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剧情介绍
1949年，太平洋战争已经结束，备受军中无聊生活困扰的弗雷迪·杰奎（华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）终于返回美国，然而返家前的精神治疗没有给他实际的帮助，弗雷迪陷入了一种恍惚乏味的人生体验无法自拔。次年，在经历了一系列工作失败后，弗雷迪在醉后登上的客 船上结识了经历复杂的“大师”卡斯特（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）。卡斯特建立在时间理论之上的精神治疗法引起了弗雷迪的兴趣，在卡斯特的“引诱”下，弗雷迪尝试敞开心扉，寻求解决自己的问题，并越来越亲近卡斯特松散的“缘教”组织，为其摇旗呐喊、打击异议者。在“治疗”过程中，弗雷迪与卡斯特的关系分分合合，愈发复杂……热播电视剧最新电影娜娜刺客战场铠甲勇士刑天掘地求生爸爸的纸飞机黑梦庭审专家第五季加油爱人玻璃枪的爱414区恶趣味山里山外杰茜驾到第四季我的初恋情人薯童谣杨贵妃之死宫本武蔵异邦警察电影版隐情第一季谜湖之巅第二季指挥家2018剑·干将莫邪综艺大集合黯淡安吉拉第一季宝贝计划国语
长篇影评
1 ) 世界上最悲伤的孤儿
病态的、复杂的、冷酷的、戏谑的、尖刻的、优雅的、淫邪的、露骨的、荒凉的、丑陋的、暴戾的、令人难堪的、暧昧不明的、深深怀疑的、内心化的、悲伤的、痛苦的、虚无的、简练的、深遂的、高度视觉化的、极为成熟的、引人入胜的、开放的、冒犯观众的、欢迎观众参与的……
是的，《大师》包含了以上所有的定语，而且只少不多。
综上所述，对很大部分人而言，《大师》并不是一部令人愉快的电影，尤其对于美国人，这是一部极力质疑瓦解美国梦和美国精神，与主流价值观背道而驰的电影。它在奥斯卡重要提名上毫无作为并不稀奇，尽管和它相比，《逃离德黑兰》就像一次平庸肤浅、力求正确的学生作业。
就故事而言，《大师》讲述了一个二战退伍兵弗雷迪五年左右的战后生活，他不仅没有融入社会，顺利迎娶后方等待已久的心上人，过上幸福美满的小日子，反而一塌糊涂、狼狈不堪，酗酒、无来由的狂躁暴力让他一步步远离光明正常的世界，即使连最底层的生活也无法容纳他，按理说这种人应该自毁了事，但他意外遇见了“大师”，一位作家，一位“前世今生心理疗法”创始人，一位能帮助你消除恐惧的人，最重要的是，“大师”喜欢他调的烈酒，决定收留他，然后带着他和一众信徒一起行走江湖。
酒，是《大师》贯穿始终的关键词。对于弗雷迪，酒是药，是唯一能永恒依赖而且有效的东西，但正如我们不知道他为什么要自绝于人民，我们也不知道他为什么会酗酒，直到“大师”为他进行深度“心理治疗”，在抽丝剥茧的对话中，我们发现了无数惊心动魄的线索：父亲死于酗酒、与亲戚乱伦、母亲苟活于精神病院……《大师》是一个不折不扣的解谜过程，它提供了丰富线索，唯独不提供答案，观众需要自己对人物的心理动机进行解读，然后确立每个人物的心理肖像：“大师”是不是一个冷酷自私的骗子？他和弗雷迪是不是同病相怜？在出版第二本书后他是不是自信崩溃了？为什么弗雷迪在监狱里对“大师”出言不逊，“大师”还要继续收留他？“大师”新婚的女儿为什么会勾引弗雷迪？在片尾，“大师”把弗雷迪召唤到了英国，为什么又突然反悔，还要与他决裂？“大师”那位看似温和的夫人，是不是真正的终极BOSS？她为什么要坚定不移地劝弗雷迪戒酒？又通过什么样的手段牢牢控制了自己的丈夫？
恰如导演保罗•托马斯•安德森众多前作所强调，当我们对暗潮汹涌的《大师》进行解谜时，依然能够得出“他人即地狱”、“亲人即地狱中的地狱”的一贯结论。在《大师》里，每个人与他人似乎都处于相互寄生、利用、控制的关系，同时相互折磨、唾骂、欺骗和施虐，即使我们推理出了他们的动机，依然会觉得难以理解和接受：这真的是一个如此残酷的世界吗？充满了冰冷、愚昧、狡诈、虚伪、脆弱和迷惘？
在所有解谜之中，安德森似乎刻意回避了一个最重要也是最本质的线索：弗雷迪如此病态和酗酒到底是遗传还是源于战争创伤？如果是后者，那么他在战争中到底遭受了什么样无法复原的伤害？他为什么会抛弃最心爱的姑娘，选择自我毁灭和放逐？当然，安德森其实已经在短短数分钟的片头和之后的只言片语中揭示了这个真相，但他一定要留出巨大而黑暗的想像空间，让观众自己去体会一个战争英雄，为什么会变成一个世界上最悲伤的孤儿，只能在沙堆和毒酒之中寻找其实并不存在的慰藉。
除了通过精练并极具冲击力的台词，让观众自行推排出一个庞大狰狞的心理群像，《大师》最了不起的艺术成就，当属通过丰富立体的高景深画面，营造出堪比3D电影、令人耳目一新的逼真视觉效果，同时以库布里克式的简练手法，用最简单的镜头语言和烘托情节空间的杰出配乐，讲述了一个外在流光溢彩、内在极度阴暗的悲剧故事。
2 ) 狂妄为大，装腔即师
