分裂2016

难道没有人发现女医生也是人格分裂的么？ 在一开始男主离开她家后出现了另一个性格不同的老奶奶 她们一起看电视交流 但是最后警察发现医生尸体的时候却说还在尽力寻找家人 如果真的有那个老奶奶绝对不会还找不到 看医生和她亲切交流的样子 应该也是知道自己有人格分裂 所以才努力的做研究吧 用另外一个角色才体现 可能是隐藏得比较深的伏笔 如果是医生自己表演的话一开始不了解可能看不出来 或者是太明显的揭露了 但是最后警察说的还找不到家人真的不会是找不到她

这不是James McAvoy第一次惊艳到我。我从X-Men系列粉上他，补了十几部他的片子，但《Filth》让我头一回产生折服这种感觉，那时我就猜想，这个曾经的“女主粉碎机”在“分裂式演技”的道路上怕是一时半会儿停不下来了。果然。

Anyway，回到这部电影，两条故事线穿插构成，一条是男主的自我挣扎，另一条是女主的悲剧童年。

男主的人设是23+1重人格，其实呈现得比较完整的只有6个。但对其他人格的设定并不是纯粹的噱头，我认为导演甚至在见缝插针地反复强调，让人始终对人物和故事走向有种猜不透的不安定感，也为最终所有人格的豪华登场做了个相当扎实的铺垫。

见一见六位男主：

一、Dennis和糖果盘

Dennis是出场最早也是最多的，衬衫、眼镜、手帕、冷静、决绝、强迫症……他在劫人的时候就充分显示出一副斯文败类的样子，事实证明这个喜欢看裸女跳舞的帅哥性格确实很有问题。之后他伪装成外向开朗的领导型人格——设计师Barry前往女医师家，却总忍不住把椅子、糖果盘之类的东西“随手”摆正，可以说是个相当到位的细节。

但真正让我震撼的是他和女医师“正面交锋”并且最终承认身份的场景，当女医师掏心掏肺的说辞开始打动他，几乎要让他卸下防备，他通过不断翕动睫毛来掩饰眼睛里转瞬即逝的水光，并且马上变换眼神和坐姿进入Dennis的身份，真心是绝了。

二、Patricia夫人的项链

尽管看片前就对多重人格设定有了心理准备，但当Patricia夫人与Dennis争执并踩着高跟鞋推门而入时，三个女孩儿无法掩饰的惊恐还是让人后背发凉。更别说镜头一切，McAvoy就这么顶着圆寸，姿态优雅地站在门口，酒红色的高领针织裹着一身肌肉，甚至精心搭配了一条项链，开始轻声轻气地安慰几个姑娘，着实让人倒吸一口冷气。微微皱起的眉头，嘴角的小动作，还有言谈间对Dennis无可奈何又不忍苛责的情绪，让人深深相信这真的是“另一个人”。

我觉得此处应该有张照片

此外还有个小细节，Patricia夫人第二次出现时不仅换了件披肩，甚至连搭配的项链都随之换掉了，这一笔真的精彩，考究的熟女形象瞬间立体起来。

三、Hedwig的窗户

Hedwig，一个说话奶声奶气小动作不断的九岁男孩，这是第四个出场的人格，但严格来说是第三个，因为第一个出场的Barry其实是Dennis扮演的。这是一个眼里有光的角色，天真但不无邪，热爱音乐、跳舞，有自己的小世界，但又不免孤独。所以这也是和女主Casey交流最多的一个角色——因为他还是个抱有幻想孩子，以为自己真的会有朋友。

