红色娘子军[1961]

在吴琼花身上浓缩了中国妇女的意识觉醒、反抗情绪、积极争取妇女解放。 1.人物塑造 吴琼花顽强的性格和反抗意识决定了她可以成长一名革命战士，同时她的冒失和轻率也造就行为唐突。在镜头运用上，多采用特写、中近景突显这一中心人物的倔强个性。影片凡是把她个性表现得淋漓尽致的用意，其实都是在展示个人行为的偏执，思想的幼稚和结局的悲惨。个人的反抗无论多坚决、个人行为无论多果敢，个人力量并没有获得国外影片那种神奇的感召力，很明显，这里表现的既不是东方式的侠盗精神，也并非西方的个人英雄主义，而是当代中国电影的基本规定性:东方集体主义的整体力量的胜利，革命理想主义对桀骜不驯个体人物的矫正教育的胜利。

2.视觉表现。导演在用镜头把握人物特点方面有着功不可没的作用。利用特写 镜头表达人物性格，再现人物内心活动，把表现人物眼神和表情的特写镜头用到了极致，突出吴琼花那双会说话的大眼睛来表达吴琼花的反抗意识。当特写镜头对准了反面人物南霸天时，表现的却是凶狠和残忍。这种特写镜头的强烈反差显 示了影片中正义和邪恶两面鲜明的对立立场。变焦距镜头的运用，更生动地刻画 了人物的内心活动，在吴琼花和南霸天狭路相逢时，采用了急推镜头的方法，加大了人物情绪的骤变，使人物的内心活动变得复杂。被镜头语言化的人物表现加 上演员生动地表演，把吴琼花这一人物朔造得更加三满。

开门见山，开篇的第一个镜头便是逃跑的女主，第二个镜头便是路过的男主。不但吸睛，而且高效交代了重要人物

真正的女权主义

影片整体制作都非常成熟，如果不是因为画质的原因没有什么年代感。叙事节奏和战斗场面，不输新主流电影。

文本上逻辑清晰，剧作不平铺直叙，跌宕起伏，和好莱坞模式一样抓人。

剪辑流畅精致，通过蒙太奇形成讽刺意味的对比，大量叠画既有过渡作用，更多的是揭示人物内心活动，很高级感的叠画。

摄影非常精致，大量长镜头和运镜稳定且成熟，几乎每个画面都可以凹造型，截图做海报。

灯光的安排也很细腻，大量使用伦布朗光，南霸天还用上了那个年代最经典的反派恐怖片光。

选角上，女主琼花英气十足，男主青藤长相正直又温柔，既有书生气也有侠肝义胆。

好几次泪奔，尤其是最后国际歌响起的时候

原来是上海天马电影制片厂摄制的，怪不得很多演员一股老上海口音 。

2022年12月6日才看了这部电影，只觉恨晚。《红色娘子军》这部电影拍摄于“十七年”中国电影时期，显而易见是一部主旋律电影，但从普通观众角度来说，它能在世界范围内成为经典佳作，离不开它自身制作上的可看性，还有它蕴藏的内涵和精神力量。不只是弘扬社会主义核心价值观，无产阶级的热血力量，它关于人权精神，关于女权主义。

新中国成立前后的时代是一个振奋人心的时代，那个时代的人物质匮乏却充满巨大的精神力量。那个时代的人不把财产看的那么重要，对真理和人民的信仰是他们生存的支撑。所以那个时代的女权也是一样。

红色娘子军成员是真正被剥削压迫的人们，她们的使命是解救其他被剥削压迫的人们。在这个过程中，她们向世人证明“谁说女子不如男？”。英雄是不分男女的，奴隶也一样。不愿做奴隶的人们组成了红军，中国有真正的女权精神根基。

同样是奴隶，却争相提高身价，不是真女权，是堕落之人自私自利的粉饰借口。

电影《红色娘子军》是一部经典的革命老电影，由谢晋导演，祝希娟主演。

这部影片用写实的手法反映出旧社会妇女在反抗和斗争中成长的故事，影片女主人公吴琼花勇敢掘强、深沉善良。在影片中，祝希娟通过强烈的肢体语言将吴琼花那带着叛逆又坚毅的个性展现的生动并恰到好处。吴琼花身负苦难深仇大恨的双重身世背景，不仅使她具体化身为旧社会受压迫受奴役的妇女典型，更使她成为旧中国灾难深重的劳动人民的一个化身。

祝希娟对吴琼花角色的塑造是成功的，她真实的展现了吴琼花纯朴的形象。

一部优秀的党的献礼片。

《青春之歌》与《红色娘子军》在战士应该如何正确面对自己的生命时，前者更强调战士在面临死亡前所做的抉择，所保持的高尚气节和临危不惧的共产党人心态。《红色娘子军》则强调：虽然每一个人都想通过自己的牺牲成为英雄，但单靠个人的勇敢，是无法解放这么大的国家。再深层地说：一个人的力量是很渺小的，要将个人牺牲的价值贡献在国家的力量上，汇流成河，才能成为真正的英雄，牺牲才有价值。

Ps：看完整部电影，我的心好累脑海里一直重复着歌词：“向前进，向前进，战士的革命重，妇女的怨仇深”🤣