（图文日志版：http://www.douban.com/note/261921898/）
2012着实是个电影大年，各类佳作神片前赴后继层出不穷，你方唱罢我登场，我谢幕后你又涂脂抹粉闪亮上台，尤其是在经过了暑期档一系列视觉系科幻片的重磅轰炸和票房绑架后，蛰伏已久的一大波竞赛片和独立电影从九月下旬起猛地杀将出来，和年初以及年中的两批电影在风格和内容上都形成了极大的反差与断层，无论是从影片主旨、卡司阵容、导演大牌度、电影音乐原声带等方面都拔升了数个档次，这场持续了近一个多季度的影视井喷给全球各国的影迷带来了一次次的视觉盛宴与脑力考验，可谓惊喜连连，高潮不断。
关于这部在颁奖季伊始便如雷贯耳的《大师》，我不想用过多无用的文字去描述它斩获了多少大小奖项，这些讯息在我个人的影讯相册中可一一寻得，其横扫各类颁奖礼最高奖项的那种“一家独大”之无敌求败之感，一度令我瞠目结舌，也正因此我抱着浓厚的兴趣和强烈的求知欲在昨天观摩完了这部电影。
一语蔽之：名副其实，所言非虚。
从上一篇《相助》的影评开始染上了喜欢先分析电影海报的臭毛病，这次也继续从海报开始吧，人懒是种病，得治！
这张海报并不是电影上映时的官方海报，而是之后奥斯卡组委为竞赛片们专门制作的海报，风格普遍更加凝练和具有侧重点，并且关于影片所申报竞争的各大奖项也会悉数写在海报的显眼处。
《大师》的这张海报出彩之处在于画面中下方两位主角都使用轴对称的方式一内一外镜像地呈现在海报之上，而影片的男一号则以一个完整的上身和忧郁愁苦的面容居于两位角色之上，这个充满张力的设计无疑是提前为这部“精分”电影渲染了气氛，也很“下流”地先暗示甚至剧透了观众：注意那两名镜像的角色，他俩有问题，他俩表里不如一，有双重人格，有两面派作风…… 而男一的相对完整则更强调了三人间关系的一种荒谬性，大有一种“众人皆醉我独醒”的味道和深意在其中，让观众对正片的内容产生了极大的兴趣。高，实在是高！确实称得上大师级别的海报作品。
作为一部叙事类电影，137分钟的时长使得整部电影的内容和线索非常丰沛与厚实，更难能可贵的是影片从一开始就保持在一个非常高速的叙事节奏中，几乎任何一处细节都有暗示和前后呼应，要求观众具备高度集中的注意力和持续的思考能力，在观影的过程中一一将散落一地的细枝末节捡起并拼接，时刻联想各部分看似游离的故事之间的微妙联系，方能跟上《大师》的脚步，彻悟《大师》的真谛。
诚如以上所言，整个故事非常细致并纠结，但考虑到其题材的特殊性，我就不再像分析《少年派》和《云图》那样跟做逐帧动画似的面面俱到走“攻略”影评路线，仅仅浅谈一些我个人发现的特别有意思的桥段以及这部电影所运用到的某些精彩技术。
《大师》这桌电影饕餮大餐一开场便先给食客们上了道油腻重口的咸猪手，男主简单粗暴劈开一个椰子饮上两口后不知道哪来的这股精虫上脑的性欲对着海滩边这个众人堆起的裸女沙雕激情开搞，其忘我投入之情状让观众都怀疑眼前这个沙雕到底是不是真人。然而导演远远没有让重口味结束在这一幕的意思，之后的诸如“面向大海，撸管花开”等一系列众目睽睽之下的猥琐行为应有尽有，口味清淡的观众可能还没尝到主菜先已经反胃不适。
之后伴随着电视屏幕上的叙述影片简短交待了电影开头海滩上这群男人的历史，他们经历过战争，经受过创伤，战后多少有些人格扭曲地活在这个战后的世界。
在一次图案测试问答的过程中电影明确给出了男主在某方面有性格缺陷的暗示 —— 他所有的回答中都脱不开性的话题。
紧接着影片用少量的篇幅开始向观众完善和展现这个由杰昆·菲尼克斯饰演的战后军人的形象，表面端庄正派内心狂躁纠结，这些从他敷衍的搭讪、赞美和莫名其妙挑衅惹怒他的拍照客户等情节均可窥见一斑。
但更令我感兴趣的是从这里开始整部电影对于色调、光影、人物面部特写以及整体画面质感的超强驾驭力：电影的故事时间设定在上世纪60年代初，人物的着装和场景的构造都尽可能还原了当时的时代面貌，风格以陈旧和古典为主，但是把这些元素整合到一张画面上时却又能展现出油画般的鲜亮质感，处处透着考究的美观；对于灯光的运用娴熟得让人叫绝，你可以从每一帧画面上看到人物脸上配合着情节需要有着严格的光暗比例，这一技法使得影片的几位主角个个棱角分明，独一无二。
在男主梦游般登上一艘名为Alethia的私人邮轮后，霍夫曼饰演的“大师”开始了他精彩绝伦的个人秀：口吐莲花，说教布道，催眠读心，虚实难辨，面对需要“医治”的病人和需要“劝化”的教徒单枪匹马如入无人之境，上天遁地探囊取物无所不能，一番像模像样又玄乎其玄的乌托邦式催眠疗法，“治”得病人神魂颠倒服服帖帖，这些病人中的绝大多数从此成为了大师的忠实信徒追随其左右。
这一幕真的是太有趣了！影片毫不掩饰地从大师出场开始就不停地给出各种细节暗示大师的缺陷与漏洞，大师的那套漂亮理论实际上和前两年那位鼓吹“吃绿豆包治百病”的庸医并无二致，并且这一荒谬和他角色本身想要塑造出来的绝对权威、真理辉映出一种剧烈的黑色幽默感，使得观众之后的观影过程都如磕了违禁药物一般充满了难以言喻的愉悦感。