他带Casey去了自己精心布置的房间，那里有他画在墙上的窗户，藏着他对墙外世界的隐秘渴望，他甚至小心翼翼地询问新朋友是否喜欢这个小天地。不同于其他人格，他喜怒形于色，察觉被骗的时候会紧紧蹙起眉头，嘴唇不自觉地颤抖，不知道从哪个大人那儿学来的口头禅“etc”也会因为激动而变调。比起跟别人置气，他更像是为自己的软弱和轻信而绝望，这让他最终甘愿服从于强硬狠辣的Dennis，期待他和那个所谓的Beast能拯救“所有人”，不再受人欺负。这让我想起，当我们学着收起笑容和泪水，是不是也向心里的另一个声音求救？它指导我们关紧窗户，奖赏是脆弱的安全感，代价是笑容从此蒙尘。

四、Barry的求救信

Barry的形象主要是通过女医师的表述来塑造的，一个有创造力、有责任心的人，娘man娘man的，他应该是最早决定接受治疗的一个人格，并且一度效果喜人，甚至能在一个地方稳定工作十年。他是Beast的反对派代表，或者说是男主心中阴暗面的对抗者，当Dennis和Patricia一行占据主导权后，他依然试图通过邮件向女医师求救，可惜最终没能得到救赎。

五、Kevin Wendell Crumb

男主真正的本体。母亲的身心虐待给他的童年蒙上了很深的阴影，导致他软弱、孤独、挫败，并且催生了Dennis这种强迫症人格来保护自己。我甚至觉得，Patricia这个人格恐怕多少混合了他心目中的温柔母亲和实际上暴躁乖戾的更年期妇女的影子（Patricia给两个女孩子做三明治的时候，因为一刀下去切歪了就立马怒摔面包刀，并且当场重新做了一个，那场面还真挺突然的……）。

但不知道是幸还是不幸，他凄惨的经历始终没有洗去他的善良，导致自己在2014年9月被其他人格压制陷入沉睡，被唤醒时第一件事就是问自己都干了些什么，甚至愿意牺牲自己来阻止身体里的兽性爆发。说起来，唤醒初始人格的咒语竟然是他的全名，不知道你们有没有这种经历，小时候一听到亲妈喊自己全名就意味着暴风雨要来了，那是相当深刻。

六、地铁里诞生的Beast

这就是那个+1了，在地铁站开发出来的第24个人格，是多重猛兽的组合体，貌似有一个人格和他们藏身的动物园有什么交集，至少也是热衷看动物世界之类的。至于为什么是在地铁站催生的，好像有什么特别的梗，但我没太看明白。总之此人性情残暴、力大无穷、刀枪不入，可以徒手攀墙，也能手撕铁栅栏，相当玄幻。女孩们刚被绑来时Dennis说她们只是“食物”，我还以为是什么精神食粮，结果居然真的是字面意义上的食物，是Beast的人肉刺身……

进化以后的Beast已经不受Kevin全名诅咒的控制，可见他不再迷茫和挣扎，他和另外22个人格一样是被创造出来以保护Kevin的，只不过他的方式是彻底抛弃这个混沌复杂的灵魂，把所有的软弱和善良永远锁起来，用獠牙和利爪去和世界对话。他看到女主浑身的伤疤并决定放走她时，能听出来他把苦难当作一种净化，对另外那两个娇生惯养式的姑娘则是十分嫌弃，相当简单粗暴的物竞天择法则，大概应了那句“杀不死我的终将使我强大”。

其他人格的首次集中出现是在Casey自救时查看的视频中，不同的服装风格、不同的语速、不同的表情，竟然还夹着一个怀疑人生的糖尿病患者。但在Kevin醒来试图让Casey杀了自己，其余的人格都本着强烈的求生欲窜出来，没有服化道的帮衬，人格的切换几乎全靠眼神和额头时隐时现的青筋。Barry的一声“Baby girl”；Hedwig出现时青筋瞬退，脖子不再涨红，还是那个赌气的孩子，叨逼叨地向曾经的“朋友”宣告自己即将到来的强大；Patricia出现时第一件事则是拢了拢身上的披肩遮住自己半裸的上身……总之这一幕真可以说是豪华午餐了。更不用说每次Beast出场，通红的双眼布满血丝，浑身上下每块绷紧的鸡肉和每条突起的青筋都在演戏。

