最长1枪

对于影迷来说，今年的这个八月太难熬了，懂得人自然懂。

好消息是，九月份终于来了。

具体点说，《最长一枪》为这个九月开了个好头。如果用一句话来总结这部也算是命运多舛的作品，那就是：就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

好吧，虽然有点绕口，不过确实是走出电影院之后的第一感受。

故事发生在民国的上海，乱世中的十里洋场，花花世界，那个时候在那个地方，鲜血和美酒起飞，流氓和英雄共舞。

主要情节是张三要杀李四，李四要杀张三，张三和李四都找到了王二麻子和他的好基友Mr.Right，但是螳螂捕蝉黄雀在后，隔壁的老刘想把张三和李四都杀了，一统江湖，千秋万代，寿与天齐。当然中间还有诸多打酱油的和死跑龙套的。这样的故事情节过去已经在荧幕上演了不下一百遍，本身没有什么脑洞大开，骨骼清奇的地方，所以片子要是想拍得好看，关键之处就落在了演员怎么演这件事上，顺便再把什么美工啊，音乐啊，道具啊整明白，那就齐活了。

这就是为啥当我看到卡司清单的时候，就已经把这部电影放在了九月必看榜的第一名，哪怕这个月我就只看这么一部电影，那也只有它了，《最长一枪The Longest Shot》。

此处为英文译名赞一记。The Long Shot本来指的就是那种九死一生，孤注一掷的放手一搏，换成最高级LONGEST，那么电影背后的野心简直就是要呼之欲出了。

王志文，好久不见的老戏骨。无论是在荧幕上还是现实中都已经上了年纪的老王再一次用他无可挑剔，几近化境的表演来亲身诠释了什么是表演，以及如何把表演变成艺术。如果有机会二刷的话，我都想把王志文的表演一帧一帧的再看一遍，但是转念一想，荧幕上他的表演是连贯而流畅，端的是一气呵成，行云流水，一帧一帧的慢镜头固然可以看得足够仔细，但是还是少了那种浑然天成的味道。

一扬眉，一低首，一转身，起转承和，唱念做打，无不令人目不转睛。如果说早些年他是靠着老天赏饭吃，肆意挥霍天赋，那么经过这么多年岁月打磨之后，褪去了最初的张扬/轻狂/油滑，到如今在屏幕上呈现出来的就是光华内敛，一举一动，巍峙如岳，眼波流转，隐隐有神韵，宗师风范，一览无余。

还有一处很有意思的巧合吧，片中饰演卖报儿童的小演员就是王志文的儿子。打仗亲兄弟，上阵父子兵，片中不是父子胜似父子的人物关系换成现实中的父子同台，也算是妙手偶得了，所谓真情流露都只能算是标准操作。真正出彩的地方在于那种寄托于剧情的人物形象烘托，所有的表演都是为了剧情服务的，老王自然是懂这个道理，小小王也懂这个道理，这个大概就是家学渊源，虎父无犬子吧。尤其是夜幕下阳台上面的那一场戏，每个为人父，为人子的观众想必都会有所触动，无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

如果说王志文是用他的眼神（虽然眼睛小），他的动作（虽然不是动作明星）以及那些成名已久的招牌式表情来证明自己“表演艺术家”的头衔是如何得来的话，李立群老师（特别想用老师这个词来形容他）靠的就是他的台词。别误会，不是说他的表演不好，而是台词太优秀了！优秀到什么程度呢？一边看电影，一边会不知不觉地模仿他说话，包括语调，吐字，发声，以及遣词造句，而且这种模仿完全是下意识的。一个演员的台词功力到了这个程度，不得不服。

