剧照
剧情介绍
故事发生在1968年的德国，少年沃尔夫冈（路易斯·霍夫曼 Louis Hofmann 饰）的母亲再嫁，他和继父之间的关系很是紧张，在一场冲突之后，继父将沃尔夫冈送入了感化院之中，沃尔夫冈就此开始了充满了痛苦与折磨的监狱生活。 倔强的沃尔夫冈不愿意沦为残暴统治的奴隶，一次又一次的反抗挣扎换来的却只有伤痕累累，唯一支撑着他的，是记忆中来自母亲的温暖。沃尔夫冈决定和同伴安东（Langston Beckford-Uibel 饰）一起逃跑，两人历经千难万险，最终回到了小镇上。可是，当母亲看见沃尔夫冈时，却并未表现得如他所想象的一般高兴，更残酷的是，没过多久，他便再度被继父和母亲重新送回了感化院。热播电视剧最新电影相逢在雨中烧腊奥丽芙·基特里奇第一季嗜血法医第一季神秘人质深海X异种昨日的美食 第二季信笺故事危险境地2021视觉南来北往解放黑奴我的特工爷爷（粤语）重新定义：JR史密斯 第一季齿轮第六季美味关系南北醉拳永不消逝的电波1958骚动的乡风顶级明星燃心2024死亡边缘2023玩尽杀绝曼哈顿历险记巨石阵行动：被埋藏的秘密 第一季爸爸跟我来金的音像店
长篇影评
1 ) 当你的斗争变的滑稽可笑
一开始我的评分是3星，因为这部电影看完让我感觉很糟，他没有让我热泪盈眶，没有让我激动得踱步，没有让我感受到一股电流充满全身。但是后来我意识到，决定一部影片伟大与否的不是它是否能够引起观影者的情感共鸣，而是它画面剧情音乐的设计是否勾勒出一个深刻的主题。
所以我给了5星
全片给人一种压抑拧巴的气氛。焊工老大哥的残暴行径和受到的报复，沃夫冈勇敢的斗争精神和屈服于现实的无奈，包括老大女儿在内的年轻人的天性和强权的激烈对抗。感化院没有任何理由继续存在，但是被送去感化院的年轻人单调痛苦的生活贯彻整个影片。让人感叹的是，感化院的老大竟然也是在感化院的剥削体制下生活了25年的人。就沃夫冈而言，他在反抗权威反抗传统后逃离了感化院，却又被最爱的母亲亲手送了回去，5年后成为了体制中的人。他们两个人都深受体制的剥削，但是最后又回到体制里去剥削其他人。果真对付反抗者最好的方法是将他们编入体制中。
让我感受最深的，不是残暴的掌权者无所不用其极的手段，不是沃夫冈最爱的母亲，沃夫冈的精神支柱最终放弃了他，将他重新推向了绝望，也不是一群厌恶着体制却又支持着体制的悲哀的人，而是在影片结束的时候，沃夫冈的继父去世，绝望的沃夫冈终于能够回到日思夜想的家时，却带着对美好的过去的回忆拿走了几块象征母亲的爱的巧克力蛋糕，愤然离开了这个背叛了自己的家。经历了背叛之后，他再也做不到和母亲坐在一张餐桌前，沐浴在午后温暖的阳光里品尝他最爱吃的巧克力蛋糕，他必须用拳头砸向曾经无话不谈的发小，永远的抛下充满幸福的回忆的这个小镇，坐上飞驰而来的列车，看着依旧井然有序运行着的感化院体制，在自由的阳光下吹着无言的风。那是面对顽固的体制的无力感，那是在为了自由赌下一切之后却又孑然一身的孤独感，终于争取到个人自由却又没有改变世界分毫的惆怅感。
影片结束之后有一段字幕，这个从1945年开始在德国大大小小的地区建设的感化院，直到2010年才给予了适当的赔偿。真正可怕的不是暴力和强权给受害者带去的折磨，而是失去了反抗暴力的动力而深陷于地狱的麻木。