我觉得此处又应该有张照片

女主的副线相比起来就很简单了。幼年懵懂遭到大伯野战性侵，试图枪杀这个油腻中年男但最终难以战胜自己，亲爹又早早去世（是真的心脏病发作还是被人为做掉都很难说），结果监护人成了这位大伯，还有比这更让一个小姑娘绝望的事情么。值得欣赏的是这个人物没有被塑造成顶着主角光环的救世英雄（事实上除了自己也确实没再救下来谁...），尽管她不时展现出超乎年龄的机敏、冷静、果敢，但她的恐惧绝望和另两个女孩一样真实可信，她看过经历过之后尚未泯灭的善良虽然是见缝插针的但也十分自然。

导演M. Night Shyamalan，据说是个非常擅长惊悚题材和结局反转的导演，我真不太清楚，因为我不是非常爱看惊悚这一类的。这个电影里血腥、暴力、恐怖的镜头其实不多，真正惊悚源于未知，三个女孩一次又一次努力逃亡却屡战屡败的绝望，女医师自责与害怕交织却又无力挽回的哭泣，甚至还有副线里那个让旁观者只能眼睁睁任其发生的娈童悲剧，这是渗透在毛孔里的惊悚，可以察觉，不可逃脱。

此外，我补了彩蛋里暗示的电影《Unbreakable》（2000年的片子，也是这个导演，主演是Bruce Willis和Samuel L. Jackson），结局反转这一招我是服了。今天也看到了《Glass》的预告片，不得不说还是有点期待的，毕竟这个系列竟然从2000年就开始埋梗，到2019年三个主演才终于汇合，也算得上是十年磨一剑了。

James McAvoy总是被和Professor X联系在一起，他还会让人想起《赎罪》里用手去碰浮萍的少年，和《通缉令》里让子弹拐弯的可爱杀手。我也不能免俗地是这样看他的表演，看他在人性中心那些好的坏的里游走，看他将人诠释得更好。

然而《分裂》探索的是人性的边界，什么是人性的，什么是非人的，什么是人的潜能，人如何了解人、了解和自己不一样的人。

不同的人格以同一身体为载体，他们是同样的个体还是不同的？他们到底是什么？人又是什么？这部片子没能给出答案，但试图从一些层面回答这些问题。

被绑架的几个小女孩中，Casey首先意识到了这个问题。一开始她们见到Dennis，然后是Patricia，再然后是Hedwig，一个声称自己九岁、说话口齿不清、走路要在地上鸭子步的“小男孩”。

绑架她们的Dennis

Patricia端着早餐——她出场时穿着高跟鞋

“你叫什么？”“Hedwig.”“几岁了？”“九岁。”

Casey首先意识到这一点，大概是因为她比较孤僻。影片开头一股脑交代了几乎全部信息，非常有效而精彩，而后面的剧情则像是信息交织后的有机体，剧情就如此自然地发生了。三个人格很快随剧情推进粉墨登场，而剧情的有效性正依赖于James表演的说服力。

恐怖片突出的是气氛。沙马兰导演在本片中运用大量特写捕捉人物面部表情，气氛渲染尽在一颦一笑和一呼一吸的喘气声中。三个人格的区别被这样的特写放大：Dennis总是蹙眉撅嘴，对一切都求尽善尽美；Patricia笑得很温柔，可抹不好面包上的酱料却会砸刀子；Hedwig则是两眼空空，仿佛一切都有最容易的答案。

James对于Hedwig的诠释令我难以将角色的特点归于对演员本人任何特质的放大。有些大舌头的说话方式并不足以呈现Hedwig的全部特点。他对于面部肌肉的控制让Hedwig呈现出一种微妙的无法自控——控制和无法自控是很矛盾的说法，我知道。这种无法自控的样子加在一个大人脸上一定是违和的，但若仔细回想自己所见过的儿童，确实都有这样的特性。