特别需要强调的是，作为一个台湾同胞，这口普通话太赞了。《恐怖分子》也好，《光阴的故事》也好，都是李立群在自己熟悉的环境中演出，发挥总归会要稍微容易那么二三分。转战大陆以来，一口鲜明的台普难免总是会让人不由自主的出戏。有些演员可能也就这样随波逐流，忙着捞钱了。但是那些真正优秀，不疯魔，不成活的“戏精”是不会如此放纵自己的不求上进，比如李立群老师，台上三分钟，台下十年功。

二位大佬，请收下我的膝盖和下巴。

如果只是到此为止，那么《最长一枪》充其量不过就是双雄对峙，二元世界，已经很好但是还不够好，显然导演志不在此，所以他又往前走了两步半。

第一步是高捷。说实话，一开始并没有认出这个满头白发的上海滩大佬是何方神仙，直到一不留神隔着屏幕对上了那双可以去注册商标的眼睛，和紧紧抿着弯出一道深深弧线的嘴巴，原来是他。作为《悲情城市》，《海上花》，《南国再见，南国》里面响当当的狠角色，高捷在《最长一枪》里面的表演同样是霸气侧露，光芒万丈，那么到底有多好呢？就算前面站着王志文和李立群两个已经戏老成精的大拿儿，观众依然无法把眼光从他身上挪开。有时候忍不住会去想，他身上那种草根中混杂着江湖的枭雄气质，到底是与生俱来的天赋还是专业训练的结果，突然对于见一见现实生活中的高捷充满了浓厚的兴趣。

第二步是许亚军。虽然没有看过《人民的名义》，但是对于号称“胜天半子”的这个人早有耳闻，今日一见，果然有两把刷子。癫狂中透露着狡诈，虚伪中混合着深情，混迹于几方势力之间，或火中取栗，或翻云覆雨，有点意思。

最后剩下的半步是余男。作为美貌和演技并存，可咸可甜，能演又能打的一枝花，导演这次并没有真正用好余男。除了和其他大多数人一样，把镜头更多的聚焦在她凹凸有致的躯体上，并没有给她进一步释放情绪能量的空间，虽然这并不是余男第一次遇到类似的尴尬局面。大家似乎只是满足于让她去演一个花瓶，即使这明明是一个威力大得惊人的性感炸弹。

大大小小的角儿们都到齐了，那么唱戏的舞台搭得怎么样呢？

相当不错。

有人说，一个会用光的摄影，片子一般不会太难看，比如《一代宗师》；

有人说，一个会配乐的剧组，片子一般也不会太难看，比如《卧虎藏龙》；

当然《最长一枪》还没有超越上面两部的高度。不过在最大程度还原三十年代上海这一点上，剧组干得不错，在利用各种暖色调营造怀旧氛围上，剧组干得也不错，还有，在切换明暗光线的同时无缝插入背景音乐，借此暗示剧情走向或者人物内心活动方面，剧组一样干得很棒。配上制作考究的服饰，器皿，外景，使得影片整体的质感上了一个台阶，通俗点来说，就是那种含而不露但是很高级的感觉。以上诸多元素组合起来，使得观影途中常常会想起另外一部无论是题材还是风格都有颇多相似之处的好片儿：《罗曼蒂克消亡史》，确实属于近期难得一见，不容错过的选择。

如果让我给本片打分的话，满分五颗星，《最长一枪》可以拿下四颗星。

半颗星是因为最后的群戏。不知道是后期剪辑的问题，还是现场导演调度走位的问题，或者二者兼而有之吧。情绪已经发酵到位的观众正满心期待最后大结局，突然只听见砰砰砰，啪啪啪，然后就看到一地血泊中横七竖八的各色尸体。高潮来得是够猛，但是太快了，快到让人感觉前面那么多铺垫，那么多酝酿，怎么这么一下子就没了呢？

另外半颗星是对于有点过于枝繁叶茂的旁线一点点微词吧。毕竟片长只有两个小时，一条明线，一条暗线，加上一到两根旁线就足够了。太多的旁线一来是会冲淡剧情，无法聚焦，二来是显得啰嗦，缠夹不清，三来要是处理不好的话，反倒会破坏影片的整体结构，给人一种画蛇添足的感觉。所以，不妨适当做一些减法？

