无尽
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剧情介绍
杀手亚庄（周润发）在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie（叶倩文），令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。热播电视剧最新电影武侠（国语版）镰仓物语国语杀手之心 第一季深海巨灵大海龟帮派黑暗之家就不复婚前妻滚开摩登家庭第六季风云决复仇女神第一季菲利普船长大稻埕女族长渔者蜂鸟义犬报恩婆婆比妈亲八步半喜怒哀乐（粤语版）疯了，因为你！圣诞交锋茧史密斯夫妇2005妙警贼探第五季灰色的乐园无耻之徒(美版)第七季
长篇影评
1 ) 被嘲笑不会写好剧本的吴宇森，拍过最好的一部电影
【零】
在2019年7月，我看到了《背叛大哥的日子：拍片不为艺谋，电影再无凯歌》,并奉之为年度最佳。
在这篇文章里，著名编剧芦苇，对陈凯歌、张艺谋和吴宇森三位大导演作出的评价——都不是会写好剧本的人。
这番话，充满了文人的傲娇气，很有意思。因为这番话，才有了以下这篇文章。
【一】
2006年，吴宇森找芦苇写了《赤壁》的剧本。芦苇翻阅资料，用剧本重建三国。最终，剧本没有采用，吴宇森亲自操刀，片中小乔对马喊的那句“萌萌，站起来”就出自他手。 电影拍的是宏大历史，观众却在电影院频繁笑场。芦苇说一部史诗被吴宇森拍成了卡通片。
作为执笔写出过《霸王别姬》和《活着》两部鸿篇巨作，也跟三位导演合作过的人，这番话从芦苇嘴里说出来，自然有其重量。
那么说来，这三位不会写好剧本的导演们，总是坚持自己操刀剧本，而不喜欢假手于人，是不是因为自我膨胀？
在我看来，倒未必是。
被奉为大师的黑泽明，就曾经说过：「如果你想成为导演，那就去写剧本，你只需要纸和笔。只有通过写剧本，你才能知悉结构上的所有细节，和电影的本质。」
剧本，一剧之本，是电影世界观的基础，当导演的人，对自己作品的世界观有所执念，也是必然的事情。
直至此时此刻，吴宇森一共拍摄了40多部电影，就参与了其中一半的编剧，在《赤壁》之前的，随便哪一部都足够镇住场面。
所以，「吴宇森写不好剧本」这话，芦苇可以说，你我可不能接。
【二】
那为什么吴宇森把《赤壁》，原本应该史诗一般的剧本，写成了笑场和尴尬齐飞的「卡通片」呢？
我认为，除了如芦苇所说的，作者自身文学修养水平未足以驾驭作品以外，也可以借用吴导自己电影里的一句台词——
有一类导演，他一辈子不论拍多少部电影，实际上也只是在以不同形式拍摄同一部电影。
（这算不算是一种念旧？）
在拍摄《赤壁》之时，已经在创作巅峰期滑下的吴宇森，显然也是这一类人。
吴导的作品，有风流浪漫的《纵横四海》，豪情盖天的《英雄本色》，悲情惨烈的《喋血街头》。
这些电影或者各有不同，但总有一个感情元素（母题），贯穿了它们。
那就是「英雄相惜」之情。
而吴宇森把这份他最臻爱的「母题」，直接在一部电影里表现出来，不但为这部电影写出了可能是他一辈子最好的剧本，也奉献了其「暴力美学」的技术巅峰。
《喋血双雄》。
——吴宇森电影集大成之作，也是他至今拍过最好的电影。
给出这个定论是很危险，一不留神引战，毕竟吴导还拍过一部《英雄本色》，论影响力，港片中堪称无出其右。
但影响力第一，是一回事；品质第一，又是另一回事。
平心而论，这不矛盾。
【三】
电影是「声光影」连接的艺术，所以你不能说，只有把故事讲好，才能叫好电影。
同样，仅仅把故事讲好，也不能叫好电影。
既然我把《喋血双雄》奉为吴宇森导演的生涯最高作，那就必须让大家了解一下，这部电影在「声光影」上有多了不起。
大家都知道，吴宇森电影有那么几个「标签」：
双枪、对峙、白鸽、教堂、慢镜头、无限子弹的枪战……
这些「标签」，《喋血双雄》都有，而且相互混搭着，配合着剧情和气氛，最需要它们的时候，以最完美的形式出现。
吴宇森的暴力美学，是一种引导观众情绪和表达角色情感的表现艺术。
不论是打不完的子弹，还是枪火喷发的慢镜头，其实都不是为了单纯地让暴力刺激观众的感官，更多是让角色的情感能够更直接地传达的观众的心中。
而在《喋血双雄》里，凌厉的动作设定，比之《辣手神探》毫不逊色，对暴力的展现却比《英雄本色》更为凝练。
举一个例，就是电影中段的一场狙击刺杀戏。
这是一场不论动作设计、画面构图、细节刻画、音乐音效、情绪引导，都配合得天衣无缝，将吴式暴力美学升华呈现的好戏。
