荡寇志

今天去取包裹，《蕩寇志》已經寄到了。雖說是二手的，但法國人保管東西還是很有條理的，效果不錯，就是音量小，不知道什麼緣故。

這部電影名字雖然叫《蕩寇志》，跟那本“反寫水滸”的小說還是反著乾，其實仍舊按照施耐庵的調子拍的。我看《水滸》是就著金聖嘆的評點讀完的，所以招安之後的事還是後來再看電視劇才知道的。

此篇是72年《水滸傳》的續集，人馬還是同一撥，不過個人覺得反而比前篇要好看。《水滸傳》講的是“計賺玉麒麟”那一節，我一方面是可憐盧俊義，另一方面雖然喜歡看姜大衛，但也覺得作為一副群像來說，導演偏愛他太多了，硬把燕青變成了梁山第一高手有點讓人嘴角抽搐。

《蕩寇志》說的是“平方臘”，開場第一個出來的仍然是燕青，說明主線依然是他，算是和前篇呼應上了。張導拍起風花雪月的場面，我一向是當喜劇來看的，不過李師師和燕青這一段還拍得有那麼點風月（此版的李師師就算以當下的眼光來看也當得上清麗，不錯）。

燕青出場照舊是先秀才藝，風月場中第一人嘛（汗!），吹笛子的姿勢有模有樣的，果然是專門請師傅來教過（以至於後來的導演都喜歡叫他吹笛子，趙軒也吹，黃藥師也吹，羅玄也吹）。但彈琵琶就不成了，導演很乖巧地用紗遮了，再給了個遠景。

不過最有意思還是燕青脫衣服那段。觀眾還沒看見呢，外衣已經先解下了，等到要脫裡面這件時，鏡頭“咻”地就貼到人家胸口上了，頗有耐心地拍人家如果解帶，我也饒有興致地看他那一雙蔥蔥玉手如何寬衣，可惜帶解了半天，衣服領子硬是沒有“寬”出半毫來（真是好忠心的衣服啊），他就把手放下去了，彷彿是邀請身邊的女人來拉開那一道仍舊是窄窄的領口，李師師也不客氣，把手伸進了鏡頭（她的手也十分漂亮），這幾十秒鍾，鏡頭端的是紋絲不動，張導啊～～～

就在女觀眾瞪大眼睛，屏住呼息准備尖叫的當口兒，鏡頭又“咻”地轉過去看輕紗如何飛舞。大約是張導也發現史進身上的龍畫得像蟲，知道化妝師手藝不佳。我等只好吞吞口水，想像另一邊是如何的風光綺麗了。要不是此片導演是張徹，我或許真以為小乙哥能像書中所寫一樣和美人泛舟湖上呢。

接下來就是過場戲了。張徹真是有意思，皇帝寫詔書的時候不去拍幾個人的表情，牢牢地盯著那些字做什麼？不過字寫得頗有氣質，傳說張導對書法也有研究，該不會又是他執筆的吧（也是很自戀的導演啊）。

回到梁山上，眾兄弟們這回總算都有機會說上兩句台詞了（說過話的八成都要死）。我也總算有機會認出李修賢，他年輕時就長得這麼忠厚，難怪雖然相貌身手品性都是好的，卻在師傅面前一直不得寵。張徹拍出來的官多半就不是好官，他喜歡江湖兒女，肆意鮮血和生命的快活。狄龍也長得正氣，但立起眉來的時候，像《報仇》裡去踢館的時候俊朗中透著煞氣。姜大衛就更不用說了，一笑起來就有九分不乖的樣子。李修賢年輕時生得秀氣，而且是一看就是個好人的那種秀氣，混在一堆粗眉橫目的英雄中間倒像是官門裡派來無間道的。他演的是張順，“浪裡白條”啊，“白條”啊，“白”條啊（眾：你有完沒完）。不過燕青不也應該是“雪練也似的白肉”嗎，姜大衛也不白啊。

我正得意說香港水土不好，不比我江南水甜，養出來的兒女都比別人白淨。一看到方臘就抽搐了。此劇中反正就是個窩囊土匪頭子的模樣。他們說杭州三面環水，我閉上眼睛想像了一下涌金門清波門外全是水的景像——真是好小的一個城啊，難怪幾個好漢一潛進去就被盯上了，尤其是其中還有一個幾乎就是把“我是土匪”四字刻在額頭上的李逵。

