故事乱糟糟的,不知道导演到底想干嘛,一堆中国人互相说英文...全球到处跑...全程尬,各种尬演技尬情节,尬对白,真是够了...只能给5.0分,这剧本太彪了,难以言喻,到处耍帅对着空气说话,酿酒和日本老头突兀的一批,妹妹被抓到了还能跑到屋里找她爹,最后攻城也不忘耍酷,牛都是这么给吹死的吗
就目前而言,豆瓣上这部电影评分不高很正常。豆瓣更多还是偏向文艺片,或带有文艺片风格的作品,这类商业片并不讨好。但评分不高不代表水平低。今天从电影院出来,确实相当的惊喜,在目前香港电影一蹶不振的当下,黄金兄弟的出现,代表香港电影的一种力量。
先讲讲电影本身,一言以毕之,就是没有迟暮感的精彩。故事情节不算新颖,基本还是在延续古惑仔系列的兄弟情,中间有背叛,然后剩下的兄弟去惩恶锄奸。倒退15年,这是香港商业电影常见的套路,没创新,但能打动人,尤其是这5个主演生活中就在演绎这样的兄弟情。
之所以说没有迟暮感,在于这部电影的表达方式,不是一味的打情怀牌,吃古惑仔的老底。剧中不但五个人的身份和古惑仔大为不同,动作视觉设计也十分出彩,枪林弹雨和街头飞车相当写实;情节桥段的设计也很有新意,比如隧道抢金一段,从火山冒充“日裔犹太人”找替身司机开始,到成功将金子抢到目的地,一气呵成,节奏明快,逻辑合理,有点碟中谍的感觉。而且电影中从非洲到布达佩斯,再到日本熊本,福冈,最后决战在黑山,我记忆中,香港电影已经很久没有出现这样大气的场景了。立足于一段香港恩怨,而以全世界为取景地,还是出现在遥远的《纵横四海》和《神偷次世代》。
而这样的一种创作态度,来自于武术指导出生的钱嘉乐,不得不说是一种惊喜。现在的香港电影,都说衰落了。而我认为最本质的衰落,是一种创作态度的敷衍和自甘下游。这几年,香港电影偶尔出个妄想症版的《十年》,发泄情绪然后继续睡觉的《西谎极落:太子太爆太空舱》,没事神神鬼鬼的《老笠》,有事就疯疯癫癫的《踏血寻梅》,一句话,负能量太多。香港8,90年代那种一望无前的朝气,无所畏惧的勇气和不屈不挠的志气,早就随风而逝;你的努力被人嘲笑,趴下装死才是小确幸。
如果说香港电影的衰落首先是创作志气的衰落,黄金兄弟用一场充满志气的战斗,在努力抗衡那种衰落,这就是我要说的那种力量,那种很早以前人人明白,现在却人人避之不及的锐气,这才是香港电影重新能崛起的希望,而这希望却源自于一群被定义为曾经带坏小朋友的“古惑仔”,不能不说真映了那句“仗义颇多屠狗辈,负心总是读书人”,古人诚不我欺。
最后说下一个小小的遗憾,我整部电影都在盼着谢天华变身laughing哥,对着其他四个兄弟说出那句“其实我是个警察”,然后把脑洞中大Boss(我十分想是张宇)杀的哭爹喊娘。可惜了,他居然从头到尾就是个反派...
Bill哥真的错到让兄弟无法原谅吗,错到没办法允诺下辈子做兄弟吗。
Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边,工作时埋头干活,吃饭时默默无语,跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西,
和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分,在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了,当情绪积到他的濒临爆发点时,他的某些言语或者行动有点偏激,给身边人造成不便和议论。但是这不是他的本意,他也想处理好每一件事,活得更体面一点,他更希望自己是家里人的骄傲,领导喜欢的下属,能让女朋友更有面子的男朋友。如果你身边有这样的朋友,请体谅他好好对待他。
文/宝木笑
1995年,人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话,几乎没人知道网络是何物,更不会想到电脑这种“高科技”,有一天不但能够家家户户都有,甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代,于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而,这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国,从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始,这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型,陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂,同学中有的把他们的海报贴到家里,有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……
不知不觉,20多年过去了,当年的“小屁孩儿”们都已奔四,而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像,也都过了知天命之年。所以,当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》,这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时,郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”,但不可否认的是,当一种记忆刻骨铭心,然后再经过20多年的时间发酵,“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外,我们无限感慨的,除了岁月催人老的白驹过隙,更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。
如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位,那么它仍然是一部黑帮片,虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分,影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心,豪车美女,名流盛宴,高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮,身份也变成了雇佣兵性质的特工,所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而,当饰演《古惑仔》大天二的谢天华(片中角色为Bill)因为“失误”,导致整个任务失败,腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼,强迫下车,狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车,反炒了上级,兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候,观众马上不自觉地会心一笑:虽然过去了二十多年,虽然你们的装备都鸟枪换炮了,虽然这里也早不是铜锣湾了,但你们还是我们心中的那一群古惑仔。
《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲,更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分,而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变,以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮,那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合,当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强,将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”,早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些,但却更加接地气,更有人情味,也更能让人热血沸腾。
然而,也正是90年代末开始,香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后,紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片,《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片,让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”,而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上,同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强,毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出,推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大,《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物,更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗,而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物,却最终截下了整整一车黄金。