也正是从大师的角色出场后，这部电影的神奇之处开始逐渐显现 —— 在两个多小时的时间里，这部电影融合了诸如《盗梦空间》、《搏击俱乐部》、《禁闭岛》、《亲密治疗》等多部涉及心理和臆想的影片精髓，并且将这些电影中最精妙的手法不动声色地就植入了影片的理念当中，不断地像在放彩蛋般给影迷带来惊喜。
一如男主Freddie（连名字都和禁闭岛中小李子扮演的“警探”如此雷同，我不认为这是巧合）神经质地用各种试剂和酒精调制出独门的“鸡尾酒”的桥段，这简直就是《搏击俱乐部》里的诺叔人格分裂出来的布拉德·皮特在我们面前做肥皂啊亲！
Amy Adams饰演的大师妻子亮相后使得《大师》又进一步带上了《盗梦》+《禁闭岛》两部影片的特色：既然盗梦首创了梦中梦、多重梦，和盗取梦主信息等新鲜概念，那么《大师》也借此应运而生了催眠、催眠中内嵌双重催眠，洞悉被催眠者的过去并且向其灌输理念等…… 而看过《禁闭岛》的你是否到现在还始终为“精分论”和“阴谋论”的取舍耿耿于怀难辨真伪？那这部《大师》同样令你头晕发昏看不清“大师”是敌是友，是男主真的有病还是大师那一派人集体精分，抑或是在《禁闭岛》中间还搀和了《盗梦》+《少年派》，所谓大师，还有那一整艘邮轮和之后的事情全是一个精神分裂的男主Freddie自行脑补出来的？其实男主一直被困在开头的那个沙滩上从未离开？
这些疑问足以引发影迷间的狂热争论。
感谢电影对于超近距离人物脸部特写的偏爱，使得Amy那张近乎无美丽死角的脸全方位地展现在观众眼前。
关于来回反复摸墙和摸玻璃的“理疗”过程是影片的一大高潮，信息量巨大，个中奥妙需要读者们亲自看过电影后方能体会，我在此也不便多说。
如果说之前那些零散的细节还不足以诋毁大师的伟岸形象的话，那从Freddie为大师拍照和大师开始作个人第二本著作的宣传演讲的情节起，影片开始毫不留情地剥落大师那神圣的外皮，让观众亲眼见证那金玉其外内部的败絮。
所谓的大师，所谓的个人第二本著作，亦只不过是新瓶装旧酒，只把第一本作品中的Recall一词全部改成Imagine，换汤不换药，这个细微的变化被一名忠实的信徒发现并指出，但在他的说辞中这个更改是卓越的飞升，因为Imagine所涵盖的范围更加广大，大师的慈悲更显无私。而至于有没有用，那就全都见鬼去吧！
不得不提的还有杰昆·菲尼克斯那入戏到癫狂和神经质的天才表演，他所饰演的Freddie一角也是2012年所有的电影人物中唯一让我觉得能够和丹尼尔·戴·刘易斯的“总统大人”林肯一拼演技高低的角色。
可以说，《大师》的精彩与成功离不开强大的剧本和团队，但更离不开杰昆·菲尼克斯的天才表演。
总而言之，《大师》就像是一盘用上等瓷器盛放的精心炖煮出来的大杂烩，满足不了食客的口味，但分量惊人，初尝不填饱吃着吃着就发现盘中之物已经快超出自己的消化极限。
其色、香、味调配比例之完美带给人无法形容的奇妙口感，似乎只有一味叫作鲜但是饭饱茶足闲聊扯淡之余却结结实实地打出一个五味杂陈的饱嗝，叫人好不畅快。
3 ) Have No Doubts: League of Masters Scores Big
Though early chatters surrounding a Hollywood project generally do not accurately predict the merit of its final quality, the situation changes when they focus on the director. For five-time Academy nominee Paul Thomas Anderson, the touted wunderkind who churned out contemporary classics such as “Boogie Nights” and “Magnolia” and returning with his first feature film since “There Will Be Blood” in 2007, “The Master” puts anticipation out of the question. In contrast, whether he would bring back his calm grittiness and idiosyncracies concerned Hollywood more. Fear not, Anderson fans, for “The Master” faithfully follows his legacy, even if it leaves out the darkness and ruthlessness that defined the haunting presence of his last critics’ darling.