在电影里，周润发饰演的杀手，要在一个龙舟比赛上，警察及黑帮重兵包围之下，刺杀一名黑社老大。
导演运用了一段对比鲜明的蒙太奇，把这场刺杀戏的气氛和效果推到了顶峰：
这场戏，评价就八个字：行云流水，张弛有道！
画面、配乐、动作设计，都是简洁而又克制，但却很好地把观众的眼球和情绪纳入到导演的掌握之中。
这就是吴宇森导演「功力」的表现，也是为什么有些电影能让观众看得「入神」，而有些电影则让人看得「出戏」的原因所在。
【四】
一部电影的品质，「剧本」往往决定了下限，而能到达怎样的上限，则要看「导演」。
芦苇说吴宇森写不好剧本，但我敢说《喋血双雄》的剧本非但不差，而且还写得很好。
很多人都知道，《英雄本色》里充斥着各大主创自我投影在其中——
在那之前，吴宇森拍了一堆「烂片」、狄龙是邵氏武侠片的「过气明星」、周润发转战大屏幕之后成了「票房毒药」……
于是，故事的剧情，就承载着主创人员自身的「情绪」。所以，演员的表现特别入戏，因为那就是他们自己。
3年之后，拍《喋血双雄》时，主创已经打开了局面，于是电影更多反映的，不再是主创的「情绪」，而是导演的「价值观」。
比如，周润发饰演的杀手小庄，作为一个朝不保夕，每天在死亡边缘徘徊的人，但他不偏激、不冷漠、不残忍，反而是个有情有义的人。
他相信「正义」，也能理解别人的苦楚——
他认为「朋友之间不能斤斤计较」，哪怕刚刚经历了出卖——
对一个在路上中枪的小孩，他宁愿选择延误逃跑的时机，也要把她送去医院抢救。甚至要亲眼看到小孩脱离危险，才舍得离开。
而作为警察的李鹰，虽然鲁莽、耿直，内里却又粗中有细，能够穿过敌人的外在，看清他的本质。
他们就像镜子内外的两个映像，看似对立矛盾，实质却是相同的存在。
而导演就是通过这两个人物形象，向观众表达了他所认可的价值观。
除了主角，配搭也没有落下。比如说朱江饰演的杀手经理人——
为了朋友，可以被打成重伤，可以自认是条狗，不要命，也不要尊严。
这都是什么精神？
——「侠义」！
一种老旧，甚至已经被嘲笑脱节于时代的精神。
在电影里，导演也无数次自嘲，自己坚持的东西，已经渐渐被大众所遗忘。
在枪战中被反派打碎的圣母像，像不像在向我们昭示「道义」和「人心」的崩坏？
是不是也在斥责着暴力为世间带来的伤害？
对价值观的坚持，对不义的呵斥，对友情的歌颂，导演想在《喋血双雄》里表达的东西，并不让观众觉得贪多难嚼。
相反，它们更像一条被紧密地扭结在一起的麻绳。
这除了因为导演掌控的功力了得，好剧本应记一功。
所谓经典，必须能够经得起时间考验。
《喋血双雄》是一部31年前的老电影，可就算拿到今天重播，也丝毫不见落伍。
这就和一些真正美好的情感和坚持，不会因为时间流逝而变质，是同样道理的。
所以啊，作为吃瓜群众的我们，还敢不敢跟风嘲笑吴宇森写不好剧本？
（手动狗头）
『 End 』
2 ) 喋血：无法救赎的英雄和尴尬成全的道义
一：圣母像的破碎：代表了救赎的不可能。小庄作为职业杀手，本身的存在就是在破坏生命的统一和完整。在他完成喋血的同时，也伤害了女人和小孩（是否意在隐喻男性破坏行为的真正受害者是女性和孩童），此为一重无可救赎；为了拿回杀人报酬，四哥最后死在他的枪下，此为二重无可救赎；和汪海团伙的激战，致使代表正义的警察参与了此次法律意义上的非正义行为，此为三重无可救赎；无论被杀者是正是邪，小庄最终也没能放下屠刀，此为四重无法救赎。四重救赎的不可能影响了小庄悲剧英雄形象的形成。
二、关羽塑像的存在：代表了江湖道义。四哥的死是江湖道义的冲动化结果，警探小马对杀手小庄的信任和掩护也是江湖道义的情化效应。而汪海集团的覆灭也意在表明江湖道义只会缺席，不会消失。
三、正义和非正义的对立与结合。如果说警探小马代表是法律社会的道德正义，那么小庄对应的则是道义江湖的契约正义。小马从其警探的身份出发，将有不法行为小庄抓捕归案是他的职责所在；而小庄从他职业杀手的位置出发，将上头要求杀的人处理掉才是正道。双方对于正义的定位因为职业的相异而不同。如果各自因为职业要求对双方的职业行为产生了阻挠和妨碍，那么此时就已经形成了双重意义上的正义和非正义对立。即小马眼里的正义是小庄眼里的非正义，小庄眼里的正义是小马认为的非法行为。而两者的结合则是江湖道义模糊法律后的传统表达（参考《七侠五义》）
四、随便说说电影语言吧。高反差的灯光和色调对比，以及超级有杜可风感觉的滤镜。对应于小庄的配乐则是颇具苦涩柔情和萧瑟悲愁的口琴独奏。
这次真的是很想哭了，估计是药吃得迟了。自己感慨自己是英雄到了夜晚就悲哀。
