长篇影评
1 ) 童话下午
昨天下午终于没有办法禁欲,扔掉十二门崭新的却即将考试的功课,满心欢喜地去看帕索里尼拍的生命or情色三部曲。。里的两个。。垂涎已久的是《十日谈》,不想被《一千零一夜》攫住了灵魂~~
有大太阳的周末午后,走进Freedom House,太平街一个清吧,没了光亮,于是月缺花飞时空变换。暗弱的顶灯直直的泻下, 照透了红色的面具, 幽蓝的冰水, 风纠缠着窗帘,我呆望着一切,恍恍惚惚不知时地~~
不晓得怎么理清那俄罗斯套娃一样嵌套的故事,可是我实在惊艳了。。那么昏黄的大沙漠, 那么年代久远的城池, 那么脏乱的奴隶集市, 却有着原始的真情的笑声, (如某同学所说,无耻又无邪),美轮美奂的乳白色的房子和宫殿里面,绿叶低垂掩映的庭院里面,重叠着匍匐着的两个人和两个人和两个人。。。
小时候趴在床上读的那本有着深蓝色封面的一千零一夜,会掠过大段大段的玫瑰一样的诗,而只是贪恋情节,喜看王子公主。现在再看电影,最触碰我的却是那些诗
“亲爱的,以神的名义, 当一个男孩陷入爱情,他该怎么做?”
“一起去死”
。
。
有死,生才有意义,有生,爱才有意义------ 帕索里尼如是说。没法否认这层层依附的关系,可没有爱,生死又有什么关系
2 ) 撕碎了给你看
三部曲中这部算比较正常的,不像《坎特伯雷故事集》猥琐的过分肮脏,也不像《十日谈》戏谑的近乎歹毒。影片保留了人性中一些温暖的部分,对同性和异性之爱都做了正面赞美。
《十日谈》中帕索里尼是恶作剧的傍观者(大画家乔托的徒弟),在最终完成了这幅浓艳的意大利风情画后却说:“但我疑惑,在梦想更为甜蜜时为什么要创造艺术品呢?”。《坎特伯雷故事集》中帕索里尼转变为恶作剧的蓄意制造者(乔叟),不时在影片中发出暧昧的微笑,最后出现的字幕:“以上故事,仅供人们欣赏娱乐”。对世俗的挑战对伦理的颠覆恣意汪洋。《一千零一夜》则采用了全能的叙述视点,“千层饼”式的结构,故事里面还有故事。
女奴苏玛洛得到挑选主人的自由,她挖苦了企图买她的奴隶主,选了穷小子阿拉丁,教给他性爱的快乐,并给他念了一个书上的故事:国王祭祀出游,国王的诗人弟弟找到三个少男寻找性爱欢乐,国王与王后打赌分别选中一个美丽的少男少女,令他们陷入爱河。
阿拉丁没有听从苏玛洛的忠告,一个蓝眼睛的基督徒绑架了苏玛洛。阿拉丁哭着发疯寻找,一个中年女人为了得到阿拉丁,帮他找到苏玛洛,却被强盗阴差阳错劫走。苏玛洛用计逃脱,并意外的成了一个国王,她一面寻找阿拉丁,一面向绑架自己的人和强盗报了仇。
阿拉丁先被两个修女掳走玩弄,又被一个女人雇去做工,女人向阿拉丁念了个故事。所罗门王子塔尤索打猎时遇到一个年轻人阿兹,阿兹向他讲述了自己同三个女人的感情纠葛,最后才发现真爱就在身边却已无法挽回的悲剧故事。塔尤索发现阿兹身边有一张公主的锦帕,于是放弃自己的王子身份,两人一起去追求公主。公主经常梦见雌鸟落入网内雄鸟独自飞走的梦境,对求婚的男人深恶痛疾。塔尤索买通园丁,雇了两个不平凡的劳工在园中作画。
两个劳工其实都是王子,他们讲述了各自的故事:一个为救魔鬼劫掳的公主而被变成猩猩,在另一位公主舍身相救之下才恢复原身;另一个在神的旨意下出海,毁灭了在海上制造灾难的“铜骑士”,却在神意指引下无意中杀掉无辜少年作为牺牲。他们都辜负了爱自己的人所以选择苦行。
塔尤索终于完成了花园的重建,公主见到比翼双飞的画面,心中的忧愁尽去,两人得享幸福。阿拉丁也在狮子的指引下来到了苏玛洛的国家,阿拉丁在惊异之中见到国王脱下衣服变成自己的苏玛洛,两人历尽艰难终于幸福。
