂太多道理，还没领会作为上位者的女性喜欢谁和谁睡不需要征询男人的看法，她只是再直率不过地回答将军。

将军听后大笑，笑得人为之难过。

此时纲吉青丝见霜，年近六旬。活了五六十年，当了二十多年的将军，从来没人告诉她可以这么直接地考虑这个问题，可以不在乎男人的喜好。

她内里的矛盾就在于她作为上位者，喜欢谁和谁睡本来就不会征询男人的同意，她但凡有所谓就不会强拉牧野成贞的丈夫和儿子进大奥。然而胶着在她内心的是，她即使已经做到了，却还在被无形的意识束缚着，那意识像个多年的咒符，被少年吉宗伸个手就揭下了。

她能不怒反笑，能把夸赞脱口而出，能轻而易举地被说服，意味着她五十余年来就是在等待这个人伸手揭下她心上的符咒。符咒其实早已褪色，被风吹得起了边角，纸张脆得一揉就碎，可就是没人来揭它。

这样的悲哀透着喜幸，因这是男女逆转的时代，她最终得以解脱。而跨越时空，许多具备现代意识的年轻女性在面对与纲吉同龄甚至不过三四十的女性时，更年轻的女性其说辞总会被指责是幼稚的、不成熟的、学坏了的、书读傻了的、不符合传统的……

你轻易说服不了，重易也说服不了。因她们一生只见桂昌院，她们终成桂昌院，我们所处的社会就是一个桂昌院。

笔者感到庆幸的是桂昌院总有岁数到头的时候，每个年少又或年轻女性心上的符咒能少一枚就会多出一些希望。笔者内心亦有殷殷的期盼，盼着我的文字能为我的某个姐妹揭去一枚，哪怕是揭开一枚符咒的边角。

另外，本集及本篇，男女情爱的处理可以说是让本就混沌乏味的原作中的这一部分暴露出更大的、灾难级别的混沌。《永远》是寡，这版是腻，咽不下去也吐不出来。

究其原因有两点，一是20年前的原作与现如今女性意识间的矛盾，二是原作既定主线与编剧自我发挥间的龃龉。

原作者吉永史在访谈中论及自己不会画男女爱情，自己都觉得无聊的程度，《永远》上映后与菅野女士的对谈亦提到本篇是在痛苦中画完。

吉永史对性差问题在过去是不太主动关心的，近几年当采访和评论提多了性差，她才意识到自己无意识画下的故事剧情具有怎样超越时空的社会意义与价值。这是她很了不起的地方，也就是说《大奥》在2004年连载当初，她凭借可怕的直觉画出了这部伟大的作品。

然而也正因如此，正因她是无意识的，在当初是没有明晰的理论从内部支持她的，男女逆转后的性差问题及女性意识的转变遇到她本就不擅长的男女情爱，遂呈现出了家光篇、家纲篇、纲吉篇的混沌景象——好像get到了，又好像没有。好像有感动，又好像说不上来什么滋味。大家说得很神，看下来怎么一股少女漫画的塑料味。

这一不适感在家宣登场后逐渐消退，故事的发展方向有了明显的改变，观感直线上升。

本篇最大的矛盾集中于女主纲吉身上，她人物塑造上的混乱不能全部归咎于父亲桂昌院的毁人不倦，也不能推诿给她对老父的孝心。

她饱读诗书，却没读出个结果，处身于新时代，在少年吉宗前周遭却无一人对她有过启示。虽儒学处处束缚女子，但这个男女逆转的世界里儒学经典是经过重新释义的，所谓“只取我们需要的”，因此她的思想不可能是被儒学束缚，她读得越多就应越坚韧笃定。

原作和上版中都提及了她上位初期的英明果断，虽后期通过丑化“生类怜悯令”展现她的愚孝，至少整篇看下来，多多少少你会觉得这是个很有能力却无可奈何的女性国君。虽有莫名其妙的、分裂的、前后矛盾的地方，到底相对平衡。