As with “There Will Be Blood,” “The Master” projects both spreads of social landscape and anatomies of individuality without hesitation. Here, post-WWII America struggles with its inheritance of angst and pride, and ideological fervors begin to bubble angrily. Such is the environment that envelops retired navy and eccentric alcoholic Freddie Quell (Joaquin Phoenix), a soul tugged by sexual frustration, pompous contempt and outbursts of violence. After a slew of volatile episodes, he stumbles onto a ship and unknowingly enters the world of Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), head of a new religious movement named The Cause.
Despite the diplomatic dodges of the production team, there is no getting around that The Cause resembles the Church of Scientology in more ways than one. Physical resemblance of the two spiritual leaders, connection with the navy, timeline overlay and identical names aside, the atmosphere of rejoice, rage and devoutness that clouds sound reasoning incubates division and controversy like no other. At the center of the division and controversy stands Freddie, whose inability to assimilate and embody The Cause despite Dodd’s personal mentorship divides the movement. Conflicts heat up as the movement sways halfway to endorse a new methodology that suggests imagination’s substitute for memory and past life’s trauma, the equally dubious former doctrines concocted by Dodd.
Concoctions come in more than one glass in “The Master,” and if the literal presentation of the word is any indication, the mixology of Dodd and Freddie’s dispositions is straight up and dry, without garnish or fancy, and altogether defies delicacy. A luridly fascinating wrangle, their relationship at once excites and provokes with force, just like the rush to Dodd’s head when he gulps down Freddie’s potion of paint thinners, hard liquor and darkroom liquids. Therefore, Mihai Malaimare Jr.’s exquisite cinematography wisely loosens its deliberate grip in scenes where Hoffman’s and Phoenix’s characters confront each other. The camera generously rests and focuses on the two actors, whose monstrous command of their roles moves mountains with a twitch of the eye or a tightening of the lips. The qualities of their energy could not have stood in direr contrast: Hoffman’s juicy execution of a man whose visions and temporal polarity vie for superiority is an elegant study of insidious instincts, while Phoenix’s explosive animalism and gawky embodiment of an unbridled but damaged creature is reminiscent of some of the best Method performances in Marlon Brando’s era. The to-and-fro of close-ups during the scene of Freddie’s first “processing” session reminds one of “Frost/Nixon” on steroids. It is orgasmic.