在此片中，“黑旋風”委實應該改名叫“黑煞星”的，禍全是他惹來的，也就只有梁山那麼重義氣的弟兄才不埋怨他。沒辦法，誰叫劇情需要呢，所以他要死也等等到別的弟兄都被他害死了才肯死。此人的扮演者是樊梅生，也就是在TVB的97版《天龍八部》裡演虛竹的樊少皇的老豆。那個有一雙銅鈴大眼的兒子雖然長得也是不濟，但還是幸虧了像娘，否則也就只有演演李逵張飛這樣的角色了。

水戰那一節拍得不錯，大概是在河裡全要打赤膊，把張導給勾起來了，那幾個水下的鏡頭當時不知道是怎麼完成的。反而是最開始攻城那一段拍得很馬虎，什麼“千軍萬馬”的我是從來不去和老片計較的。張徹也不擅長集團作戰，英雄麼，就得以一擋百那樣的死法。

頭一個英雄式死去的是石秀。SB的片子看多了之後，覺得王鍾GG還是蠻耐看的，笑起來別有一番滋味。這一仗是打得茄汁成河，從有衣服打到沒衣服，從小卒打到將軍，生生是力竭血盡而死的，那種才叫“視死如歸”的氣派，鏡頭也取得好，看得人血脈賁張。最後兄弟的仇也報了，不肯死在在敵人手上，反手一刀把自己了結了，殺得盡興，死得痛快，好一個拚命三郎。

中間自然少不了燕青出來插花表演他的十八翻。對手是個大光頭，我懷疑他是方臘從內蒙古找來的外援，“江南相扑第一高手”自然不是“天下相仆第一高手”的對手了，雖然此相扑非彼相扑，但一看小乙哥那一陣小風就能吹走的身材，還是無語。不過老片子就這點好，不會太誇張，姜大衛鬼拍戲少用替身的，所以別人抓住了腰帶都是往上拋，他就只能往橫裡掄，否則就算對手的演員再配合，看上去也不真了。

等張導把“七咔七咔嗆”（這就是燕青專用的配樂了，別的英雄好漢是不能用的，我都不知道張導是哪裡得來的靈感）放個夠之後。就輪到史進一乾人等死了。石秀打得決絕，全是一往無前，史進則在沉穩勇猛，陳觀泰不愧是冠軍級人馬，動作明星拍起打戲來就是方便，不用為了替身就把鏡頭切來切去的，非常流暢，死之前當然也沒忘了把衣服扒光。

孫二娘和張青這一對，反而是女人打得兇猛。誰說張導不會拍女人的，他只不過不會拍溫柔的女人而已。這個頭上始終簪著一朵紅花，曾經敞著胸脯賣人肉包子的女人是于楓演的，這女人不像井莉那麼常見到，初始只是覺得長得怪，整張臉像是被刀削過似的，後來看出別樣的風情來，像是專門凶人掠貨的那一類女人的長相，所以最後叫張順把自己放下，要與丈夫死在一處時，很是動人。不過張導拍人家死同穴沒有拍燕青寬衣那麼好耐心，張青因為是跟老婆一起死，就不好扒光了，一個鏡頭就晃過去了。

最後去捉方臘，張導的番茄醬大概不夠用了，所以方臘的人都穿紅的。

李逵煞星的使命已經完成，掄著兩把大斧砍夠了，又和人玩了一通相仆，這才死了，他自始至終有點孩子氣的，所以最後死得並不見難過，就像玩夠了，玩累了要回家一般（張導倒沒把他給扒了）。

至於張順怎麼死的，我竟然忘了（李修賢伯伯，你做不出那種慘烈的氣質，就不適合拍武打片，難怪在槍戰片裡才紅起來）。

七咔七咔嗆，捉匪首的任務，張導自然是留給小乙哥了。姜大衛這番也脫了，盤腸大戰，不過燕青就是跟其他梁山好漢不同，脫了外件還有裡件。打法還是走的輕靈一路，花架子端的是好看，跟頭翻得端的是輕巧，真有飄起來的感覺。我看他漸漸做出貧血的樣子，不由得大呼“狄大伯你怎麼還不來啊！”。

正著急著，武松果然就到了。這兩人在前一部裡莫名其妙就好得如膠似漆，此片裡又是手把手的親熱，書中並沒有這樣寫的，多數因為武松是大伯演的，如果大伯演的是林沖，這時來的就該是林沖了。

武松剛叫了一聲“小乙”（別人都叫小乙哥，就你叫得這麼親熱），一條胳膊就沒了。我忍不住感動“大伯，您就是來陪我家大叔死的吧”。

果然，燕青血戰將死，和武松先深情對視了一眼（不是我不CJ，鏡頭就是這麼給的）。張導給了慢鏡，拍他在地上翻滾掙扎，然後又推近了拍他眉頭緊鎖的痛苦模樣，張導果然是愛他（廣義的愛），知道他這樣好看，最後才依依不捨的拍他死去的側面，多麼平靜秀美。

