我心飞扬

我们在银幕上看到的运动题材，其实是很有局限性的。

其根本原因就是——哪些运动可以用2个小时的时长来最大体现其魅力所在？

所以我们在大银幕上都看过哪些非纪录片类型的运动题材电影？

《极速车王》、《一球成名》、《夺冠》、《绝杀慕尼黑》、《黑色闪电》、《火之战车》、《超级大灌篮》、《德鲁大叔》、《红军冰球队》、《最后一球》……

《极速车王》是我看过的对于速度的表现最痛快淋漓的，它运用了人物面部特写、快速剪辑、马达轰鸣声等多种手段，彻彻底底的让观众感受了一把极速

总结一下，大部分运动电影不管它的剧情是救赎、亲情、种族、政治，还是其它什么，但是运动项目并非是五花八门。

排球、篮球、赛车、冰球、赛跑、足球、赛马、拳击…..

是的，你会发现全是对抗类或者竞速类的运动项目。

充分反映了人的本质，也最能体现奥林匹克精神的项目。更高、更快、更强，以及体现在人类DNA中的竞争意识。这些都是从生理上能够直接感染人类的要素，所以这些要素也最适合用人类历史上最美妙的艺术形式来展现——

它们天生就该出现在大银幕上。

现在，冬奥会完美收官之时，我们看到了一部恰逢其时的电影《我心飞扬》。

速度滑冰，天生就该走上大银幕。

瞬间的超越、0.001秒的胜负、近在咫尺的胜利与滑出赛道，这是实力与幸运、勇气与冲动、智慧与卑劣的舞台。

我们在直播比赛上，眼睛和兴奋点都在那一瞬间，而这瞬间的魅力可以在银幕上无限的放大。

竞速体育天生就拥有吸引观众的魅力点，比如说能让人鸦雀无声的起跑

电影用音乐、镜头、剪辑、定格、慢动作、特写、特效、倒放等等各式各样的手段，将这一瞬间带给你的感官快感无限的放大，可以在这一瞬间给予你失落、喜悦、愤怒、喜极而泣等等感情，可以将这一瞬间变成电影中无数个感情溃堤的决口，让观众的情绪操纵在鼓掌间。

这是观众的幸福，一种被镜头操纵的，一喜一悲的畅快。

这是创作者的幸福，世界上再没有一件事情，比掌控人们的喜怒哀乐更让人愉悦的事情了。

《我心飞扬》给予我们的是一份及格的答卷，但并非优秀。

对于国内的运动题材，目前看，是分为两种类别。

一类是《冰上姐妹》、《女篮5号》以及现在这部《我心飞扬》为代表的新中国体育电影，它们的内涵是非常具有标签化的，集体主义+牺牲+个体的涅槃+师徒父子的儒家价值观+个人爱情。

《女篮5号》中对女主的塑造算是非常接近当代年轻人价值观了，敢恨敢爱，洒脱又带有点叛逆的女主，即使放到如今的大银幕上也带有新鲜感

另一类就是独树一帜的陈可辛的《夺冠》，我认为它将中国运动题材电影待到了一个新的高度，它的标签有所不同：群像+个性化+人性化+更多的对手和场下观众戏份，该片通过一个新颖的拍摄角度，加上更优秀的摄影、剪辑和声效，以及更加前无古人后无来者的演员阵容，使得该片成为了新中国成立以来，乃至未来10年之内都无法让人企及的新高度。

《夺冠》就是我心中的神作，体育题材的天花板，不仅是题材和故事，在电影技术水平上也是顶尖水平

既然有珠玉在前，那么《我心飞扬》的优缺点便体现的更加明显了。

一、人物的塑造

这一点，《我心飞扬》完全是一个老路子，而影片一开始前三十分钟，是我最为诟病该该片的剧情。

首先对内竞争淘汰赛这块，夹杂了队友的感情和场上的竞争，这一块过于突兀，一上来主角杨帆和队友赵雪的感情破裂得过于突兀了，而且比赛和个人情感在如今这个年代，本应该分得清清楚楚，而在影片中则是纠葛太深，这与当初《冰上姐妹》的设定颇为相似，可惜在现在的价值观中，这种情同姐妹，将生活和赛场、职场过于融合的形式已经不是大众所推崇的了。