Beneath the wonder of acting (which also includes the delicate though overshadowed performance by Amy Adams as Dodd’s latest wife and backbone of the movement) runs a rhythmic development of narrative, weaving in elements of the contemporary psyche and the movement’s catapult into simultaneous institutionalization and spiritual abandon. Interludes of Freddie’s nautical voyages when he departs the navy and arrives at The Cause parallel those of the chapters in Anderson’s script. In the last interlude, Freddie runs away from the headquarters of The Cause to revisit his young lover, to whom he promised to return after discharge. Yet from that moment on, the film dampens its savage power and transforms into a collage of mere decisions and images. This turn casts confusion over Anderson’s intentions: is he trying to give us an open ending? Has his offence of charm and erratic spurs collapsed to a poetic shamble, or do they inject mystery for the incidents that stand superbly alone but lack a final verdict? In the end, Anderson’s eloquence and rawness leave little to doubt, but it is his conviction of perfection that is called into inquiry.
Well, let me tell you something: perfection is overrated. In this case, the glitch might be another magnet of the film that draws in acclaim and fandom. Like a well-placed scar on the face of a war hero, it might even act as a testimony of the brashness, bravery and bravado that “The Master” harnesses. Is there a more tantalizing way to live out the danger and seduction of the dominance of the mind? I doubt it.
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The Amherst Student, 142-4.
4 ) 给差评的都是外行
今天才迟迟把Paul Thomas Anderson的大师看了。PTA在好莱坞作者导演中是不世天才，他的对男性强弱力量，心理控制的部分特别着迷，有强烈的戏剧冲突，人物鲜明的对立，他的文本是戏剧性的，可是他电影语言和节奏掌握得实在太好。从血色将至开始，他的野心就放在美国带着历史感，远离现代都市的预言。
Paul Thomas Anderson内里是个邪恶的导演，太直面所有人性中通过文明建立起的欺骗和残忍。但他不像哈内克一样，极端残酷冷静，让人在观影中产生生理上不适。他的母题是精神上的mentor和美国实用主义的对撞，对撞之下能对一个常人的生活具有什么样的影响。他的讲述非常男性角度式的，成熟，克制，诱人。
大师里可分析性的技巧太多，前半段对人物肖像的摄影全部都是低角度。大师显得高高在上又有恐怖片的邪恶感。交代主角出身和背景，从军队医院出来，酿酒毒死人出逃，镜头叙事特别压缩时间。其中一个设计，大师在诊治和布道时，别人来对质，频繁的excuse me，大师从不理到回答的过程太精彩。这就是做戏。
虽然Paul Thomas Anderson也会忍不住在电影里最后现身，跳出来讲看我多聪明。但他写的剧本，尤其是对白，比昆汀不知道高明出多少倍。昆汀是要爽由自己的导演。之前的奥斯卡最佳原创剧本居然没把大师提名，这部戏多有现实主义的色彩，想想王林，想想美国科学教，PTA跨越时代，还描画了个体，深邃多了。
他今年才四十岁出头。三十岁就已经拿了奥斯卡原创最佳剧本提名。作为导演，他身上的男性魅力极其大，给这部投资并且追加资金的是甲骨文公司的女儿。
5 ) 另一版本的卡斯帕尔·豪泽尔之谜
与其把华金看做精神病人，不如说他是动物。霍夫曼台词中太多的dirty animal，华金每次同人扭打都是突然爆发，那是野兽出击的方式。
霍夫曼为什么收养这个动物？一方面是征服欲，另一方面是自救。邪教社团中所有人都经过了严格的训练和控制，后段对华金的“治疗”其实就是所有社员入社过程的重演（或许是加强版）。训练的方式主要有三种，1.闭眼往复走，触摸木板和玻璃，说出无中生有的感受 2.眼见为虚，凭意念改变眼睛的颜色 3.对任何刺耳的话语都不为所动。1、2两点让人学会用想象替代现实，3则是灭人欲，综合起来就是阉割三部曲。
（华金在新书发布会后感到困惑和怀疑，因为霍夫曼在台上露怯了，于是他用来回踱步的方式控制情绪，说明他已经掌握了训练的方法，这也为最后床戏中他以master的方式对女孩“评估”做铺垫。发布会是两人关系的转折点。）
由此可知，这个社团中所有人都是在一定程度上被阉割过的，当然欲望并不能被完全消除，比如女儿对华金的示好（后面交代女儿被送进过失管教所），比如妻子对霍夫曼的独占欲（你不能跟别人乱搞）。所有人都处于性压抑的状态，霍夫曼收留华金就是因为他身上过剩的生命力，他就像巨大的太阳，能赋干枯的躯壳以人性的甘泉。霍夫曼新书中用imagine代替recall说明他已经对自己的理论产生怀疑，而旷野中骑摩托那场戏就是一次人性的复归，那场戏的景别、镜头运动都极其精妙，这里不一一截图了。那是华金和霍夫曼分开的时刻，也是双方都被治愈的时刻，华金去找Doris便是一次人性的迸发。