最后一句话总结。

就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

延伸阅读

这样的电影看着才过瘾啊！《至暗时刻Darkest Hour》

每个人的心里都有一团火，路过的人却只看到烟：《至爱梵高》

一个老混蛋是如何炼成的？《老兽》

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《一念无明》，到底有多好？

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从《E.T.》到《头号玩家》，你大爷还是你大爷！

今天，我又看了一遍《模仿游戏The Imitation Game》

哀莫大于心死：《海边的曼彻斯特Manchester by the Sea》

才过了十年，难道就已经忘得一干二净了嘛？《监守自盗Inside Job》

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最长一枪，想了很久，都想不出电影起这个名字意有所指啥？

片名猜不透，但不妨这个电影好看，尤其是开头半小时，几乎囊括了全片的精华。

卖剧本讲究前十页，这十页就代表了电影的前十分钟，如果打动不了读者，也就是电影打动不了观众，就会有人离座尿遁。

最长一枪，第一分钟就解决了这个问题。靠什么，靠台词，李立群饰演的杀手经纪用旁白给自己的行业下的定义，20秒，就把观众牢牢地钉在了座位上。

乱世事多，每一个人都有故事，所以发生在法租界的故事，必定是多线叙事，切入角度没毛病，可惜线一多，编导确实力有不逮，前面埋下的线头，后面没理出来，成了断头线，比如余男，比如唐，比如王老。。。

但好在有好演员在，王志文，李立群，许亚军，光是背台词就全是戏。

在豆瓣读完了目前为止的所有影评，大多数都是喝倒彩和骂娘的，好多都是自己没有看懂，说人物没立起来，莫名其妙，为此，我想把自己对电影的理解仔细捋一遍，以飨后观。

先说人物有没立起来，最大的争议是余男饰演的雪儿。

雪儿在电影中有个唱戏的场景，提示她是戏子出身，而波波的亲弟弟，喜欢表演，为此波波还为他弟弟买下了整座剧院，唐对皮特说雪儿以前有个老相好是个戏迷，被人给杀了，所以雪儿这个老相好，极有可能就是波波的弟弟。雪儿出卖皮特，但她更恨唐，因为唐不但破坏了她的复仇计划，还觊觎自己，皮特许诺唐在宴会上杀了波波就把雪儿送他，所以雪儿后来要买通杀手阿挂杀唐。雪儿追求爱情，为爱复仇，于是她的所有行动就有了合理的逻辑，虽然她在影片中的真正功用是花瓶，一群净老男人的戏，不性感，红唇巨乳对电影的加分项，尽在不言中，但她的人设并没塌，角色也不突兀。十里洋场的上海租界，远道而来的洋暴发户岂能身边没个LOCAL情妇？尤其是那种在爱尔兰只是个小瘪三，到上海摇身一变洋大爷的，就更需要一个风月场上的戏子在身边充行头了，这就象八九十年代涌入内地经商的港台商人，身边岂能没个把内地小三。要是缺了这个角，社会背景就塌了，所以你说这部戏，余男能缺不能缺？说她在里面不知所谓的，TOO YOUNG TOO SAMPLE, SOMETIMES NAIVE啊。

第二个有争议的人物是阿挂。

二逼杀手阿挂，他的作用是什么？反衬！怎么体现顶级杀手老赵的专业，弄个不专业的来对比一下不就成了么。老赵人狠话不多，阿挂却总是罗里吧嗦，所以，阿挂就是那个不专业的杀手，他的出现，除了反衬老赵外，还有把事情复杂化，增加任务难度的作用。因为阿宝的死，阿挂和老赵结上了梁子，因为他不专业，所以他在执行任务的地方发现了老赵，寻仇的心思立马就压过了完成任务的急迫性，于是他弄伤了老赵的助手，增加了老赵完成任务的难度。