“生命三部曲”中对中世纪世俗风情有极为出色的描绘,但也摧毁了我心中的很多美好。宗教的虚伪,人性的险恶血淋淋的撕碎了给你看。修女们哄抢一个男人,僧侣们被撒旦当做屁从肛门排出,妻子们在丈夫面前偷情愚蠢的丈夫们却还乐在其中,高利贷者被尊为圣徒,嫖客在众人头上撒尿……情欲犹如潮水,宗教束缚道德伦理都无法阻挡。
帕索里尼在《索多玛120天》里把这朵恶之花开放到极致,他也将作为硬币的背面被后人缅怀。
3 ) 《一千零一夜》——帕索里尼的诗意世界
——“那个夜晚,刚开始是痛苦的,结束时却是甜蜜的”
《一千零一夜》是帕索里尼于1974年拍摄的生命三部曲中的最后一部,与前两部有所不同的是剔除了很多的戏谑成分,转为更多的是诗意的叙述以及对于人类原本的爱欲面貌的赞美。
故事以阿拉丁和祖玛笃的爱情为主线,同时引出多条支线,国王和王后对于真爱的一场赌博,证明了欲望与爱情的平等性,是能够抛弃阶级差别的,这是帕索里尼对于人类本来面貌挖掘的第一步。在祖玛笃被奴隶主抓走后,阿拉丁开始了疯狂的寻找,而祖玛笃阴差阳错地当上了一个王国的国王,运用机智将两个仇敌杀死,两个仇敌被用十字架架起来的画面构图令人叹为观止,随后阿拉丁遇到了一个女人,她将阿拉丁带回家,提供给他食物,同时开始讲述书中的故事。泰西王子偶遇青年阿兹,阿兹看到一幅画总是哭泣不止,这幅画是他的表妹阿兹娜的遗物。原来阿兹和阿兹娜本是要结为夫妻,但阿兹却在结婚当天偶遇一位美丽女子,随即一见倾心,错过婚礼,他陷入爱河,向阿兹娜请教如何得到那女子的芳心,在阿兹娜的帮助下,阿兹得到了女子的芳心,和她做爱了,而阿兹娜却悲痛不已,随后郁郁而终,但那女子原是个杀手,但善良又机智的阿兹娜用一番话保住了阿兹的性命,但他却不得不因为负心而惨遭阉割,这时候,他才真正地为阿兹娜的离去而痛哭。“忠心是好的,但不忠心更好”,似乎是导演更深入地挖掘人类欲望的想法,不忠心正是新的欲望的产生,而新的欲望往往导致的是原本的欲望惨遭阉割。泰西王子看出阿兹的画是出自一位公主之手,这位公主梦到了两只鸽子共同飞出牢笼,而雄鸽子却杀死了雌的,有此对婚姻产生厌恶,泰西王子决定造出一样的壁画来打消她的顾虑,他找到两位苦力,在造壁画的过程中,他们讲述了自己的故事。其中一位王子在送礼的过程中被打劫,靠装死逃生,他来到一座城镇,却被告知自己的文化知识并不能赚到钱,电影中的男人说到“他们只知道钱,你懂得砍柴就是最好的”,这无疑是对消费主义的极大挖苦,知识分子的地位已日益衰弱,社会的发展靠的是快速的消费增加资本,而砍柴正是最好的讽刺了。他在砍柴时,偶然发现一个魔窟,他与被囚禁其中的公主做爱,他想要救出公主,于是他召来魔鬼,自己却胆小地逃跑,最后魔鬼在他面前肢解了公主,他也受惩罚被变为猴子,在另外一个国度,一位公主舍身让他还原为人,他由此抛下王子身份,变成一个修行者。另外一个王子则是听天命出海航行,以外推倒山上的骑士,最终却要杀死一个无辜的男孩来偿还,最终他也变成一个修行者。或许是在说,推翻政权进行革命,最后总是由无辜的人来偿还,这正是令帕索里尼绝望的。影片最后,阿拉丁和祖玛笃获得圆满,影片随之结束。
帕索里尼在影片中依然采用大量的纪录片式镜头,并结合大量的史诗构图,呈现出一部粗犷而又诗意的《一千零一夜》。帕索里尼所要表达的既晦涩又清晰,这需要结合很多导演本人对于当时社会与政治的看法去分析,而粗犷则是帕索里尼电影的一大特色,为了揭示人类的本来面目,让一切变得原始,反而更是深刻,导演对于生命三部曲的最初想法,是以揭示人类的本来面目去反讽虚伪的消费主义社会,而事实上这么做是远远不够的,因为他所赞赏的人们,并没有机会看到或是理解这样的电影,反而这样的电影本身成为了导演本人所痛恨的中产阶级和小资产阶级的消费品,前两部作品的某种程度上的失败,导致了第三部与前两部的诸多不同,而导演这次尝试了中东风情的拍摄,带给了观众更多的诗意的,画面的享受,台词一贯具有的帕索里尼的诗人风格和神秘的中东色彩相结合则是再适合不过。
