检察方的罪人国语

原罪之定义- 最上大人的白骨道

检察方的罪人电影已经是4刷了。虽然因为是拓粉才去关注的这部作品。但看了第一遍以后我完全被剧情和角色各自的个性刻画深深吸引，并惊觉这部电影厚重之处看一遍是远远不够的。它将日本二战时期日军从缅甸出发侵略印度未果，最后几乎全军覆没的英帕尔战役，做为时间轴上的历史背景，剧中淋漓尽致的讥讽了日本右倾政客的无耻面孔，映射司法机制中精英们的困顿，以及在历史洪流中，几代人在庞大的国家机器中无法控制自己身在何方的深深的无力感。

毫无疑问这是一部反战题材的电影，它背后折射声讨的东西远远超越了2个小时的事件本身。

下面来说一下我眼中影片中比较容易解读的两个点：

1）每个人的原罪 2）贯穿始终的宿命论

每个人的原罪

本剧给我最深的印象是橘说的那句话

【没有人说百分之百的假话，也没有人说百分之百的真话，所以也不存在ban】的确，也没有人是百分之百无罪的。

最上的罪在于他为了自己心中的正义，杀了人，他是一个上层型的罪犯。

松仓的罪，在于他是一个底层型罪犯，为欲望去杀人。

橘的罪，在于她为了自己媒体人的真正身份，在暗处欺骗了形形色色的人为自己服务。

丹野的罪，在于他把对于权利的欲望赌在了爱情之上，最后自食其果。

取访部的罪，他也是一个站在黑白分界线上的上层型罪犯者，最上代表白的话，他则代表了黑。

政客的罪，是更大的权欲混淆黑白与对整个世界的控制欲（战争及侵略性）

冲野的罪，则是为了司法所谓的正义，而去向一个确凿的杀人犯（松仓）道歉。

那么社会会惩罚全部有罪的人吗？答案当然是不。

英帕尔战役是不可一世的日本军国主义打的最昏庸的一场仗。代价是8万日军有3万多葬身于印缅线上的雨林中，4万多病伤阵亡，撤退的道路成为日军的白骨路。电影中最上埋尸及爷爷的别墅也是在雨林里，达到了与历史线的第一次重合。

罪孽可以通过雨水被洗刷麼？是没有这回事的。雨水不会洗刷战争中国家的罪孽、也不会洗刷掉最上个人的罪孽，甚至任何一个人的原罪。那么绝对的正义又存在麼？

宿命论

塔罗牌与生日占卜穿插而至

影片主要分为为 三个部分叙事，塔罗牌提要了每部分的中心思想，顺序分别是：语言的魔术师，审判，

而着重要说的是生日占卜穿插在整个电影中，最上用生日占卜来分类他在意的人，比如死去的青梅竹马由季酱，比如朋友丹野，以及他为何对后辈冲野的看重。这都与最上自身所感受到的巨大的宿命感有关。

有人曾说深信宿命的人，是因为其本身对于人性的不确定性和不安，才需要用占卜来将人，分类并给予自身暗示从而获得安全感。所谓的每个人的宿命让最上自己深感无力。他无法帮助由季将犯人绳之于法，他无法帮助朋友直到接到丹野坠楼自尽的消息，那种深深的无力感与愤恨不断的冲击他，最终点燃他渴望对正义履行的执念。这种执念也与最上对现有家庭妻女的无所适从形成鲜明的对比。这也折射了司法系统精英充满无力感的生活现状，及希望自己可以挣脱命运束缚的一种歇斯底里的嘶吼与反抗。

宿命论也让最上深受爷爷的影响，诹访部也因此和其结盟，这很好的穿插在了电影中，最上埋尸后恍惚变成了自己的爷爷与战友撤退在白骨道中。

白骨道从未安静。前一代人经历的战争，现代人依旧在经历。为了心中的所处当下时代，所谓的正义或是信念而白白牺牲的人或是勉强尚存一息的殉道者，或许在历史长河中显得既愚蠢又可悲。

借用宫本武藏曾说：谁能阻止少年武士赴死呢？他们听不到啊！

原著是日文版的还没有嗑完，貌似原著最后的结局和剧本是不一样的。但无疑的是，电影是深邃的，值得一看再看细细品味。喜欢的朋友请支持正版DVD或蓝光喔。

首先要说的是选角方面，真的很强。看了预告片就跑去看原著，演员和角色的气质本身就非常契合，木村的不怒自威，二宫的娃娃脸，吉高的阴郁细腻，五郎的独行侠风格等等，完全挑不出毛病。最令人叫绝的是木村和二宫戏里戏外都是前后辈关系，很好奇当初原田导演有没有考虑这个因素（不过就算戏外不是，两位的好演技也能做到），开头最上和沖野的相处模式真的自然得犹如演员本人，明明在说“都在本部却总是没见到面”却有种“大家都在杰尼斯但一直没什么机会碰上呢”的代入感，这种代入感并不是出戏，而且观众把演员和角色逐渐对应融为一体的信号，因为这能让冲着偶像本人来看戏的观众对电影本身更加投入。

木村自然不用多说，举手投足之间充满了魅力，形象一出来就是克己、经验丰富的精英检察官。审讯松仓那场经典画面，木村听到凶手坦白后抬头红了眼含着泪的那个镜头给我的冲击不次于二宫的审讯爆发，充满了愤怒又悲伤，哪一种都让人心碎。最上一角在电影中比原著更要圆滑世故，从一开始就帮助丹野和主动接触諏訪部。这样的改动直接使最上在作出“自行实现公义”的决定少了很长很煎熬的心路历程，但影片时长有限，牺牲一点梯度来保住故事完整性也是值得的。