第三个有争议的人物是老赵。

老赵是主角，王志文来出演，按理他在电影中一举手一抬足，连一皱眉都是戏，不应该有争议。但争议就争议在他明明是主角，他的戏份却还没中介老杜重，老杜做为中介，干穿针引线的活，出现的频率自然会高，但不应高到抢过了主角的光环，颠倒了主次，书记还没讲话，你市长出声试试！除非你说的是下面先请尊敬的某书记做重要讲话，请大家热烈鼓掌。

老赵还有个问题，做为顶级杀手，他人情味太浓，他有两重心结，那次失败的任务不但害死了组织里的兄弟，还害死了自己的儿子。我说这群杀手，乍个个都不利索，看流星蝴蝶剑里，一等一的杀手，谁会有包袱？韩堂的唯一乐趣就是钓鱼，叶翔孟星魂的乐趣除了偷看高老大洗澡就是吹笛，后来他俩一爱上小蝶就全都废了。

这就涉及到一个词，整部电影烘托的名词，专业，包括中介到杀手，个个都拖家带口的，不接单，雇主就都用家人性命相威胁，这还专业得起来个毛啊，编剧这个真是要打屁股了，但是回想起当年的上海红队，不是也以家庭做掩饰吗，先是组织安排个夫妻，装着装着就象潜伏里一样假戏真做起来了，所以也勉强说得过去，毕竟老杜老赵以前就是革命党嘛。

但是没关系，这所有的不和谐，都被台词和表演盖住了。所以，好演员，和好剧本，才是好电影的关键，就算再差的导演和剪辑，都救得回来八九成。

三张订单，三个雇主，目标都是同一时间同一地点相同的两个人。

围绕这三个订单，故事一步一步推进，人物一个一个出场，大多都形象饱满，有血有肉，但时不时也有些情节滥入，让人百撕不得骑姐，比如波波的日本保镖，就无头无尾的。

杀手引入助手倒不是多余，英雄迟暮吧，帕金森症导致老赵练枪三失其二，他杀不动了，为了不搞砸任务，他只能请帮手，而这个帮手，还是他的徒弟，所以他的最后一单，由徒弟协助完成，也算是一种传承。

再牛逼的人物，都熬不过岁月，他都不止50了，听说华为中兴超过35岁，就要分流下岗的。当下这个社会，已经比民国更残酷了。

十月三十一日的会长生日宴会，广发请帖，豪客云集，各色人等心怀鬼胎，各自算计，但螳螂捕蝉，黄雀在后，真正的大BOSS既不是嚣张跋扈的波波，也不是外强中干的PETER，更不是租界太上皇佛凯，而是商会会长王老。王老的既定目标是一石四鸟，但他最想杀死的，却是杀手本人，因为康老告诉他听说杀手以前是革命党，专门刺杀总督王爷，从来没有失过手。王老走出内堂参加宴会的时候，他的目光扫向挂在墙上的清朝皇帝相，原来王老是清朝遗老。

电影的每一个场景都是成功的，老戏骨飚戏，光听声音和看表情都能胪内高潮。但电影整体，却有点逻辑混乱，剪辑得也不连贯，多处拼接的太硬。

万千铺垫，盛会开场，但重头戏一上来，就戛然而止，不过瘾，这高潮就象法国钦差一样，竟是没来。

电影的另一处硬伤就是配音，苏州话上海话北京话广东话英语法语俄语，比马克思会的语言还多，这对靠台词飚戏的电影来说，特浪费好演员，观众看戏时因为听不懂，就努力看字幕，视觉疲劳上来得飞快，加上电影话多动作少，后半截竟使好多人昏昏入睡。