2 ) 自由是照在男孩儿脸上的光
有时候会庆幸没有遭受到这样的苦难。 因为没有不负责任的父母，没有心理遭受过无法忍受的痛创，没有碰上变态人格型的大人……我们活得相当普通但是相当安全，这算是一种作为普通人的幸运。 《感化院》里的男孩儿们，我对身边的朋友说，这样清新的风景，这样好看的男孩子们，这本来该是一副美好的画面。然而上诉人生的三大不幸一一遭遇着。 印象深刻的有两幅画面，一个是小沃躺在床上悲伤的等待母亲圣诞节来接走他，旁边一个大男孩拉着身边已然成年的一个老实的男孩略带激动的对他说，哦，是么，他的父母在他十三岁的时候也是这么告诉他的。 另一个画面是，当小沃历尽各种磨难终于逃出感化院回到家的时候，忽略他并不想回到感化院并且表现出来恐惧的感受，她的母亲却要亲自去看看小沃说的是否属实，她的母亲和继父再一次重新送他回去，却独自留下小沃，开车扬长而去。比起在感化院所受到的非人待遇，亲眼见证被抛弃的时刻才真的叫绝望和心如死灰吧，那一刻我有点心疼小沃。 当小沃的继父死去，小沃可以回到家，他甚至都没有办法和昔日爱慕亲昵的母亲，天真可爱的妹妹，刚学会走路却陌生的弟弟重新温存家庭的天伦之乐，他离开了，坐上去往未知地的真正的火车，火车路过他曾经留下血泪的地方，男孩儿扬起了头，微风吹过茂盛的树林，吹进他的一头漂亮的金发里，阳光轻轻柔柔的照在他的脸上，真是好看啊。 当他敢于向过去糟糕的一切割舍时，我对朋友说，看，他自由了。 无论他去到的那个地方是哪里，于小沃而言，大抵是自由。
3 ) 规训与惩罚
和一些能让我们感同身受，带来情感冲击的煽情电影不同，这部电影似乎过于冷静，一个个出乎意料的镜头转换经常会让人猝不及防，在震惊之余，留给你更多的不是体验而是思考。
少年沃夫冈和继父不和，因为看成人杂志被继父趁机送进感化院。
去感怀院的一路上是怡静的田园风光，看着阳光照耀下在田野里奔驰的白马，仿佛能闻到自由的气息。院长看上去是个慈祥的老人，谈论的是唱歌和园艺。正在我们为感化院温馨的气氛而感觉舒了一口气时。镜头一切换，看到的却是它监狱一样的灰暗场景，换上制服，等待他的是繁重的劳动和欺凌，吃饭时的仪式是感谢上帝，还有，感谢老大哥舍监。
作为不遵守规训的新人，沃夫冈一次次挨揍。感化院典型的惩罚方式是，当你做错了事，受到惩罚的是你身边所有的人，所以院长和舍监利用这种方式让他的同伴恨他，借用其他感化院少年的手揍他。这时感化院的权力更像是编织成了一张密集的网，牢牢捆住了他。
为了对抗种权力，他冒险偷院长的番茄，这里的场景让我想到了肖申克的救赎。可见能感动你的电影经常会有相似的地方。沃夫冈忍着老大哥的棍子，挑衅地咬着番茄时，他直视舍监的眼神和安迪在广播台放费加罗的婚礼时一样坚定；被暴打一顿回到房间后在众人面前拿出仅剩的一个番茄，和肖申克监狱里犯人们在屋顶喝的啤酒一样有自由的味道。这时灵魂自由的幸福感足以抵抗肉体惩罚时的疼痛，但在这部影片中，这样幸福即使像微光一闪的瞬间也非常少有。
圣诞节是当时妈妈承诺他能回家的日子，沃夫冈还是待在冰冷的感化院里，在满怀希望打开门准备逃跑时，我们看到院长察觉到了他的计划，走到他后面，把手搭在了他肩上... ...