演员二宫真的让我大开眼界，在别的戏里绝对不可能看到沖野任何影子。虽然预告和宣番已经做好了心理准备，但现场大屏幕上的他还是震撼了我。他的角色沖野实际上不比最上简单，对最上有如对恩师般的敬仰，对他异常指令的困惑和怀疑，对自己办案不得力的气馁与不甘，还有不得不用恩师教自己握的剑指向恩师的无奈和苦闷。审讯中从他嘴里吐出的每字每句甚至每个呼吸都能感染到观众他的愤怒和厌恶。这个片段也是全片最重要的感情喷发口，就算以后忘掉了大部分剧情也绝对不会忘记这一段的。演技自然不着痕迹，一开始刚进刑事部报到时三步并作两步跑上楼梯的冲劲，到后来雨中沉重的步伐，很好刻画了人物的变化。虽然角色依旧苦闷，但全片为数不多的笑点其实都是他承包了，轻松缓解了观众紧绷的神经。对吉高的那一笑一下子回到了当年Gantz的地下铁，还是那么温柔的一个人。

作为吉高铁粉自然是要评评她的。老实说，在一群老戏骨里，她演技和经验都算薄弱。最大的短板就是台词，由于检察部和刑警工作需要，每个演员的语速都尽可能快，而吉高本人说话习惯比较含糊，所以这对她来说是个巨大的难关。语速不快的对话就很棒，很喜欢她的声音说出：“没有百分百说真话的人，也没有百分百说谎言的人”。所幸的是作为一个体验派演员，她在每个场景给出的反应都很真实很有感染力，相信原田导演也是很赞赏她这一点，在关键的场合都给足了吉高镜头。更要谢谢导演的是，给纱穗一角加了一个崭新的设定，对推动情节发展起了比原著更重要的作用，戏份也变多，在全片都很活跃。很高兴看到导演对吉高的这份器用，她也到了不能再当花瓶的阶段了，要好好努力啊高高💪

五郎我就不说了，若要选全片最有魅力的角色，我肯定投諏訪部——「代上帝做黑色买卖的男人」；酒向芳也是太厉害了，把变态演到了极致，让人想起他的脸就不寒而栗，没有他那么出色的演出也调动不了二宫的怒气迸发和吉高的悲愤流泪，塑造了名副其实的「monster」

讲完了演员就是💯配乐，富貴晴美和土屋玲子配乐至少能给电影拉高30%的分。因为故事里要处理的事件线很多，画面切换非常多且硬，来形成叙事的棱角。而非常成功的配乐让观众顺利从一个场景过渡到下一个，并没有令人不悦的中断感。另外二胡和拉丁风配乐这种搭配在日本电影中也算很新鲜，有种怪异又恰到好处的感觉，每一次响起不同的配乐，观众就会不由自主地期待剧情发展。配乐的土屋玲子还出镜饰演最上妻子（最上一回家就听到老婆在拉主题曲wwww

剧情分段很有意思，分成3Part：语言的魔术师（言葉の魔術師たち）；审判；愚者。每个标题都有对应的塔罗牌。值得一提的是，改编后的最上一角，在我看来比原著要更相信命运。语言魔法师自然指的是巧舌如簧的检察官，最上是其中之一；审判是法官的职责，而最上喜爱收集法官槌，最后还越俎代庖自行裁决犯人；愚者自然也指偏执自己公义成为罪人的最上。三张塔罗牌都代指最上，和标题「検察側の罪人」相呼应。最上在家里用来包凶手的也是画着塔罗牌占卜的垫子，而且还很相信生日论命（虽然是受由季影响，但渐渐成为他自己的信仰）。1⃣️魔术师在塔罗牌里，代表了创造力和掌控力。研修班时最上认同冲野，检察官要有自主调查的主导力和想象故事的能力。2⃣️审判牌中，“天使的号角表示来自内心的声音，此刻人从棺材中站起，迎接天使的祝福，表示人从外在的评价转换为倾听内在之声，此处也代表道德良知必须要从内心出发，而非是法律规范”。3⃣️ “愚者牌是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性”，这张牌对应这个结局是再适合不过了。

开头和结尾的安排别有深意。电影开场就是各种或水平或垂直对称的“水泥森林”伴着主题曲切换。一开场最上在台上教导“偏执自己的公义会沦为罪人”，结尾一语成谶，被当初在台下的沖野用来质问最上，巧妙的首尾连接也是独具匠心。

细节方面的用心：最上和丹野在河岸边交谈时，对岸在排练跳舞的舞者，和后来松仓车祸现场的舞者是同一群，暗示着松仓的死亡有最上的插手; 丹野跳楼后，最上办公室里收藏法官槌的柜子柜门一直都开着，应该是暗示最上作好了自行裁决松仓和弓岡的决定。

最后一个镜头，害怕自己心軟堕落的沖野往别墅下走，已经狠下心失格背德的最上却在楼梯往上走，这是一种对称，在我看来，最上能作出这种“替天行道”所需的勇气和决心，虽然不能被宣扬，但没有人能否认，这远比「绝对的公义」来得更大快人心。

