生人勿进2008

http://axinlove.com/2009/03/let-the-right-one-in/

《Let The Right One In[血色入侵/生人勿近]》情节的叠合与诡谲
by @xinl.ve 090316

情节非常杂糅的一部电影。关于吸血鬼、关于成长、关于解脱，还有女孩Eli和她的“父亲”之间的关系等等可以研读的空间，让电影意象丰富。

吸血鬼，和耶稣、如来佛一样久远的存在，要靠人血维持容颜，被吸血鬼咬过的人会被感染，成为下一个吸血鬼，阳光是他们最大的敌人。恒古的传说，经由《Interview with the Vampire[夜访吸血鬼]》和《Dracula[吸血鬼惊情四百年]》的普及，已经让人初步了解他们的型态和生活方式。当瑞典电影《Let The Right One In》借用吸血鬼的桥段时，让人惊叹的是原来所有欧洲大陆的国度，都流传着吸血鬼的故事。

Let The Right One In＝血色入侵/生人勿近？中文的译名不知道表达的是什么的故事。Oskar因为在学校长期受到欺侮，而产生报复和仇恨的心理，这种恶的生长恰好对应着吸血鬼搬来与他为邻的情节。若把在学校被欺负的小孩Oskar的心思和吸血鬼Eli出现的时间对照来看，“Let The Right One In”应该可以曲译为“恶念心生/邪灵入侵”，表示小孩Oskar天性中的善被邪恶所侵入，翻译做到了“信、达”。

研究电影中几幕典型的场景，来说明邪恶入侵的过程。

第一幕是夜深后，Eli和她家人一起搬进新家的过程，电影从Oskar的角度观察整个过程。12岁的小孩，不快乐，也没有安睡，玩着小刀，一副心事重重的模样看着别人成为自己的邻居，注定在新邻居Eli和Oskar之间要发生什么。小刀和吸血鬼Eli一同出现。

不久，两人不出意外的碰面，Eli鬼魅一般出现在正在拿小刀刺树木的Oskar的背后。根据电影第一幕的推测，二人的碰面并不意外，而是这个碰面的时机与气氛。Oskar可能还没有真正面对欺负的勇气，但他已经拿出了小刀，并且伤害了“树木”，表示着他已经积聚的怨气转换成恶念已经存在可能。Eli（吸血鬼、邪恶的化身）出现，印证了这一点，而她悄无声息的出现，正好说明恶在Oskar心中的生长也是不易察觉的。

被激起的勇气和信念—-电影主题：成长，让Oskar在结冰的湖面上做出了反抗。Oskar用棍子将对方击打出血，与此同时另外的小孩无疑发现了一具冰面上的尸体，Oskar的“恶行”和吸血鬼的“作品”同时暴露在众人面前，属于两条线索的情节再次叠合。

经过这三个典型的情节，利用Oskar的故事和吸血鬼的剧情的叠合，电影完成了“恶念生长”的隐喻，从而对应了片名，“Oskar应该是‘Let The Right One In’才对”。

但诡谲和丰富的电影并不仅在于情节的叠合，而在善恶的划分与简短的支线剧情上面。

Eli对Oskar自然是善良和有益的，因为从现在孩子的教育而言，“谁欺负你，你就打回去，打赢了回家，其它的事后面再说”，Eli教会了Oskar这个生存的道理（避免出现了《Ben X》电影的剧情）。但，作为一个要依赖人血为生的吸血鬼而言，把判断范围从她与Oskar的小圈子放大一些，她毫无疑问是邪恶和凶残的。她的父亲/亲人割喉取人血，她诱骗、伤害其它邻居，特别是最后在泳池旁解决三个欺负Oskar的孩子的凌厉手段，让常人人只能敬而远之。善恶的二分法，不适合于对Eli的判断，小女吸血鬼的形象复杂起来。

关于支线情节，Eli和她的“父亲/亲人”，两人之间的身份值得揣摩。父女？这是最有可能，但真若这样，理解的深度未免太浅，而Eli几次犹豫并不确定对方是她的父亲，基本也可以否定这个猜测。情侣？这个已经有些大胆，的确，Eli年龄已经足够大了，在她面对Oskar的时候，表现得非常沧桑。对方为Eli做出的不尽牺牲，有邀宠的味道。并且，电影最后Oskar和箱子里的Eli踏上新的旅途的结局，表明曾经Eli和这个男人之间的开始是有可能的，《Three Monkeys》的循环。但，Eli对对方表示的亲昵，最多不过是抚摸了对方的脸庞，又可能否定这个猜测。是仰慕者，还是新的奴隶？Eli的“父亲/亲人”可以想像的空间很多。