正是在这种叙事层面上,传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核,往往被宏大故事背景猛烈冲击,其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇,然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功,《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中,这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲,原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大,在义父曹sir(曾志伟饰)的教导和抚育下,成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路,面对急剧变化的世界,他一直认为自己最有经济头脑,却一直被阿爸压制,让狮王做领头人,错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”,像极了当下的很多人,于是他决定瞒天过海,给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”,最终却使事情逐渐恶化,无法收拾。
按照这样的逻辑发展,《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑,你必须在这个点上进行取舍,继续走下去,《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些,但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实,如果说句诛心的话,当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起,他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片,他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以,对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的,因为看电影就如同读书,也是有目的区分的,有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美,而我们也需要在一些电影中感受一下情怀,慰藉自己已然逝去的青春。
正因此,《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式,而是选择后退一步,不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下,开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕,现在救个人算什么”实际上是一种一语双关,一方面他们在影片中都有着参军经历,确实一起上过战场。另一方面,也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们,如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时,火山对狮王说“你一句话,我们就跟着”,这实际上已经将影片的基调完全定下来了,那就是至少在这部电影中,我们只是想在这个后江湖时代,和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。
单从这一点看,《黄金兄弟》显然是做到了,它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃,却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界,布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战,但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上,面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春,突然给了干儿子狠狠一嘴巴,假装严肃地说道:“你打我一枪,我还你一嘴巴,扯平了,你还想怎样”,那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦,冒着无数生命危险把Bill制服,他们用枪顶住Bill的头,却说出这样一番话:“我们来,不是为了开这一枪,而是为了说一句话,我们不再是兄弟了”,那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观,虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死,但不知为何却依然让我们心潮澎湃。
《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”(曾志伟饰)的葬礼上,郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装,那一刻,人们似乎忘记了片中人物到底是谁,只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后,Bill故意装作背后偷袭,让火山向自己开枪,火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说:“如果我走上绝路,我要你一枪打死我,死在自己兄弟手里,我心甘情愿”。
这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核,青春热血在向枭雄传奇进行告别,似乎每次古惑仔的重生,都伴随着仁义前辈的逝去,就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别,也许更像是一次倔强的宣言:虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生,还要有来世”,但对不起,即使你是大势所趋,我们也不和你玩儿了,我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。
消失的光阴散在风里,仿佛想不起再面对。
流浪日子,你在伴随,有缘再聚。
天真的声音已在减退,彼此为着目标相距。
凝望夜空,往日是谁,领会心中疲累。
来忘掉错对,来怀念过去,曾共渡患难日子总有乐趣。
不相信会绝望,不感觉到踌躇。
在美梦里竞争,每日拼命进取,奔波的风雨里。
不羁的醒与醉,所有故事像已发生,飘泊岁月里。
风吹过已静下,将心意再还谁,让眼泪已带走夜憔悴。
——《友情岁月》
—END—
因为当时支付宝APP上一直推荐,就去看了《黄金兄弟》这部电影。结果发现是一部烂片。
这部电影很烂,根本原因就在于先有演员,后编故事——为了让古惑仔兄弟重聚首,而专门去设计一个剧情(说到底还是为了圈钱)。之前古惑仔兄弟在《煎饼侠》里出现,群众反映强烈。主创们看到古惑仔还可以消耗一波,于是就有了《黄金兄弟》。
《黄金兄弟》里,这五个人变身特工,但主题还是表现兄弟情义。宣传语就是:“能同苦,能同甘,做兄弟,有今生,有来世。”但整个影片感觉没有表现出多么深厚的兄弟情义,其中Bill(谢天华饰)背叛了兄弟,最后被火山(陈小春饰)打死,也没表现出同甘共苦,来世不知道有没有,今生反正是没看出来。
五人为了救济儿童而偷取特效药,结果在Bill的安排下,让大家偷到了黄金,并说黄金不但可以买到药,还可以让大家过上好生活。到这里我就纳闷了,既然这种药有钱就能买到,为啥还要花那么大力气去偷别人严密防守的药呢(当然,实际上里面是黄金)?偷点儿容易的不好吗?
我以为被偷黄金的大boss可能会有很多戏份,结果让人很失望,大部分时间完全是Bill和其他兄弟在斗争。Bill的手下杀他们共同的老爸(曾志伟饰)时,Bill很生气,说老爸不会真的杀他。既然你们不是真的反目成仇,还在那里打啥打,好好见面谈谈不好吗?