原田导演加入了原作没有的“白骨街道”概念和反战理念，使受片长限制简化的案件剧情简化了，但深度提高了。最上和丹野，其实都是理想的殉道者，不惜牺牲自己的生命或前程，来贯彻自己的信念。雨水不能惩万千罪，正义也不能。每个城市，每个社会，每个时代，其实都是相通的相似的，由殉道者们开凿的“白骨街道”。

去年8月，日本有一部新片上映。

主演，是日本影视圈的常青树，木村拓哉。

和他搭档的，是当下日本人气爆棚的艺人—— 二宫和也。

上映两周，累计观众114万人次，票房收入突破14亿日元，蝉联两周票房冠军。

有人说，这样的电影，很难得。

在未来，这样的题材，只能是越来越敏感：《检察方的罪人》

壹 | 罪大恶极的杀人犯

2018年，日本东京。

东京某街道的一间老房子里，警方发现两具尸体。

初步估计，死亡时间，是两天前。

法医鉴定死因是：利器刺中要害，失血过多。

现场凌乱，地板上有大量血迹，保险箱被撬开，有推搡、打斗痕迹…

死者是一对老夫妇，是附近几间小公寓的房东。

在事发当天，有租客看见，一个长相猥琐的男人在门口，驻足很久…

警方很快锁定嫌疑人：松仓。

这个松仓，并不是什么好鸟。

37年前，16岁的松仓强暴并勒死一名少女，还将少女的母亲和祖父母残忍杀害…

虽然证据确凿，但因为未成年人的身份，犯下重罪的松仓，只是被送进少管所里，关了五年禁闭…

14年后，类似的事件再度发生：16岁的少女由季，被奸杀后，遗弃在埼玉县的荒川河边…

种种迹象表明，这也是松仓干的。

然而，由于证据不足，松仓被无罪释放。

如今，案件已过了追诉期，再也没办法入罪。

审问中，松仓狞笑：那俩女的是我干的，但是那俩老家伙不是我杀的，有种就把我抓起来，不过我敢打包票，你们这群废物什么都做不了！

尽管检察官气急败坏，但人证、物证表明：凶手另有其人…

贰 | 动摇的检察官

最上毅，是东京地方检察院的一名检察官。

入行二十多年，他凭借冷静、沉着、细心，成为公认的检察官精英。

大家都尊称他一句：最上前辈。

二十多年来，最上的心里，有一个想亲自手刃的对象：松仓。

高中时，最上在镇上的寄住宿舍里，认识了学妹由季。

天真烂漫的由季，帅气优秀的最上，一起生活，一起学习，一起唱歌、跳舞…

那时的最上，已经把由季，当成了初恋…

对孤单的最上来说，这是人生中，最美妙、最快乐的时光。

直到有一天，16岁的由季，在家附近的河边，被残忍奸杀…

从学法律的那天起，最上就告诉自己：总有一天，我要亲自把凶手，送进监狱。

然而，23年过去了，本应受法律制裁的松仓，依然逍遥法外…

最上不再相信所谓的正义…

而这一次，松仓因为老夫妇被杀而接受调查。

最上终于按捺不住，他决定，不择手段，也要把松仓送进监狱…

叁 | 年轻的检察官

冲野启一郎，是新来的检察官。

二十多岁的他，长着一张稚嫩的娃娃脸，虏获了不少同事的芳心。

但这位初来乍到的检察官，在审问嫌疑犯时，却有着和脸蛋不相称的气势。

嫌疑犯不肯合作，冲野就大吼、斥骂、捶桌子：哭个锤子？现在会装可怜了？你个王八蛋还有眼泪？

冲野年轻气盛，有着一腔热血。

他笃信，法律会解决一切纷争，他说：好检察官的标准只有一条，那就是坚信正义的人。

在冲野心里，宣扬这套理论的最上前辈，是他的职场爱豆。

可是，冲野发现，自己的爱豆，似乎在干着一些，违背法律的勾当…

这部《检察方的罪人》根据日本作家雫井修介的同名小说改编，去年在日本上映，最近刚出资源，豆瓣得分7.4。

有网友评价：两位检察官，一动一静的诠释方式对比非常鲜明，脉络清晰，细节值得推敲…大赞木村拓哉的神演技，连眉毛都藏着戏！

这不是一部容易观看的电影，信息量巨大，支线庞杂，导演想表达的东西很多，除了对司法制度的反思，涉及反战，甚至影射日本政坛…

但最重要的是，它抛出了一个让人头疼的问题：当人情和法理冲突，当法律保护了作恶者，执法者该如何选择？

片中的年轻检察官冲野，尽管知道松仓曾经犯下重罪，但是最后，他选择听从法律判决，甚至给松仓道歉；

而最上，在经过二十多年的忍耐后，不再相信法律，选择成为“检察方的罪人”。

在电影中，最上为了栽赃松仓，他冒险藏起真正罪犯的牙刷和作案工具，伪造作案现场；

甚至不惜一切，让真正的罪犯“消失”，使松仓成为唯一的嫌疑人…

在关于正义的讨论中，我们常会看到两个词：程序正义和实质正义。

程序正义：简单来说，就是办案过程、执法程序上的正义。

实质正义：结果正义的实现。也就是善有善报，恶有恶报。

冲野选择程序正义，某程度上保证了司法公正性，却也让真凶逃之夭夭。

他说：没有从不撒谎的人，也没有只说真话的人，所以，100%的正义，并不存在。

而最上，选择结果正义，大快人心的同时，却也丧失了，他曾奉若圭皋的真理。

2018年2月15日，在陕西省汉中南郑区新集镇，35岁的村民张扣扣，用刀捅死了邻居王正军。

而他犯案的理由是：为妈妈报仇。

22年前，17岁的王正军因为口舌之争，用木棍打死了张扣扣的母亲；

但因为是未成年人，王正军只被判处了7年有期徒刑…

感到法律不公，选择为母报仇，从情感上讲，可以理解他...