故事是老杜讲的，他讲的是老赵的故事，那个用剃须刀杀掉四个人的顶级杀手，在最后一次任务中，任务完成了，但和所有接最后一单活的杀手一样，他也没能回来。（但是他把钱挣回来了，交给了东北某抗联—这是为过审加的戏吧！毕竟电影拍好都摆那两年了上不了院线。）

最后我恍然大悟，最长一枪，应该是杀手射向第一个订单客户商会会长的一枪。会长王老既是清朝遗老，老赵以前是革命党，专刺总督王爷，从没失过手，但他有一次任务因为时计停了算错时间没完成，那一次任务的目标，应该就是王会长！

可惜电影没有这样结尾，留下了片名不知所谓！

曾经每一个想金盆洗手的人，都在最后一单上有去无回。心知肚明自己在劫难逃，但无论如何，也会去完成这“最后一单”。 所以现在的电影，如果没有酷炫的剪辑，没有复杂的主线暗线叙事结构，没有两次以上的剧情反转，没有丰富的情节暗线和隐喻，真心无法获得观众的青睐。 但是《最长一枪》就是这样一部不烧脑，不反转，时间线正叙，甚至没有什么隐喻的电影。 一开场，李立群的一段黑屏旁白就已经把故事介绍得一清二楚了：这就是一个两派找到了同一个杀手杀对方的故事。然后全剧就沿着这一条主线缓缓展开，一个个老戏骨开始入画、演绎、让你逐渐被情节抓住，进入故事。 然而故事走向又并非很好猜测。随着各种意外的出现，最后的那个大决战场面到底会如何走向，观众完全无法预测，只能越发紧张地期待结局的到来。 这部电影其实就是一场“小欢喜”。看完之后，你会酣畅淋漓地感受一番，大银幕上的风情万种，风流倜傥，风花雪月，风华正茂，风雨交加，风云变幻，风行一世…… 最后，风轻云淡。

本来值4星.制气给5星.电影画面拍的你别管借鉴谁，就这些演员我就给3星，这些演员不会比你瞎，能接这片子又值一星.而前面做的没毛病，只是后面可能碰到一个傻子剪辑出了问题，至于你们这帮看电影的得啵得吗？至少比我疫情以来看到的国内的片子都他妈好！包括长津湖！咋滴！尼玛！看电影看的表述貌似自己拍过《活着》《霸王别姬》一样！装你妈什么大尾巴狼.单凭演员就值3星以上，前半部足够应付你们要的1颗星！

再加一句，我从网上都搜不到这个导演更多的消息.？我再给这个哥们加半星

定档拖了两三年才上映，已经有不好的预感，总算上映了也没怎么做宣发，有种自暴自弃的感觉。

架不住一堆戏骨的诱惑，看的零点首映。

可以看出导演想法很多，野心很大（这个导演顺利是谁？什么背景？PS：看评论说是广告人），想玩出花，可惜玩砸了。

吐槽的内容太多都不知道从何说起，总的来说，超多线的叙述，最后没一条线能说好，蜻蜓点水，反而搞得一团乱。

王志文作为主角，戏份却不多，为了塑造他的复杂背景，加了革命党报复的梦幻戏份，但结局了也没说出个毛线来。图什么？？？！！

其他线也都一样… 每个角色都来几段、但每个角色都不说清！余男的角色干嘛用的？！给这么多高深莫测的镜头！？最后就传个话？！搞笑呢！？

剪辑也是一言难尽，画面的切换属于随心所欲那种，毫无过渡。为了表现某个人物可以为他强行插入15秒并强行转下一场。

拖前戏的福，最后高潮戏想装个B反而显得异常做作。

可怜了王志文这么一把年纪还要学小李子爬楼梯。

这片完全可以作为多线叙事的反面教材 提醒所有人 没两把刷子 别学昆丁。

主要是可惜这么多好演员…难受…

多一星给演员…

PS：啊啊啊啊啊啊..... 发生了什么.....