生命三部曲作为帕索里尼饱受争议的系列电影,其实具有很多内在与外在的思考和审美价值,事实上导演最后一部作品《索多玛的120天》仅仅是生命三部曲的一种另外一个极端的表达,一个是天堂,一个是地狱,但导演从未脱离过他极左翼的战斗岗位,由此也造就了一个传奇的帕索里尼以及他的电影。
4 ) 没有一点人类的扭扭捏捏,像动植物一样自然的生长
1974年的电影,拍的是古老的传奇,却真实的像穿越,摄影机仿佛是那土城下靠墙站着的一个人,不打扰地注视着这故事。不知道帕索里尼是用了什么方法,让演员完全忽略摄影机,使这影片呈现出让人惊讶的极其自然的状态。身体和性爱方面没有一点人类的扭扭捏捏,衣服是无所谓的,身体才是真实的。像动物一样,想做爱了,就做爱,美丽极了。爱就去爱,牺牲就牺牲,感情原始得浓烈。这一定程度上是人类远古文明时期的真实写照。
5 ) 阿拉伯之夜
以前看过《十日谈》《索多玛》,觉得帕索里尼完全是“异质的”。就是批判,他也未免陷于恶欲太甚。昨晚看《阿拉伯之夜》,这个真是好。
就在电脑上看,忽然外面一阵雨夹着冰雹打得窗玻璃啪啪啪啪响,能见度降为零,只看见窗户上的水线。不像个人间。
后来,雨势渐渐转弱。
一个人戴着耳机,接着高高兴兴看片子。帕索里尼很是迷恋身体,把那些少年男女的身体拍得健康而欢乐。不过,他又是很冷静的,镜头里没有一点儿夸饰。简直喜欢死了他片子里那些憨憨的笑,几乎是无耻——不知耻为何物,要不就该叫无邪吧。
最喜欢在那个小王国里,远道而来的苏姆鲁被当成神赐的国王,要与大臣之女结婚。这个女扮男装的国王一身繁复的披挂,坐在王宫里,新娘问她为什么一动不动。国王摘去头上的装饰,慢慢脱去宽大的袍子,露出女儿身体。她就站在那里笑起来。胖乎乎的娃娃脸新娘也捂着嘴笑起来,并且保证不泄漏这个秘密。
还有那个糊涂的男人阿兹,他在新婚之日迷上一个神秘女郎,抛开新娘表妹不管。表妹阿兹娜的脸苍白得像月下的湖水,却一再帮助阿兹解开女郎手势的含义,让他去追求心爱的女子。她还日日教他诗句诵给那个情敌。一年之后,阿兹娜伤心而亡,临终嘱咐最后一句给那女子的话:“忠心好,不忠心更好。”阿兹却无动于衷。倒是他的情人从这些诗句里发现了其后一个伤心的姑娘,知道她撒手人世,为她怜惜。阿兹拿了情人要他给阿兹娜修墓的钱去喝酒,又被一个女人拐去当了丈夫。又是一年,阿兹再找到神秘女郎的时候,她却全不像阿兹娜,要杀了他。阿兹喊出阿兹娜最后的嘱托,她饶了他,但为了惩罚叫人阉了他。阿兹这才想起阿兹娜,奔回家去抱着阿兹娜的衣服痛哭。
也是奇怪,为什么这里的哭笑都那么直接“通”到了我的神经末梢。看脱了衣服的苏姆鲁和娃娃胖王后的憨笑,不由跟着笑。看阿兹在房顶抱着阿兹娜的衣服哭,不由人一阵伤心。这哭也好,笑也好,根本不需要经过脑子,不需要价值判断,不需要审美审视。
帕索里尼当然不会讲团圆结尾的故事了事。虽然《阿拉伯之夜》的主线苏姆鲁和阿拉丁一对男女终于散而复合,听了阿兹故事的所罗门王子也赢得了曾受噩梦困扰的公主的信任,但是,在穿插的故事里,却不乏运命的残忍。两个为所罗门王子画壁画的画室都是命运捉弄的王子,他们一个无心造成了两个公主的死亡,一个梦中杀了友爱的少年,从此放弃荣华,甘愿行乞。他们已被运命胁迫,无法在原来的道理行走。想一想那个王子,看着魔鬼把囚困的公主手脚剁下来,又说一句“你的眼睛也爱了他”,把她的头也砍下来。他在一旁瑟瑟发抖,直是无可奈何看着情人被杀。帕索里尼还是有残忍。或者是命运的残忍,人世的残忍。