而这版的添油加醋则在抹黑这位正史里优秀卓绝的君主方面更添一把旺火。

诚然第六集的丧女部分和结尾时面对右卫门佐的说教部分体现出了她身为国君前，作为母亲，作为一个女性的苦与难，但笔者实在不懂为何因噎废食，给男女情爱线添了过多过冗引经据典的讲学。

她是很聪慧敏锐的，是很博学的，然后呢？只在后宫体现吗？

赤穗四十七义士的判决部分是她唯一处理政务的场面，但台词前后的矛盾混乱处只把这本属英明的判决描绘得如坠云雾，以至于我不得不加上注释避免误解。

最后一张为第六集中桂昌院求纲吉颁布生类怜悯令的场面。到了第七集幕阁高层劝说纲吉放赤穗浪士一条生路却也拿生类怜悯令说事。

高层劝说得并不错，一口气杀这么多人太血腥，不符合将军的仁政，但2.5集下来“仁”只体现在口头上学问里，纲吉的仁政究竟有何具体表现一字未提，甚至火上浇油式地描黑“生类怜悯令”这一善政。

男女逆转已然半个世纪有余，世间已而更新两三代人，第五集纲吉篇开头，连歌舞伎和能乐师这样的梨园艺人都由女性担任，整个社会比原作描绘的还要逆转彻底（原作中此时男女对半）她为国君为女性的醒悟竟要频频由男人来开导。她从小爱读书，坐拥全国最好的鸿儒硕学，却只有在大奥听课的场面。即便不按正史上的纲吉那样描写她没事就招臣下来亲自讲课，倒也不必如此，哪怕执政能力只是遵从原作……

我十分能明白这种加戏给了情爱线明晰可见的发展脉络，然越明晰就越可悲，鸡同鸭讲的两性究竟在红脖子粗嗓子的黄昏炮里获得了怎般的圆满？

我始终坚持的是女性的伤痛只有女性能治愈和心意相通，无关爱情。而这版在06把问题剖得血淋淋，在07又浅尝辄止，向着男欢女爱奔去，一男一女打个黄昏炮好像什么都解决了，所谓的“心意相通”是强行喂屎还要问你好不好吃。

吉宗天真无邪的话好像有用，又好像没用，纲吉还是自卑年老色衰，最终由男人来肯定“没关系，我很高兴能与这样的你打一炮”。

纲吉此德川幕府第五代将军，在原作中本就混沌的塑造，于这版里，其面孔更显模糊。

此设定下，纲吉的释怀，政治上由柳泽吉保，男女上由少年吉宗分担点拨，观感及立意要好上百千倍。然柳泽吉保亦是个可惜了的角色，最后弑君抱爱虽说畸形得令人品出感动，整体看也属隔靴搔痒，遗憾万般。

全篇极度失衡，第六集有多好看，第七集就有多难看。这当中自然少不了原作这部分本身就够乏味，那之上还要硬加男女情爱，便就是这么个产物了。

原作之所以五代以后的部分比以前的部分要更精彩纷呈，呼声更高，在我每周坚持写剧评后不少姐妹同我交流了很多心得，大家一致的看法不外乎——再没有万里小路有功和右卫门佐这样单独看善良慈悲，和女性放在一起看则啼笑皆非的男人出现。

有些苦有些难，有些话有些泪，不是说性别逆转后谁说都是一个味。

除爱男到极致的，我切实感受到女性读者/观众们不如从前好糊弄了，是个非常喜人的变化。与我交流的姐妹里诚然也有为男女情爱流泪的，而剥离掉原作滤镜后的哂笑我顺着网线在岛国家中听到。

当然这部分的啼笑皆非亦属作品的价值之一，没有这两个男人，倒也失了反衬女尊社会建立初期女性的悲苦，和提到两性问题的本质时鸡同鸭讲的烦躁，BGM响起时男人们挖心剖情的滑稽终于在第七集之后看不到了。

阿弥陀佛（合掌）