就因为失手杀了老爸,兄弟们开始和Bill算账,四个人攻陷了一个岛。感觉也太容易了,岛上有上百人的武装,而四个人轻易就上去了。那个毁容哥开始还说“你们四个别死太早”,我还以为他最后怎么也会给四个人造成不小的障碍,没想到没怎么打就挂了。
例子太多,不一一列举,总之是逻辑混乱,故事完全不能称之为故事。唯一觉得还行的,就是飞车戏还算精彩。
还有,剧中若有若无地安排了两段爱情戏,既然安排了,可以好好表现一下(毕竟本故事很干枯,加点爱情戏或许还能好点儿),或者压根不要也不影响剧情,但现在这样看似有,又没怎么说,让人觉得很尴尬。
即使这样,票房已经三亿多了。在这个把冷饭炒炒就可以赚的盆满钵满的时代,为啥还要去努力创作呢?
1、这是一个烂片
2、这片主题很明确,黄金,兄弟
3、内容很老套,剧情很拖沓
4、观影很尴尬,全程煽情处更尴尬
5、古惑仔只能活在记忆中了,浩南哥经典动作也没插入,主题曲很不适合这部电影风格,强制拉情怀,很难受。
6、基本没演技了,说烂片一点多不过分
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节奏还不错,动作戏很燃,古惑仔重聚了,喜欢小春。
贵在烂得均匀。
记住,所谓的过气香港天王们,不要忘了大鹏对你们的提携之恩哟!
过节再无聊也不要陪家人去看这种所谓情怀片,伤钱。
在社会主义金钱的管理下,古惑仔都可以从良做特工!还有什么没可能😄
打戏尴尬,酿酒尴尬,情意尴尬。此片就是女子高中生故事,末了互相给对方说,我下辈子也不和你玩了!
这碗冷饭不知道要炒多少次,几句话离不开兄弟,配音就像几个香港人在说普通话,bbbbb
这些电影都得了“战狼后遗症”,明明蹭的是《古惑仔》,铺设小打小闹的兄弟情,非要学《战狼2》的“逼格”,拍一部火箭筒+机关枪齐飞的炸碉堡大片,就差坦克了。开场抢车抢黄金,是《极盗车神》;中途四分五裂四散流离,是银河映像《放逐》;而后一众闹市飞车狂飙,是《速度与激情3:东京漂移》;最后的小岛登陆战,是《敢死队》,是《特种部队》,真尼玛牛掰!啥都有了,就是没有自己的影子!
《古惑仔》的阵容拍了《五虎将之决裂》。动作指导出身的钱嘉乐保证了视效,飞车特技和枪火场面还不错,故事就注水了,很老派的那种时装动作片,高飞、大岛由加利经常演的那种,还删了功夫PK,用《独闯龙潭》替代最后一战。总体还是英雄片路子,就看情怀了。即便如此,也要完爆欧洲攻略,马楚成学着点,友情岁月太赞!
比想象中好一些,相对于那些纯卖情怀的电影,本片不论是制作还是剧作都要认真很多,钱嘉乐在视听上也是有一些小聪明的、几处动作长镜头看得到导演层面的努力,但是整体上还是难掩整个电影的平淡和乏味。《意大利任务》的剧情架构搭配上老港片粗暴的兄弟情展现显得比较不伦不类,情节的亮点基本为零,故事也全靠着坏到失真的laughing哥硬生生推动,而走量的动作戏完全没有紧张感和节奏感,基本上和前两年的《侠盗联盟》犯了一样的错误,不过,影片的五毛特效一看就没有后者有钱。
为什么要一再消耗古惑仔兄弟,让陈浩南只做陈浩南,山鸡只做山鸡不好吗。这种毫无意义的再聚我一点不想看到。各位大佬阿sir,港片扑街,黑社会已经名存实亡,你讲咩古惑仔。古惑仔变特工,不如街头揸架死在那个年代。
四个人举枪帅的不要不要的
当年的古惑仔都改行当特工去了
被片名耽误的电影,以为圈钱,听到友情岁月的插曲,鸡皮疙瘩都起来了。钱嘉乐不愧动作指导,动作场面都不错。
暴发户般的电影 byebye一星就当给 娴妃 佘诗曼了
有多难看我都预料到了…所以无论多难看,我都能接受。
剧情略显单薄和平淡,节奏还不错,动作戏很燃,爆破场面震撼,古惑仔帅气回归。
聒噪的配乐,多余的闪回,不成立的动机。这碗饭又馊又冷。参与许多影片动作特技部分的钱嘉乐,本片仅有三四秒的动作戏可以一看。除了古惑仔,还有周比利这样的边缘老面孔,仓田保昭也已成为国产烂片专业户。
一塌糊涂的港式烂片。剧情胡编乱造,故事毫无逻辑,剪辑混乱失控,主角全程开挂,摆明了是一部消费情怀的圈钱之作。如果不是中间的插曲用了《友情岁月》,本片可以给负分,提名年度十大烂片!
5,是那种特别平庸的电影,剧情套路,故事也没什么吸引力。说来说去卖的还是古惑仔几兄弟的怀旧情。只可惜这故事又没法延续古惑仔的情节,只能搞出这种温吞的东西。于是,老了之后,失去不光是青春,还有昔日敢闯敢干的精气神。挺遗憾的。