无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) n个男人一台戏
三个男主角各自的特点，在开头就已经介绍得很明确了。一个很爱当明星，却因为害了一个年轻演员而追查真相；一个爱权术，政治比探案更出色，却因为心头的纠结而选择做警察；一个很暴力，去粗中有细，因为童年经历过父亲弑母而投身警界。说实话，三个人的共同点是，良心尚未泯灭，虽然警界有很多“潜规则”，但是这三位还是颇有点“匡扶正义”之感。
于是最后的枪战在所难免。他们的对手，其实不是那个老警长，而是制度。警匪勾结、私下的毒品交易等等罪行，这一切源于制度。最后埃斯利的妥协，也是对制度的无奈。从这一点上来看，电影的深度是足够了——这并不是一般人想象的伸张正义的结局，因为真正的敌人是杀不完的，你所对抗的是整个制度。巴德的离开，也是无奈，因为在这套制度下，没有人能够真正做到清白。既然你我都有彼此的把柄，那么就交易吧，至少不要互相拆台，否则鱼死网破后遭殃的，将会是整个警界。
这部片子最妙的地方，不是最后的恶有恶报，枪战的结局和《英雄本色》里面的情节类似；最妙的地方，是隐晦地表达了当时美国警界的主流风尚。不仅仅在洛杉矶，洛城有好莱坞，当然表达的要更显著。除了通过电影、广播、报纸、电视宣传警察的勇猛、牺牲之外，那些肮脏的交易完全被假象掩盖了，大不了找一个替罪羊，一般是少数裔、偷渡客——反正他们都有罪，多一个罪名没关系，不会有人注意到。这些恶人的“敌人”，是那些“好”警察，是那些真正想做警察的人。换句话说，一切都可以妥协，除了那些不能妥协的人；一切都可以交易，除了那些不想交易的人。
大概这是同类电影里面，最不动声色地犀利之作了。
2 ) 浅析《洛城危机》
在这一段影片中，导演巧妙地运用了玻璃的特点，达到了在一个镜头中同时展现多个人物形象的目的。一般玻璃具备映射的功能，而审讯室的玻璃与一般玻璃相比有着更加显著的特点——从这一面看过去是镜子，而从另一面看过来则是玻璃。在警局喧哗的背景声中，艾斯利神情严肃地看着审讯室内埋着头独坐的路易斯，仿佛在思考着审讯方案。而此时此刻，镜头并非对准艾斯利在拍摄，相反却是正对着一墙之隔的路易斯。镜头透过玻璃从审讯室外拍向审讯室内，似乎是为了展现审讯室内路易斯的状态，但在我看来，导演更想表现的是玻璃窗中映射出倒影的艾斯利。一个近景镜头使观众清晰地看到艾斯利紧闭的双唇，以及那严峻表情后隐藏的犀利决心。在此之前，许多情节已经充分展示出艾斯利那旺盛的进取心，而此次的犯罪嫌疑人是由他亲自逮捕归案的，也是他第一次亲临抓捕现场的辉煌成果。短短的一个静景镜头将艾斯利内心深处的欲望和盘算淋漓尽致地展现在观众面前。
镜头随着艾斯利的脚步而移动，接下来的一个镜头则更为有趣。艾斯利走过杰克的身边，杰克正坐在审讯室外翻看着一张报纸。随着镜头的运动，我们可以在同一个镜头里看到三个不同的人物，而这三个人却分别处在审讯室玻璃内，玻璃旁以及玻璃外。玻璃内的黑人青年低着头，正忍不住在哭泣，审讯室内因为玻璃灰暗颜色的缘故而显得黑暗、低沉；玻璃旁的杰克正潇洒地翻阅着报纸，他穿着一身雪白的衬衣和西服，脸庞明亮，整个人的色调和审讯室内截然不同，他有些惊讶地看着艾斯利，似乎为艾斯利的过分严肃认真而吃惊；而艾斯利正聚精会神地阅读捧在手中的报告，轻声默念着从杰克身边走过。三个人物分别展现出了三种不同的景别，黑人青年是全景镜头，杰克因为空间距离的接近，拉伸为近景镜头，而艾斯利则被镜头拉得很近，只拍摄到了他的左肩。不同的景别也使观众对三个人物产生了完全不同的感受，同时导致了对人物感受程度的参差不齐。例如对于黑人青年，观众更容易采用一种审视的眼光来打量他，但对于杰克，比较轻易就能够猜测到他大概的心理活动。此外人物的心理活动与性格特点也得到了更加充分的诠释，杰克的洒脱与漫不经心，艾斯利的紧张与严峻冷静——这些都是导演在这段影片之前竭力所要表现的——在此时得到呼应和更加深刻的表现。
