如果是恐怖片它不会一开始到最后都渲染着女主大段的内心独白。
看完觉得心里堵得慌。一个女性的悲剧成为孤独女巫的宿命 想要一个自己女儿却终究是错付了。
新一代的女巫由一个被过分保护的孩子逐渐通过自己的多方位视角在体验爱 体验生活。体验痛哭。快乐 生死。
最终借由孩子展现了一个真正母亲的爱。
一部血腥 爱 男权 母爱 人生的电影。
不得不说触动很深。
玛利亚是悲剧的。但是女主是快乐的。她学会了爱。
#孤而不獨 一個人更大的痛苦,不是悲傷,沒有人分享。 而是當你,非常快樂的時候。 卻不知道,可以與誰分享。 狂歡是一群人的孤單,孤單是一個人的狂歡。 便捷的移動互聯網,方便了人與人之間的聯係,但是人與人之間,心的隔閡,卻是越來越遠,讓每個人都成為一座孤島。 有了手機後,一個人生活,越來越普遍。 #國際孤獨等級表 &一個人逛超市 這個就跟去711一樣,只是買個東西,有什麼好需要陪伴的?是大家輕鬆都能達成的等級。 &一個人去吃餐廳 能夠忍受旁人親密的對話,或是裝作沒聽到別人的八卦?恭喜你,可以好好的享受一個人的燭光晚餐,沒有人能聊天,也更能專注在每道食物上。 &一個人去咖啡廳 這跟吃餐廳的感覺差不多,想要享受一個人的安靜氛圍,一邊喝著香濃咖啡,對於現代人來說,輕而易舉。 &一個人去看電影 漸漸來到比常人不太會做的事了!一個人去看電影,不能偷牽別人的手,在重要劇情時、跑字幕時,都不能跟朋友分享澎湃的心情,很多人都過不了這關! &一個人去吃火鍋 一個人吃飯、填飽肚子絕非難事,但要一個人吃火鍋,同樣看著旁人開心談天說地,自己卻要故作鎮定煮火鍋料,會不會很想跟店員聊天呢? &一個人去KTV 這真的太難了!要一個人去唱KTV,不能一起在嗨歌時跳躍尖叫,在悲歌時不能一起抱頭痛哭,還沒有時間吃東西、要從頭唱到尾,好適合要練歌的人。 &一個人去看海 一個人運動,能把動作做的更確實,但若要一個人去看海,看著波浪一再的打在岸上,還會看著夕陽慢慢落下,消失在地平線,光用想的,眼淚就快流下來了! &一個人去遊樂園 這超心酸!遊樂園本來就是充滿歡樂笑容的寶地,一個人去玩,每個設施都只能有空氣陪伴,是說搞不好會出現邂逅啦~ &一個人搬家 身為獨立的都會人士,一個人住其實無拘無束,但若要搬家時,又找不到好友幫忙,而選擇自己來,在面對大型的櫃子、家具時,肯定恨不得有另一半可以一起分擔重量,花點錢請搬家公司啦,把自己累死! &一個人去做手術 生病難過已經夠難受,連手術時,都找不到親朋好友陪伴,選擇勇敢自己去,若能做到這一等級,真的會受到大家的「崇拜」。
2013年,一部由好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊主演的实验电影以惊艳的视觉美学震撼影坛,却又以晦涩的剧情令人迷惑、敬而远之。不过,这部影片倒是轻易俘获了影评人的欢心,在那年登上不少年度榜单。如果说当年这部《皮囊之下》没能让普通观众真正领略到非人类对情感与人性的好奇与追寻的话,那么今年一部同样惊艳的作品算是实现了这个愿望,只不过将其主人公从外星异形替换成女巫。 女巫题材的影片近年来风靡影坛,因其奇幻诡异的情节成为惊悚恐怖类型的标配,也因其女性身份的内涵诞生出不少探讨女性主义的佳作。澳大利亚导演戈兰·斯托列夫斯基的《你将不再孤单》出色地抓住了这个题材的类型属性与潜藏的女性意识,令人眼前一亮。故事讲述在19世纪的马其顿地区,经常有“食狼女”(即女巫)出没,她靠吸食婴儿之血维持生命。一个农妇的女婴被女巫看中,农妇将女婴藏在深山洞穴里直到其十几岁,结果被女巫发现带走。女孩跟随女巫学习生存本能,在不同动物、女人,男人的皮囊之下满足其好奇心并体验到人类的情感与爱。
表面看来,这是一部不折不扣的女巫养成记。尽管有不少茹毛饮血、挖取内脏的惊悚情节,但全程配上诗意的旁白、空镜头与优美的摄影光线,浮现出有别于常见类型片的温情脉脉的气氛。电影大师泰伦斯·马力克以独特的美学风格影响了一大批后辈,而斯托列夫斯基对马力克风格的模仿并非重点。他借助这个女巫故事来揭示出一个女人的成长历程:从懵懂与好奇,到学会爱与复杂的情感,有了孩子后逐渐获得母性,懂得宽容与摒弃嫉妒心理,最终成为一个有血有肉、有思想和理性的人类。 相比于《皮囊之下》里的外星女主角,这个年轻女巫同样对人类保持着好奇的态度,不过她并不像外星人一直利用性感女人的外表去捕猎男人。这个女巫先后换上动物、女人和男人的皮囊,在不同的生活体验中引发出女性意识的觉醒,以及性别、平权等话题的思考。剑走偏峰的导演将故事背景设在19世纪的山村,看来是有道理的,这个愚昧落后的地区充斥着各种贬低和歧视女性的行为:比如女人在有男人在的场合不得说话,要在男人吃完饭才能上桌吃,被作为男人的附属品。反观,男人被赋予了刻板的性格形象要求,要保持阳刚之气,导致有毒的男子气概盛行,家暴行为给女性身心留下了可怕的烙印。
女巫先后换上女人和男人的皮囊,体验性别差异并不是重点,重要的是透过性别互换的视角去审视性别刻板印象与造成性别不平等的父权制度根源,无疑给当下不少热点问题引出有趣的思考角度。而关于母爱的探讨也呈现出立体复杂的一面:一个是呵护备至不让孩子接触外界的生母,一个是放归自然让孩子自力更生学会生存能力的养母,哪种母亲才能真正培养独立的孩子,相信看完影片观众自会有答案。