3 ) 私人回忆
现在的家里有这盘录像带，我有时还会在百无聊赖中看上一段，每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说，连对白都已经能流利背诵了，但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前，我看的是剧情和动作场景，五六年前，我看的是用光和镜头语言，而今，我看的是什么？也许是远去的美好时光，模糊的人物背影。
除了我以外，喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称，自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年，在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中，他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄，就像在电影里一样。
“小庄，你回来啦……”
“珍妮，我准备带你去海边，医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊，我希望在海边，听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾，一个内陆小县城的黄昏，他在沙发上迷糊睡去，她抱着孩子，灶台上的水壶喷出蒸汽，而那段对话隐约传来。贾樟柯说，这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好，终点处青春不在。
每次重看，我会回想起关大、刘点等朋友，十多年来，我们的友情不曾稍减。在这个世界上，只有和他们在一起的时候，我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿，但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后，我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固，虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头，但我们知道，在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容，而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片，其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X，1991年深夏，从那以后，我离开故乡，终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车，而她是售票员。在正式认识以前，我已经见过她半年。她很漂亮，虽然因为寒冷，经常捂得严严实实。那天，我乘车买票，掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑，说“算了吧”。下车时，我还是把钱放在她的小桌上。后来，我们遇到了就开始聊天。那年我高二，16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐，心里也没有什么杂念，但我们曾约会看电影，划船，在那一年多的时间里，有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后，她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年，12年过去了。她应该早就结婚了，而且有了小孩子。早在七八年前，我回到故乡时问起公共汽车的售票员，得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何，但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗，我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我，当然，也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里，会有多少次类似的相遇？她就像一颗彗星，只是经过，照亮我人生的一个短章，然后消失无迹。