另外更为简单的一幕是那个被Eli感染的妇女，在医院的病床上为什么会主动要求打开窗帘，让阳光毁灭自己？

Let.The.Right.One.In.2008.DVDRip.XviD-VoMiT

初阅此片，陶醉于北欧的冰天雪地，沉浸于两小无猜的纯真感情，惊讶于外表冰冷的脉脉温情。可以说这部片子给人的最初感觉是如此纯净，如此纯粹，让人联想到自己曾经的幼小脆弱与孤独，而结局又是这样的甜蜜让人充满希望。当小奥斯卡带着他的小吸血鬼情人坐着火车流浪时，他们还不忘用摩斯电码来传情。

可是当我再度审视这部瑞典电影时，彻骨寒意从内心释放出来，一切都因为，第二遍我才真正看懂，看懂导演所要展示给观众们的创意，我们就如同小奥斯卡一样被表面所欺骗。

  

说到这里恕我不得不拿最近另外一部吸血鬼题材的片子来作对比，那就是《暮光之城》 twilight 。这样问题就变得如此简单，如果说《暮光倾城》是一部拥有了帅哥靓女和完满剧情的标准的童话电影，那《生人勿进》就是一部披着童话外衣的成人电影，之所以称之为成人童话，所谓的“成人”指的并不是影片中的暴力血腥，更是几乎没有色情，《生人勿进》的“成人”体现在它狡诈的意图上。

  

当我再次审视这部注定成为小众电影的作品时，我完全被导演的狡诈和睿智所震惊，看似是沉闷平淡的叙事，而实际却是暗藏玄机的倒叙。导演采用了类比的手法在影片的前面就把小奥斯卡的结局呈现给了观众，实际上影片中的“爸爸”是个关键人物，可以说他的结局也就是小奥斯卡的结局。

小奥斯卡是个沉默寡言的孩子，但是他却并不愚笨，甚至还很有些小聪明，在学校，他没有什么朋友，还经常受班上的另外三个小男孩欺负。他总是喜欢在没人的时候拿着小刀对着空气或一棵树，来发泄压抑在心中的愤怒。一天隔壁搬来了新的房客，一个老头和一个与小奥斯卡年龄相仿的女孩。

在一次小奥斯卡又在楼下对着一棵树发泄心中压抑的情绪时，新来的邻居艾莉对小奥斯卡进行了第一次搭讪，一个改变他一生的搭讪，一个完美诡计的开端。当你完整的看过了一遍片子再回头来看这搭讪才发现尽是诡计与欺骗，任何人第一次见到魔方就能吧它拧成六个面都一样？就算小艾莉是吸血鬼有超能力，但是难道一个活了几百年的吸血鬼难道会不知道魔方？还问小奥斯卡那是什么，要怎么玩。

其实看到这里我们还根本看不出来吸血鬼艾莉的诡计，而导演正是通过了“爸爸”才揭示出艾莉的真实面目和意图。

关于“爸爸”的故事情节主要有三段，第一段是他在野地里杀人取血，用一种麻醉剂麻醉了路上跑步的小伙子，然后杀人取血，可惜年迈的他笨拙而又吃力，在野地被遛狗的人发现后仓皇逃走，而装在桶里的血也仓皇中忘记拿走。

第二段是艾莉由于“爸爸”取血失败不得不亲自觅食，她杀了镇上的一个老好人，这之后，“爸爸”帮忙处理的尸体，他吃力地把尸体拖到几公里外的冰窟窿上沉到水里。

第三段是他又一次准备外出取血，这次他冒险跑到学校里，在晚上趁一个打完球的小伙子不备麻醉了他再次准备取血，可是这一次他不仅失败还被别人发现了，为了不暴露艾莉的身份，他选择了用硫酸毁掉自己的面容。后来警察把他送到医院治疗，夜里，艾莉爬上了“爸爸”的病房，“爸爸”又一次无私的保护了艾莉，他把插管拔掉，让艾莉饱饮自己的血之后坠楼身亡。

