每个人都有他自己的电影

每人3分钟，共33位导演的短片集合
一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等
戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文
像是给名导们做了个小测验
类似于咱们当年的那种调研考试
看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争
但这样的片子也有它的弊病：
很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么
因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用
始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头
因此，我决定好好作笔记



1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影
片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏
在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像
两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云

2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★
这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法
这个故事讲的就让人相当满意了
一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难
大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢
北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了
奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的
是想要暗示趁兴而来败兴而归么？呵呵

3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>>
 ★★★
从头到尾都让我想到一个词：行为艺术
很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆
沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣
黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事
懂得电影的人，已经老去。
过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆
果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了
提到文艺片和商业片的冲突：
--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。
--不过爸爸，我们会来看，对吧。
总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆
第一个镜头出现。没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道
舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？
只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧
他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么

7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★
始终觉得一部好电影一定要有好剧本
就此而言，感到导演是个很聪明的人
小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人
想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲
我想我一定不会忘记

8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★
相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢
当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：
他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救

9、张艺谋 <<看电影>> ★★
首先看到这名字，有点失望，真没想象力
那群孩子，有着过于干净的衣服和面容
他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴
除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘
她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑
更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实
相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人
演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌


10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆
最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷
很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多
也许这是由真事改编，也说不定

11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★
只有女人才拍的出这样的故事吧
即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝
结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个

12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★
最不喜欢的一部，没觉得有什么好

13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★
不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结
第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。莫名其妙

14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆
从开始，就很法国
接起电话，戛然而止。这样的结尾，帅气

15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★
那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠
可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己
可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀
47年，一笔带过
这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过
当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年
虽然他笑着，我却为他难过的直想哭

16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★
一贯的舒缓，从容不迫
那个遥远的，家的感觉

17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆
那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文
可怜的男人暴起，我呆了
他坐下，旁若无人，我更呆
喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--

18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆
失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置
只是对于它的主旨，我始终没弄明白

19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★
很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照
PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪

20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★
美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义
放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人

21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★
难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。
这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深
当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁

22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★
导演想干什么？展示剪接的技术力量？无语。。。
相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些

23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★
又一个，不明白导演想说什么
是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？
我有点迷茫。。。
不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱

24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★
从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫
一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕
在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵
很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了
男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣
--能借个火吗
--可以，我走了9000公里就为了把它给你
多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>

25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★
为了煽情而煽情。内容空洞。配乐很耳熟，虽不能详
但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了

26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆
当那三个人走近女主角时，我还真有点担心
故事很有意思。不一定会是最后一次约会吧

27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★
同样是以色列人，差距怎么就这么大捏
开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特
有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了
厕所那段很有趣，冷笑话集锦么
最后，恩，相当出人意料

28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆
原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”
而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴

29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆
两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌
只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？
他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★
当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了
看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？
解说字幕出现时，我突然明白，
枪林弹雨的画面，对于看客不算什么
对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源
那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。
Wenders，果然没让我失望
PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗

31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆
小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。还觉得不够好
其他都很好，那段踩自行车比较经典
中国导演有5位，

32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★
多好的创意，真是个好爸爸
不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧
　

这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子
比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈
  居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。
  除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。

2007年正值嘎纳电影节60周年，于是组委会邀请了30名世界著名导演以“电影院”为主题，拍摄一部三分钟的短篇，于电影节展映。

说实话，我个人最爱这种命题式短篇集了，可以看看不同导演对同一题材的理解，更喜欢根据影像风格去猜测这部到底是谁的作品。其实这类型的合拍片已经非常多了，上次陈凯歌的《百花深处》就给了我很大的惊喜，尽管其间有《无极》倒人胃口，现在还是对他有些许期待。

由于本人观影范围狭小，多数为国语和好莱坞大片，稍微涉猎一些欧洲电影，所以这部合辑里其他大师的作品我就不敢妄加猜测了，免得自信心被打击，还是来好好看看我熟悉的华人导演有些什么成绩。

我记得谁说过，导演一生其实就只导过一部电影。这大概是在说影片的内容。似乎每次导演宣传新片都要强调自我突破，寻求新的感觉，其实都是新瓶装旧酒罢了。导演的影像风格也莫不如是，不论再如何求新求变，烙印就是烙印，一眼还是能看出来的。

下面我按出场顺序介绍一下。

侯孝贤 《The Electric Princess House》

如何在第一眼判断这是侯孝贤的作品？我不大会从内涵去剖析，就说一下比较外在的东西。

侯孝贤特征之一：张震和舒淇。

如果这两个演员同时出现，那么这部片子就极有可能是侯导的作品（《天堂口》除外），其实我也觉得这两人实在是非常适合做荧幕情侣，两人的面相都有那么一点怀旧的味道。

同样，这部《电姬影院》也启用了这两名演员。故事其实很简单，就是张震带着怀孕的舒淇以及他们的两个小女儿一块去电影院看电影。我记得有一期《看电影》采访过侯孝贤，他说这样拍，只是想把他儿时的影院在现代的荧幕上复活而已，所以本片的看点在于细节，看他时如何考究那些年代久远的东西的。但是很遗憾，我对台湾实在不了解，所以至于到底复原了多少，我也看不出来。不过导演用一个蒙太奇的手法，将这一家子进电影院后的场景直接切换到了现在一幅破败的景象，看得出导演心中还是存有些许惆怅的。