下一个镜头里，他已经是伤痕累累地被用绳子吊着了。这里跳过了被打和受折磨的煽情过程，但正是这样冷静的镜头切换却让人感觉心里猝不及防地被抽了一下。
伤痕累累的他幻想着和妈妈在海边嬉戏，然后做爱。这样让人惊骇的乱伦幻想，交织着少年对母亲的爱和性的向往，我觉得更像是导演向感化院所代表的基督教伦理和规训与惩戒制度的一种挑衅。
经历了一次次失败的逃跑，和一次次因此受到的惩罚后，沃夫冈终于成功逃回了家。还没来得及欢欣鼓舞地庆祝一下，院长追过来，本以为有了依靠的他由妈妈陪着回到感化院。下一刻我们却看到沃夫冈站在车外，透过车窗看到继父按下了妈妈面前的锁（可能是来不及消化震惊感，这段我竟然又倒回去看了一遍）这时的他已经被剥夺了唯一的希望和依靠，剩下的只有恐惧。
果然，这次被遗弃在感化院，等待他的是难以想象的惩罚。被老大哥舍监活埋的沃夫冈被院长挖出来，院长抱着惊魂未定，瑟瑟发抖的他，温柔地安抚。这时我们已经知道院长自己小时候也在感化院里待了25年，我终于明白前面几次同样是院长这样抱着他时悲伤的眼神，院长也是在悼念自己年轻时在感化院受到的伤痛吧。感化院的规训造就了院长，院长又成了传导规训的工具，塑造下一批灵魂，这样一次次轮回着，成功运作着规训与惩罚的机制。
当黑人的死引起的激愤终于使大家联手打倒了老大哥，可以逃走时，沃夫冈却留了下来。
电影镜头里的他茫然地看着倒地受伤，显然已经没有任何还手能力的老大哥舍监，却不再反抗了。福柯说：“最坚固的帝国不可动摇的基础就建立在大脑的软组织纤维组织上”。感化院的意志已经成功地植入了他的头脑。反抗就像挥拳攻击空气一样徒然。规训与惩罚的力量终于成功地塑造了精神的枷锁，让他无处可逃。
镜头切换到下一幕，几年后的感化院，在感谢老大哥的吃饭仪式中，沃夫冈显然成了新的领导人，很自然熟练地为老大哥打火点烟，配合默契地指挥着一批新的少年......
继父的死让沃夫冈终于可以回家了，但是回到家，却已经回不到以前的自己了。
他坐上火车，再次离家远行，不知列车驶向何方。
1945年以后，在德国，超过80万少年在这样的感化院里生活过。但是，在以其他各种形态组织出现的‘感化院’里，又有多少人接受了规训与惩罚的重新塑造呢？
4 ) 连在这个世界上最爱的人都把自己抛弃的时候，就只有绝望了。
因为继父的残暴，生母的懦弱，少年被骗进感化院。所谓感化院，不过是一套冷冰冰的体制，是一座监牢。惨绝人寰的奴役，虐待，少年一次次策划着逃跑，却一次次地失败。到了本该家人团聚的圣诞夜，他满怀希望地准备逃出，这一次给逮了个正着，母亲始终没有来接他，他被吊打到抽搐。但他还有希望，他坚信母亲没有忘了他，尽管所有人都跟他说母亲永远都不会来接他。当所有人已经习惯了麻木，也只有一个黑人孤儿愿意跟着他反抗。当他终于逃出感化院，准备重新回到母亲身边时。板凳还没坐热，却被继父和母亲再次骗回了感化院，什么非人的虐待都可以忍受，因为心里还有爱，还有对母亲的期望。软弱的母亲尽管看到儿子伤痕累累也狠下心抛下他扬长而去，这次少年的心彻底死了。他马上就被变态的舍监报复、活埋，差点丧命。黑人孤儿自杀，所有人被激怒反抗，只有他不再反抗，就为了让自己在体制里过得好些。几年过去，继父因故身亡，他得以释放，却不想回家再看到昔日的家人，有家不能回，也不愿回。他独自坐上了去往未知方向的火车，他终于自由了。火车经过他曾经饱受虐待的地方，还是那个样子啊……
连在这个世界上最爱的人都把自己抛弃的时候，就只有绝望了。
孩子们呼唤自由的时候，懂不懂得自由究竟是什么呢。
5 ) 感化院