片中有几个细节颇值得我们玩味，一个细节是在“爸爸”取血失败后回到家里被艾莉责骂，内疚而又力不从心的他在面对艾莉的责骂时只有淡然的说一句：对不起。神情凄然而又无可奈何。另一个则是在第二次外出取血之前，央求着艾莉不要去见那个奥斯卡，那神情宛若一个绝望无助的孩子。而形成反差的则是艾莉对“爸爸”的态度，一个细节是在艾莉刚从奥斯卡那学会了摩斯电码后回到房间迫不及待的把看报纸的“爸爸”支开，隔着墙壁和奥斯卡调情。另一个则是在老人央求艾莉不要去见奥斯卡的时候，略微表现出的一丝温情。

也许，几十年前的“爸爸”就是另一个奥斯卡，而小奥斯卡在几十年后也就变成了另一个“爸爸”。

影片的另一个亮点则是小镇上一对儿夫妇之间的故事，男人的好朋友被小艾莉杀死了，北欧小镇单纯的人们被这个老好人的死震惊了，而男人也情绪坏到了极点。一次在他和妻子争吵了之后，他的妻子甩门而出其后却被小艾莉袭击了，幸亏男人追出去及时才救下妻子的命。可是已经晚了，女人被艾莉感染了，也要变成吸血鬼了，后来女人被猫咬了住院的时候她让男人结束她的生命，但是男人却不忍心，最后女人悄悄的对医生说，“请拉开窗帘”，就这样，女人在面对着被感染成吸血鬼的命运时为了保护家人就这样借医生的手自尽了。

一边是少年一厢情愿朦胧的情感，另一边是一对中年夫妇的生离死别。前者笔墨繁多样式华丽，纯真却充满了诡计，后者世俗平淡，平静中却充满了深刻真挚的感情。这就是导演想展示给我们的深刻主题：也许同样都能为了保护所爱的人放弃生命，但少年一厢情愿的感情，可以为了那小小的幸福感而背叛整个世界，看似爱得深却只是自私而已，而后者，成熟的情感，为了保护所爱的人却并不突破道德底线。

一边是渴望力量的金发少年，一边是大腹便便满脸油渍的中年男人，一边是外表纯美的小吸血鬼，一边是满脸皱纹抹着浓妆的黄脸婆。一边为了保护心爱的人，不惜杀人取血，一边为了保护心爱的人却可以毁灭自己。

是导演从一开始就骗了我们？让观众讨厌外表丑陋，无知庸俗的中年夫妇，而让观众同情而又喜欢有一点点小聪明却总受欺负的小奥斯卡，让人欣赏冰冷又神秘的艾莉。是的导演一开始就利用观众们以貌取人的偏见。

说实话看完这片子让我觉得很不好受，一股寒意从内心释放悄悄的蔓延。当我再回味片名—— Let the right one in 生人勿进。才发现原来那么大篇幅的北欧白雪，那么大篇幅少年和小吸血鬼都不过是铺垫，不过是陪衬，是啊， let the right one in 让对的进来，不要让外表迷住了我们的眼睛。如果这算一个童话，那么着童话就如同钱钟书先生评的伊索寓言一样，充满了狡诈与诡计，是少儿不宜的童话。

     《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂：“生活是否总是艰辛，还是只有童年如此？”正如绝望贯穿观影的始终，我和莱昂的回答一样，总是如此。或许每个人都有不同的理解，画面，细节，小说，逻辑，一切的一切也在告知事实的确如此，可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡，所以我宁愿假如，这只是爱情。
       
       曾经十二岁的你我，正在做些什么，正在思考些什么，或许我们的童年如出一辙，单调的无从谈起，偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍，不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘，而这，就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。一个是在十二岁的纵轴上走向消逝，一个是在十二岁的横轴上走向永无，正是这绝佳而绝望的搭配，上演了一段奇异的童年爱之初体验。
       