3 ) 令人着迷的复杂交错的人性
刚开篇的时候有些魂游物外的我，逐渐带入了剧情
松散的三个主要人物三条线索
在圣诞夜暴打事件时第一次交汇出了火花
对于同一事件的不同态度与反应，鲜明地勾画出了他们截然不同的性能，前后映照下显出更加突兀而有趣的对比
怀特和艾斯利都固执着自己的坚持，不过前者发自于心而后者多少有些权谋心计的嫌疑（毕竟换得了一个升迁），各自付出了代价
文森油滑地两边不得罪，暂时调到风化组韬光养晦去了
然后各自办案各自继续自己的故事，我一度以为，这个故事就这么松散下去，正准备结束观看的时候
怀特离开时巴奇顺口说的那句“whatever your desire”一下抓住了我的注意
有看头了！
夜猫子屠杀事件真正显露出洛杉矶背后庞杂的利益权谋关系网络之前，
两个主要角色的性格得到了充分的发挥空间
艾斯利表现了一把自己探测操纵人心的娴熟能力把一个小孩吓得屁滚尿流；射杀几个嫌犯后，电梯门缓缓开启后瞪大眼睛的样子，沾着血迹的脸僵硬而复杂的神色。
如果说艾斯利的故事让人觉得压抑沉闷，那么怀特的反应就是畅快淋漓的：“六分之一”的强势逼供，毫不迟疑地一枪干掉那个乐陶陶看电视的恶棍后冷静地把枪放在尸体手里，温和小心地为受害的女孩盖上毯子……怀特的一系列动作博得了我不少的好感分。
他们都在坚持自己的正义，彼此的意见相左到几乎爆发一场恶斗，即使被同僚们阻止了一场肉搏，不过当时他们内心都对于对方画了一个大叉的吧。
即使方式不同，但他们追求的其实是一样的东西，所以他们的争斗矛盾让人觉得分外的无奈和悲凉。艾斯利在听到受害者冷静陈说的时候，他的表情就像个发现自己走丢的孩子……他无法否定她，却也不能完全认同，于是只能内心纠结来回辗转。太过聪明所以想得太多，于是他活得更辛苦。
好吧，一直没有什么机会表现的文森出场了
原本游戏人间的文森为了一个素昧平生只见过两面的孩子的死而自责，也许他觉得自己也负有连带责任，如果不是自己含义不明的配合着给那个孩子一些似有若无的希望，也许那个孩子就不会变成尸体，无神的眼睛盯着他，像是看进他的内心和灵魂
于是他也搅进了夜猫子这趟浑水
只是没想到他却也是三人之中退出最早的那个
当一副悠闲没有防范的说“我没和艾斯利说”的时候，我就隐隐感觉到了文森的结局
我无从判断，“罗罗托马西”究竟是文森对于自己故事的一个感慨和概括，还是给其他人的一个重要提示。只知道，最大的幕后黑手在这个问题上栽了一个大跟头，在一直都没对他起疑的艾斯利面前露出了天大的破绽
有条不紊的除去妨碍自己计划的人，把什么都计算进去了，可惜的是，怀特不像他表面上那么愚钝
——于是最精彩的章节华丽丽登场了
两个用自己方式坚持正义的人连起手来，其效力已经不是一加一大于二那么简单，简直是摧枯拉朽无往不利，一个瓦解对方的心理防线一个施以直接的威逼，双剑合璧的场面真叫一个痛快！
于是最后他们并肩战斗的那场戏给我一种英雄相惜的悲壮和感动。
艾斯利从背后开的那一枪，是他彻头彻尾改变自己正义方式的有力宣告。其实有种预感他一定会这么做，完成一场涅磐一般的转变，但枪声响起时，内心却忍不住一酸，不知为了什么。
