大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

《大电影2》与《疯狂的石头》之比较

如果说改编自《幸福的黄色生活》是它烂的理由 ，那改编自《两杆大烟枪》的《疯狂的石头》也成了烂片了——事实上，当时很多人是这样诟病《疯狂的石头》的——可是，改编怎么也不能成为电影好坏的理由吧？

另外，这部电影里情节的不严谨也成为很多人不喜欢的原因。其实我也知道，《大电影2》里确实有很多情节属于无中生有，莫名其妙。比如郭涛追小偷那段，我觉得除了为黄渤的“客串”而故意设计了这一情节的原因外，就只能是向《疯狂的石头》致敬了。再有那个找文耀做双响炮代言人的情节，除了搞笑一下，双响炮这个东西并没有对影片的发展有什么直接的影响（倒是很多人误以为这个“假药”直接导致了文耀的无法生育后遗症，那就属于胡思乱想了）。再有就是刚开始一段一段不厌其烦的说文耀他爷爷当年的故事，实在是浪费了不少时间，导致影片虎头蛇尾，结尾太过匆忙，很多内涵由于在表达上铺垫不足，结果很多人没看明白怎么回事。

这个影片的内涵可以说有两个，一个是揭示了现实生活中小人物的悲惨，非“人至贱则无敌”不可；另一个则是一针见血的揭示了“文化是杂种”这个无情的事实。然而，影片对前者的表达过程过于拖沓，而对后者则过于匆忙慌乱，结果欲速则不达，很多人对小于的被强奸情节尚不可理喻，对其后的深刻寓意就更遥不可及了。所以片尾曲一叠声的“怎么办”响起来的时候，很多人早已经离场而去了。

比起《疯狂的石头》机枪式横扫当前几乎所有领域的“怪诞”现象来，《大电影2》则属于狙击枪式，精确瞄准了娱乐文化这个领域“人至贱则无敌”的“怪诞”现象，并最终将主题升华到“文化是杂种”的高度。所以说，《大电影2》脱离了《大电影1》那种为了恶搞而恶搞的模式，恶搞情节并不多，基本都满足了情节的需要（据说拍了不少恶搞剧情，后来都删掉了），而且搞出了一个杂种文化来，不能不说是一种进步。然而如上所述，影片的立意虽然高远，但在表达上却很苍白无力。比如为了表达“人至贱则无敌”，影片安排三个人在阳台重复大喊，“费劲”的让观众领悟到导演的“苦心”。所以到了后来文耀抱着刚生的儿子喜滋滋的说：我们终于有文化了的时候，观众则感觉漠然，还沉浸在这个儿子到底是怎么来的疑惑中。而导演想表达的“文化是杂种”的思想，早已成了漂浮在空气中的浮尘，随风而散。

所以说，与其说《大电影2》是《大电影1》的续集，倒不如说是《疯狂的石头》的姊妹篇。但比起《疯狂的石头》来，这个《大电影2》却明显出感觉到表达上的不堪一击。从这点上看，前者的导演宁浩还是比后者的导演阿甘要强不少。

《大电影2》与《色戒》等同期大片

与同时期放映的《色戒》等大片比起来，《大电影2》明显感觉制作粗糙，情节前松后紧，主题思想飘乎不定。然而场面虽然依旧宏大，然而内容却依然空洞，却还是《色戒》们的通病。虽然，比起《黄金甲》中的爆乳，无极中的鞭尸来说，《色戒》脱离了这种低级趣味，想必可以避免成为《妙龄女生献身革命，无奈被汉奸击中花心》之类的恶搞片素材。但其内容的空洞仍然让人不知所云，难懂就里。所以比起这些“大片”，小成本的《大电影2》却是内涵深厚，干脆利落的击中了中国娱乐文化的杂种本质，让艺人们无语的同时，也让观众们一时难以接受。

同时，《大电影2》不但内涵深刻，最难能可贵的是它没有落入当前娱乐的情色窠臼。《色戒》中大量的，甚至“毛都能看得见”的床上戏描写，成了《色戒》迷们津津乐道的谈资的同时，则让电影成了一部不折不扣的“性教育片”。如果说没有这些露骨的床上戏，就无法让李安继续安排讲解下面的故事情节的话，那我们除了质疑李安是否不是“暴露癖”的同时，也在侮辱我们观众的智商已经到了非色情不懂得境地。而《大电影2》则实实在在“侮辱”了一把我们的智商。影片中难得的女主角被强奸的情节，居然被导演用不到1秒钟的快速闪回白白“浪费”掉了，不能不说是这个影片让人“高智商”的观众不可理解的地方。由此导致的结果是，许多被《色戒》性启蒙后的观众，死也不相信女主角被强奸的事实，因为并非“亲眼所见”；或者另一部分“智商稍高”的观众，则认为自己所看到的，是被电影局“删节”过的不完整片。