（当然这里存在多义性，找Doris的戏过后衔接的是华金在影院里醒来（篇幅有限，这里先不去讨论元电影的因素，也不讨论影院这个太特殊的空间），华金之后去英国找霍夫曼，说i had a dream，他是在梦里接到的电话，从霍夫曼妻子对华金的态度也能看出他并非受邀而是不期而至。但霍夫曼的反应以及酷牌香烟，又提供了另一种解读的可能。）
结局是华金成功被洗脑继续传教么？恰恰相反！虽然全片的性暗示很多，但唯一直接裸露的性场面只有最后一幕（而且还是女上位），就像压抑的房间终于打开一扇天窗。华金貌似传教/精神控制的话是作为床上的调情说出来的，他用性、或者说人性，去解构了霍夫曼的话语；他用真实的人生、赤裸的欲望，去解构了无根的信仰。那是华金的成人礼。
结尾华金婴儿般躺在沙滩女像旁（那不就是地母么？），正是象征“人”的诞生。
你可以说这是一个极端的个例，但也可以说是pta对人生的提喻。新生儿本质上就是动物，而且是哺乳期格外漫长的动物，此后在镜像中认识自己，学习语言，接受律法，适应文明，寻找人生的支点。霍夫曼在片中也并不就是一个自大的教主，他其实是被整个团体绑架的，当他开始怀疑自己，就把华金看做新的支点，而华金也通过他重拾人类的感情。但只有丢掉拐杖，才能两腿直立行走。霍夫曼最后那段台词，再配合最后沙滩上的俯拍镜头，华金不就是the one么？救世主只有自己。
pta的视听语言这里没法详细分析，只说一点，他的每一个景别、每一次镜头运动、每一个焦点选择、每一个场景中的打光，都信息量极大，同时又有美学上的突破。观看中我一度觉得这是部不需要台词的电影，因为影像本身已经包含了所有的情绪与所有的语义。
还有我简化了这两人的关系，他们关系的微妙变化只能仔细拉片去看。这是两个人的圆舞曲，但归根结底还是一个人的独幕剧。pta几乎没用任何镜子的道具，或许是在说两人互为镜像，不过这又是另一种解读方向了。
再补充一点，我觉得这部电影一定受库布里克《eyes wide shut》的影响，1.这个邪教的催眠仪式中，所有人都是闭上眼睛才能看到东西，包括霍夫曼对华金的第一次评估，也是华金闭上眼睛后才看到了与Doris的回忆。2.影片中段的裸体群舞，很难不让人觉得是直接的致敬
6 ) The Master：慢船尽头没有承诺
跟着Paul Thomas Anderson从1973年的Valley街道跑下来，离开Licorice Pizza，不由自主地又想起门前的繁花与船舷下的海浪堆簇而成的The Master。马上十年过去了，这些年间，每次看过Paul Thomas Anderson新的作品，总是忍不住拿它与The Master做比，也总是忍不住再打开The Master看一遍，它永远是我心中Paul Thomas Anderson最出色的电影，用我匮乏无力的语言根本无法表达我为什么热爱它，我有多热爱它，今次尽力尝试一下，语言表达能力一般，想到的又太多，若有不当之处还请多包涵。
The Master的内核并不是宗教解密，也不是探讨人的动物性，而是战争：它是关于战争对人的伤害，以及战争给整个社会的留下的创伤。影片第一段以浪漫又有压迫感的镜头开场，船舷下面奔涌着深蓝色泛起泡沫的海浪，紧接着就是Freddie的帽盔，海岛上士兵原始野蛮的行为，Fredddie对着沙滩上沙子堆起来的女人发泄欲望，烈日仿佛把人洗干脱水，直白残酷的对话，透露着极端的生存条件，以及在战争这个漫长弧线上人对暴力由被动到主动的接受，已经将残存的社会与文明的约束剥离。更直观的例子在接下来的场景中：整个士兵在战争结束后接受PTSD诊治的场景，灵感来源于John Huston在1946年拍摄的纪录片Let There Be Light，讽刺的是，该纪录片本意是官方宣传，消除士兵和大众对PTSD的恐惧，声称其可以被治愈，但不说谎的摄影机却捕捉到了PTSD对士兵造成的不可磨灭的负面伤害，镜头里混乱呓语，泪流不止，行为异常的士兵本身就是对残酷的PTSD的泣诉；官方只能对这部纪录片做禁映处理，直到20世纪80年代它才重见天日。对着罗夏墨迹图只剩下原始动物性的本能宣泄，诉说着自己在战争中受到的伤痛，流着眼泪怀念隔壁女学生寄来的信，这些都是从纪录片里直接借来的实例。Paul用不动声色的镜头，冷静到残忍的对白，几乎还原了客观纪录片镜头里对士兵状态的捕捉。
主角Freddie Quell即是一个被战争和PTSD毁掉的灵魂：家庭的不幸让他转向大海寻求安慰，却被海上的战争打得遍体鳞伤，已经不再完整的身体和精神让他无法回到一个不知道该怎么接受他的社会：战争结束，他好不容易回到朝思暮想的女孩身边，又被原始的冲动拉回海上；渡轮出发的前夜，因为喝得大醉沉迷酒吧女招待，他没赶上自己的那班船；在照相馆脾气上来了，他可以与无辜的顾客大打出手；在菜地里收割卷心菜，他纵容看上去像父亲的老头喝自己的烈酒，险些酿成送命惨剧；每当Freddie将要获得安定平凡的生活的时候，焦虑不安与偏执又将他抛到文明社会荒芜丑陋的边缘。他就像一条流浪的野狗，在愿意接纳他的人身边获得短暂庇护，但他永远准备着被再次抛弃。这里的剧作有一个恰如其分的巧妙符号：PTSD就是Freddie对酒精的痴迷。涂料稀释剂过滤酒精是士兵们在战场上学会的制作酒精饮料的方法，片中叫这种原始简单的酒精饮料“poison”，Paul在这里用poison给士兵们从战场上带回来的酒下了定义，也给士兵们从战场上带回来的创伤下了定义：Freddie在战后所有的溃败，包括他奋力奔跑也无法阻止船离岸远去，女孩在被扯坏的纱窗后茫然地看着他的背影，工作没了，无辜的人生命垂危，一切都是因为他从战争中继承带回的poison而起。
当Freddie饥寒交迫，浑浑噩噩登上那艘开往纽约的船，他遇见了第一个没有因为poison抛弃他的人，大师拿着他的酒瓶，接受赞许了他的poison，甚至将他留在船上，愿与他分享这种他自己都觉得苦涩的酒饮。Freddie几乎是立即就感动得死心塌地，将大师视作救世主，任大师摆布，经历他无法理解的课程与实践，交流与惩罚，这种治疗似乎在Freddie身上起了作用，但从大师和妻子Peggy强烈建议将poison从他的身上撕裂去除起，戒断反应，大师家人的排斥和挑拨，还有大师新作品中扭曲和背叛的急转直下，让Freddie开始对整个教会和治疗产生质疑，最终以一种略带喜剧的方式离开了科学教，回到了poison的掌心，Peggy的劝导，大师的尽力挽回都于事无补。正如影片结束与开头照应的镜头一样，Freddie再次躺在沙堆女人旁边，回到了文明世界荒凉的边缘。