但是法院以故意杀人罪、故意毁坏财物罪对张扣扣判处死刑...

1988年11月至1989年1月，日本东京，四名16到18岁的高中辍学学生，将一名17岁的少女，监禁41日，期间对她强奸、殴打、焚烧…最后，少女被杀死。

更令人发指的是，少女死后，四名凶手将少女的尸体，扔进注满水泥的汽油桶里，遗弃在路边…

日本因此修改了《少年法》，将几个凶手原本4年至17年有期和无期徒刑，加判至5年至20年有期和无期徒刑。

1997年3-5月，日本神户市须磨区，一名14岁的少年，借口问路，先后袭击了5名儿童，导致这几个孩子3名重伤、2名死亡。

由于日本司法程序，严禁明确揭露少年犯的身份，少年的真实姓名没有被传媒公开。在日本的法律文件上，他被称作“少年A”。

这名少年A，在杀害两名儿童后，还分尸、破坏尸体、寄送挑战信到当地的新闻社，挑衅大众…

令人揪心的是，灭绝人性的少年A，并没有受到真正的制裁，只是被关进了少管所，七年后，更被释放，回到社会…

不少人大呼：这不相当于放虎归山吗？

2000年，日本国会因为这次的事件，将犯罪刑责的最低适用年龄从16岁降至14岁。

1999年5月20日，韩国大邱，当时年仅6岁的小男孩金泰完，在上学路上，突遭不明身份犯罪分子浇泼硫酸，在接受49天的治疗后，不幸身亡。

案件轰动一时，然而，警方始终没能找到犯罪嫌疑人作案的可靠证据，凶手依然逍遥法外。

2014年，案件因为过了诉讼时效而被迫结案，引发了社会热议。最后促成了2015年刑事诉讼法修正案的出台：韩国此前的25年杀人犯罪公诉时效被废除，今后杀人犯罪案件将被永久追诉，直到破案为止。