       无可厚非，Oskar和Eli是如此的相辅相成，一个是涉世未深，懦弱胆怯的普通男孩，当爱情来临时，完全招架不住，单纯如他浅金色的头发般可爱；另一个是历经人世，阴郁诡谲的吸血异类，当遇到那些突如其来的变故，镇定坚强地接受现实，睿智如她深黑色的头发般深邃。
       
       所以，我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩，，是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑，是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在，而恰恰在这一时刻， 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方，是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情，是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感，哪怕是生死悬于一线间。
       
       那句话，to flee is life，to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验，如果只是生命纵轴与横轴的交错，又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发，他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。
       
       当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材，用摩斯密码传达着“吻你”时，窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白，他的微笑诠释着一切无以复加的爱意，不管他与她踏上的将会是什么样的旅途，结果如何，是否又是一个轮回，曾经他们拥有过爱情，这就足够。

从小我就是个胆小如鼠的孩子，没爬过墙没爬过树一个人的时候没走过夜路——都是用跑的，长这么大半部恐怖片都没看过，看人也从来不敢看半面的。——你理解吧，半面，就是半张脸，比如终结者那种半边人脸另外半边眼珠像面条似的垂下来的……自从去年年底冒着生命危险看了《TRUE BLOOD》之后，就中了vampire的毒。都怨Alan Ball拍太好，Anna Paquin演太好，而Stephen Moyer那样忧郁古典的英国气质男更是让我HC得无法自拔。人说一朝被蛇咬三年怕井绳，我是一旦心里的窗口被打开一扇就控制不住地开了又开，一直开到没有窗为止。感觉这部美剧比珍珠粉还管用，看完此剧后，胆子陡地变得贼大。看片的口味也猛然间加重了许多，重到自己都有点儿受不了。￥%……#&……￥##@@*（今年七月开始播第二季，万分期待）
　　 （以上这段为 TRUE BLOOD的植入式广告，所以又重复了一遍。不好意思。）

自那以后一听说是vampire题材的，电影小说电视剧，一部都想不放过。像昨天和今天，就连着看了两部。一部《暮光之城》，一部《血色入侵》。两部虽然题材一样，风格却完全不搭噶，反差巨大到有点消化不良。

在人类世界里，可以这么说，一样米养百样人，在vampire的世界里，就是一样血养百样鬼啦。同样是vampire题材，瑞典电影《血色入侵》和《暮光之城》，根本不具备可比性。《血色》据说08年惊艳欧洲各大电影节，IMDB评分8.2，做为一部恐怖片，这样的分数算是高得惊人了。欧洲电影我之前看得少，特别是北欧的。《血色》的镜头感，一如片中那常年飘雪阳光罕见的瑞典小镇，冷静、沉默、黑暗、残酷中又透出一点温情，就像冬日的阳光照在脸上，虽然没有多温暖，身体依旧感觉寒冷，但心里却仿佛被什么东西点燃，明亮而平静。俩个小演员据说之前从来没有拍过电影，在镜头里的表现非常自然，接近完美。被好莱坞的大制作大卡司洗脑之后，看看这部清新隽永绿意盎然的小成本电影，真是说不出的舒服。此片横扫欧洲之后，传闻好莱坞要翻拍此片的英语版，不敢想象那些乐观固执的美国人会用好莱坞的俗套把这部气味独特的吸血鬼电影拍成什么样。

这部片子在网上争议很大，因为有原著小说做背景，再加上导演含蓄冷静的拍摄方式，很多人对它有不同的理解，相互间的交流也增加了看片的乐趣。^_^ 接下来，我就说说我的理解吧。

事实上，我觉得这部恐怖片最恐怖的地方在于，导演把吸血鬼拍得太真实，真实得好像随时会发生在你身边，让你想到搞不好在你小时候班里那个行为有点诡异的同学，可能也是吸血鬼。：0 影片的血腥镜头，虽然艾莉和艾莉的“爸爸”是在杀人，但镜头给人的感觉是杀人者面对的不是人，而是一头猪或者一只鸡。电影拍到类似画面的时候基本上用中景和远景镜头来处理，冷静超然，被杀的人少有扭曲挣扎，也没有用来煽动观众情绪传达影片气氛的背景音乐，那老头把人倒着吊起来，在脖子附近轻轻捅一刀，血流出来之后，地上有汽油桶盛着，一系列熟悉的动作让我想起小时候过年过节看爹妈杀鸡杀鸭。——电影一开始的台词就是奥斯卡光着身子在房间里拿小刀凶巴巴地威胁空气：“像猪一样嚎啊，叫啊”。从杀戮的角度来说，电影里的艾莉也好，他爹也好，奥斯卡也好，都是我们。