因为大师这个角色及其经历是根据科学教创始人L. Ron Hubbard的生平与经历创作的，加之科学教作为争议巨大的邪教/异教，任何对它的影射和参考自然会引起人的强烈好奇，但看上十几分钟，你很快就会回过神来：科学教只是Paul用来加强战后PTSD主题的工具，他并不想揭开神秘的异教内幕，只是想通过时代的滤镜展现出战后社会脆弱的精神世界，以及任何声称可以治愈创伤的手段对社会的吸引力：从纽约到费城，再到凤凰城，甚至远在英国，从海上到陆地，大师的演讲和研讨交流都有着大批拥趸，其中有年轻有为的学生（船上的学生，大师的女婿等），也有上流社会衣冠楚楚的贵人；从一开始的治疗小病大病，到后来在广播上宣传可以治疗战后创伤，这些都折射出社会对疗愈的需求。虽然由于显而易见的问题，这种本身就是畸形的追随也逐渐也失去了理性，演变为强者吸食弱者操控弱者的诡计，向着无法控制的方向跌落：从Freddie心理测验的问题和行为纠正的内容一次次变得有攻击性和奇怪，到大师儿子展现出对大师的鄙夷和不屑，后来大师遭到纽约做东贵妇的起诉被捕，再到最后新教义中can you recall到can you imagine唐突的改变，都在预示着这种疗愈本身从心理暗示到异宗教概念的扭曲。在这个无邪的自助心理治疗滑落至带有欺骗性质的邪教过程中，大篇怼脸的摄影，具有强烈压迫感的特写，大师汗津津的额头，Freddie视角超现实的混乱茫然和他的暴力宣泄，以及Jonny Greenwood创作的以慌乱紧迫的打击乐和神秘阴沉的弦乐为主的原声音乐，无一不是暗黑来临的征兆。
尽管有着复杂和黑暗的一面，在Paul Thomas Anderson眼里，这仍然是一件浪漫的事：人类社会一厢情愿地相信瑜伽，健身，艺术，流行文化，甚至邪教一定可以从战后的精神废墟中拯救自己，却不知道悲剧的结局早就写在宿命之中。There Will Be Blood之后，Paul再次完成了一次完美的符号拟人，将两个平行线角色嵌入他眼中的这种一厢情愿的浪漫：作为拯救者的大师，拉住Freddie伤痕累累的流浪灵魂，两人纠结缠绵，相信他们属于彼此，却无法抵抗天命，站在分叉路口，等着命运为他们做一起漂泊抑或是再也不见的选择。他们的交集充满了浪漫：Freddie和大师在船上初见的婚礼上，大师在他耳边轻语，定下专属二人的饮酒暗号，就像童年时代与青梅竹马分享的秘密；Freddie对大师的学说并不完全理解，却毫无条件毫无保留地维护与相信，甚至愿意为他去坐牢（原创剧本中有一场未拍的戏非常动人：在纽约Freddie听了大师吹牛说的下水道藏宝的故事，偷了贵妇家的珠宝和不信大师的信徒一起跑到下水道寻宝，拿出自己偷的珠宝说自己找到了大师的藏宝，维护大师的名誉）；处处遭受冷眼的怪人Freddie，他的行为在别人眼里是古怪的问题，在大师眼里则变成带着奖励和认可的拥抱；大师将科学教灵魂前世的概念套在自己和Freddie身上，相信他们的前世是普鲁士战争最寒冷的冬天里信鸽社遗失的两只气球…只可惜好景不长，Freddie最终也看到了大师事业的阴暗与复杂。在凤凰城，突然有那么一瞬间，Freddie不懂大师演讲的话了，他听到的不再是poison，也不再是自我暗示的疗愈，而是简单粗暴到愚蠢的“新”教义。他放弃了，在大师把他的绳子解开，让他骑上摩托的那一刻，他离开了他的困惑与迷茫，辗转于旧梦之中，等到了大师一通来自大洋彼岸的长途电话，为二人的羁绊做个了结。最终Freddie带着薄荷味的Kools香烟，和大师对坐在异国他乡的书桌前，大师先是带着温柔的微笑说“如果此生不能在一起，来世我会与你兵戎相见”，看到Freddie实在无法挽回之后，他含着泪对Freddie吟唱“我想带你乘上去中国的慢船，让你只属于我”。Freddie看着用诗意唱词表达爱意的大师，也不禁落泪。大师无法为Freddie解毒，Freddie无法为大师奉献，只剩下一句凝在眼里的道别。Paul对这两个失落角色的怜悯和同情，都聚集在这一场戏里。相比于一些批评家声称Paul Thomas Anderson对自己角色的残酷无情，我认为正相反，Paul对自己笔下极端痛苦的角色充满了温柔的包容，如果命运不能给他们美好结局，Paul至少会给他们一刻的光芒。大师会继续在畸形的需求中扭曲，被妻子攥着裤子里的玩意往他不想走的方向走；Freddie会永远在那片荒芜的海滩，在世界的边缘流浪；但至少在大师对Freddie吟唱的这一刻，他们是那两只迷失又重逢的气球，在命运里再次寻到彼此，眼泪折射着怀乡与伤感，带着告别走向天命。
扮演大师的Philip Seymour Hoffman和扮演Freddie的Joaquin Phoenix奉献了绝佳的表演：Philip Seymour Hoffman对角色层次和把握不费吹灰之力，讲学时的气场，受人尊敬的身份背后的欲望，从光明人设到黑暗的转换，以及对Freddie的感情，每一个部分都是实至名归的影帝水准；Joaquin Phoenix除了畸形肢体和疯狂行为这些作为暗黑系方法派演员的基本操作之外，在与大师的多场对手戏中，尤其是最后一场对唱告别，他眼里的不舍和遗憾，比某些过誉的表演要动人百倍。精彩的表演还是要感谢创作角色的Paul，非常佩服Paul，在The Master里他没有任何与观众间的妥协，要求观看的人与愤怒不快沉迷酒精的破碎灵魂产生共鸣，去探索人类内部的毁灭与痛苦，对于我来说，这是The Master真正的大师品格，也让它成为Paul Thomas Anderson最接近大师之作的作品。
The Master原创剧本的结尾，是比影片结尾更加强烈浓重的视觉冲击：Freddie赤身躺在床上，镜头游走在他面前，我们看到Freddie浑身上下盖满了纹身，有海难中能活命最长的鸡和猪，水手们通常将它们纹在身上作为护身符；有奇异的海鸟，有他登上过的每一艘船，彩旗在他皮肤上飘扬，岸边的棕榈树长得那么高，在这些流浪的梦中奇景中间，是“Too tough to die”，PTSD归根结底就是这一句：战争没有杀死他，因为他的生命力太过顽强，但所有的创伤都变成墨水印在他的身上，时刻提醒着他，他为什么还在这里，他痛苦的原因是什么。屏幕黑下来，结尾的插曲Changing Partners也在同样残忍和浪漫的语境里为Freddie的命运做了注解：And I’ll keep on changing partners until I hold you once more. 舞伴来来去去，承诺失落在沙滩上，兜兜转转，他也只能回到这片荒芜的边缘继续跳这支舞，解不了的毒和沙子堆起来的假女人，才是他的归宿。
看完电影就病了
菲尼克斯长了一张“来操我”的脸
看完PTA的新作大师恍惚的出了电影院, 回家的路上不断想起很多电影的细节. 晚上睡觉前一次又一次去回忆电影中的情节. 这电影, 看完后有种似曾相识的感觉, 仿佛是多年一直在看的电影, 仿佛是老的经典片子不断被人提起, 仿佛是一直伴着我们成长的影片, 他过于深刻以至于念念不忘.