呜呼！我们的娱乐文化已经沦落至此，而我们的观众也早已乐不思蜀。很难相信，我们几千年的文化，还有继续传承下去的可能。如此下去，总会有一天，继续传承的必要性也会成为一个需要讨论的问题。

不知道是不是因为最近看到的好片太多了，《大电影2》显得很平庸。

这使我想起一个真实的故事。

1906年毕加索曾为美国文学家格特鲁德·斯坦因女士画过一幅肖像，经过几个月努力，这位怪女士的素描终于完成了。那是一件非常高尚的艺术作品，有非洲野兽面具风格及毕加索伊比亚祖先的凶暴特色。当斯坦因终于看到她盼了许久且墨渍未干的画像时，心一下荡到谷底，她悲伤地说：亲爱的毕加索，我看起来不像那样吧。

毕加索回答：你会的。

十年后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
三十年后，格特鲁德·斯坦因回忆，她的画像中惟有毕加 索画的那幅表现了真真实实的她。如今这件作品被认为是艺术史上的重要作品。

毕加索的画迫使我自问：“他看到了什么才画出这样的画？”
......

我相信，好电影不需要模仿与雕凿。

    我可以为不看这部影片一下子列出三大理由：第一：导演阿甘，《天黑请闭眼》、《大电影》等作品的低智商，已经给他自己贴上了烂片导演的标签，咸鱼翻身哪有那么容易；第二：联系到去年《大电影》之不靠谱的情景，这种片子的续集，能看吗？就像什么《心中有鬼》、《苹果》之流的片子，就算拍成连续剧了，打死我也不会去浪费一眼时间；第三，这部片子的海报，宣传还是那么的老套，什么爆笑贺岁，什么疯狂引爆……别扯了，谁信啊？敢问这年头中国有贺岁片吗？别一到年末，就把上映的片子都叫贺岁片，这习惯，不好！

    但我还是看了，理由很简单，当时，我别无选择。周末的晚上，窗外寒风嗖嗖，屋里其乐融融，来福慵懒的趴在暖气上打盹，我们几个商量着看部片子。数来数去，艺术片被哥们甲否决了，说大周末的，谁愿意花时间去郁闷啊；说外国话的片子被哥们乙否决了，说歪躺着看片，没力气听鸟语；这下就剩下国语片了，哥们丙（性别：女）立刻大声说，那就看棒子老虎鸡吧！我们几个楞了下，转眼看了看他，毅然点开了这剩下的唯一一部片子：《大电影2.0之两个傻瓜的故事》。

    正是这样一个无可奈何的选择，才让我没有错过这部靠谱的华语电影；正是这样一个无可奈何的选择，也再次向我证明了一个耳熟能详的道理：事情是在变化发展的，人总是会进步地！正是这样一个无可奈何的选择，才让我看到了中国贺岁片，乃至中国商业电影的另一种方向。
对于那些想看而还没有看这部影片的人而言，透露剧情是可耻的，更何况贺岁片的剧情就那麽点，透来透去都不剩下啥了，我只是想说，休闲无聊的时候，看这部电影，至少不会让你有浪费时间的沮丧，也不会有太多因为总是猜到剧情而大骂导演白痴的怨恨。其实，这部影片的靠谱与当年《疯狂的石头》有异曲同工之妙，即“拿来与结合”。

    本片拍摄创意及全片风格均取自西班牙影片《幸福的黄色电影》，从欢快惬意的配乐风格到温暖暧昧的色调，乃至镜头的切换节奏，无不洋溢着浓厚的地中海风情，而片中的地点选择了中国上海，桥段设置极具中国特色，选秀、娱乐潜规则，八卦新闻炒作……时代性很强，让每一个生活在当下的你我看后无不觉得亲切有趣。开场一段公车推销戏，颇具世界好片之神韵。

    明星众多也是贺岁片的一大特色，郭涛、郭芙蓉、李奇、英壮等一干喜剧明星也把全片弄得热热闹闹，表演方面值得一提的有两点：一是片中香港演员李灿森和张达明的出场，前者是靠陈果的《香港制造》挖掘出来的本土本色演员，瘦如麻杆，形象猥琐，但本片中穿衣风格颇得来福他妈之好评，张达明是香港电影之栋梁，表演创作全才，演绎本片游刃有余，二人与郭芙蓉及郭涛的配戏，毫无生涩之感，让人眼前一亮；二是片中女主角刘心悠，典型花瓶，沉鱼落雁之貌，此女当初乃曾志伟等人于《阿嫂》一片中选出，形象神似张柏芝，然而演技差远，台词功底不行，表演较为单一，然而，一美遮百丑，谁让人家是大美女呢，哥们们看得口水直流，不时评头论足两句，花瓶的作用充分体现。（作者注：如果片子太烂，再大的美女也让人看着来气，如《心中有鬼》、《苹果》之流）另外，诸如“人至贱则无敌。”“搞艺术的被艺术搞了。”这样的台词估计很快就会流传起来。贺岁电影嘛，各取所需，如此足矣！