艾莉也清楚这一点。当奥斯卡问艾莉“你是什么人”的时候，艾莉回答，我和你一样。我们都一样的孤独而暴力。当奥斯卡辩解说可我不杀人的时候，艾莉又回答，如果你可以的话，你也会杀人的吧。奥斯卡沉默了。我们杀鸡杀鸭，只是出于某种需要（而且还是很自私的需要），然后这样的行为不会给我们带来恶果，所以我们可以这么做。而之前为人之后变成吸血鬼的吸血鬼，喝人血也是出于需要（而且还是最基本的生存的需要），然后这样的行为也不会给他们带来恶果，所以他们那样做了。这是同理可证的事情。关于这一点，艾莉表现得很明白。她在电影里第一次喝人血的时候，完了趴在尸体身上抽泣；当奥斯卡发现她的吸血鬼身份，质问她的时候，艾莉抱着他，平静地说道，请从我的角度想想，请从我的角度想想。奥斯卡又沉默了。是吧，从你的角度想想，我们人类也是可恶而恐怖的吧。一个个看起来衣冠楚楚家人去世了会哭朋友离开了会难过的人，为了一己私利，伤害、杀害任何一种生物，甚至包括我们的同类。……日有所思夜有所梦，文学家和宗教家创造出吸血鬼这样非天使非人类非魔鬼的身份尴尬的矛盾体，并且许多人为这样的虚拟人物痴迷神伤牵挂不已，也许正应和了人的潜意识和内心常有的狂乱冲突吧。

虽然我随口扯淡了这么多，但严格意义上来说，如果《暮光之城》是披着吸血鬼外衣的青春偶像片，那么《血色》就是披着恐怖片外衣的爱情片。而关于片中的爱情，是一个很诡异的不好谈论的话题。电影里的两人说不上是年少痴狂情窦初开，倒有点儿李太白诗里的郎骑竹马来绕床弄青梅的两小无猜的情形。因为超自然的原因，艾莉看起来是孩子实际上却有一百多岁，小时候被割了生殖器，12岁的时候成了吸血鬼，永远12岁。没来得及发育，看起来又像男孩又像女孩。艾莉的思想已经成年，从他留给奥斯卡的那张纸条“去则存，留则忘”可以看出来。他离群索居，东躲西藏，非常寂寞。在孤单了很多年之后，他遇上一个同样孤单的12岁的小男孩，他第一次见到他，是在小区楼下的雪地上，一抬头看到他光着身子在房间里挥舞小刀对着空气咆哮。他俩是邻居。后来他就爱上他了。再后来，他把他带走了。

吸血鬼是爱奥斯卡的吧，不管出于什么原因。电影里艾莉每一次杀人，都直接或间接和奥斯卡有关。导演的讲述是诗意而内敛的，借助不同程度的血腥画面，表达艾莉的想法和感情。从拼好的魔方，到专属于两个人的摩斯密码，从署名“爱你的”，到“非常非常爱你的”，从让奥斯卡快走，到把置他于死地的那个高年级生撕成五六块，从倔强的那句“我不会和你做朋友的”到那个长达十几秒的缠绵的吻，艾莉对奥斯卡的感情越来越深。电影有太多耐人寻味的细节，多看几遍也不为过。另外片中几段比较长的场景对话相当有意思，在此不再赘述，剧透太多是会遭天谴的。：目

我想，类似这种怪物或异类和凡人之间的爱情为什么那么多人喜欢，尤其女生，很大程度上是因为它塑造了许多女生心里憧憬着的“爱你胜过全世界”的理想lover的形象：一个充满力量、英俊或丑陋（通常都是英俊），却本性善良的男人，受过很多伤，被世人误解，被迫向全世界宣战，杀人如麻伤痕累累暴跳如雷，但却可以为自己心爱的女人献出生命，类似这样轰轰烈烈的爱情在现实里很少发生，但我们有做梦的权利，最重要的是，电影这玩意儿，拍起来像真的，其实是假的；想起来是假的，那种感受却是无比真实的，所以拍电影和看电影的人，愿意花很多时间在电影里找寻，虽然我们都知道电影不是真的，但仍然愿意相信，并在享受这一切的时候，能够由衷地感到快乐。