娴熟的讨价还价，看穿了权势之中人心的诡变，他游刃有余，从被利诱被动变成了利用对方的角色。
于是一切结束了，一个赢得了全世界，一个赢得了爱情。
唯一的问题是，医学界是否能给出一个合理的解释，为什么中了N枪的某人居然顽强活了下来，幸好还不是活蹦乱跳而是比较虚弱的样子，否则真的要怀疑是不是兰博再世了……
还有那个美丽的女人，我觉得，只是单纯的觉得，她是真的爱怀特的，所以怀特像孩子一样带着哭腔质问她离开后，她掩面哭泣的样子那么无助和悲哀，所以最后她带着他一起回了家乡，应该会很幸福平和的吧……祝福他们
对于艾斯利，一开始的诱惑，到后来如母亲对自己淘气的孩子一样的那一句“你还是一样抵挡不住诱惑”，包含的多少关心包容和无奈。
这个举止优雅散发着魅力的美丽女人，是这个压抑阴暗而沉闷的故事里一道柔滑优雅的光，即使为了阴谋出场，但终究是温柔的一个存在，牵带出他们坚硬外壳下的脆弱和柔情
4 ) 老炮儿养成记
1. 有一个很个人的想法：其实这部影片，和《教父》一样，应该同归类为“成长片”。与《教父》中的第二任教父麦克一样，本片中的主角艾德在影片开头也是以青涩不谙世事，理想主义的“后生仔”形象示人，两人都同为身边的油腻的中年人所讥笑，甚至连“college boy”这一称呼也如出一辙。但随着影片的发展，主角在腥风血雨的历练中，完成了“成长”的过程，最终向人们证明，最初那个青涩的，理想主义的“college boy”，甚至可以比所有人都要更加老练，狡猾，不择手段。 2. 如果说到了最后那个理想主义青年艾德已经不复存在了，我们可以说这部带有黑色色彩的“成长片”，讲述的是理想主义的覆灭与完败吗？可以，也不可以。无论是艾德还是《教父》中的麦克，他们最初的理想主义中那种“不嗜杀”，那种“全有或全无”般对绝对正义的追求是覆灭了，但理想主义中的其他一些部分，如艾德的嫉恶如仇，正义感，或者麦克对家庭的爱与保护，则得到了保存。可以说，主人公通过对理想主义一些部分进行有选择的舍弃与保存，完成了理想主义的“现实性改造”，这就是许多“为人师者”口中的“成熟”。若不如此，理想主义将在真实世界的腥风血雨中彻底覆灭。 3. 如果《洛城机密》仅仅是关乎“成熟”，还不足令我如此喜爱。艾德的“成熟”，不是油腻的，正邪边界模糊的暧昧。即便到了最后，艾德灵魂的内核仍然是正义的。简而言之，从程序正义退其次而求结果正义，从绝对正义妥协成为相对正义。 4. 程序正义与结果正义，绝对正义与相对正义是正义的两个维度。本片中展现出来正义的第三个纬度是隐秘正义与外显正义。隐秘正义只注重正义得到伸张这一事实对于个人的意义，而不在意这个事实是否为社会公众所知。外显正义则认为伸张正义必须为大众所知，只有这样才能起到伸张正义的最终目的：教育大众与强化社会规范，使得正义的理念更为深入人心。显然，一开始，艾德是外显正义的信奉者，而到了最后，他开始转而追求隐秘正义。我们不妨问问自己问自己，如果现在我们所从事的一切，到最终不会为任何人所知晓，我们还会坚持下去吗？如果回答是否定的，那么我们热爱的，可能仅仅是这件事所附加的意义，而不是其本身对于我们个人的意义，这就是所谓的“不纯粹”。艾德则是一个“纯粹”的人。到了最后，他没有花费什么努力去劝说他人相信自己伸张正义的故事，甚至顺从地参与构筑史密斯“英雄模范”的虚伪人设。对于艾德来说，史密斯是否被公众认定为罪犯已经不重要，只要正义的事实能够实现，并为“自我”所铭记，就已经足够。