或许这个世界上，不存在绝对的公平正义，但人们可以通过努力，接近它…

而对法律的讨论和思考，是促使价值流动的水花。很小，但是思考，就有用。

这或许，就是这类电影的意义所在。

上周末去看了木村拓哉与二宫和也主演的电影《检察方的罪人》，算是赶上在大陆上映三天内去看了。开场之前看到的豆瓣评分是7.1，其中五星的评分大部分是打给木村大神和二宫的；因此我没有对剧情抱很大希望，觉得只是看大神和尼糯米世纪共演、尼糯米和吉高小恶魔的感情戏和床戏就值回票钱了。正因如此，我在看完之后感受到了巨大的惊喜，以至于想第一次写一写跟电影分析有关的东西。这时才理解了木村在电影首映礼上说的话：“这样一部片子，看一次是肯定不能完全消化其中内容的。” 由于我并没有看过多少电影，我完全没有能力从电影架构、节奏、镜头上去评价它，因此所有的分析都只与剧情本身有关。这篇文章涉及大量剧透。写作本文建立在看过一次电影（全凭记忆）和《检察方的罪人》原著小说的基础上。 明暗面的渐变：电影改编中的主线与主题变换 原著小说中只有一条非常明确的主线：检察官最上毅（电影中木村拓哉饰）在侦查一起老夫妇被杀案时，发现被怀疑者中有多年前杀害与最上熟识的女生的嫌疑犯松仓，而多年前的案件已经过了刑事追诉期。虽然松仓没有杀死老夫妇，但为了使当年的犯人被绳之以法，最上企图用将老夫妇被杀案的罪名按到松仓头上的方式达到这一目的，并为此藉由有黑社会背景的诹访部的帮助亲手杀死了真正的凶手。年轻的检察官冲野启一郎（二宫和也饰）和事务官橘沙穗（吉高由里子饰）通过一些方式发现了最上的行为，并通过辞职为松仓辩护来反对这一冤案。最终，被最上杀死的真凶尸体被发现，最上锒铛入狱，而冲野心中的正义就此崩溃。 看完电影再看原著小说，可以发现电影在极短的篇幅内完整复刻了原著中的几乎所有重要内容。这一定程度上是导演的功力，而另一方面也表明，原著中的内容其实是相当单薄的。由于最上的杀人行为在小说前半段将近中间就写明了，所以不存在一个真正意义上的推理描写。又由于这一主线实际上非常单薄——所有的情节动力都来自最上的个人意志与选择、诹访部为最上提供的帮助来源不明、最上好友丹野的死给最上带来的精神冲击被过分夸张，这个故事变得完全没有普世价值，而更偏向突出最上本人个人主义的冲动。可以说，最上由一个代表正义的检察官变成杀害他人的魔鬼并不来自正义这一概念的内部矛盾，而来自最上个人的矛盾性格。作为旁观者完全可以说，最上堕落为罪人的原因并非电影开头的“手持正义的人，一不小心就会堕落为魔鬼”，而是他本身就是魔鬼。相比之下，反而是冲野启一郎代表的程序正义更使人信服，因为这代表了一种相对更为普遍的认知。可以说，小说本身讲了一个三流的故事。 而电影对原著小说的改编，意味着导演意识到了这一点，并敏锐地捕捉到了这个故事里隐含的真正普世性。这种普世性在于，所有手中握有权力的人，都认为自己所做的事情是正义的。因此，正义在同一时空中产生了多重定义，矛盾也就此产生。这一特点并不只存在于检察机构，更广泛地存在于社会当中，这就构成了一个足以产生强大社会影响的问题。在所有社会事件中，影响最为广泛和惨痛的就是战争。在主线故事中，最上认为自己利用检察官的身份让杀人犯松仓伏法是正义的，冲野认为自己阻止松仓被栽赃是正义的，橘沙穗认为自己偷拍检察系统内部的腐败行为是正义的；在主线之外，导演则引入了极其强烈的现实隐喻：发动太平洋战争的日本军国主义分子认为战争是正义的，而切身参与战争并尸骨无存的士兵认为杀死这些军国主义分子是正义的；又有中间人认为，让日本变好是正义，但这一立场并不能提出有力的解决方案。电影改编以主线剧情为主干，讲述了两个主题：一是司法正义，二是战争迷思。当个人的故事被置于战争这一涉及整个社会的主题，最上的正义动力有了社会问题的支持，也由此成为了一个值得被讨论的问题。 这一双线思路带来的另一个显著影响在于，“检察方的罪人”这一黑白分明的表述变成了一种明暗的渐变。在主线剧情中，这一表述的指向非常明确：最上违背了自己作为检察官的职业准则，可称为检察方的罪人；冲野利用自己曾经是检察官的资源攻击检察部门，同样可称为罪人。而当电影视野整体扩大，事件中的人物增多，这两个人的正义与否产生了带有阴影的过渡段。有黑社会背景的诹访部利用不合法渠道帮助最上做看似正义的事，是否应称作罪人？帮助松仓辩护的小田岛律师企图利用对犯罪嫌疑人松仓的辩护为自己谋利，是否应称作罪人？涉足贪污与贿赂案的丹野跳楼自杀从而使极右翼的岳父一家得以保全，将选择的任务丢给活着的最上，是否应称作罪人？在双线的背景下，没有人完全无辜，也没有人完全邪恶。从最上与冲野的黑白对比到电影背景下的明暗渐变，观者已不能单纯地对最上或是冲野的正义与否作出直接的判定，也不能对角色进行例如“如果最上/冲野作出了这样的选择，事件的结局就会完全改变”的这类假设。因此，电影表面上将主线剧情拓宽到了社会层面，事实上却将事件中的个人限制在了一个别无选择的区域。 经这一剧情改编后，这部电影的主角光环淡化了。虽然最上与冲野仍然出场最多，但给观众的感觉是他们只是出头的冰山一角。此外，最上与冲野并非双主角：最上是唯一连接这两条主线的关键点，因此最上是电影唯一的主角。因此，虽然表面上是司法与战争两条主线，事实上这两条主线是一明一暗、有所区分的。明面上，司法系统是集中表现社会正义的机构，这也是大多数民众寻求正义的机构。而事实上，电影传达了一种强烈的讯号：司法系统不过是国家机器的一部分，而掌握国家机器的人的正义，才是国家与社会正义的决定者，而且这直接关系到国家与个人命运。一个残害少女的杀人犯需不需要被追责、这个人是否有精神疾病，与大部分人没有直接关系；而掌握军队的人可能藉由自己的正义发动战争，才是民众一定会关注的问题。谈到这里，事实上产生了一种正义的同构性：国家机器的正义与社会意义上的正义，可能是结构相似的。或者说，导演希望借一个粗糙的主线故事来讲一个庞大的社会故事，这个借用是靠相似的结构实现的。除了一些细节上的提点，社会的故事完全隐藏在了幕后，但又如幽灵一样，时刻盘旋在纠结一件事情的正义的人们的头顶上。 “你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野” 这部电影中出现了众多几乎直白的政治元素。出现最多的是《白骨街道》与二战期间日军发动的英帕尔战役，这一历史事件出现在了主要人物关系的建立与主要情节的发生中。此外有几个较小的记忆点：在橘沙穗去东京地检报到时，路边有征集反对高龄者保留驾照的签名活动，这也是与电影结尾诹访部的手下利用高龄者驾车撞死松仓的情节相呼应；在东京地检的大厅里，两位女性在激烈地讨论是否对一起与高岛政治集团相关的强奸案起诉的问题，这显然是在暗指被性侵的日本记者伊藤诗织与由她而起的针对安倍集团与性侵犯罪的社会事件；电影最后跑到街道上的松仓被撞死后，诹访部的手下对着手机说：“虎！虎！虎！”这显然代表二战中日本对珍珠港发动的空袭及太平洋战争的开始，第二次世界大战最终波及全球。其余还有一些小的点，例如在丹野议员的葬礼上跳舞的宗教团体暗指属于高岛政治集团的丹野夫人可能信仰了一些新兴宗教等。 上一节已经提到，这部电影中的社会内容与明面上的主线存在同构性，主线通过提出一些线索来暗示社会主线的走向。显然，在电影架构中最重要的线索是贯穿始终的英帕尔战役与《白骨街道》。诹访部与最上的联系，来自他们的爷爷都曾参加过英帕尔战役；在最上杀害了真正的杀人犯弓冈后，他在梦中与田名部搜查官一起来到了《白骨街道》中描绘的英帕尔战场，那里尸骨累累，仅存的士兵在苦苦求生；在松仓被无罪释放的庆功宴上，橘沙穗受到松仓的攻击而受伤，她躺在病床上读的是《白骨街道》；在电影的最后，冲野来到最上的山中小屋与他交涉，最上说“我的爷爷就是在这里写下了《白骨街道》”。如果将英帕尔战争分解成计划、正式发动、结尾与反思的部分的话，这场战争可以与电影中的两个主线对应：一是最上追杀松仓的计划，二是高岛集团发动战争的计划。在影片中，前者的主角是最上，后者的代表则是丹野议员。 这两条主线之间有一种微妙的错开：丹野面临与做出选择都在最上之前。因此，最上的选择事实上既与丹野互为对照，也展现了一种过程上的惊人相似。丹野由于被发现牵涉于贪污案件中，在被逮捕的前夜跳楼自杀；电影结尾，最上的所作所为同样被冲野发现，此时最上同样面临类似的选择。向正义的一方投降，便接受法律的制裁；委身于黑暗，便要彻底变成黑暗，面临这样情境的最上与丹野都游走在正义和邪恶之间。当我们回溯事件走到这一步的过程，便会发现几乎相同的正义观在不同的条件中导出了截然不同又殊途同归的结果：身处混乱的检察系统中、面对严重刑事案件与不完善法律的最上为了他的正义破坏了司法系统的规则，身处极右翼的高岛集团中、面对经济犯罪与战争倾向的丹野为了他的正义破坏了政治集团的规则。司法程序正义高于最上所认为的结果正义，同时，政治集团的意图高于丹野的个人意图。这两个人都在企图践行自己认为对的事情，而到最后，他们突破框架的企图最终反噬了他们自己。这一定程度上表明，他们的个人主义行事逻辑在任何环境中，都不会导出合理的结果。 在电影的例子中，我们看到了少数人的“正义”不能成为正义，不论是为好友报仇的最上、反对发动战争的丹野、辞职辩护的冲野还是潜入偷拍的橘沙穗，乃至被杀的老夫妇的孩子对严惩杀人犯的诉求与被性侵的女性起诉性侵者的诉求。然而，由于社会正是由个人组成的，我们在谈论正义时不可能完全脱开个人。我们希望社会正义是大多数人的正义，正如新入职的检察官们都坚信自己守护的是最广泛的社会正义。但是，检察机构内部也一片混乱，我们更不用指望社会能产生对正义的广泛共识。因此，社会正义往往是一个浮动的概念：它不仅表现为不同人和不同群体之间的分歧，也表现为个体内部的转变。正如最上与冲野，他们对正义的概念也是不断改变的，只是他们产生了两种结局：最上用一些自欺欺人艰难地保持了逻辑自洽，而看得更清楚的冲野的正义观直接崩溃。 这里又产生了另一层隐喻：在丹野以自杀结束了自己的政治选择后，精英检察官最上步上了丹野的后尘，而且选择了屈服于发动战争的那部分黑暗；而正义观崩溃的新人检察官冲野，则象征着受到非正义的正义幻象冲击而精神崩溃的战后日本民众。在最上的授意下，诹访部的手下撞死松仓并发出了“虎！虎！虎！”的讯号。当最上个人的行为与日军轰炸珍珠港的行为连接在一起，电影传达了一个令人毛骨悚然的信息：个人以正义之名发动的事件，表面上是对前一个非正义事件的结束，却更是更大规模的罪人的狂欢。以前的罪人被处决了，那处决罪人的人，在何种程度上还是一个正义的人？罪人之后的人，有什么理由一定不会成为同样的罪人？在前面的罪人只是做了自以为正义的事时，社会中还有谁是无罪的？最上的逻辑自洽在面对这一矛盾时勉强成立，因为他的目的只是杀死曾经的杀人犯，正如发动战争的政治集团只需要一个发动战争的理由而不用考虑其后续影响。当后续影响不明显时，最上的不正义行为便似乎站住了脚。而冲野，以及与冲野想法相似的写下《白骨街道》的最上的爷爷思考的问题，则超过了后续影响本身。英帕尔战役给日本军队造成了巨大损失，大量士兵死于流行病，尸体因为湿热迅速白骨化，在行军的路上形成了“白骨街道”。因为这一可见的惨败，大部分人会承认英帕尔战役是不必要的与凄惨的。可是，即使英帕尔战役胜利了，这场战役就是合理的吗？英帕尔战役的失败仅仅是作战计划上的失败吗？大多数人参与了群体性的非正义，迷茫同时也留给了大多数人。这也是冲野最后只能仰天长啸、精神崩溃却毫无解决方法的原因；同时，冲野的困境才是大多数人的困境。 因为大多数人参与了战争，因此责任可以相互推卸。但仍然，这其中没有一个人是无辜的。最上曾经也希望自己成为大多数人，但他走向了黑暗；没有一个人可以否认自己同样走向黑暗的可能性，因为大多数人面临的困境只有采用最上的思考逻辑才有可能解决。电影中“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这句话就表明，虽然个人没有名字，但尸骨就在那里。这是电影最后留下的问题：你是愿意给自己一个自洽的逻辑，还是愿意陷入无尽的困境中呢？也许大部分时候，战争的发动也就是这么简单？ 说到这里我才觉得大概写到了导演想表达的意思？所以写到这里为止，欢迎留言讨论。 请大家一定去看吉高由里子小可爱！！小吉高我的爱啊啊啊啊！