有人说这片我压根没看懂，不是多线叙事，表示我不懂装懂，我略尴尬。

给个建议

首先你去百度下多线叙事的定义。

然后花时间多看几部电影片单的话随便搜搜多线叙事电影。国外的里奇 两杆大烟枪，国内的宁浩 疯狂的石头等等。

最后思考下你说的话。

我帮你思考了下你说的话，觉得可能是因为我提了昆丁。

昆丁作为鬼才，在多线叙事时会在时间线上也加点料。

但你不能因为这样就不把其他多线结构放在眼里啊。

多线叙事最怕的就是变成碎片化叙事。

这部片的叙事剪辑手法明显就是想玩多线但玩砸了。

你如果是水军就别用这个洗地了，显的很业余。

如果不是水军那只能麻烦你以后多看多听然后再去指责别人。

至于革命党的梦幻戏份，你再看看我吐槽的是片子没有交代么？

最后，这片影评是我看完零点场后第一时间的吐槽贴，不是剧透分析贴，你看我发布时间就知道很仓促。

如果有人爱看，关注的人多（嘻嘻嘻）。我倒也不介意以后闲的没事看完电影花点时间写吐槽+分析贴。

纯个人分享逗逗乐子，有不同想法我们嗨皮皮的互相交流。

但你老瞎找我茬，我就很尴尬了。

望各位看官谅解

有这么一部影片，支撑条姐熬过了干涸的八月。

虽然《哪吒》足够黑马，燃起了国漫逆袭的热血。

虽然《速激》足够硬核，让人重温速度与力量的快感。

虽然《烈火英雄》足够动人，让纪实题材在电影荧幕上迸出火花。

但条姐仍觉得，缺那么一部纯靠演技生打的爽片，只能眼巴巴的把目光投向九月出厂的它——

《最长1枪》。

王志文、余男、李立群、许亚军，这几个演技成分占比百分之百的名字，实在令人兴奋。

好在九月的一开始，它就站出来满足了条姐无处安放的戏瘾。

说了这么多，在昨天开放的豆瓣评分中，它却只取得了6.3分的成绩。

说实话，条姐我是不意外的。

故事是好故事，演员是好演员，只可惜导演和编剧的才华实在有限，最后呈现在荧幕上的，只是一个勉强达到及格线的作品。

首先，沙场乱点兵，扣分。

万众期待的影后余男，在这部戏的演员表当中可是占据了女一号的位置，结果在导演“大男主”的构架中，只可怜的分到了百分之一的笔墨。

余男饰演的雪儿，是一个委身于外国富商的美艳名伶，但她接近这些富人似乎怀揣着另外的目的和任务。

什么任务？什么目的？没说，导演让你自己猜，反正有就是了。

这个人物尴尬到像是为了强行凑一个女性角色而存在的符号化身，可能是导演觉得英雄的戏码里没有美人就显得不完整，不舒服，不全面吧。

实则，不仅浪费余男的演技，而且浪费余男的美艳。

其次，叙事冗杂而拖沓，扣分。

编剧和导演实在是太爱故事当中的男性角色了，以至于每一个人他都想浓墨重彩的在120分钟的电影中给他们拍出210分钟的效果来。

李立群饰演的老杜，是一个资深的杀手经纪人，与王志文饰演的杀手老赵是合作多年的最佳拍档，有妻有女家庭幸福，为了保护家人不得已请求老赵干最后一票。

这么一听是不是觉得不怎么复杂，稍安勿躁，咱接着往下说。

许亚军饰演的波波（这个萌萌哒的名字什么鬼）是一个脾气不大好的上海地头蛇，为了争夺在法租界的地位，他必须杀掉对手皮特。

于是他找到了老赵，要求其配合他演一出大戏：开真枪打死皮特，开假枪打伤自己。

不仅如此，这个老滑头还给自己留好了退路，事成之后，老赵也会被他安排的人灭口。