“人生若只如初见”。
4 ) 喋血双雄——你知道痛觉是会延续的，这是男人无法回避的，事实
写这个影评，主要是为了自己吧，毕竟在四年前，自己可是那种疯狂的CULT片迷，口味也很西方化，对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁，注意了哲学表达和社会学的意义之后，就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影，乃至亚洲电影的一股清流之外，表达的东西也过于浅薄了。不过还好，对他对我们来说，《喋血双雄》的出现都如同一种天意，他幸运地把他的美学发挥到了极致，也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧，我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
吴宇森的电影，最重要的一点在于暴力美学，自然而然，他的电影里面离不开动作场景的绚丽和精彩。但除了绚丽和精彩，更重要的一点应该在于他对暴力的一种态度，在这部电影里面，也许他自己都没有意识到他给出了一个观点，暴力是一种混乱后必须接受的事实。先不说宗教元素对规则的象征， 从施暴者开始分析，在有关反派阵营的文戏中，多次出现老大表达自己控制欲望极强的场景，并且下意识地将黑帮小弟的戏份不进行必要的突出，而墨镜杀手则更像是老大的疯狂手段的象征，这样一来压迫感就拉得十足。而之所以把黑帮小弟的文戏删到这种地步，也是为了在动作戏上，让他们更单纯地作为一种带来危难的群体，与主角进行对抗。
至于暴力场景，我们先结合一些小片段来观看。慢镜头和白鸽是大家都吐槽老吴的一点，但实际上，快速剪辑才是老吴的拿手好戏。不说教堂枪战，就龙舟大赛时，龙舟，人流与击鼓，塑造真实的画外音下的刺杀和追逐，夸张的动作配上纪录片一样交代场景的镜头，激烈程度猛升的同时，还有一种美感（想起杜甫仁科是怎么回事？！）。慢镜头加上破坏与燃烧的事物，让观众接受暴力的同时，更让观众感觉到人物的痛感，当然也是人物自己的一个状态的体现。
那为什么说暴力是一种混乱后必须接受的事实？因为在剪辑和拍摄上，我们可以这么看。虽然都说吴宇森和萨姆帕金法的剪辑方式很像，但在我看来，帕金法用于自己的暴力场景的“最后踹息”的暴力塑造（惊天动地抢人头在宾馆的那场戏可以看出来），被吴宇森用在了每一处杀人的小片段之中。帕金法是讲述人物在施加或者被暴力之后所产生出来对此的疲惫来表达自己对暴力的反思的，而吴宇森则是，暴力就是暴力，他是绚丽的，无论你怎么接受，他都是这样的。这种反思是更加彻底以及绝望的（当然更大的可能是，老吴没有反思，是他就喜欢这样，哈哈）。这样一来，我们明显看出的多次拍摄才可以挑选素材用于剪辑出的暴力场景尽管美丽，但是另一层次的悲哀也就更深。
我还是提一嘴，在是视听上，喋血双雄的开头和结尾，功力与气韵也都是上乘。单说开头，酒馆刺杀，叶倩文的歌声是早于发哥入酒馆的，为什么呢？我个人觉得是一种定场的作用，告诉发生刺杀的地点的氛围。入酒馆后，老吴把二人的对视剪辑出暧昧的感觉后，发哥躲避目光，前往刺杀，镜头调整为纪录片的质感，把不得不与环境格格不入的杀手的状态表达了出来，WOW！更别说后面叶倩文眼睛受伤后的几个场景连接，单个的镜头剪辑速度放缓，把发哥作为杀手的痛苦延续含情脉脉地表达，吴宇森电影，后来再也没有过这么好的开头了。结尾更不用说，推荐友邻们自己去看，华语动作片最好的结尾之一！情感的丰富度之高，我在这里也无法好好地说清晰。
说了这么多，还是说一下可惜之处吧。剧本已经是老吴的剧本里最好的俩本（英雄本色的剧本，麻雀虽小，五脏俱全，稍微改一下就比这部好了）之一了，但是人物还是不够饱满。不过还好，双主角设定的三幕戏的分配还是刚刚好，不至于像辣手神探一样乱，因为曾爷和四哥与主角的关系之紧密，他俩的戏份也做到了平衡叙事的作用（四哥要钱那段戏的平行剪辑我吹爆！不同的时空，同样值得敬佩的男人），这一点还可以精心设计一下的。还有就是，对话依旧很尬，即使风格化吧这点掩盖了不少，依旧如此。
5 ) 真是完败
我没有办法定义周润发这个人。他的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
