冲出康普顿

说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。
        如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。
      如他们的团队名一样，“有想法的黑鬼”，绝不受外界限制，做他们自己。就像ice cube对警官所说：“你我的区别就是我极其诚实”，这就是N.W.A的宗旨，现实说唱，反应在社会普遍出现的真实事件，仔细看他们发行的rap歌词，就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事，就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck，但是仔细看就会发现：“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人，还有：“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个，两个警察，他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段，他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。
        电影的人物刻画非常不错，唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色，连陪衬都不算。特别是easy—e的演出很到位，看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷，坐在车里，那一段演的很棒！E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子，都使这个人物立体形象。
        电影让我多次想到《gta：sa》，一方面是人物原形和电台音乐，还有喜闻乐见的弹跳车，另一方面是gta的结局，也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。最后就是最重要的一点，gta的主角都忠于自己，而电影中的众主角也非常有骨气，敢说敢当。

       
       在美国的俚语中，有一个词名为“wigga”，或许很多热爱hip-hop音乐或者是对hip-hop音乐小有涉猎的人，都会对这个词感到并不陌生，甚至有似曾相识的感觉‘没错，“wigga”这个词，就是由黑人口中的“nigga”演变而来。而“nigga”想必就算是对hip-hop音乐没有进行过深入了解的人群，也算是耳熟能详了吧。
       
       不同于我们在高中课本上仅仅是简略的介绍了一下具有侮辱性质的“negro”，”nigga“显然更具有口语化。而”negro“该词本来来源于西语亦或是葡语，总体而言是一个略有奇怪且过时的词语，一般在法律的行文中，才会有用到，但是近年来因为诸多的抗议以及修改，该词已经相对比较少被用到了。而”nigga“则是相比之下，所蕴含的歧视含义已然是减轻了不少，并且相对而言口语化并且亲切了很多，很多与黑人整日厮混的白人，也是一口一个”nigga”，喊的不亦乐乎。而这些整日与黑人厮混在一起，且穿衣打扮与作风行事都在刻意模仿黑人的白人，就被美国人称其为“wigga”。

       当然，不要因为你看了几部美国hip-hop电影与在ipod中订阅了几张hip-hop专辑，在与一个黑人初次相识时就亲切的称其为“nigga”，无论你的脸上的笑容在你看起来是多么的真诚且灿烂，你的拥抱是多么的友善与亲切，不出意外，无外乎下场都是可以预见的悲惨。就好比中国彝族人往往称呼族内的女性为’阿咪子“一般，她们可以喊，但是你就不可以。

        而作为一个可以算作是hip-hop乐迷的人来说，《冲出康普顿》这部电影是无论如何不可以错过的，其讲述的更是上个世纪可以被称之为匪帮说唱鼻祖的传奇团体NWA的故事；而至于NWA其事迹，想必任何一个对饶舌说唱有兴趣的人，都应该如雷贯耳了吧。其中团员名气最大，也最被中国乐迷所熟知的ice cube与dr dre两位，也就是这部电影的监制。前者是影视歌三栖发展的多面手，至今我犹记得第一次在《狂蟒之灾1》中看到其出境的惊喜。而后者自然比起前者来也是不遑多让，现在有多少人就在用着与其息息相关的beats by dr dre播放着eminem的《I need a doctor》，所以对这两个人监制的本片，并以他们为原型所改编的故事，我还是十分期待的。

       本片作为一部改编自N.W.A的传记电影，导演和编剧在整体影片的氛围上，很好的把观众带回到了上个世纪八十年代的美国西海岸。这个年代是一个十分特殊的年代，一个种族歧视相对严重的年代，当然并不是说现在的美国社会就完全消灭了种族歧视。对美国文化有所涉猎的人会有所了解，在今天号称自由，平等等美国，黑人依然会无缘无故的被警察拦下车子并且调查，去年的美国警察无端枪击黑人导致其受伤与暴力执法对待黑人导致其重伤不治身亡的事件，就很难看出端倪。几乎所有黑人都有过被警察莫名拦下，搜身，并询问的经历，美国著名脱口秀艺人凯文 哈特就经常在其节目中半开玩笑的调侃到，谁叫我是黑人呢。而有心的观众也会回忆起，在影片《黑衣人3》中，威尔史密斯穿越时空，回到上个世纪时因为开了一辆好车，而被警察带着怀疑而嘲弄的眼神拦下问话的经历。这一切，都是上个时代美国文化的一个所写。