 

跟那些宣传它的口号不太相符，与其说是惊悚片，不如说是诡异片。不血腥，不恶心，低调的恐怖。节奏很缓慢。有种忧伤的感觉。

这是草草死命跟我推荐的片儿。
草草 13:58:21
快去找来看吧。
里面的小孩儿都爆正点。正点到死。
而且片子还是邪典片，充满了邪气。哇哈哈哈
草草 14:02:08
废话啊，那片子我看过了才推荐给你嘛。你没看我给你的页面已经很多人评价了么？豆瓣是个好网站，你应该多逛逛。那片子不血腥，不恐怖，也不算惊悚，很低调，很和谐，很安静，很暗潮，很正点的正太。

我抱着无比邪恶的心情看了。
看了两遍。结果，心里挺不是个味儿。
第一次看完心里有很多的伤感。中了爱情的蛊。两个小小的孩子在雪地里相依偎。拥抱，亲吻都那么小心翼翼。
最感触的镜头有两个：
奥斯卡挣扎濒死后，轻轻睁开眼，看见的是一片血腥中艾丽清澈的眼睛。
逃亡的火车里，奥斯卡用手指在装着艾丽的木箱上敲打摩斯密码。PUSS。吻你。
我始终觉得这是个哀伤的文艺片。哀伤而不绝望，缠绵而不冗长。

再看一遍的时候，突然发现了让人心寒的恐怖。
有人评价，这简直就是部邪恶又变态的电影，为什么傻x们只看得到笑死人的爱情呢？
那个守护在艾丽身边的老人。杀人的时候很笨拙，怕连累女孩用硫酸毁容，最后为心爱之人打开窗户，献出自己的血。最后的唯一的礼物。
他……会不会是长大后的奥斯卡？

电影里还有一对平凡如尘的小夫妻。从两人的吵架，到女人被咬，到男人漫不经心的对自己妻子的态度，不但没有甜言蜜语甚至还有肆意的辱骂与莫不关心。但真正的人类的感情却是如此的坚不可摧，丈夫对朋友的死悲痛，妻子病床前的守护。妻子告诉丈夫已变成吸血鬼，要求丈夫结束自己的生命，但显然丈夫无法这么做，于是为了避免伤害家人，妻子还是选择了借医生之手结束了自己的生命。
这样的对比，让我心里泛起了一些对艾丽的怀疑。或者说，我开始怀疑爱情……

我想证实自己也许是错的。我想去找原著来看看。但是没有中译本。
又有人说，回头区看原著的人，是希望能逃避电影中的残酷现实，而努力维护影片中这份虚假的纯真与美丽。
内心善良的人永远不愿意相信事实的残酷。
和天真残忍的爱相比，被害夫妻的那些个简陋朴实的镜头，才是爱。
相信真爱，并且不要被眼前繁华蒙蔽了内心。
这是我所得到的。

吐槽时间到。
 忍不住KUSO。
话说这片儿里的小孩儿真是美哦~~~~~╮(╯▽╰)╭
话说，儿子被欺负的时候，为么三个男孩用树枝抽他他还露出这么销魂的表情？草草说，那是因为他是隐性的小M。
大错特错。
什么隐性？！完全的显性！ 他脸上明明写着，还要还要。
= =。。。
孩子们，冬天穿这么厚的衣服，小树枝……不适合抽，适合X……囧


（被揭露的真相）
吸血鬼人妖其实一直在教导儿子努力反攻……
儿子说他们有三个人。女孩说更努力的反攻。于是女孩又教导他如何4P。从总受走向总攻之道……
本来我很善良的想着这是男孩女孩拉小手的CJ故事。后来吸血鬼露出了他被阉割的伤痕……捂脸~正统的BL。
  
（儿子拼命的健身后）
老头对他说，正式训练后你大概可以做50次……
50次！！！！！！！！！！！！我囧然了。
脑海里反复出现一行字幕——-__,-年轻人，体力真好~

好吧。我承认我罪恶我腐坏我不是人。