《冰上姐妹》在我看来，滑冰就是个背景，其实还是在讲你爱我我爱你的

而紧接着，杨帆的父亲在她比赛阶段车祸抢救，这时从教练秦杉到女主杨帆进行了一系列我认为非常有违人性的操作。

秦杉做出了像杨帆隐瞒这件事的决定，而更为奇葩的是，杨帆得知后冲出赛场，结果仅仅因为秦杉的一句话，就挣脱了妹妹，留在了赛场上。

……

好吧，我可以理解为，这是电影给予女主的一个考验，后面女主会因为这个选择，颓废、归隐，经过一系列的事情，经过朋友、家人的鼓励，再次穿上冰刀，最终走向辉煌。

后面紧接着还真是按这个流程走的。

只是时间上略短。

女主回答老家个把月后，秦杉教练到访，5分钟的话，加上一张去北京的车票。

搞定！

女主立刻就跑回北京了。

本片中有大量的长段对话，对于一部运动题材片来说，啰嗦了

总之，本片中对于选手和教练，过分强调牺牲和大公无私了，这里的确是缺少类似于《夺冠》那样，对于人性和每个选手赛场下缺点的描写。

二、场下的训练戏份缺少冲击感

训练也是体育题材中能够吸引眼球的魅力点之一。比如《激战》中彭于晏和张家辉的秀肌肉，《洛奇》中脍炙人口的那一段晨跑，《火之战车》里同样脍炙人口的晨跑。

《火之战车》中这一幕更经典的还是它的配乐

训练一方面能够让观众看到一些新鲜的训练方式和器材，同时也是最能展现人类体型美感已经发挥荷尔蒙效果的手段，我们应该在训练中看到抖动的肌肉，拧出汗水的衬衫，拼命到咬牙切齿的狰狞表情。

虽然并不经典，但是《超越》中田径队训练跑步时，基本将训练这类兴奋的经典卖点都给展示出来了：

裸露的肌肉、八块腹肌、穿过水花湿漉漉、经过一旁立马春心荡漾的美女。

三、速滑赛场上特写镜头过多以及失去的速度感

影片中几个比赛镜头，在中景和远景时，可以看出是实景拍摄，但是一到了演员的特写镜头，就能明显看出特效风，这一点可以理解，毕竟这种近景是无法在孟美岐身上实景拍摄的，因此也就失去了真实感，这里倒不如增加远景和中景的戏份，增加速度感，同时也不会因为CG太假而出戏。

而速度感的缺失这一点是因为比赛项目本身特点造成的，速滑本就是像赛车一样，飞驰电掣的运动，放到电影里，考虑到帧数的问题，肯定让动作都慢了下来，这一点和赛车电影也一样。一般来说这个时候就需要更紧凑的镜头切换、剪辑、适时的慢动作、应景的生效来弥补和实际比赛速度的差异，本片虽然也采取了类似的措施，但是在剪辑和镜头功力上还是没有彻底弥补这块短板，加之亦真亦假的特效，更是起到了消极的作用。

四、强而有力的对手在哪里

竞技运动，对手是永恒的话题，对于电影也一样，拥有一个成功的反派或者对手，对于一部电影的成功至关重要，这就需要给予影片中的对手足够的镜头，或是本人或是他人的侧面描写，精彩至极的对手戏。《铁拳男人》中的布洛克和麦克斯、《火之战车》里的亚伯拉罕和利德尔，都曾给观众们带来精彩的对手戏。

《铁拳男人》中对于麦克斯的描写戏份不少，但是也有些前后轻重不平衡的问题，但是这个对手的可怕，影片给予了足够的表现

而本片对于对手的描写并不太多，主要竞争者韩国队，影片更多的是描述了它们更卑劣的方面，虽然最后很解气，但是要描绘一场伟大的比赛，则必然需要一个伟大的对手，这一点上，本片并没有塑造出这样一个值得敬佩的对手。

五、孟美岐和夏雨

本片中，孟美岐和夏雨这一对师徒的关系其实略带尴尬，在我看来有点像霸道总裁和傲娇女在谈情说爱了，这倒不是演员的问题，而是剧本有些走偏了。

孟美岐总是会在有意无意中流露出一些总是在青春题材电影中出现的举止和神态，放到这种体育题材里，面对着夏雨，倒是有些新意

当然也不否认，孟美岐演戏，总是感觉想在拍爱情片，其中在俄罗斯餐厅里，她和夏雨的那段，实在是太适合情人节气氛了。

孟美岐本片中除了哭（眼泪比较稀罕），基本上始终处于一种刚起床的表情，而全片中杨帆经历了父亲去世、弯道被超、错失金牌，几乎一个运动员所能经历的大起大落在影片中都出现了，而这需要的不仅仅是哭泣，还需要惊愕、悔恨、不甘、忍耐、释然，这些可不是挤挤眼泪就能表现的，这一点只能鼓励她今后努力了。