        而在那个时期的黑人社会中，各个街头帮派中的暴力冲突不断，群雄割据。而与此同时，社会上的黑人的地位与受到社会的对待，却与白人相差甚远。于是在如此的一种外部大环境的影响之下，匪帮说唱就孕育而生了。而不难发现的是，NWA乃至其他匪帮说唱团体，他们的歌词中，大都表达了对这个社会现状的不满，以及普遍存在于黑人社会中的诸如，drug，暴力，sex等问题，而歌词的主角也往往都是平日里对他们多有刁难的警察。这让如此看来十分反叛而又“贴地气“的作品，在当时的社会大环境下，就显得格外的深入人心起来。因为大部分的歌词创作没有脱离于现实，甚至就来源于街头生活。且歌词更是将当时每个人所受到的不公平的待遇充分的隐射了出来。在朗朗上口的同时，又极具煽动性，顿时就让那些底层的人民找到了宣泄口，并引起了广泛的共鸣。

         当然，本片也绝不仅仅满足于讨论NWA整个乐团在音乐上的贡献，更多的还是犹如其他的半传记电影一般的，类似于滑板电影《狗镇之主》一般，更多的是从头讲起，从开始的几个人的浑浑噩噩的混迹街头的经历，追逐梦想，乃至声名鹊起的雄心壮志，到因为种种原因昔日兄弟睨于墙的分崩离析，直到最后的EASY-E的死亡为结束。以浓浓的兄弟情谊与深深的对社会的反思为主基调，贯穿了整个电影的首尾。在回顾了整个NWA辉煌历史的同时，也反思了在那个年代所存在的社会问题。可以说，这不仅仅是一部反应那个年代匪帮说唱传奇团体兴衰的电影，更是一部背负着那个年代深深烙印，印射出那个年代社会现象的史诗。

          然而，本片依然摆脱不了那种传记片固有的思维。即站在某一个特定的角度看问题，那么便会一叶障目，有失偏颇。如同《匪帮说唱传奇》《要钱不要命》等片一般，该片站在黑人的视角来看待一些问题，主观性就未免过于强烈了，但是这也是可以理解的，因为这类传记电影，必然是站在另一种道德的制高点，去俯瞰众生的，所以在很多问题的观点上，有失偏颇是可以理解的。换言之，本片的监制和投资人为ice cube和dr dre，我相信这两位大佬还没有大公无私和无所谓到自己投资一部影片，片中还会抹黑自己的地步。对于更多的人来说，这是一部关于他们青葱时期偶像的好看影片，就足够了。

          但是值得一提的是，由于近年来美国文化对于本土文化的冲击，与不断的有各种各样，种类繁多的包含hip-hop文化乃至匪帮文化潮流品牌的入驻。很多可能英文都没有过四级的人对其推崇备至，但是需要注意的是，匪帮说唱文化中，对于女性的歧视，以及其拜金主义，是相对比较严重的。前者是因为大都的匪帮说唱音乐，乃至黑人说唱音乐，早期女性的角色大都是放荡不羁，带有浓烈sex暗示的角色出现的。比如《匪帮说唱传奇》中，BIG捧红其情人时就让其，再x一点，这样才能红。如此这般的表现也是与当时的社会状况与黑人的受教育情况息息相关的。而后者就更不难解释了，黑人大都出身条件不好，也就是我们说的出生贫寒，很多都是在贫民窟和街头长大，从小并没有受过类似与儒家思想的“富贵不能淫’等教育，自然都会梦想着喝最烈的酒，牵最野的狗，乃至于有朝一日一夜暴富之后，往往不能自己，挥金如土，一口钻石牙那都是家常便饭，有兴趣的诸位可以百度一下MC HAMMER其人其事，也就是影片《霹雳娇娃》中那首耳熟能详的健身插曲的作者，了解一下其的兴衰史，就不难看出黑人挥金如土的豪爽作风。

          最后，本片的片名《冲出康普顿》为NWA的第一张专辑名，而其中扮演ice cube的，乃是其子。

电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。
多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。
本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致，唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛，那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。
 