在美好结局的王子公主故事里,公主梦见雄鸽子弃被牢笼困住的雌鸽子而去,从而对男人失去信任。王子叫画师把房子画上美丽祥和的壁画,画里鸽子双双飞翔于蓝天。梦里的场景只是故事的一幕,后面却是美好的结局。他把公主领到装饰一新的屋子,在她身边轻声道:
“真理不存在一个梦里,而是存在许多梦里。”
帕索里尼对诗句的迷恋和他对健康身体的迷恋不分伯仲,或者有过之而无不及。喜爱少年的国王的诗人弟弟在美少年面前的一声声赞美,阿兹娜忧郁的嘴唇里吐出的一句句诗行。少年们眼神喜悦,阿兹的情人眼神庄严。诗句俘获了耽于美的心。也许,还预告了运命不可知的凶险。但是,那不怕,苏姆鲁不怕被臣民识破,阿拉丁也不怕拦路猛虎,最后他们躺在国王的大床上,一个被另一个认出来时,双双又是呵呵呵呵憨笑起来。
有了笑,怕什么。
2005-6-8 19:25:00
6 ) 影片中出现的故事汇总
故事1(主线故事):女奴在市集爱上了年轻英俊的小伙于是私奔,两人很快洞房。女孩把手工品交给小伙拿去卖并叮嘱万不可卖给蓝眼睛的人。小伙最终没有禁得住蓝眼睛基督徒的高价,从而招致买家尾随而来,以讨要食物为名进入小伙家中,在小伙给的香蕉上撒了迷药并给小伙吃,于是基督徒一行人将女奴带回原奴隶主处,并对其虐待。女奴逃出过程又被人贩囚禁,几经波折当上了好心公主的“驸马”,并处死了基督徒和人贩子。最终小伙和女奴在城堡重逢。
故事2:能说会道的老头将3名青年男子引诱至家中,对其进行了不可描述的欢乐行为。
故事3:一男一女买下了看似纯洁无比的男女两个奴隶,主人打赌各自的奴隶不会看上另一方。于是下药让两个人分别在不同的时刻醒来,结果证明青春的欲望是一切都无法阻止的。
故事4:男子在新婚之人爱上别的女孩,居然找自己的妻子寻求帮助。在善良的妻子帮助下男子得以每晚幽会女孩,妻子最后郁郁而终。妻子死后男子并没有特别悲伤,反而又和一名女子剩下了孩子,一年以后又来寻找女孩,女孩本想杀死男子却因妻子的生前留下的话而仅仅对男子实施了阉割。
故事5:男子靠装死在一次劫杀中存活了下来,只身跑到陌生的城邦并误入墓穴。墓穴中邂逅魔鬼的女人并行男女之事。魔鬼得知后将女人斩杀,并把男人变成猩猩。后偶遇善良的女子不惜自我燃烧而将猩猩变回了男子。
故事6:王子要出去闯荡,父王便给了他一艘船。船在行驶中撞到海岸,只有王子一人生还。王子又漂流到另一个荒岛,遇到地下室里的男孩,男孩说自己受到诅咒当晚会被杀死,男孩对王子放下戒备却不曾想被王子梦游杀害。
神神叨叨+阳具崇拜。沙漠贫瘠,环境恶劣,物资缺乏,人口稀少,生存竞争激烈→阿拉伯童话的主题→女人、财富、王位。而“从娃娃抓起”的童话又是毒害或教化人民思想的终极利器……
生命三部曲的最后一部。70年代中期,实际上帕索里尼已经被时代抛弃了,不管是文学的同僚还是政治上的同志都对他失望了。于是他更决绝地逃向情欲和旧时代,逃向虚构的故事。但选择拍《一千零一夜》并不是个高明的想法,它比乔叟和薄伽丘的故事更琐碎,更没根基,无从着力。帕索里尼的投枪投不出去,锈了
帕索里尼第二部。两个感想,一是小时候是爷爷给讲的一千零一夜,可能需要去重读;二是,看这部就好像写多层Excel函数,要点并非捋清每一层的内容,而是要数清结束时的括回。