    本片还留给了我一点疑惑。片中谢娜扮演的美凤在试床戏的时候按照题词板的提示内容喊出了：“RRRRR----MMMMM-----OOOO”的内容，而且刘心悠和郭涛在自拍的过程中，什么sm造型，什么制服诱惑造型，全都上了，而在这些内容存在的情况下，在扫黄打非，净化文艺市场的风声这么紧的情况下，本片当初是如何通过广电总局审查的呢？我们几番讨论，思前想后，一致得出结论：广电总局审片的老爷们看不懂这些内容的意思！唉~~~~太该与时俱进了！！！不不不，应该是千万别与时俱进才是！

    中国电影似乎越来越明白的认识到，自己现在的水平与世界电影发展潮流的差距不是加快速度，多迈一两步就能赶上的。于是，越来越多聪明的中国电影人不再去抄《十面埋伏》、《夜宴》，而开始将眼光投向世界，拿来世界上那些新奇而且能用的创意，经过改造，结合本土特色，创作出新的作品，例如《疯狂的石头》借鉴了《snatch》，《集结号》请来了韩国的爆破特效队伍，《大电影2》买了《幸福的黄色电影》的改编版权……兴许，中国电影这样就能一步步缩短差距，就能一点点的靠谱起来。

   春暖花开，万物复苏，狗熊撒欢儿……中国电影，快点靠谱起来吧！

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。
当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。
其实片子也无甚出彩的地方。黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。
最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

见到不少人评论该剧，还加上了毫不客气的评论，这是好事。人民当家作主了么，要是连评论的时候都只是像一客人，评出来的东西绝对是不冷不热的，没意思。

但是话说回来，我是一个向导演致敬的人。

见到上面不少“牛”人开骂了，说此片是“抄袭”，这真的是荒天下之大谬是也。有相同的桥段，相同的主题，就叫做“抄袭”了么？这我是要为导演鸣冤的。

在电影的众多手法中，有一手法是后现代主义得最厉害的，叫做“戏仿”。君不见伟大的英国电影《僵尸肖恩》？即使不拿这万金油式的后现代理论说事儿，咱也能瞧瞧老祖宗苏东坡，人家搞诗词的时候，不也弄了好几首用李杜白等的原句拼凑的词么？

伟大的艺术，本来就是出自人民娱乐用的，有了商业的养育，才可能成就最纯正的艺术源泉。或许看到我说这么一句话，看官们又会说我这那的了，可是兄弟，文艺复兴还是因为有了那么一个家族给弗洛伦萨猛烈的投资，才像野火一样燃烧了整个欧洲呢。爷您不能因为单说后面慢慢出来的独立的艺术是那么那么的原创与不鸟商业，就断定您伟大的艺术它爸不是些通俗艺术吧？

再说了，拼贴画，也是一种艺术。艺术本身的价值，在于创作者的心血，而不在于油画布上的油彩是否画匠自己研制出来的独特配方吧？有人会醉心于油彩颜料本身的美感，但也不能阻止别人欣赏用这些油彩颜料涂抹出的一片苍穹，这是对艺术真正能有理解能力的鉴赏家们共有的认识，也是艺评精英们该有的惺惺相惜的态度。

至于那些少量的，认为自己买了两张盗版文艺DVD，看了下剧情，就懂得艺术的人，还是放尊重点，别再出些指责《吉祥三宝》抄袭《Le Papilon》的闹剧了。懂点基础乐理（我是指具有简谱识谱基础的）人们都能够轻易地指出，两首曲子根本没有相同的旋律。希望卖弄自己的小资情调的话，跟你的小资群众炫耀去，小资们的无知加上菜市场大婶骂街的口吻只会让您显得更草根。

最后，还是向导演致敬。这电影能上电影院，客官我的票请预留。

刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！

钟司来跟我一起喊。。。。。

刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！

后排的朋友大声点。。。。。刘。。。心。。。。悠。。。。！
我听不到！ 再来一遍好不好。。。我数1，2，3.。
刘～～～～～心～～～～～～悠～～～～～～～！