大叔一死，張導往大伯腰間的匕首一掃，隨便交待了一下，都來不及把他扒了，就安排大伯殉情去了（狄龍大伯難得有一次可以穿著全套衣服死）——我這一說可不是YY，片中的英雄全是孤單單死的，唯一死在一起的是孫二娘夫婦，還有就是這一對。張導還怕說明得不夠，特地給了個全景，那構圖真好，大叔橫在地上，臉朝著鏡頭，神情安詳，大伯跪在大叔對面，臉對著大叔，雙眼圓睜。

一般來說這一對一死，張氏的片子就可以打“劇終”了，這一回還要讓谷峰（居然讓他演宋江，難怪把一山的弟兄都害死了）和丹波哲郎出來露一小臉，人家日本武師來中國一趟也不容易。這一撥人其實在這片子中只是露個臉，背景樣的角色，但為了保持和前篇一致，竟然全部到齊了，也不計較戲份少，真是難得（姜大衛躺在那裡，張導你也不給秦沛一個鏡頭，忒狠心了）。

宋江活捉了方臘，說“可惜折損了我一班弟兄”，就算是總結全篇了。

        狄龙曾戏言自己是邵氏唯一的男性肉弹明星：“你看凡是我演的戏，差不多都有光赤膊的镜头，不是肉弹明星是什么？”到了《荡寇志》，肉弹明星差点变成姜大卫：甫一开场，就是李师师要看他那一身花绣，纱幔飞舞，衣衫轻解，纤纤玉手抚到燕青胸前——不知道的还以为是李翰祥的风月片呢。可惜小荷才露尖尖角，我们刚看到燕青胸前的一条龙，镜头就被切到别处了。

    《水浒》里说燕青的文身“一身似玉亭柱上铺着软翠的花绣”，再看电影里，张彻请的化妆师水平实在有限，那条龙跟街边古惑仔身上的刺青差不多水准，何美之有？还赶不上新版电视剧《水浒传》里严宽的那身刺绣。不止燕青，还可怜了九纹龙史进，那一身的青龙刺绣，变成了胸口一个硕大的龙头，失败啊失败。陈观泰大哥倒还挺满意，临死也不忘把胸前的番茄酱擦干净，露出那个青森森的龙头，臭美一番。

    宋徽宗色迷心窍，也不追问李师师房里怎么突然多了个男人，“从小流落在外的兄弟”这种蹩脚台词他也信，不愧是亡国之君。李师师求徽宗写赦书，徽宗欣然泼墨，字写得挺不错，不过——呃，写的居然不是瘦金体，不知徽宗的心路历程是什么？难道是想事后不认账？

    《新独臂刀》里姜大卫断臂，到了《荡寇志》，断臂的换成了武松狄龙，明显能看出来狄龙的左手藏在衣服里，鼓鼓囊囊，让人禁不住要笑。这俩人不但断臂，还挺断背，在片子里依然暧昧得很，燕青姜大卫去杭州城刺探情报归来，武松狄龙赶紧迎上前来，镜头特写：握手、拍肩、对视、搭背……那股亲热劲儿，说没有奸情谁信啊。最后俩人还死在了一起，临死之前还不忘交换一个但愿同死的欣慰眼神，啧啧，这感情，比孙二娘和张青还浪漫呢。

    据说拍《荡寇志》的时候，狄龙和姜大卫俩人好到捧一盒盒饭吃，你喂我我喂你。还真是戏里戏外，难分难解呀。

    人物。
    金枪手徐宁不用钩镰枪倒能理解，毕竟对方也没有连环马。
    陈惠敏半裸上身，露出他的标志性的雄鹰文身，可惜死的太早，谁让他演的是双枪将董平这个烂人呢？其实陈惠敏最能打，这位哥哥当年在跛豪吴锡豪手下当过打手，还远赴日本打过擂台，两战两胜，成龙、王羽、陈自强等人都去看过。李小龙都夸他：“脚就李小龙，拳就陈惠敏。”牛人啊。
    李修贤难得在张彻的片子里戏份吃重一次，浪里白条张顺自水中那纵身一跃，潇洒极了，这一个镜头就值了。
    王钟的拼命三郎石秀很出彩，浴血疆场，不肯死在敌人手里，反手一刀自己解决了，汉子啊！
    演李逵的樊梅生，是樊少皇的老爹，一看就是个莽汉，樊少皇现在越来越有乃父风范，《叶问》里的金山找就是这种类型。李逵战死沙场，没喝宋江的毒酒，倒也死得痛快。
    领兵攻城的时候，宋江大哥和吴用三哥也人模狗样地冲在最前面，赶着去送死投胎吗？
    陈观泰演史进，打得漂亮，不愧是东南亚的搏击冠军。
    电影名字叫《荡寇志》，其实跟俞万春的《荡寇志》一毛钱关系都没有，还是在宣扬所谓梁山好汉、所谓“替天行道”那一套。不过既然如此，又何必找谷峰演宋江？眉目之间奸气十足，一看就不是什么好鸟啊。