记得有一段，是李修贤坐在周润发坐过的椅子上，想像自己是周润发。镜头随着扇扇窗飘过去，随时在两人之间切换。同样的姿势，周润发做，悠闲得很但霸气十足。李修贤做，搞不懂为什么什么感觉都没有。
霸气这个词语形容周润发 总觉得不合适。发仔总是笑眯眯的，但是给人的压迫感真是排山倒海。
记得最后一幕，他与李修贤冲出去之前，谈笑自若。我看着他被划了一道口子的脸和笑意直达眼底的眼睛，突然有一种很安心的感觉。
这个阿庄，才算是真正的男人？
我记得周润发有次被采访，记者问他吴宇森是不是Gay,否则为什么他的电影总是这么重视男人与男人之间的感情。发仔依旧笑嘻嘻地说，因为在中国的文化里，男人是社会的主宰，男人与男人之间，才是正事。女人是可以忽略的。
唉，我又只好承认，这个世界，本来就是男人的世界。
6 ) 喋血双雄
一个受上级排挤的警察，一个被黑道追杀的杀手，一黑一白一正一邪，立场鲜明你死我活，俩条路却同被逼入绝境，警察尽忠职守却被投诉，杀手信守道义却被灭口，他们一个愤世嫉俗，一个侠骨柔肠，他们是天定的敌手，却背离命运坦诚相见，肝胆相照并肩作战。
“你一点也不像个杀手。”
“你也不像个警察。”
于是杀手不再是小庄而是毛球，警察不再是李鹰而是小宝，这个故事以另一个方式开始了。
故事伊始，小庄在执行一次刺杀任务中，不慎误伤了女歌手Jennie，Jennie的双眼因伤几近失明。出于愧意和某种说不出的情感，小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。
小庄对她说：在这个世界上并不是每一个人都是坏人。
为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱，小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意，本打算干完后带着Jennie远走高飞，不想却招来杀身之祸。冯刚迫于形势找小庄灭口，失手后才幡然醒悟到兄情谊的贵重，誓要替小庄拿回属于他的钱。
冯刚对小庄说：我是一个没用的人，但我承诺过的就一定要做到。
小庄对冯刚说：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友做什么？
希腊古典悲剧中，人之所以被毁灭，不是因人自身的缺陷，而是人身上的优良品质——勇敢、坚韧、善良、诚实。
江湖险恶，它容不下像小庄李鹰这样的人，反而是汪海这样，狡诈多变，厚颜无耻，不讲道义只讲手段的人大行其道。当道德沦丧人心叵测已成为日常用词，谁还在坚守最后的防线？
汪海对冯刚说：做人这么辛苦，还不如做只狗。
冯刚说：就算做狗，也要做得整齐一点。
这是作为旧世界最后坚守者的悲凉与无畏。
冯刚最终兑现了自己的诺言，将钱送到了小庄的手上，也死在了小庄的怀中。
李鹰接手小庄的案子，几次交锋后，李鹰开始逐渐接近小庄这个人，他发现其实他们都属于同一种人，富有同情心，认真，侠肝义胆，身不由己。
李鹰对小庄说：我承诺的事却做不到，我相信正义，却没有人相信我。
小庄对李鹰说：好人通常被人误解。
这一刻，世态炎凉将俩个末路英雄绑到了一起。
故事最后，小庄李鹰联手在教堂与汪海及其手下决一生死。小庄身中数弹双眼也被炸瞎，与Jennie在熊熊燃烧的教堂前的土地上艰难爬行，最终失之交臂。
于是李鹰拿起枪跑到被警察包围的汪海面前，义无反顾地举枪射击。
凄婉的口琴再次响起。
影片色彩凝重，从最初的旧日气息，到世事悲凉的层层展开，导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖，枪林弹雨血肉横飞，可细细回味却充满温情，像曾爷鼓励李鹰的话：输赢并不重要，有时输了不等于失败，没人能赢得了全世界。
初看此片时，我还在上小学，九三年或九四年，正是懵懂无知，那时我还不清楚究竟是什么深深触动了我，我从一条街跑到另一条街，有种莫名的力量在我心中涌动，时隔多年再次重温，《浅醉一生》的旋律响起我又多少有些恍然，其实答案多年前就有人告诉你，只是你到现在才渐渐明白。
这是一首理想主义的挽歌，对往昔英雄情怀的悲婉悼念，在尔虞我诈见利忘义的社会里，无论过去、现在还是未来，是否真的存在这样一种纯真情感？当讲道义、守原则、重情意这些优良品质被我们一次次忽视淡忘，被一次次冷嘲热讽消磨殆尽，我看到小庄一袭风衣转身而去，不诉离伤。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。
那首《浅醉一生》...