影片末尾展现出来的，正是这种独自一人承担“隐秘的真相”的迷人张力。这种张力，令人联想到《黑暗骑士》中心甘情愿为全世界所误解的蝙蝠侠布鲁斯韦恩。 一个人独自承担“隐秘的真相”的艾德，是否同时享受着那种“隐秘的狂喜”？ 5. 我们很难说艾德的改变是进步还是退步，但不可否认，成熟的艾德更加迷人。“一切单纯的，都令人乏味，而只有混沌与复杂，才是美妙的无穷源泉”。我喜欢《洛城机密》，很大部分原因，正是因为主人公到最后所展现出来的复杂性。这种复杂性展现于外在与内里，正义与邪恶，真相与谎言多个层面的共存与重叠。不知大家发现没有，最后的艾德2.0版本，已经成为了影片开头的艾德，杰克与巴德三人的综合体：有正义感，谙熟人情世故，同时又能够不择手段。理想主义青年天真单纯而叫人反感，圆滑世故的“社会人”油腻而引人生厌，唯有老练娴熟而又仍旧纯粹，能打破规则却又坚守底线的人，才是真正的“老炮儿”，值得被细细玩味。 白开水单调乏味，放坏了的劣酒又酸腐难饮，唯有美酒才能愈陈旧愈香醇。
5 ) 350个字多一字也不行之《洛城机密》
最后一小段又超字数了……
白雪之下往往是最肮脏的，天使之城也莫过如此。整的像好莱坞影星的妓女断送了自己的明星梦却迎合了最下流的欲望。警队高层暗杀清理黑社会却也接盘了对立面的生意。三个警察各有所图却也心怀正义对抗黑暗。缺陷式的人物塑造更具真实立体感，也使得在法理和道德边缘游走的正邪对抗酣畅淋漓。高潮处的枪战尤其过瘾，从中能感受到《英雄本色》、《龙虎风云》等黄金时代港片枪战戏的风采。 让人感到遗憾的是最后艾斯力在警局的口述，也许导演和编剧生怕观众没有捋清故事的来龙去脉和纷繁复杂的人物关系，所以有意为之。然而个人看来这份“露怯”却削弱了影片的经典份量。其实通过三位主演查案时的互动，整个事件串在一起是一件水到渠成的事情，无需通过竹筒倒豆子的方式全部说出，过于直白反而失了标签为悬疑的分寸。 三位主演:盖皮尔斯通过专坑队友而平步青云，电影里他拥有了全世界。罗素克劳的暴脾气看起来更像是本色出演，开最多的枪挨最毒的打，片场清道夫也属实不易。凯文斯派西享受着海报和演职表的头号待遇却戏份最少，从头到尾只挥了一下拳头，这种不费力还讨好影评界赞誉的才是真正大赢家。
6 ) 复杂剧情片的完美典范
不好的片子绝对的失败在于编剧，相对的成功在于导演。
不坏的片子绝对的成功在于导演，相对的失败在于编剧。
这话咋一看好像在说，编剧总是坏事的，而导演总是成事的，其实不然，起码还有两种片子我没有讨论，“好的片子”和“坏的片子”。相反，我是在强调编剧之于一部电影（特别是剧情片）的重要性。没有好剧本，请再好的导演来拍也顶多拍出不坏的片子。虽然大家都说导演是一部电影的灵魂，但我一直认为，没有好剧本的话，这灵魂就无法附体。这话拿来说国产电影就很贴切了，我们好导演不少，好作品却不多，很大程度上就是因为没有好编剧。不知道从什么时候起，用神话开国的中国人居然不会讲故事了？！
回到《洛城机密》，这是一部拿了N多个最佳（改编）剧本奖的电影，平心而论，我从来没有看到过故事如此精彩的剧情片，从来没有！这里再插一句，很多电影大师和成功的电影往往都是集编导于一体的，自己把自己写的文字付诸影像。本片的导演也参与了编剧的主要工作，这无疑为本片的成功打下了坚实的基础。从来没有一部电影会让我在观影期间频繁地暂停（通常我喜欢连贯地观影），甚至回退到有关段落寻找台词上的蛛丝马迹；也从来没有一部电影会让我在观影期间兴奋得恨不得撞墙（事实上我真的意思了一下），因为剧情太出人意料了，我承认我的大脑还没有让好莱坞进化到高级阶段。当一切尘埃落定之时，那些精彩的台词、出色的演技、复杂的剧情……无一不让我良久地回味。