侯孝贤特征之二：泛黄绿色的影片基本色调。

与杨德昌爱剖析现代生活不同，侯导基本上沉浸在过去之中，所以他的作品无一例外的都透出浓浓的怀旧气息，自然影片的色调也要有那么一点怀旧的质感。其实王家卫也喜欢用黄绿色的色调，比如《花样年华》和《2046》，不过侯孝贤没有王家卫那么夸张，那么张扬，侯孝贤比较克制，所以色调趋于温和。



张艺谋 《Movie Night》

张艺谋心中的电影院是什么样的？农村长大的人，他们的电影院肯定不会豪华，甚至无法做到标准，那么就是极具中国特色的农村临时露天电影场了。

我也有这样的观影经历，小时候没到元宵，村里都会安排几场皮影戏，后来皮影戏没人唱了，便改换成了电影。就那么在村口找个空地，扯一块荧幕，架起放映机就可以开始放映了。这种场合看电影，小孩大人都有不同的兴奋点，大人爱看荧幕上的打打杀杀，小孩就爱凑到后台去看看到底是什么东西在发出亮光，甚至喜欢躲到后台去反着看电影，总之就是折腾。

张导也是这么安排的，一伙人下乡放电影，小屁孩开心无比，大人也乐和，其中还穿插了一点村姑（李曼饰）和放映员的暧昧感情，最后小孩闹腾够了，等电影开始时也累得睡着了。比较贴切生活。

但怎么说呢，张艺谋的美学意识确实浓厚，但我总感觉他是在用他的农村视角在仰望城市。这可能跟他出生贫寒有关。小时候家里穷了，就总是想象城市里有什么样的生活，富人过着何等奢华的日子。但这种没有根据的想象最终只能流于表面，这就是为什么张艺谋每每大片都极尽奢华之能事，但总觉得有点过于意淫的感觉，《满城尽带黄金甲》便是最好的例证，那都是什么皇宫生活啊。真正富足的人，不大喜欢在作品里去表现一些形式化的财富。

大概张导也知道自己的局限性，所以他申明他绝不拍都市题材片（尽管他后来还是拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》）。

可当张艺谋回归他的农村题材是，还是不忘刻意去表现一些“美丽”的东西。所以每次看他的作品，都感觉有点太注重形式而少了一份农村应有的粗糙。

相信看了下面这幅截图，大家对此片应该就有了个直观的印象了。



广角镜头下美丽的古镇，这色调（青铜色是几乎所有城市宣传片的色调），这场景，俨然一幅广告宣传片，其后儿童的一些特写，都无不体现这极强的表现欲望。

奥运会请张艺谋做导演，实在是明智之选。

蔡明亮 《It’s a Dream》

说实在的，这部片子，蔡明亮的风格倒是有点打折扣，因为居然有那么多旁白！在蔡明亮电影里听到人说话的声音，简直就想看鬼片一样，令人惊悚。

影片继承了蔡明亮一贯的拍摄手法，近距离俯拍，以窥探的姿态探讨人物的生活。而且影片还是一贯的诡异，比如旁白的爸爸是一中年人，妈妈却是一老太太，姑姑又是浓妆艳抹，跟座位后面的男人暧昧不清。

这部短片开始时，是三个人：我，爸爸，妈妈在一起吃榴莲。

当时我想，陈果没被邀请拍片吧，怎么有榴莲？蔡明亮就是喜欢弄些水果到荧幕上来，上次他居然用了我最喜欢吃的西瓜，实在把我恶心的，好长时间不想去碰西瓜。

直到后来，影片一个特写，李康生！哦，原来是蔡明亮的作品。

其实我应该在一开始就猜出是蔡明亮的作品的，因为片名《是梦》就是以一个歪歪扭扭的手写体出现的，想想他的《不见》《不散》，不都是这种字体？



蔡明亮喜欢讨论时间，所以《不散》（还是《不见》？我不记得了）的海报上就是主角抱着一部挂钟，看看这个镜头，姥姥的画像放在最边上，然后是我，然后是爸爸，接着是妈妈，从我开始起，一个比一个老，可最老的却在我的右边，莫非他想说生命就是这样一个轮回？