在绝望与放弃之后，Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着，扮演着逃走了的max的角色，吃饭时坐在“牢头”的位置，在舍监刁起烟的时候跑过点烟。他不再逃跑和抗争，不再有期待。直到两年后继父世，他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别，平静地上了车。母亲准备了一桌糕点庆祝他回来，兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的，只不过这爱太过于平凡，敌不起现实，更挨不过苦难。
6 ) 愚蠢制度背后对人思想的禁锢和对人性的摧残
继父觉得孩子叛逆，不服从管教，简单粗暴的一顿打，再接着扔进感化院不闻不问，甚至得知孩子受虐待也一走了之。对待屡次跟自己作对且没有感情的人，你我会有多大包容心？
会不会有人觉得院长是虚伪的“好人”，一开始并不暴力甚至和蔼可亲，但是对感化院里孩子管教的方式和对犯错的孩子虐待让人触目惊心。有两次拥抱，一次是沃尔夫戈被打的奄奄一息的时候，一次是救出被活埋的沃尔夫戈的 时候，这时候你是不是觉得他只是像改变这些孩子，只是用的方式方法太过粗暴。
维尔德很恶心粗暴的一个人，一面殴打侮辱孩子，甚至活埋沃尔夫戈，一面对因偷菜园被院长教训的沃尔夫戈同情、不理解，对安东的 自杀感到惶恐不安，但是他并不知道自己在做什么，也不知道什么是对什么是错，他只是一个胆小的无脑执行者。克拉普和后来的管理员都是无脑执行者，也许他们还有良知，但并不被允许。
那错在哪里？是制度！
感化院里有一个制度，犯了错的人的会导致所有孩子都跟着受罚，犯错的人就会成为众矢之的，成为众人怨恨的对象，制度本身是为了让人害怕无法面对的结果而预防、阻止犯错，但随之而来的不是感化和教育，而是辱骂和拳脚，它在所有孩子心中种植了仇恨和对立。仇恨和对立是这个制度下可怕的后遗症，以至于沃尔夫戈回家后都会下意识的攻击自己的朋友。
在沃尔夫戈去之前一切如旧，所有人都习惯了这样的制度，甚至为它开解，那个同性恋小男孩给维尔德和克拉普祈祷，孩子头也劝沃尔夫戈安心顺命。制度带给人思想上的桎梏，让人觉得一切理所当然，甚至去感谢欺凌你的人。我想当时整个社会都不会觉得这样的制度有什么问题。
sometimes，i feel like a motherless child
sometimes，i feel like a motherless child
freedom，freedom，freedom，freedom
所有孩子对于自由是向往的，只是他们已经认可了这种制度变得听天由命，沃尔夫戈的勇敢唤起了他们对自由的渴望。沃尔夫戈解救了他们，可是谁来解救沃尔夫戈，制度下的沃尔夫戈也开始变得沉默寡言，甚至顺应制度。
有的人想借制度解决问题，有的人想在制度下靠自己解决问题，有人在制度下有恃无恐，有人在制度下安心顺命。制度错了，基于制度做的解决问题的方式、方法也会是错的。
说点题外话，对主人公沃尔夫戈来说，相比在感化院受到的虐待，伤害最深的恐怕是自己母亲的抛弃与背叛，以至于可以回家的时候却独自坐上火车走了，他已经不知道该怎么面对自己的母亲，拿的一块蛋糕我想是对从前的温情的怀念。被自己最在乎的人抛弃与背叛，那种无以言表的疼痛与压抑，会是一辈子都无法愈合的伤。谁都不知道自己有意无意之间的错会造成多大的伤害，错不值得被原谅，别人原谅了你，你能原谅你自己吗？
要有多大的勇气才敢一次次不服从，一次次被背叛又再去选择相信。镜头很像《放牛班的春天》剧情却是《肖申克的救赎》不比《飞越疯人院》那么轻松，抛弃背叛 压抑得看不到出路。海边戏水画面的重复，一个小胖子满怀希望地进入感化院就像一个怪圈，无法跳出。可悲的这部绝佳的剧情片却是我们的纪录片。