PTA还真是碰上科学教这种硬钉子了，就连嘲讽和负面观点都克制的如此隐晦，就像一切要说的全用杰昆·菲尼克斯不屑的表情表达出来了，这个角色的反社会行为人格、战争创伤和心理变化反应了这种宗教信仰的虚假，但故事和主题却成了一杯含蓄的温吞水。看来颁奖季被无视，不是因为科学教的势力强大。★★★
两位男主的几场对手戏都精彩非凡，不断跳进回忆的剪辑法也与邪教寻找“前尘往事”的主旨相统一。然而在叙事调和一点上电影却卡在了一个尴尬的高度，晦涩有余情绪不足。从商业影片角度来看太过个人化，从个人作品角度而言个人风格又不够突出。3.5～4星。
不是你们想像中的那种电影。非常特别。这部讲的其实还是一个人，是血色将至里石油大亨的另一面。难怪担待和菲尼克斯惺惺相惜了，他们太像了。
看的过程一直在走神。这片儿显露出巨大的野心，巨大到盖过了其他一切——也许除了Hoffman的表演。摄影剧本剪接主题都是“优等生”，但在表情达意恰恰是我本人最讨厌的那个路数——过于卖弄机巧企图俯视而失了诚恳，拒绝跟观众交流。PS：Amy和凤凰凑一起互相影响都演得好紧，看得我好难受！
★★★★★但凡二人對話，那近之又近的鏡頭，真的讓我覺得，宇宙只有我和你。難離難捨，因為是唯一。一神教如此野蠻。蠻夷裡就滲出血的甘甜。甜得像你調的烈酒。酒又原是水，只因你行過的神跡奇事，世界不再一樣。
我很想给个5星，但是结尾的草率和从偏离的角度处理主题我只能给3星半。50年代风格的拍摄和剪辑，画面优美，但是影片却是creepy，dark，uncomfortable。观影中有5人离席。邪教总是富于个人魅力与疯狂组合，两者相互吸引因为它们本质是一样的东西。演技一流，这也是PTA的电影总拿表演奖的原因。
PTA真是神烦……每回他拍个片子，我都不能说我看懂了，但却止不住地喜欢
基本上喜欢《私恋失调》这种怪腔怪调的朋友都会喜欢PTA的《大师》吧，从音乐到摄影都怪怪的，却无比迷人，《大师》之好在于PTA拍得很自在，揶揄讽刺都点到为止，小坏坏小幽默，没有《木兰花》《血色将至》那般工整匠心，每次看见杰昆·菲尼克斯在勾兑酒水就激起一腔口水，真想尝一尝。真那么好喝么？
PTA的片子一贯都很骚，这个也不例外，拍得真的太漂亮了。故事本身不如《血色将至》那么有劲，但还是有近乎癫狂的表演撑住场面啊（这次是让人刮目相看的杰昆菲尼克斯！）。两人的关系绝不仅限于“师徒”，甚至有些同性的味道。。。（一家之辞。。）说到结局的问题，是不是有传言韦恩斯坦让改过？
昨晚看了一半和onion聊微信去了，补完...对电影越来越宽容对小说越来越苛刻是什么情况~~PTA就是我们时代的库布里克
2021-8-21重看；你们要进窄门。因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少；你不能说我一无所有,你不能说我两手空空。战争创伤的阴影秘密被一层层拨开，他逐渐遁入何以为人的自我质疑怪圈，从一个谎言落入另一个谎言，痛苦像沉重的湿衣服紧紧困缚，像溺水的绝望叹息；根本没有一个人能救你，每个人都在生的路上如孤魂野鬼。华金的表演堪称入木三分。
PTA是最好的，但这不是最好的PTA。虽然，有些地方真的值得打五颗星。
先不吐槽PTA还是有些刻意还有想当然的手法... 主要是为毛我在一个胖子的演技当中感受到了一种叫做"统治力"的东西，然后这让凤凰哥在胖子面前表现出的不像是癫狂也不像是歇斯底里而更像是无头苍蝇似的演技。
菲尼克斯身份是一个二战退伍兵，故事放在二战后50年代，这也是他的精神状态成因的一部分，因为对话中还提到了童年。他的空虚与孤独对应的则是信仰以及大师本人对他的认同感。两个人之间的关系是不断对抗和和解的过程，这种暧昧也是人对信仰本身的反应。可能很多人不喜欢这么样的故事，摄影和配乐大赞。
人外有人人不知，能人之上有大师。大师也是凡人做，只是凡人心太痴。
还需要多说吗，库布里克也会很欣慰的。
故事没有那么那么吸引人，手法略显沉闷，但得个双影帝神马的还是很有戏的，原声啊摄影啊没的说，其实还是很好的片，但期待值太高真不是好事