看过古都也有两三年了,当初看的是古都和名人的合订本,晚上翻到这本书心血来潮搜了一下电影,我也是醉了,这么好的作品,意犹未尽的结局,被拍成了什么玩意......
原著篇幅也不短,小细节很多,如果用电影的形式完完全全的展现出来是多么美的一件事情啊,偏偏画蛇添足,蛇画的丑不说,这足添得是又臭又长......
不说了,真tm是罪孽,气人。
影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美,却也被现实生活生生割开一道裂口。无疑,在京都生活的千重子与农村的木工苗子虽是同根生,却有着完全不同的人生图景,那表面的和谐下,潜藏着太多的差异,千重子与养父母的美好心愿在这深深的裂口中难以生根发芽;另一方面,苗子性情朴素、简练、善良,她有着北山圆杉的粗犷、洗练与不怕艰苦的个性,她的身上体现了太多人性的光辉,使影片彰显的人性美得以再一次升华。影片中,姐妹两相比,苗子生活在农村,生活在大自然的森林里,经历风雷雨雪,显得更加坚强。在千重子应苗子之邀北山找她时,她们一起坐在北山群山与绿杉的怀抱中,彼此相依,那时的幸福应比春天山涧流淌的小溪还要欢畅,她们相互依偎、交谈、凝视对方。当惊雷乍现,疾雨落下时,柔弱惊恐的千重子赶紧偎在妹妹的怀里,而苗子则让她弓腰趴在地上,自己伏在这个可爱的至亲姐姐背上,为她遮挡冷雨寒风与惊雷。彼时,她们内心都能感到最淳朴的幸福吧。由于生活的打磨,坚强的苗子心甘情愿为姐姐抵挡外界的一切,她的世界,因为有这唯一的亲人而充溢着前所未有的满足与欢乐。 苗子寻觅多年,终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子,两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑,那一刻,暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起,从她们起伏的心底流过。但身份的差异与二十年的分离造成了她们之间的陌生与鸿沟,陌生感在血缘关系中得以消融,但生活背景产生的巨大鸿沟是怎么也无法跨越的。内心同样敏感的姐妹两都深知,她们的遇见是上天给她们最好的礼物,却也种下长久的遗憾与无奈的思念之种。千重子与养父母都希望苗子与他们一起生活,但生活巨大的差异使苗子习惯了深山的农村生活。最后,她应千重子邀请,了姐姐的家,看到姐姐优裕和幸福的生活,她心里是真诚的高兴。冬日风残,夜大雪,扑簌扑簌地落在她们姐妹多愁而喜悦的心上。影片出人意料地安排,苗子与千重子躺在一个被窝里,苗子却只是为亲爱的千重子暖热被窝,末了自己背过身睡在旁边的床铺。那夜,不住的雪片一层层覆上外面的世界,只有她们一夜未眠,细细体味着漫长而短暂的幸福。 第二日清早,天未大亮,朦胧的街道上结了冰,一切都沉睡在一片宁静中,仿佛世界都是静止的样子。 “千重子小姐,这是我一生里面最幸福的一天。”,苗子眼睛里流露着感激的浅笑说。 “你还会再来的吧?”,千重子低着头问。苗子摇了摇头,接过姐姐送的伞,缓缓消失在冬日萧索的街道尽头。 至此,我眼里的泪花又悄悄闪动。 影片除了主要表达人性中最美的东西外,也穿插了几段爱情,作另一层说明。开始时,千重子与发小水木真一缓步在河边散步,谈起儿时的情景,他们淡淡地喜欢对方;织工秀男早就钟情于千重子,主动为她织出色彩明艳的漂亮腰带,借此表露心意,后阴差阳错地撞见神似千重子的苗子,追求千重子不得转而向苗子求爱;一次偶然的机会,真一的哥哥水木龙助遇见千重子,开始热烈的追求。这些片段的爱情都散发出纯真与朴实的气息,我愿意相信这是最动人的情感。 整部影片节奏舒缓,生活的场景与日本京都四季变幻的美景互相辉映。那真挚动人、细腻入微的感情,即使岁月变迁,也始终能使人静心、感受到最朴实纯真的人性光辉。唯一遗憾的是,川端康成笔下,更多的虚无、哀愁与无奈,令每一位读者观者深陷泥潭,不能自拔。这却是最真实的社会生活的缩影,在岁月长河里不断上演。
这个故事描写了川端笔下的古都人的下一代。新一代的古都人嫌弃京都的狭小而走向世界,却因此认识到了古都的宏大。
就像一切关于京都的故事。仿佛世界上的无数人都向往着京都。那个有着古刹,枫叶,鸭川,百年老铺,与世隔绝,世外桃源一般的古都。而继承古都老铺的年轻人,却希望逃离,走向广阔的世界。
京都,首先是古都,再来才是日本的某个城市,最后才是世界的某一个城市。
而京都人的年轻人,首先是年轻人,最后才是古都人。
老京都人与新京都人之间,由时空而生的矛盾,就是东方与西方的矛盾,保守主义与自由主义,家族与个人。影片好似模糊地点出,京都人需要走向世界,而世界也愿意理解京都。
在我心目中,京都是不需要刻意走向任何地方的,也不需要任何人的理解。
我是说,京都就是京都。百年老铺与新潮咖啡馆永远可以共存的京都。古都在千年时光中沉淀,早已包容了世间万象。坚守旧业,追求自由;万千思潮肆意涌动,但是古都就好似鸭川的河水,只是静静流淌。
按照川端的意境,它在古都发现了北山衫,也许他在那个战后的年代也隐约觉得,这才是最能代表古都古往今来气质的风物吧。毕竟古刹可以随时间失去原本的含义,但是北山的杉树却可以跨越时空,跨越地点地传达京都的灵魂。
“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪,很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”
这是川端康成《古都》的结尾。在我的心里,再也没有文字可以像这一段描勒出古都的气质。那是如同乡愁一般的情感。
从古都的离别,到巴黎里的重聚。这一代人的路程好像走得有点远。
但是看到了北山衫的腰带与画卷:古都的灵魂却从未离开。
虽然我一般都用原文,但这个原文有所不同,因为只有“古都”两字才真表现此片。
作品显然是根据川端康成的名作《古都》后续而成。在川端康成的作品中,也确实中只有古都可以表现,在京都这个日本古都中,一对孪生姐妹过着不同的日子,自小分享,大后重逢。文章也没有结束,其实也无所谓结束,这只不过是千年古都上演的亿万计人生故事中的一曲。