当体制让人麻木不仁让人形同木偶有些人奋起反抗又一次次的被绝望所打败。当友情，亲情或者爱情都不在抱有幻想，当家庭，体制，环境都变成鞭打你我的心灵，不在幻想任何事情甚至抱有任何希望。我们也变得麻木不仁甚至没有感情和变得敏感暴躁唯一可以做的就是逃离这个让自己充满欢乐回忆和痛苦不堪的世界
哀莫大于心死
将少年一点点推向绝境，让人最终不得不喜欢少年最后那不算理想的转变——唯一的自由。浑身骨头痛到麻木时，人会抵达一无所有、了无生机的孤境，曾经永远变成了往生。社会的困惑对新一代的投射，最美好的年华被那片沼泽包围，少年并没有穷街陋巷可走。非常明艳的光圈，让施虐看起来更血腥。
这种结尾在我看来是比《总有一天》更合理的。我一直在想“感化院”这种产物存在的原因，现在终于明白了，这件事中，没有一个人是无辜的，受虐者同时也是施暴者，但相较孩子、领导者，父母的无情太难以接受。
杨永信的感化院还在感化着少年
你的懦弱，放弃。而我却是一辈子。
生活最怕的还不就是，连最后一根救命稻草都没了
年度最佳又入一部，活埋那段看着真心难受，今年的最佳海报设计最佳镜头都有了。感情线的设计比较病态，不过也很对胃口。跟着男主从找自由到找自己的一段改变和挣扎。
人生呐！有些人是生活，有些人是折磨翻墙和希望这个话题太大那就往小了说吧希望那些认为父爱母爱都是无私且伟大的人们可以抽空看看本片
男主绝品美少年，有当年《放牛班的春天》男主味。最后朋友们都长大了，只有他还留在少年时代的那一段真是美丽又惨烈。
沒有真正的兇手，而是所有人都成為了幫兇，是受害者到最後都淪為幫兇，也正是如此，影片沒有給人以希望讓人有喘息的時間，而是一步一步將觀眾引向更加黑暗與殘酷的道路，所謂他人即地獄，我想便是如此吧。對於男主角的母子亂倫，保留觀點，此種處理，黑暗得有些難以接受。#SIFF2015#
电影野心太大，俄狄浦斯情结、乱伦、同性恋、压迫和反抗、亲情的丧失等等，要说的太多，反而不知道主线是什么，电影里可恶又可悲的人太多简直恨不过来。男主俩字形容“有种”一个字“蠢”，没死全是主角光环。妈妈懦弱经济不独立没有话语权，不值得同情。里面黑人小哥暧昧的感觉略诡异
太悲伤了，男主好不容易逃回家结果他妈亲自抛弃了他……回去之后跟行尸走肉有什么区别 Anton的角色也是很戏剧性了，可能一生唯一对得起良心的就是最后自杀了吧
结尾火车再次奔驰过那片原野，桥下依然是一群摆不脱厄运的少年……这一幕火车视角镜头与中间那段完美衔接，渴求自由却又无力无助。黑人男孩的命运也好唏嘘，配乐赞，就是拍的有些主旋律了。
最让我痛心的不是感化院那不像话的制度，而是抛弃他们的父母和这个世界
男主角就像身处一片烂泥沼泽，拼命地逃跑，却陷入了更深的深渊。挨打，挨饿，受辱，始终不肯屈服，直到生活中仅有的温情一一变成了欺骗与背叛，他终于熄掉了眼里的光。太绝望了，这绝望不仅存于封闭的感化院内，连他向往的家里也挥之不去。感化院不是地狱，他人才是地狱。
Louis Hofmann完全是我喜欢的类型，标致的德国男孩子，脸上满是伤痕与污泥都难掩美貌。故事太残酷了，哭了好几起，想起自己的童年。他们唱了Die Moorsoldaten。好几个孩子都很HJ很漂亮，这不是感化院，倒像是战俘营。最后我看到了一丝光亮，希望他重新拾回光明和幸福。
Louis Hofmann还演了地雷区，这娃儿是97年的！前途不可限量啊（话说这才是小鲜肉的正解好么！
想到了特吕弗的《四百击》，也是男孩成长中的烦恼。德国的感化院等同于我大天朝的少管所。这是真是故事改编的，这个问题孩子收纳中心真心太残酷了。恐惧、压抑、残暴，想要呐喊都发不出声，专制压抑的社会对孩子的残酷迫害让他们失去了天真和快乐。麻木不仁的成人让我不寒而栗...