这是个纯粹到不可救药的爱情童话~至此,生命三部曲已全部补完。这三部曲更像是构造整个世界的图景而非要借故事集去阐述所谓什么道理,我想这三部曲创作的目的便是帕索里尼想用影像布道来使更多人来认同他眼中的世界吧。三部电影的喜爱程度不分主次,当然要论印象最深刻那肯定当属这部《一千零一夜》了~
相对比生命三部曲的前两部有很大不同,配乐和地域描绘上的差异很大,剧作结构上要复杂很多。虽然没之前那么的尖锐/离经叛道,但和原始版本的《一千零一夜》比起来则又几乎是一个“原创”作品了。素人演员的简陋表演很有趣,透着怪诞的性感。
我最初认为这是这是奇幻风索多玛一百二十天 后来看到导演的名字 我什么都懂了
#PCC# #Pier Paolo Pasolini - Celeberating 100 Years# 影片包孕式结构还是承袭自原作,整体看下来很舒适,转场也不会觉得突兀,而且故事中的宿命感很强,非常喜欢。内容上大量的讽刺,尤其是针对宗教,性爱在片中占比很大,爱被隐藏了下来,让其被展现得时候显得格外强烈。视觉方面,特色手持,就是突出一个晃,画面构图上依然是随心所欲。配乐很棒,管风琴效果极佳。不喜欢的点还是视角问题。
故事万变,不离其宗,男女之间,脐下三寸。
片中每个人都在跑或者疾走,像信使一样传送神的旨意,却总是半路走失。而叙述者从一个故事讲起,也在中途游离,跳入其他故事。幸而最终回到原点,令人唏嘘。
Pasolini总能挑战我的审丑下限。
一千零一个纵欲的夜晚……生命三部曲中个人感觉最不好的一部
8.0 好神奇的叙事结构,主体慢慢就被忽视了,故事的嵌套下犹如在梦境边缘徘徊。对于性爱的描写是如此的无拘无束,却又毫无邪欲可言,毫不吝啬的展示着演员们的纯真面孔。
中间偏后的情节,稍有游离感,让人有点儿不耐烦。
荒野的大沙漠,后半部分真好看。只是我天生愚笨,以至于许多隐晦的象征模模糊糊。不得不说,帕索里尼真的很阳具崇拜。
只能给到3.5 小丑之死段落最经典!诙谐幽默不恶俗 哭丧、裸体的鸟、唱歌的琴、老太婆变鸡…笑点蛮多 但个别桥段低级趣味 画面不错 大漠、兵马俑、战场… 讲故事的声音是主要的推进剧情的手段 但也导致故事的衔接好像在东拉西扯(符合片子幻想的基调) 兄弟之战简单呼应了前面 娱乐性强
《一千零一夜》之于帕索里尼生命三部曲中前两部作品的进步之处在于,它不仅用民俗叙事把性从层层封锁的意识形态里解放了出来,同时又指出了性本身的政治性和政治潜力。这些故事里充满了背叛与复仇、罪孽与悔恨,都是人类面对爱情最纯洁的情感动力。帕索里尼实际是在用这些爱恨分明的叙述逻辑来建立一套复古的、纯粹的性政治体系,同时他用六个故事里最单纯最传奇性的那个来作框架,以此来庆祝这套自由朴实的两性观。
一千零一夜的故事再熟悉不过了,电影跟想象差距有些大,或许是自己太过一厢情愿夸大了童话的美好。负心汉被阉割痴情郎得真爱的故事,印象最深的还是难逃宿命被刺死的无辜少年。帕索里尼对性赤裸裸的展示以及生殖器崇拜个人觉得非常猥琐,完全没有美感可言,虽据说这是生命三部曲里面最不猥琐的一部。
帕索里尼"生命三部曲"终篇,获74年戛纳评审团大奖,比前两部更为出色~对阿拉伯世界的刻画十分到位,层层嵌套的叙事很应景,比起前两部,莫里康内的天籁配乐为本作增色不少,业余演员的表演和自然光的运用都是帕索里尼式的。悲喜兼具的故事加上点睛的诗句,完美地演绎了一千零一夜的传说!(8.5/10)
对帕索里尼的此片无感,还是索多玛120天更好看。
Pasolini这边用了相当独特的视角来看阿拉伯神话,故事套故事,隐喻套隐喻。这多少给人一种故弄玄虚的感觉,只能说这是他的个人理解。同样这种用性来牵引人物关系的方式也是,真的只有Pasolini才这么讲故事。