    张彻电影的取景地是在哪里？怎么每部电影都是一样的场景？又看见了那座桥，远处还是那座亭楼。杭州城的城墙最多也就十米，忒小家子气了点儿。宋江带了几艘船、几十个人就把城门攻下来了，也不是梁山厉害，方腊一方守城的士兵也就几十个人——这就是历史上轰轰烈烈的起义呀。

    抓到方腊之后，宋江感叹一句：“大功虽成，可恨折我一班好兄弟！”然后电影就结束了。倪匡和张彻的台词水平……每次都这样，一点进步没有。

   长河落日，残阳似血。
  似乎是对悲剧、死亡、残缺的英雄更为钟爱，这一部水浒传之荡寇志，2005年一个无聊的夏日，一下午之内连看了三遍，就像对大多数邵氏武侠如数家珍一般，张家班一直是个人偏爱，盘肠血战、以一敌百，这样的镜头看过无数次，直到回眸到某一天再度重温《西安杀戮》，方感觉心中最惊艳的邵氏影人还是楚原，惊艳的假布景中，终始间荡漾着波诡云谲与无形的杀戮。
  楚原仿佛是江湖电影中的夜行人，孤灯夜引，酒醒了，仍还在白云深处。张彻是莽撞的江湖客，多少像独臂刀和黑旋风，就是绿林中草莽的豪杰，永远不会像陆小凤和楚留香一般总是得到幸运和美人的眷顾，张彻电影中的人物多少有些类似于俄狄浦斯的归宿，生就是生，死就是死！
  虽万千人吾往矣！
  莽苍苍大雪，浩荡荡雄关，方才是兄弟的埋骨之所。男人能如斯的死，也成所谓死得其所。当年一部水浒，颇爱看的就是征方腊一笔，撇开金圣叹的贯华堂才子书不谈，征方腊一节写的极是奇绝，待到张彻导演将其演绎为英雄本色式的侠义片，观者这才喟然，原来喋血双雄及后来的古惑仔，原来也是张彻武侠片所延伸的吉光片羽。
  回溯大陆之新老水浒，征方腊一节不免一笔带过，若是对此篇有爱好者，不妨一观张彻之荡寇志，片头燕青夜会李师师一笔带过，忽然间刀光剑影，省去了讲古之言，看不见扬子江畔春燕衔泥，却只有苏州城下盘肠血战。张老的镜头语言何尝有拖沓的生离死别，开篇便是多少天罡地煞、死在乱军阵中。这才方有燕青、李逵、石秀诸人，潜入苏州城里，连番血战之情节。
  

燕青双手挑胸前的系带，给李师师看自己胸前的纹身，既旖旎，又挑逗，我也是服气。
粉色旖旎的纱幔下，燕青弹琵琶，并且这个燕青比李师师还妩媚动人，我要是皇上，他说什么，我都答应，并且我分分钟会弯的。
所以说导演真得是用拍花魁的手法拍燕青，用拍嬷嬷的手法拍已经少得可怜的女性角色，连名妓李师师也不能幸免。


按理说，邵氏有钱养马，就不能花几个钱养个好点的纹身师，你看看给燕青和九纹龙那儿纹的是个啥？？？
九纹龙史进的纹身那是重头戏，结果纹得那是个啥，跟开玩笑似的，搞笑版纹身呢？！

几个片段就讲述了征方腊之难，和牺牲之大。简单明了，主次分明。

李逵真猪队友，害死石秀，九纹龙史进。
李逵和吴用大大表演，我看不到你，好可爱啊！
看浪里白条张顺调戏李逵，很受用！花二刀不会水，不好意思，我串戏了！

网友们觉得进城杀敌时，武松和燕青握完手的表情，过于凝重了。武松下定决心握了握自己的拳，仿佛给自己打气；燕青则目送武松远去的背影，无可奈何，又恋恋不舍。
按理说，他们并不知道城内的情况啊！

菜园子张青和孙二娘为分散敌军注意力，也壮烈了。

最后浪子燕青死了，武松也断臂，力擒方腊壮烈了？？？编剧、导演，你们快出来，你们是看得哪版征方腊，我们来谈谈人生！两个没死的角色，居然让你们搞死了，还又殉情？