而此片可以看到这对孪生姐妹成年后各生下一女。两个家庭中的不同生活,事实上这里的古都已经外溢到了世界,因为贫苦的苗子的女儿中田结衣正在巴黎学习艺术,而千重子的女儿舞也最终来到巴黎,在结束时与结衣相遇。
而故事情节则相对较淡,无非是两个新一代的人生困惑,要不要继承家业以及在艺术上无法突破自我的束缚。
景色、音响等无疑是极美的。可是理解为京都的宣传片。不过略为美中不足的是,日本对欧美的奴化还是过于深重。不管是在京都还是去欧洲,日本似乎都需要欧美来认同所谓日本的美。这在已经2016年来说,无疑是有些可笑了。为什么没有中国的元素?是否潜意识里还认为中国只是暴发户,配不了日本所谓的千年文化,真是颇为可笑了。古则古矣,物能古,人不能古。
这个算“新.古都”吧,数码相机、智能手机什么的,整体还行,三星半,内景、空镜头拍得很舒服,最喜欢的昭和味道没了,变成了浓浓的平成味道,女神松雪泰子一如既往的美丽,建议在播放器上调成黑白来观赏,弥补缺失的昭和质感。拍川端康成,还是市川昆才能胜任!
京都的新舊文化分野,不似巴黎建築的內外嚴明,也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變,可送舊迎新,倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來,不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試,人家說:打起精神!妳若錄取,可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人,可傳統都哪兒去啦。
古都双城记。开篇极好,失去之美、古都之美,服饰花道书道之美,但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
喜欢京都的口音,糯糯的
慢归慢,毕竟是京都的味道。
3.5 东山魁夷的画太有灵性,和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹,城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代,面临人生路口时的迷惑与选择,千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
就像拍给外国人(欧美观众为主)看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信(需要外国人去认同)。
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的,新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”,但电影只做到了“映像美”,整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害,可以请到俵千家,花道大师,书道大师等日本各方面的权威
年度最佳,一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色,。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品,配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出,整个过程情绪波动不大,眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段,完美演绎和服美人,桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。
大量空镜,文学化表达,时间平行,空间平行,闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作:京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁,满满的都是风韵。人人演技在线,最后的对视惊天动地。
去年出来的电影,今年终于看到了。这个版本改编的很好,插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位,就算没有做出对和服店铺的继承选择,但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇,真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
癥結是:這部片到底想拍給誰?我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義,但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕,姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復,但當隱士苗子都懂視訊了,京都商家千重子卻仍在撥算盤!這可不是古意,而是滑稽。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚,能看到这部电影,ほんまにほんまによかった。
好多版本。
根本就是《新都》啊,生气,最喜欢的一篇川端康成,结果被拍的棺材板都快压不住了。
美是美的,但像旅游宣传片一样单薄,回忆部分则像原景重现
女人们活的太拘谨了。
颇具文学气质,克制、细腻,大量的空镜与川端康成的物哀风相契合,故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
暗部不夠黑,亮部常過曝,散光太嚴重,畫面沒層次,像沒調光的LOG檔;故事也沒說好,主題不明確,誰在意最後兩人相遇?⋯⋯(以下省略)