除了出色的美学风格与深邃迷人的主题,影片还汇聚了一批跨国演员阵容,瑞典女星劳米·拉佩斯(《龙纹身的女孩》)最为瞩目,连同葡萄牙男演员卡里托·科塔(《一千零一夜》)、大导演简·康平的女儿爱丽丝·恩格勒特、法国新晋男星费利克斯·马利陶德(《每分钟120击》),以及饰演老女巫的罗马尼亚演技派安娜玛丽亚·玛琳卡(《四月三周两天》),各位演技碰撞出耀眼的火花。一部女巫题材的恐怖片却在不断突破类型的限制,带给观众视觉冲击力与意想不到的女性话题思考,难以相信这是一部导演处女作。
你将不再孤单
影片的标签是恐怖片,这显而易见。但是,在我的认知中,恐怖片会刺激人的感官,让人产生恐惧的情绪,但我更青睐的恐怖片还有让人后怕这一个属性。在观影的过程中我感觉到,血腥与文艺交织的难受,就像往一本小说上泼了一盆血,忍着耐心闭着眼看演员对我掏心掏肺,变身,居然形成了一种坐在血泊之中阅读的感受,这是十分新奇的,尤其是你看的还是一本古典小说,至少还带有一点美好的词藻。
我更愿意称之为“一个女孩寻找自己母亲的故事”。由于食狼女恶毒的诅咒,女主被母亲放养在圣洁的山洞,此后在女主的眼中只有山顶的两个洞,像两个眼睛,谁在看着谁还不知道。亲身母亲出于爱的保护却也造成了“母亲”的缺失,女主就像一个与社会格格不入的存在,找不到属于自己的出路,因为她从一开始就没有带领者。
食狼女玛丽亚渴望担当这个母亲的角色,但其实她更懦弱,由于被伤害、欺骗,玛丽亚的本身即是不完整的,因此她粗暴的对待女主,甚至再次将她抛弃。但是出于一种嫉妒(此时已经完全不是母亲的感觉),玛丽亚一直窥视着女主(我觉得影片经常给到的动物特写,一方面是表示这种无辜的生灵被残害就像女性在父权制度下;一种就代表着玛丽亚的窥视,因为她可以化成任何动物)她希望看见女主被同样的伤害,然后回归。
回到女主,女主用“妻子”的身体,遭到丈夫虐待,但是也收到了“婆婆”的关爱,第三位母亲教她顺从男人,默默忍耐,最后女主还是反抗了。成为一条狗去窥视那些头盔中的男性,“hey我就站在你身后看着你,你瞧瞧谁才是猎物?”我感觉那只大黑狗心中在这样说。第四次用了一个“男人”的皮囊,却因为缺少男子气概而被嘲笑,此时的母亲眼中留下的泪,是心如死灰,原来男人不是全部的愿意,男子气概才是躲在所有男性背后的撺掇者。最后一次,女主看见单纯的小女孩摔死,留下眼泪,此时是一种为了世间之美而留下的眼泪,出于拯救不同于之前的报复,女主成为了这个小女孩,在爱之中长大,也收获了自己的幸福,但还是被玛利亚毁了。
玛利亚的失败也象征着另一条出路的产生。女主为了保护孩子,亲手杀了玛利亚,“怎么对你就这么简单呀!”这是玛利亚发出的质疑,却也是悔恨。夹杂在在悲伤和惨痛之间的玛利亚,敌视着女主,因此她毁了女主的幸福。但此时的女主坚韧地为孩子做出挽救,甚至杀了玛利亚,这个让她感到害怕,这个她觉得世界上唯一一个可能夺走她血液的人。
此时女主成为了自己的母亲,坚定的开辟了一条女性的反抗之路“如果说,婆婆在原地,玛利亚在绕圈,那么女主此时就用斧头砍出了一条觉醒之路。当然玛利亚也是悲惨的,因为她的历程早早地被别人烧掉了,但是女主之所以能走出这条不一样的路,也是因为她的爱来自众多相同处境之中的人。
除此之外,“男人”这个词被反复提起,玛利亚因为想要个能生孩子的男人而被欺骗、侮辱、抛弃。女主成为“妻子”被强迫发生性,诱惑男人而夺走他的身体,而成为男人后,一个女人却找上来发生性,最后找到一个相爱的人她们大胆的发生性。女主说他深爱这个男人身上的害怕,她希望把那些恐惧都驱散,这点女主已经从一个妻子变成了母亲的态度。大胆一点想的话,此时的丈夫更像是女性身体中的另一部分,女主在安抚自己的灵魂。但抛开这一层面,男人却也是影片中“女性”的依
附,也是敌人,所以玛利亚杀害这个男人,其实也是一种对男性的诅咒,也是让女主再次感受到“父权社会下女性是所有罪恶的载体”,这是最后一层考验。
你不再孤单了。影片开头,母亲许下诺言,让女主陪伴玛利亚,让她不再孤单。但是玛利亚最终的解决方式是杀害了她,让她“不再孤单”,因为一个新的领袖即将出现。
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从什么都不知道开始,根据洞里的两块天空和洞顶的人声开始猜测这些是什么。 出洞后见到的素材越来越多,开始模仿学习,通过五感,尝试着把自己归类到一个类似的合集里——女人and女人们,动物,男人and男人们,小孩and小孩们,,,,女巫身份给的buff让这个soul可以随时切换“我”的视角。途中因为收集到的素材还不够多,所以“我”不太明白为什么人会哭为什么人会笑为什么人有的时候不允许有表情,只能根据自己当前已知的东西分析(eg. 认为男人打女人是为了得到眼泪这个物体)。so可以说“我”的soul根据我的视角,一会儿在这儿,一会儿又去了其他人或者物身上。 如果把女巫的buff归类成现在的世界,那就是我们的视角切换速度被延长了几十年或者几百年几千年,而女巫有magic所以一个“黑虎掏心”就可以切换惹。那也就是说如果宏观来看,每个人身上的组成细胞都可能是来自“我”。也就是maybe一直都是“我”在经历各种生命的不同形态,无限缩小范围来看的话也就是我一直在和各种形态的我相处。视角在哪个主体身上就决定你在哪。