里面的七位主要演员，在出演本片时，要么已是修成正果的老戏骨，要么是当时如日中天的大明星，要么是日后大红大紫的实力派。可以想象这么多高手在一起拼演技对观众来说是一件多么享福的事情，再加上编剧们精心打造的台词和对白，可谓是出神入化相得益彰。Russell Crowe的正直义气、手粗心细；Guy Pearce的谦谦君子、工于心计；Kevin Spacey的风流倜傥、处世圆滑……好久没有看到这样能让我在看完后同时记住至少五位角色的片子了，上一次大概是看黑泽明的《七武士》。
其实我非常想专门就剧情来说点什么，但实在不忍因透露了剧情而降低诸位的观影欲望，那我只好避实就虚的说上几点。如今这样题材的片子一般都会把正与邪的界限给暧昧化，本片也不例外。但具体说来，又有不少独到之处。首先出场的三位男主角都是警察，性格迥异，而且观众也大多会旗帜鲜明地喜欢谁和讨厌谁。当那起凶杀案“貌似”（一方面按故事发展它确实没结，一方面观众不管是从理性还是感性上也都会觉得它应该有猫腻）结案，隐约感觉到三位警察中有人要走上邪路以便继续制造戏剧冲突的时候，意想不到的三位之外的邪恶势力突然出现（实乃全剧的转折点），案情得以延续，也导致了正邪的绝对对立，而观众对主角的不同态度也因此统一转变为支持（事实上，性格差异极大的男主角们选择站在了一起）。而当最终正义完全战胜了邪恶（包括自身的私欲）的时候，却在结局上来了个暧昧处理。总的说来，剧情设计是“暧昧——对立——暧昧”，这是明显不同于港产片里头暧昧到死或者国产片里头对立到死的设计的。
再赞美一下剧情，两个多小时的片子，在开场不到半小时的时候就开始发力，拖观众下水，而当观众随案子的貌似了结已经被拖得有些疲劳（因为七七八八的线索太多了）的时候，剧情峰回路转再次发力，而且这一次发力因为有了前面大篇幅的铺垫，旧线索加上新线索，使得力度更大更猛，带给观众的则是无限观影上的享受。如果说前半部分观众还可以作为一个破案者参与其中的话，后半部分观众则只能老老实实地当一回局外人了，因为剧情的发展已经超出了一般的观影经验。而几位主要角色之间的关系也随着剧情的发展在进行着移位，片子的重心一直在移动，这个张力还没破，那个张力又形成了，让人捉摸不定。
最后想说的是，有人会不自觉地把它和《两杆大烟枪》进行比较，我想了一下，觉得可比性不是很大，因为两片的差异远远大于共性，虽然它们都是天衣无缝地讲述了一个巨复杂的故事。《两杆大烟枪》的亮点在于可爱的英式幽默，独特的影像风格和出彩的摇滚配乐；而《洛城机密》的影像则是传统的好莱坞风格，它的配乐以爵士乐为主，不过曲风上过于单调，大概也是受了故事所处年代的限制。《洛城机密》的亮点在于编剧们精致的台词和演员们精湛的演技，它设计的正邪两派以及三位主角的不同性格也很容易带动观众的参与性；而《两杆大烟枪》根本就把代表正义的警察不放在眼里，主要是一群不代表正义的人在那儿玩，这样观众就很本能地让自己站在了银幕之外看热闹，而不会融入哪一个角色。当然了，这些都不代表两片有什么高下之别，更多的是英国与美国的文化差异所致吧。
Some men get the world. Others get ex-hookers and a trip to Arizona.