原田真人导演，木村拓哉，二宫和也联袂主演的悬疑片。作为一部悬疑片看水平一般，时间跨度几十年的几件案件纠缠在一起，导演的叙事能力显得有些力不从心。作为一部社会派推理作品，电影提出的问题非常尖锐，当法律不能做出正义的制裁时，何去何从让人觉得十分困惑。

电影的布局野心非常大，年轻的检察官冲野（二宫和也）刚刚得到和自己敬重的老师加上司最上（木村拓哉）一起工作的机会，就遇到了一起恶性入室杀人案，都筑夫妇在自己寓所内被杀。

这是第一条线索。

随着调查的深入，嫌疑人松仓进入了警方的视线。

松仓的身上背负着两起悬案。

松仓少年时曾经和哥哥一起劫持一名少女，期间少女逃回家中，松仓和哥哥冲入对方家中，杀害其家人，再次将少女绑走，凌辱数天之后将其杀害。

案发后，松仓哥哥畏罪自杀，松仓因为未成年的缘故，只被看管居住五年后释放。

同时，松仓是二十三年前一起少女奸杀案的嫌疑人，最后因证据不足无法起诉，此案追诉期已过。

以上是直接的三条案件线索，同时电影还埋了三条副线。

最上和好友丹野是二十三年前被害少女的青梅竹马的好友。

丹野和日本极右军国主义的斗争。

最上和冲野的行政助理橘（吉高由里子），其实是潜入检察体制，想要揭露内幕的自由撰稿人。

此外还有一位游离于司法体制之外的地下秩序代言人诹访（松重丰）。

能够同时推进这么多条线索，不是不可能，却是太难了。导演原田真人在这方面显得有些顾此失彼，有力不逮。

电影中木村拓哉和二宫和也的表演都很出色，第42届日本电影学院奖最佳男配角提名二宫和也有些不公平，二宫和也无论如何也不能算是配角。

就演技而言，二宫和也和木村拓哉几场正面交锋的对手戏，并不处于下风。冲野审讯松仓，逼迫其说出二十三年前旧案真相的部分，无疑是全片最精彩的桥段。这段二人的对手戏，甚至超过了木村拓哉和二宫和也的部分。

电影的核心冲突其实就是在司法制度出现盲区时，最上选择即使脱离法律约束也要执行正义制裁；而冲野则选择遵守法律，即使让罪犯逍遥法外，也不能用新的一起冤案去惩罚追诉时效已过的犯罪。单以这一部分来说，电影所提出的疑问还是非常深刻的，也令观众感到十分纠结，如何选择才是正义的，让人难以取舍。应该大部分观众会在观看之后，思考松仓究竟是否应该受到惩罚。

电影给出的解决方案倒是蛮直接的，法律不行黑道直接登场，增加了电影的娱乐性，大大降低了电影思考深度。

电影核心部分让我十分困惑，我始终认为一部能让观众陷入困惑之中无法自拔的电影，就是一部好电影。这个世界有太多的问题没有最终正确答案，而提出这些问题让更多的人思考，最终寻找最接近真理的近似值，是一部电影为社会进步作出的贡献。

电影的第一个让我困惑的是未成年人犯罪问题。类似的日本电影我看过几部印象都非常深刻，《彷徨之刃》和《告白》都涉及到日本未成年人犯罪的法律盲区。

类似的问题我们也有，前段时间的少年杀母案就曾引起大范围的讨论。这几天冯远征老师的未成年人犯罪，父母应承担连带责任的提案也上了热搜。不知道冯老师的连带责任是指民事责任还是刑事责任。民事上现行法律有相关规定。

如果父母要承担相应的刑事责任显然行不通，追究父母的教育缺失说的过去，子女犯罪父母入刑，有连坐和株连九族的意味，显然不是很好的解决方案。但是冯老师的出发点肯定是意识到了现行法律在未成年人犯罪方面存在问题，这一点是无可非议的，至于怎样解决还要仔细斟酌。

第二个问题是追诉时效问题，一模一样的问题我们没有，可是法律的盲区无法让凶手受到惩罚的情况应该也有。

看过电影之后我就想，我如果是最上，我肯定不会借助他人之手，我会手刃了松仓。

即使如此我还是困惑，我选择这样做，我就是站在正义的一方吗？

拖得久了。本来这篇就不写了那么多迷妹已经写过了，但是今天有一件事让我又想起了这部电影。从这件事写起吧。可能是个很长很长的引入正文的前缀。可能这不像个影评。见谅。

我在公司做法务里面的合规。日本公司有个内部举报制度。就是说你身边遇到的不平等或者违法行为可以通过那个热线电话来向公司反馈处理改善的制度。我的工作就包括担任这个玩意。天天看点各种无病呻吟和牢骚，鸡毛蒜皮的小事，负能量爆表，严重影响我的日常心情。

而且这使得我的正义感无处发泄。我一直想做正义的伙伴惩奸除恶，尽管我知道这很幼稚。以前也写过，公司里的很多破事各种摧残了我的信仰，但是我还没有放弃。

最近有个同期的妹子受到了前辈严重的性骚扰。对方应该是对她有好感的，却做出了接近跟踪狂一样的行为。不回消息就10几个电话连打，周末可以连发30几条消息汇报自己的生活。忘说了，这个人渣还有个女朋友，也是我们公司的。同期妹子一开始不想搞坏关系一直奉承着，最近由于对方行为变本加厉，妹子忍不了了，翻脸了。