不同人格的边界逐渐在表演中被打破。第一次打破边界是Dennis在心理医生Dr. Fletcher面前“假装”Barry（另一个人格），第二次则是在影片最后处，一个剧情元素让不同人格抢夺起了Kevin（主人格）的身体。

Dennis“假装”自己是乖巧可爱的Barry

Dennis的“假装”可以说是戏中戏。也就是说，James要（单纯地）演一个角色，这个角色要目的不纯地演另一个角色。专业上的表演和生活层面的表演十分不同，因为如果演员只能演得像，那么戏中戏便没有意义了。James在表演层面上对入戏与出戏的精准考量演活了一个心怀鬼胎的Dennis。

第二次变身前的Beast

而最后，一些因素催生出了预告片里那个吓人的Beast。他是保护人格，被激发了全部的潜能，影片描述了他失去人性拥抱兽性的样子，而兽与人的区别在于，兽为实现自己目的不会有任何顾忌。我惊叹于James的力量和失心疯的样子，那一刻作为观众我非常想给这家伙来一针麻醉枪。

《分裂》不是那种突然吓人的片子，然而不得不说说它其中的暴力。被绑架的姑娘们浑身颤抖，可Dennis逼迫她们脱下衣服以憎恶她们的完美身体。暴力是对完美的破坏，而Kevin的人格们执着于这一点。Casey正是因此才逃过一劫。

而对暴力的经历可能让Casey更能够理解Kevin。她说，自己会故意在学校搞事被禁闭以远离所有人。这其实也是兽性的一种体现，为了自己的目的“牺牲”本可不牺牲的、符合人类社会规程的东西。她能够和Hedwig谈话以致他说出许多秘密也自不奇怪。

暴力在本片中的视觉体现是以恼人为目的的，我就不举例了，可能会引起部分观众的不适。令我印象深刻的暴力有两处，第一处是Patricia抹不好面包突然丢掉刀子，发出一声巨响，第二处是另一个姑娘想要用椅子砸Patricia。这其中的“以暴制暴”体现了暴力的一个特点，叫做暴力只能将人和人性之间的距离推远。你的力量终归还是文明人的力量，你做不出任何保护自己的事情来。

而片中的不同人格都在人性边缘游走，给人一种毛骨悚然之感，例如用喷雾喷小姑娘的Dennis，看着地下室手绘窗户的Hedwig，还有把人“生吞活剥”的Beast。

Kevin在动物园工作。最后，Casey被动物园的工作人员带出来，我们才在片中勉强看到些阳光。他是如何发掘自己兽性的？是和动物相处得太多，还是物以类聚的人生选择？我们不得而知，因为猎枪响了。 剧情可以说是在写实和荒诞之间。电影语言精妙捕捉了许多人性层面的反应，尤其是女孩子们，但兽性的存在究其根本是荒诞的。人类社会在发现孩子走丢以后为何没有及时寻找，这个问题只有“剧情需要”能够回答。而为何Dennis在变身前要买一束花，为何他要在Amtrak的轨道上奔跑，我还没有看明白。也许是Philly情节，也许是生活常态和浪漫美学的结合，我只更加不理解，就像我不理解兽性、也并不尽然明白人性和兽性的边缘一样。

而我只能举起里面是水的酒杯，敬用表演游走在人性边缘的McAvoy先生。沙马兰说得对，没有他就没有这部电影。

大家看过西亚马兰很早之前一部电影吗，布鲁斯威利斯主演，Unbreakable（坚不可摧），西亚马兰埋了十多年的一条superhero franchise啊！这部是一美作为反派的origin story啊！结尾布鲁斯威利斯的彩蛋啊！下一部就是unbreakable大战the horde，布鲁斯威利斯大战一美啊！