雄狮

五星/8.4

虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！自来水！！！！！纯兴趣！！！！！！

10/6.0 （5分作品＋1分技术进步）

概述：一部在技术上有相当的进步的，画面渲染精美，却剧情平庸，人物塑造扁平，人物设计灾难，主题内核畸形，价值观落后封建，受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。

同样又是一部依靠近因效应（结尾效应）依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。

近因效应：

近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长，近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊，从而使近期信息在短时记忆中更清晰。

这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了，似乎观众和市场的反应力相当迟钝，仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。

同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化，对中国人形象的丑陋塑造，以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下，这部片子应该是任何女性，亦或者是中国人，看了该黑着脸出电影院的电影。

动画版的《燃野少年的天空》，如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向，中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。

1.人物形象

西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象！丑化中国人形象！

西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人！崇洋媚外！西方人审美！

西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概！平庸！毫无特点！太路人了！

中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼，凸嘴，太阳穴凹陷，龅牙中国人: 民族骄傲！我身边很多长成这样的人！这是真实的中国人模样！有什么不好意思的！我爱中国！China number one！

既然在宣发的时候，大量的打着“现实主义”的噱头，那当然就按“现实主义”的标准来评判。

不要跟我扯别的，纵观这么多年的观影，这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造，而不是靠丑角来制造笑点，靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份，以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维，片中唯一长相可以言语的过去的角色，如师娘，又像极了3D区的蒂法，我真是很难觉得这只是一种偶合。

男主的长相只让我想起另一部动画：

《冰河时代》

哪怕抛开这些，丑也可以，眯眯眼也可以，但是要为剧情而服务，人物特殊的长相一定是要推动主题的进行，不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影，那选角就必须矮，因为那是合理的。导演要是说，在雄狮这个运动中，长成这样的人，是可以提高运动能力的，这么解释，我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性，在可选可不选的前提下，导演既然偏要选择选，那我只能说，就得接受大众对你的质疑。

2.文化宣传

宣扬传统文化 X

韩国体育队纪录片✔️

我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”，在毫无规则可言的比赛过程中，我丝毫没有看到任何的竞技体育精神，整个圈子都是垃圾，对手与对手之间毫无人性，也毫无动机可言的明争暗斗，甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手，乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下，这是所谓的“雄狮精神”，值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的？在影片中的世界观里，欺负弱小是顺理成章的，为了胜利也是可以不择手段的，这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差，说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。

我说实话，我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员，其中有新鲜血液的加入，亦或者是有爱好者的加入，对我来说不是多开心的事？难道不该是喜迎新人？

俗话说，主人公的对手的强大与否，决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距，举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较，要想使得主人公赢的让观众信服，移情，让观众能认可主人公，就要先塑造好对手，而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子，这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后，马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法，而不是靠将目标本身塑造的有意义，难以取舍，把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。

没有对比就没有伤害，另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》，同样是咸鱼翻身，人家是怎么讲故事的？

《强风吹拂》

3. 剧本x人物塑造

前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点，后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗，剧情推动靠巧合以及喊口号，人物动机严重缺失，为剧情强行服务，开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍，只要为了剧情，为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境，为了给主人公设置挫折和矛盾，似乎一切都可以毫无根据的合理，配角人均撒旦，没有动机，没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙，在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙，甚至不惜替对方上场比赛，所有的角色似乎毫无独立性可言，甚至已经不是为了剧情服务了，而是为了观众服务，只要观众的情感上认可这样的行为，只要观众爽，观众认可，就可以毫无逻辑的做出各种行为，这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为，我个人先吐一口唾沫。

通篇整部影片，剧本直接抛开了逻辑，也抛开了现实，口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演，却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换，在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动，在我想煽情的时候强行回归现实，而二者之间形成的割裂，也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。

具体到我们可以讲

如开着豪车的“初恋脸”女主，跟打着八分工，还要赡养着家里父母的男主说：“不要放弃梦想嗷”

如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动，体现父母替孩子着想，就得一定是父母在外地工地上干活，生病也不愿说。孩子在外地打工，就得是住最差的，用最差的，莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。

如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。

如根深蒂固的大男子思维， “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后，就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”

如作者过分低幼化梦想的概念，以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难，如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮，如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气（也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落），或者去当女主的舔狗，那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失，二人莫名其妙的入伍，瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了，胖子因为包吃住就加入了，二人加入的动机之轻易又随意，让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号，两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性，独立性，变得扁平，空洞，只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下，就这样加入一项运动，并且就拼着一腔热血，甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴，就能凭着一股意淫式的英雄主义，直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想，我是不得而知的。有人要反驳我说，这是三人证明自己的途径，所以三人才卖力拼搏。但我的评价是，影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式，同时也除了画面上精美之外，也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴，和深厚的能让主角一行人深信的魅力。

当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边，巧不巧合，意不意外，世界就是这么小。

忽略台词的尴尬设计，类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。

主人公为什么喜欢舞狮，主人公为什么要想证明给其他人自己能行，主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛，使得这个证明变得如此重要？主人公和师傅之间有没有什么矛盾？有没有什么继承关系？有没有什么相互实现的关系？互相填补遗憾的关系？有没有缺对方不可的互相依赖的关系？

我反正，啥也不知道。😅

最后总结：中国影史上不是没有优秀的动画，在技术上的进步当然是值得鼓励的，可惜似乎有点徒有其表了，除了以上的缺点，当然还有如动作设计上的平庸，剪辑的错乱，节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说，如果想制造出更好的作品，还应当是先老老实实先讲好一个故事（除非你硬走意识流）。

这样的影片能收到如此追捧，我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。

刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论，如若尚缺言语上的精练，望见谅。

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！）；

现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……

一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。”

所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。）

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。 个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪，故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？如何讲好故事？ 股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。 首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。 其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿…… 好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空…… 大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事？ 小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息？很明显，导演让说的，担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。 有人会说，这不是事件吗？不，这只一个情节点。事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。 接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头？我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？又或者她心中有侠义？问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些： 1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。 6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。 继续往下看： 因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。 女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。 剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈，不然字数会超标。 比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。 比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？后来是因为什么转变的？又一个事件点的缺失！婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。 还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！ 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！ 还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人？ 还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。 再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。 假如这么安排剧情呢： 1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻， 5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。 6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。 这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。 影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。 即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。 不过，2021年末的风，太大了一点。 资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？ 当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。 越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。 打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考： 为啥这部片子不用实拍，非得用动画？ 多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择

众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美

特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略

如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心

或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲：

要拼尽所有，换得普通的剧本

曲折辗转，不过谋生

……

是赶路的人，是养家的人

是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点：

* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽”

* 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG

翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》

讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。”

真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：

二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景：

🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈~

🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！全场最佳！！！伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了~

🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀~

不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个，不谢。