而他的对手皮特也不是省油的灯，两个人不谋而合的想到了做戏，于是他也找来了杀手，要求杀手开真枪打死波波，开假枪打伤自己。

并且他也完美的给自己留好了退路，另行聘请了第二位杀手保护自己。

别急，事情到这才刚说了一半。

螳螂捕蝉黄雀在后，两位自以为聪明的螳螂实际上还在被另外一个人算计着。

高捷饰演的商界大佬王先生，看他们俩都不顺眼，于是也暗中找了老赵要杀掉他们两个人。

而我们可怜的老赵，本想干完最后一票就退休，结果接第一单时未知后事，接第二单时别无选择，就这样被赶着上了贼船。

因为患有阿兹海默症，他担心自己的病情恶化无法完成任务，也找到了帮手，如果自己任务失败，则由帮手协助完成。

怎么样，看到这是不是觉得自己的大脑容量有点不太够用？

这几个主要人物，每个人身上最少都承载着两条线，五个人就是十条线！

更别提每一位主角都还有各自的感情经历要说。

老赵有早夭的儿子，老杜有闺女和妻子，波波有死去的弟弟，皮特有和雪儿的爱情故事，是不是听起来很像一个八十集连续剧的构架？

一味贪多的下场就是一个字，乱。

整个终局之战变成了混战屠杀，毫无逻辑可言，最后竟然要靠片尾的旁白交代主角身上的疑团，才勉强讲完了整个故事。

这两个小时看下来，条姐觉得自己阵亡了几亿个脑细胞，整个人累到不想回编辑部码字写稿（趴）。

强行装x，最为致命。

导演徐顺利，是第一次当导演，编剧邱欣宇，也是第一次当编剧，两人之前都是做广告出身，导致整个影片充斥着无意义又碎片化的符号。

可能正是因为导演经验不足，强行给影片起了一个《罗曼蒂克消亡史》的调子，最后也只能硬着头皮把曲子唱完了。

只是可惜了一众卖力的演员，每个人都完成了一百二十分的表演，可还是只讲出了六十分及格的故事。

而这六十分，其中有五十九分是打给演员的。

毫无疑问，王志文承担着条姐最高的期待值。

毕竟已经年近六旬的他如今很少在荧幕露面了，最近一次参与电影作品还是在《功夫熊猫3》中为阿宝的师傅小浣熊配音。

这次，他饰演人狠话不多的职业杀手，老赵。

虽然王老年轻时也演过“能打”的角色，但总体而言还是“文戏”居多，再加上如今上了年纪，起初条姐有些担心，他的软件硬件能否还扛得住杀手的戏份。

事实证明这份担心是多余的。

王老对打戏部分的处理的非常干脆利索。

速度，力道，神情，一个刀口淌血的迟暮杀手形象就这么起范儿了。

打戏的部分解决了，hold住剩下的部分对他而言完全是小菜一碟。

老赵，一个迟暮的英雄，年轻时的热血与执着犹在，只可惜身体的承受能力告诉他只能做这最后一次任务。

可病痛摧残得了他的身体，摧毁不了他的神智。

他依然顽强，果敢，还带有一丝狡黠。

来品品这个成功拉队友入坑的得逞一笑，冷血杀手的另一面也立住了。

影片凌乱的叙事并没有影响王老演技的发挥。

执行任务时，他干脆利落，冷酷无情。

而面对和自己去世的儿子十分相似的小报童，他又能让观众彻底放下心防，感受到他慈父的那一面。

他没有令观众失望，他还是那个演什么像什么的王志文。

说到底，王老自身的境遇又何尝不是与老赵隔着荧幕相呼应呢？

英雄迟暮，很难接到合适又喜欢的戏了。

最近几年，很少听到王老特别中意哪个角色，但听说他看完《最长一枪》的剧本就果断拍板决定出演，不知道此刻看完成片的王老心中作何感想。

果然好弓需得配好箭呐，可惜，太可惜了。