有人赢得全世界，有人赢得从良的妓女。而正义，哪儿都没有。
就爱那个年代的美国
世界永远都有处于灰色的地带，没有绝对的正义，也没有绝对的黑暗
精彩之至。让人记住太多的面孔。
在那些电影里戏份最少，演的最好的家伙，为什么总是叫凯文·史派西？
老套无悬念，还行
剧情错综复杂，表演精彩到位，三个主角个性鲜明，好莱坞警匪片中的经典，当年奥斯卡惜败于《泰坦尼克号》。极其喜欢Kevin Spacey亦正亦邪的表演，就是挂得太早了~~
bud太牛逼了！真是条汉子！
片子虽然有点老，但是还挺好看的。算是经典吧
spacey的那个角色真出彩。
经典的老派罪案片，能让人联想到好莱坞的黄金时代。节奏非常之快，线索却清清楚楚；就像唱曲名家，一板一眼干净利落，毫无半点拖泥带水。当年输给泰坦尼克号真心冤了...
一部精彩华丽、从情节到细节都无可挑剔的经典警匪片。被扭曲的正义和拳头，罗罗托马西和永恒的微笑，有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑纳之旅。当年比泰坦尼克更应该拿奖的片子有一堆，这个是最冤的~
故事整体拼凑起来相对完整，主题也表现很精准。
可以说是冷硬推理改编电影的极致 唯显不足乃是某罗中三枪结尾居然还活着（虽然说得出那句很著名的话语了）：母亲死三天被发现的桥段原来早有人用过。凯文的聪明角色能够赢整个战争，探长终究还是大意了呢，从一开始的智斗处于下风就注定了他的败局。但注意最后凯文是伸张了罗素的“正义”，结局向上。
最后一部分就像在看两个相爱相杀的男主角做爱做了30分钟还持续高潮。克劳叔简直帅CRY！
真是好看死了，三个我大爱的爷们彪戏，没有比这更爽的了，华丽时代背景+完美叙事剪辑，从情节到细节，从演技到设计，无可挑剔。
三个男人，三种性格。史派西是脸面（人脉）、罗素是拳头（武力）、皮尔斯是头脑（智慧）。头脑说出了信仰，先找到了脸面，脸面死后头脑和拳头结合，爆发出强大的力量摧毁黑暗。类型片的经典。
艾德•艾斯利清楚自己的目标，对支持这一目标的理念非常清醒非常冷静，当进则进，当退则退——最难得的是他仍有底线。
旧影回眸，发现这片在讲“不要低估”。警界同事低估了眼镜新人艾德的勇气和暴力；艾德低估了蛮牛巴德的智商和魅力；杰克低估了高佬队长的心狠手辣；队长也低估了巴德在暴怒后的理智自控……但个人最喜欢的是，精明的艾德严重低估了被绑架墨西哥女孩的复仇之心以及对于警方办案只为替罪羊的洞悉和巧用，“我不知道他们什么时候离开，我只想让他们死！如果不是夜枭酒吧有白人被打死，谁会在乎一个被绑架蹂躏的墨西哥女孩？我所作的（伪证）只为正义！”