可能被低估的电影,从一个异常的角度,从小女巫变成女人、男人、女孩的过程,讲述男权统治下的女性生存,值得细细观赏。开篇那个女婴被母亲雪藏保护十六年终于还是被老女巫带走,这时应该是女性最原始没有被教育的状态吧;然后从女人到男人,最感人的是看到落崖而死的女孩,毅然变身;再从女孩成长到女人,直到怀孕,可以说这是女人最幸福的阶段;但男人的离世、孩子的出生、老女巫的再次出现将女人生命中的困苦再次一一揭示,片中女主最终选择杀死老女巫,打破魔咒了吗,观众自己去体会。
女巫版《女本柔弱为母则刚》
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
11.1 我以为我要看到一部恐怖片,结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 反映出来的问题其实很心酸 玛利亚她只是嫉妒 或者说更是孤独。所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她根本没有很在意 那么强大的她那么轻易就被小女巫杀了自己 那是放下了戒心罢了——那一刻我想她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。
她是女巫,也可以是万物。成为女人,成为男人,成为儿童。学习生活,学习流泪,学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖,没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事,没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢,却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子,也有帕索里尼的狂放与内敛。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
eww女巫缺的是爱吗女巫缺的是回炉重造再学习吗?服了想看个恐怖片也躲不过马力克
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
Me the woman,me the skin,me the witch,me the nothing. 在我心目中也许先入为主,女性就是女巫,女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁;前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情;化身为农妇,一步步学会人类生活的规训,也体会到了父权伤害;化身为英俊男孩,过上“简单”生活,却为小女孩的意外身亡学会流泪;化身为女孩,感受到了爱,尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音,像是阴影,时时提醒风险,但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生,在女巫的接力上,能感到导演没有那么悲观,去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中,也在self中。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》?画面清丽鲜活富有生命力,像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌,我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适,手里的薯条顿时不香了
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
没有心脏,却活了九条命,每次都是不一样的人生,但爱才是破解诅咒的唯一途径,惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影,浅景深的大特写,还有诗化的台词,太像奢侈品广告片了,太费脑了。
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片!好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变,因为有爱而使她有生命,因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想,但我真的只是想看部恐怖片而已啊!
#Sundance 2022 美丽,悲伤,震撼,人生之诗。虽然节奏慢,但是很沉醉,有种“鬼魅浮生”的伤感,旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
在与世隔绝的山野深处,从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己,身体成为最不重要的介质,如同语言不再依靠声带的震动,意志在生命间流淌,更超脱出新的价值,从好奇、救赎到普世的爱。(Félix一如既往地🉑️
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。