先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。

And regardless, I know my nigga still proud
不论如何，我知道我们永远为你骄傲
It's been a while since we spoke but you still my folks
从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们
We used to sit back, laugh and joke
我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑
Now I remember when we used to do all-nighters
You in the booth and Cube in the corner writing
你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词
Where Ren at? Shout out to my nigga Yella
Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫
Damn, I miss that
干 我想念以前的一切


ok我们回到电影上来，提前警告有剧透，看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题，首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身，本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了，关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的，难不成是本色出演。其他的角色，尤其是Dr.dre的扮演者，Corey Hawkins，Eazy-E的扮演者Jason Mitchell，都是入行没几年的新人，如此演技也算较为精湛的了，可以说是听着N.W.A长大的也不为过。
传记片，讲的一般是情怀，靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房，无论是粉饰还是诋毁，都要让主体先得有料，这部片子的这个要求绝对是100%满足，N.W.A的名声广到什么地步，我认识一个南非长大的外教，提起N.W.A如数家珍，更甚至歌词是张口就来。因为在那个年代横空出世的N.W.A，他代表和反应了当时最争议的话题跟文化，说出了当时人们最想说却不敢说的话，每个时代都需要这样的人或者团体。片中一段对话极为传神，也被剪在了预告片里：
  经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道，
N.W.A代表什么，是no whites allowed（白人一边呆着切）吗？
   反而Eazy-E一本正经的回答他：
   Niggaz With Attitudes（我们黑人有态度）
从这上就可以看出，影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱，现实说唱所代表的的意义，他们所唱的那些歌词，是真正发生在现实生活中的，是出门就能遇到的，仅仅因为是肤色的问题，就被警察所盘问逮捕，仅仅是因为肤色的问题，就被大众另眼相待。其实不光是黑人，只要是有色人种，黄，红，棕，在那个年代，隐形的隔离带还是存在，白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。
  而N.W.A，就是那个敢站出来说话的人，而且不是畏首畏尾的打擦边球的说，是正儿八经的扯着嗓子骂，指名道姓，攥指鼻子骂，让听的人解气，被骂的人操气。
  片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood，误打误撞成Rapper的Eazy-E，还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的，《Fuck the Police》，基本就是按照这些个曲子的制作过程，巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事，DJ Yella，MC Ren的戏份没有强调过多，反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段，也算是怀念吧。
影片主讲N.W.A，从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世，把每一个成员都交代了一遍，DJ Yella，MC Ren的篇幅较少，着重描写了另外三人，当然也是灵魂人物，让整个团体撑起来的人。
没有突出刻画谁重要，也没有突出刻画谁是真正的反派，导演尽力想做到的就是真正还原那个年代，那个动荡时代，影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。电视上不断跟踪报道，他们所关心的那件事儿，1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件，最终的判决竟然是白人警察无罪释放，这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年，歧视从没有离开，包括14年，锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过，这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时，也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代，究竟是什么样的环境造就了他们。
起起落落，分分合合，然而即将一笑泯恩仇，咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候，悲剧的上演难免出现，正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨，染上了艾滋，挣扎了不到两年，悲剧离世。
在这我不想讲那些什么内幕啊，因为工资报酬什么的纷争啊，帮派之间的斗争之类云云，那都是年轻，都是脑子里只会想着妹，想着钞票，想着功成名就。大部分人真的是到一定年纪，玩够了，才能坐下来想着，当年那些情谊才是真金白银不换。中国有句俗话是死者为大，但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了，还准备了好多歌词儿，还做好了很多Beat，还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们，跟他们讲讲老前辈们回来了，Compton的老师傅们又要来给你上一课了，这些都准备好了，就等大家坐一块聊天一块录了。
Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。

物是人非事事休，欲语泪先流。

或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿



And regardless, I know my nigga still proud
不论如何，我知道我们永远为你骄傲
It's been a while since we spoke but you still my folks
从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们
We used to sit back, laugh and joke
我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑
Now I remember when we used to do all-nighters
You in the booth and Cube in the corner writing
你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词
Where Ren at? Shout out to my nigga Yella
Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫
Damn, I miss that
干 我想念以前的一切
Shit, a nigga having flashbacks
干 哥们的影子从眼前闪过。