鼻涕呢？这不得哭得撕心裂肺的

全片她的唯一亮点就是——挺像大杨扬。

本片并是不一部失败的电影，同时还是具备一定的观赏性，而这种观赏性主要还是速滑运动本身的魅力所带来的，而电影要素在这个影片里很遗憾，并没有成为一种催化剂。

冰刀激起的冰花，本应透过银幕，给到观众一种不同于观赏现场直播的激爽之感，但是本片从编剧到导演技法上，带给人的只是一种年华老去的暮气，这种故事主线在五六十年代，似乎是不二法门，但是对于如今经历过《夺冠》、《飞驰人生》的观众们，是否还会接受这种《冰上姐妹》、《女篮5号》式的节奏？

激起的冰花，笼罩在银幕上，让大家看不清赛场上，每个人的面孔。

《我心飞扬》是一部及格的体育电影，故事聚焦于中国冬奥会首金任务是如何达成的。孟美岐扮演的杨帆，人物原型正是中国冬奥史上首金获得者、短道速滑运动员杨扬。片名“我心飞扬”应该也是对她的致敬。

冬奥会比赛刚结束不久，短道速滑比赛的激烈与多变性，相信很多观众都印象深刻。但电影在呈现比赛时，放慢了速度，放大了赛场细节和人物状态，但也同样看得电影观众血脉贲张。主角杨帆在一次一次的比赛中，突破技术的壁垒、对手的夹击、伤痛的困扰，最终赢得了中国冬奥会历史上的首枚金牌。

冲刺夺冠总是一瞬间，背后的故事永远不只个人努力那么简单。影片的另一个想重点传达的是：首金的诞生是凭借几代冰雪人的薪火相传。而其中并不只是一团和气的相互成就，还有新旧观念上的冲突与矛盾。从夏雨扮演的秦教练对金老师的“反叛”，再到杨帆对秦教练的“反叛”。杨帆认为夺冠的关键在于学习国外先进的弯道超越技术，而秦教练则认为在于体能训练。实践证明杨帆是对的。这个情节让我联想起《夺冠》里郎平执教中国女排后进行的大刀阔斧的改革。所以体育赛场上的成绩与其背后的训练理念和训练方法等更深层次的背景是息息相关的。（于是我就惦记起陈可辛的《李娜》呢，什么时候能上映？）

因为影片中秦教练等老一辈冰雪人是为了国家的奥运事业，可以不计较个人总教练的地位，甘于退位让贤的，所以最终这一矛盾得到了理想化的解决。

现在回想起影片中“夏雨”说的那句：在中国冬奥金牌面前，我不重要”，还是能湿了眼眶。

而杨帆在重伤面临是否退赛的抉择时说：“那么多年，我努力训练，比赛，到底是为了什么？”这一声声叩问，也直击心灵。

体育电影展现的拼搏精神总是动人的，向奥运健儿们致敬！

关于孟美岐的表演，我个人感觉是：还可以，不出戏。但是影片明明很好地还原了东北农村，以及东北人吃饺子的传统，但唯独扮演东北人的孟美岐没有东北口音，或者说连模仿的尝试都没有，这不知道是演员本身还是导演对此没有要求。

大多情况下，流量明星对票房的影响就很有限，就算没有绯闻，孟美岐本身也很难扛动吸引票房的大旗，而如今她身上的争议，让这部电影在寒冷的市场上的际遇变得更加飘零，唉，可叹！

如何把一个大家都知道结果的故事讲得惊心动魄还是很考验水准的，尤其是体育电影对比赛本身的描述。

孟美岐饰演的队员杨帆与夏雨饰演的教练秦杉这组人物关系做得非常好。

夏雨太好了，他一严肃起来，我都开始紧张，好久没有看见他演戏了。我完全相信这个人物。

孟美岐演出了非夺冠不可的那股劲。她也曾是冠军，她确实在另一个行业体会过那种打败所有人站上第一名领奖台的感受，也为之努力过。

演技青涩但是人物非常贴，尽管餐厅抬头那一场稍微有一点点流气，也可以说是不羁。毕竟流里流气只是我们用来形容那些偏离正轨、不守规矩的人的词汇。

除了这种带有特殊任务的电影，你似乎很难在影院看到主要人物是一对男女但主要人物关系不是爱情的故事了，也许还有父女母子吧。

总之，男女之间、女女之间、各种人之间的关系可以是非常多样、又同样相互扶持的，不一定非要谈恋爱。

在2002年冬奥会正式决赛前，孟美岐饰演的短道速滑选手杨帆（原型为奥运冠军杨扬）因为脚踝被冰刀擦伤，脚肿得塞不进冰鞋，在地上绝望地踹了好几次也穿不进去。教练和队友劝她停赛。在和教练的一番争执后，教练递来一张毛巾让她咬着，带着她把脚往鞋里塞，终于穿了进去。