就到这里来说，这是个典型的可以举报到我这里来的性骚扰案件。但是目前无法给与他很严重的处分。今天和前辈说起，我和部门里别人提了这事别人也无法正视那个人了之类的时候，前辈漫不经心的说了一句，扩散太广小心让他也变成受害者。

这么一句话我就想起了最上一上来给自己竖的那面旗。

我心里有个声音在对自己说，如果能让他受到应该有的惩罚，不是更好么。这不委屈他，都是他自己做的事情。他最有应得。

然后我突然感到一阵害怕。这岂不是和最上扭曲的正义变成一样了的么。就像后来采访节目里面木村说的一样，打着正义的幌子，其实只是自己无法原谅而已。无论如何，都想要让他受到惩罚。

法律的公权力可以惩罚别人。我们看着犯罪的人被判刑，我们感慨说罪有应得。然而法律作为维护社会秩序的底线，有犯罪时效，定罪量刑也有行为要件和程度轻重的判断。公司规章制度也一样。总有那么些事情，那么些人，其实严重伤害了别人，其实令人无法容忍，但是没有达到法律或者规章的那个度。然后一切安然无恙，坏人逍遥法外。网络舆论可以杀死一个人，但我觉得这是另一种暴力，性质和犯罪没有区别。虽然有时，有些人也因此得到了救赎，但这终究不是结果论。

面对这种情况，当我有权力的时候，我可以打着正义的旗帜，巧妙地以法律的名义惩罚别人。而当我没有权力的时候，我凭什么惩罚别人？如果用言语暴力，或者更直接的方式，说白了，无法原谅他的自己，最后不是做了和当初自己无法原谅的一样的事情么。

但是我说不，他杀死了无辜的少女，但是过了时效导致无法用法律制裁他。但是作为检察官，我还是想用法律制裁他，让他罪有应得。然而另一个案子的真凶出现，证据也不指向他，用法律手段已经无计可施了。所以我只能杀了他，为了正义。我并没有错。

检察官和犯罪者，加害人和被害人，其实都只是一线之隔。

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一个月前看的电影，细节想不太起来了。这部电影我还是很喜欢的。全员演技一直在线，特别是nino审松仓那段，突然翻脸突然刑讯逼供，小尖嗓说话极快又充满压迫感，演技感人哭。剧情比较沉重，台词量大又早口，不认真听就会漏拍。

最上和冲野从上下级到对立的关系是整个剧情的主线。两个人对立的正义也是原著里议论的焦点。为了自己心里的正义利用自己的职位甚至不惜犯罪的最上，和追求真相的像漫画里正义的主人公一样的冲野。

客观来说，当然最上是罪人，在原著小说最后也被捕受到了制裁（看剧透的，我没看过原著）。但是主观来说，这是个没有答案的问题。当然，我们都知道这是不对的，是偏激，是犯罪，不能这么做。但是谁也不能保证当自己是最上的时候，是受害人的亲人朋友的时候，一丝一毫不会想像他一样用自己的手制裁松仓。说大白话就是，帮亲不帮理，其实都是一个道理。

这是一个悖论。我们说到底都只是再相信自己心里的正义罢了。只不过有的人和一般公认的合法的符合真相的正义一样，有的人在特殊的立场上考虑对部分人的公正。这两者很多时候是重合的。

最上问过冲野，你知道为什么日本的检察官不用锤子（专有名词叫啥来着）么。日本的法官不能制裁别人。具体的我不记得了，也许说的是只是执行法律的意思吧。毕竟英美法是判例法。最上收集了很多外国法官用的锤子。

他真是一直在给自己竖旗。

但是最上不是一个单纯的复仇者。如果只是为了复仇，他可以采取更直接的方式。虽然他说，不能让他死得太痛快。几乎所有看的人都在想，为啥不来的直接点。直接向媒体公开过去的案子也是种办法啊。他那么费尽心思甚至弄脏自己的手杀害真的犯人，都想用法律手段来惩罚松仓，是出于检察官的本能，还是对正义的执着呢。

那样的话你作为检察官的意义就不存在了。台词里面有这么一句话。最上问了冲野，冲野又反过来问了最上。

电影有很多客串人物的细节。比如女主吉高，比如松重丰。一开始以为橘才是片名所指的罪人，很显然我忘记了演员表的顺序。橘这个角色据说和原著改了很多，就电影来说，觉得她和冲野的感情线有点突兀。但是她和冲野有点像，会不顾自己的立场追求真实和客观的正义。

两个人一起去律师那里帮助松仓，使他无罪释放，去庆功宴时候的那一段，说实话看的是有点生气。他明明就杀了人，他是个不折不扣的犯罪者，只是因为已经过了时效就逍遥法外，还毫无反省之心。他对冲野的态度，让人觉得像农夫与蛇的童话。

不过这种生气也没有持续多久，松仓就在冲野面前被车撞死。也是，最上绕了那么大个圈子，怎么可能就这么算了。

整部电影我觉得最有趣的角色就是松重丰的諏訪部。他一直都看着这一切，甚至促成这这一切的进行，像在欣赏一场人间戏剧。一直从容不迫。

网上说最上是近年一个塑造很成功的dark hero. 虽然我不觉得他是hero. 但是非正面的感觉的确无法否认。他所做的一切绝对是不被法治社会所允许的，但是也许并没有对与错。

感觉还有很多想说的，想到的话再来补充吧。