王家卫 《I Traveled 9,000 Km to Give It to You》

王家卫，多么熟悉的名字，多么熟悉的影像。他是唯一一个不怕人说他一成不变的人，所以才会放肆地将《花样年华》直接延续到《2046》。

王家卫爱讲欲望，总是在说，从《东邪西毒》里的桃花到现在这部片子（中文片名未知）里影院中偷惺的女人，以及旁边猥琐偷窥的青年。而且王家卫觉得大家对欲望反应迟钝，所以在影片上还大大地标注了出来，如下图：



王家卫的一切都那么张扬，张扬的红色，张扬的黄绿色，张扬的大字体。

王家卫的镜头是那么重复，永远昏暗的场景，永远的人物局部特写。影片中女人被男子摸来摸去的那段戏，原型可以直接追溯到《东邪西毒》里东邪要嫂嫂跟他走的那场纠缠戏。

对于王家卫的作品，我的理解能力向来有限，以至于这样一个片名我都不懂跟影片有什么联系。

  陈凯歌 《Zhanxiou Village》

谁是人文大师？不是张艺谋，不是冯小刚，是陈凯歌。

尽管陈凯歌近几年的作品不招人待见，但他的人文功力还是无人能及的，每一格镜头都似乎蕴含这无限的文化气息。

之前我说张艺谋是农村来的，所以拍片子只能形式上的华丽，真正有钱人不这样拍，陈凯歌就是张艺谋的反面。

出身知识分子家庭的陈凯歌，身上总有那么一点文人的傲骨和严肃。他从不刻意地去注重一些形式的东西，而是将镜头尽量放在该表现的地方（《无极》例外），尽量含蓄，却张力十足。这是我喜欢陈凯歌的一点原因。

大概是出生在北方，所以陈凯歌的影像总是难得通透，即便是《霸王别姬》里娇贵的金鱼，也只能游弋在浑浊的水中。空气中的颗粒总是给影片一种雾蒙蒙的景象，一种挣脱不了的厚重感。

本片讲的是一群小孩夜里偷偷地在放卓别林的电影，其中有一个小孩一直安静地不动，即便是放映机没电断映后，他也是没有什么特别强烈的反应，只是迷惑地扭头望了望，后来才知道，他原来是瞎子。不过他对电影的热爱却一个健全的人难以自比的，当小孩都落荒逃散时，只有他不动，对追来的管理员说：“叔叔，能让我看完电影吗？”



看到上面这幅图，大家能够感受到陈凯歌的影子了吧？迎面的强光使得人物面部有了很强了纵深立体感，不知道大家有没有想到《和你在一起》里面哪个小孩在车站的镜头，同这有这相同的感觉。

不过文人也是有酸臭味的，陈凯歌就特别自恋，总是沉浸在被自己感动的自豪中，也处处体现出一种高处不胜寒的顾影自怜。



这是影片最后的一个镜头，盲人小孩长大后，一个人来到电影院，幕布徐徐拉开，一下让我回到了《霸王别姬》开场的哪个剧院，只不过这个镜头没有包含那么多的深意，只是一幅自恋的景象。

 结束语：

中国的导演终究还是中国的导演，我只能说看着很亲切。

但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的
不是每一个导演的三分钟都那么漂亮
或者说让你眼前一亮
但是确实有好些很不错的三分钟
也有些粗看着很黯淡
但是你会看见导演的内心而觉得向往
 
拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟
也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情
没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释
大概这对我而言便是生活
极致完美的黑色幽默
 
侯孝贤的猫猫
或者是或者不是记忆太远了
两个女孩截然不同的身世以及生命的去路
没有更好 也没有更坏
不甚完美却依然生活
 
北野武的那一段
唤起我少年的回忆
那么相似的地方在记忆里搁浅
导演所寻找的也是那一度失焦的过去
放到镜头前变成今天的故事
 
另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段
是拉斯太耀眼了
遮去了所有光芒

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什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。

能把小说写得极好的，散文、杂文什么的肯定也不至于太差，但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗？我看够呛。他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。同样的，一帮剧情长片出身大导演导的短片子，虽不至于太烂，也显然不会优秀到哪儿去，尤其还是命题作文的时候。10分钟，多少还能有点儿味道；再短，5分钟，3分钟，就只剩下看个乐子了。

看《每个人都有他自己的电影》这类片子，就像你在看一本当代著名小说家的散文集，是挺丰富的，但真正能吸引你的，只是绕着光环的作者目录，其他的，都是些二流的玩意儿。亲近某位电影大师的最好的途径，就是去看他的杰作，认真的，几遍几遍的看，没别的。

PS：我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情，哪位达人给推荐个这方面的网站啊，小可在此谢过。此外，如我所料，今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子，威美的简5，除了那两部杰作之外，还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》，西南村的黑哥鼓动了半天，但我就不买。别看他死了，但我就是对他的片子不感冒。

再此外，你还想了解拼盘电影的话，推荐你看看网易娱乐上的这篇文章：《电影的拼盘套餐：集锦片综述》。

http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html