总之特别感谢能把这个拍出来，能让我看到这群老家伙的想法还健在，谢谢N.W.A。

        看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。
        种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
        chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律，并认为体制受白人控制，进入只是做奴隶。于是出现了，很多受过良好教育，事业有成的中产阶级黑人，他们被从旧有的关系圈里提出来，就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里，就找不到自己作为黑人的身份认同，叙事风格也立刻变为白人。所以chris rock当年说，克林鲍威尔是黑皮白心。
       于是，美国黑人电影也产生了类似的分裂，一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场，一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。直到09年的《珍爱》令人耳目一新，黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事，没有悲天悯人。可惜，他自此被贴上了“黑人”标签，之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败，“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。
       本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范，美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络，他们几乎是一个新兴人类，因为他们不像我们华人有祖国，他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系，也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。他们是被迫来到这个国家，被迫选择自己的信仰、饮食、音乐，他们一直是在1和0之间做选择，却创造出了美国唯一的本土文化。
        最近听李安导演说台湾本土电影，他说到一个词“格局”。这个词非常好，不是指拍本土电影、族群电影就是格局小，而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的，这种契合所有伟大的电影都有的，伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求，这就是“大”的格局。本片的选材非常准确的找到了这个大格局，却忽视了族群内部外部矛盾议题，只是惺惺作态一番，转而把重点落在了兄弟情上，非常令人扼腕叹息。想到后来的tupac、b.i.g被枪杀，疑问没有提出，解答也无从谈起。
        
        

1.高清资源出来了，字幕翻译的一般，不过还好没像多年前翻译出一个“随和的E”

2.演到icecube找haller，同居的基友明显看不下去了，我说怎么了，他说他们老板和他们说的话和电影惊人的一致。哦对了，他也是个音乐公司做音乐的。

3.后来cube怒砸唱片公司，我俩不得不暂停下来笑了半天，他决定把这片儿回头推荐给他老板看一看。不得不说电影记叙倒是很客观，把尼各们喜怒无常和素质欠佳的特点完完全全拍了出来。

4.所以虽然我这个哥们儿虽然不喜欢说唱，虽然在开始他各种不认识人，各种玩手机，虽然他开始就没分清eazye和ice cube，但是看完了之后还是表示这是一部好电影，尤其是里面那句“唱片他们想怎么处置就怎么处置吧，因为他们掏了钱了”

5.说回电影本身，因为是dre和cube，所以洗的也确实足够白，电影里dre也敢和eazy还有suge刚正面了，但现实就是dre看见suge还是有点跟魔法世界看见伏地魔一样。不信问问eminem那首玩具兵和snoop默默增加的几十个保镖。。。。。

6.同样，我们没有看到里面eazy和dre唱片公司楼下的全武行，也没有看见dre暴打巴恩斯，更没看见dre虐待前妻什么的。。。因为人家是电影老板嘛。

7.同样被刻意忽略的还有mc ren和yella，现实中其实yella指导了dre对鼓机的研究，电影里mcren被简化成了eazy的马仔，yella更惨，只剩件黄衣服了。

8.但是影片西岸人物的味道还是拍出来了，cube的脑子好，dre的鸡贼，mcren的宽厚，eazye的帮匪，还有yella的骚（这哥们儿后来确实没有再搞音乐，草草出了一张专辑之后就去当成人dvd导演去了）。。。。

9.同样，早年的nwa是一个多达二十个人的集合，除了dre重点刻画的doc，还有prince等等许多人，可惜影片除了doc，剩下的人都没有提。

10.真要说起帮派来，里面给人感觉suge就是那个大反派，其实eazy是瘸子帮的，mcren和yella也是，ice cube？那个医学大学本科毕业生？还有dre？那个认识eazye之前别说大麻连烟都不抽的人。。。

11.想说的太多了，和电影有关的，无关的，不光是dre他们的曾经，也是当年开始听说唱我们的昨天，个人认为影片中最好的一个镜头就是快结尾的时候，eazy独自开车走在洛杉矶的街道上，对面的大厦上是巨大的chronic的灯箱，镜头一转，eazy脸上的表情非常复杂，抛开真伪不说，我想这应该也是对nwa最好的注脚。

12.同样腹黑的是里面不少台词非常具有前瞻性。比如dre那个夜总会老板说dre：帮匪说唱挣不到钱的，你二十年后肯定要来谢谢我，于是二十几年后dre开始了魔声保暖大耳套的推销之路，再比如haller劝cube那句，你的才华几十年后就会衰退了，于是我们知道了很多年以后，cube发行了一张神曲《我是西》来致敬他的前经纪人。。。。

13.总而言之，电影非常有意思，拍出了一些大家都不知道的情节（比如eazy和之后cube酒吧里的见面）同时不了解说唱的，也完全能把这片当作一个好电影看看（我那个哥们儿看完了就说：这他妈不就是美国合伙人么）。

14.最后希望各位看完这片儿能对nwa和那个时代产生点兴趣，买盘不要买那些乱七八糟的nwa精选，容易被淘宝无良卖家抬价，就买滚出康普顿那张，封面镶金边那个是二十年再版，加了三首翻唱致敬。然后其实nwa最后一张专辑其实挺傻逼的。。。。

15.多说了几句，完了