这是一个21世纪的新穿鞋故事。这个鞋不是用来诱捕王子、挑选公主的，是用来确认彼此的信念和走向人生巅峰、自我超越的。

一个男人帮一个女人穿鞋，不一定是要此后坠入爱河，而是教练和队员互相帮助对方自我实现，这不也很燃很能调动情绪吗？这个场景让我印象深刻，甚至可以说是意义非凡的一幕。

辛德瑞拉可以选择穿水晶鞋做合法妻子，杨扬们也可以穿冰鞋冰刀独自美丽。

《我心飞扬》剧本准确，制作合格。把体育赛事还原成记录片是普通标准，能制作得有点风格属实难得。尽管整体还是有点央6感。说实话，我宁愿看央6质感也不愿意看磨皮过度滥用逆光的阿宝色滤镜了。故事整体是让人信服的。

尽管有所提及，《我心飞扬》没有把家和国和父做成一个有太大压迫性的背景板。它们只是压着主要人物心里的那根弦，影片笔墨最主要的还是集中在运动员杨帆的自我超越上，同时通过秦杉，将教练员这个幕后职业带到了台前。

故事里也显示出了一些对现行体育体制的反思，虽然只是一两笔，但弥足珍贵。

制片人是个精神矍铄的老太太，这种情态的人是我很少看见的。我觉得她精气神比我好很多。编剧工作也由她完成，剧作怪看得很舒爽。这种严整缜密是基础、地基，所有后面环节应该在此基础上做超越。

映后有个小朋友问，雪花是怎么做的呀，是不是橡皮泥呀。这确实是个很清新的问题，尽管看起来不是那种至关重要的、意义重大的、厚重的问题。本片电影剧本、导演手法虽然扎实，但缺少一点这样的清新。

影片制作历时四年，四年前孟美岐还是最火的选秀节目C位，现在回看电影行业真是命数难定。

假如大年初一顺利上了，踩着韩国队和短道速滑的争端，带着争议颇大的快乐比赛的爱玲，有合格的制作水准和民族情节打底，也能拿好几个热搜。

女主角孟美岐照片最大地放在银幕上做背景板，但除了一两个提问的观众，没有人提起她的名字。她成了房间里的大象。

这个年过完，大家也都看到合法妻子会是什么下场了。

还在打小三，打、打、打个大西瓜。

两代导演人拍出来纯粹竞技体育电影，致敬一代代的奥运体育健儿，细节把控非常好，把主演内心开始想要放弃的坚决给教练拍照，到后面用跑步离开的决绝演绎的特别到位，要哪有什么轻易的成功和幸运~~有的只是台下一次次苦练和场上义无反顾的全力拼搏！💪💪💪

值得去电影院看很深刻的一部电影，用主创的话说这可能是奥运三部曲的最后一部了…

⭐⭐⭐⭐⭐五星好评

很荣幸在首映的这一天看了这部电影，电影中有很多情节真的演的很好处理的很好，仿佛我就身在其中，在东奥会的时候放这部电影，真的刚好，影片中感情饱满，数次感动到了我，这就是奥运的精神，中国的运动员是最棒的，中国是最棒的。我没有想到孟美岐的演技可以做到这样，让我有共情感，夏雨的教练也演的很棒他很适合这个角色，总之这部影片值得一看！

如果要用一句话来概括这部电影，我会这样说：这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。 影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制，马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上，分别是国与家（“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场），国与个人（让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切），国与他国（对他国先进运动技术的不屑）。 而杨帆之所以能够实现对教练的防反，同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念，这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义，即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国，师他国强技夺了多个冠军后，教练便低下了骄傲的头颅，并走进溜冰场内，接受杨帆在场外的“理念教导”，完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中，这里杨帆劝教练留下，给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要（最后一代人的奋斗），而不是“国家”命令。 到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解，也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于，杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令，即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练，杨帆的选择是基于她个人与集体，她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他，不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案，而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系，同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念，都不应狭隘地给对方签上标签，都应该试图和睦包容、和睦相处。 影片的缺点同样明显，主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄，在主题论点上缺少足够的论据。 在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定，孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当，不重不轻，能让我完全信服。