求影片后面的那首英文歌!谢谢非常好听 但是找不到!
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男主最终成绩是4.589″,排名第一夺冠
小男孩最终成绩4.456″,比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争,没上传成绩
小女孩的成绩是3.876″,被男主拜师了,是最快的,一直就没有参加比赛的想法
不知道电影要表达的真正思想是什么,难道这就是成人和孩子的区别?
女主真的是好善良,付出那么多,教会了男主那么多,没能在一起
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今天聊聊泰国电影《速度与爱情》。
片名เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ / Fast and Feel Love / Reo Hot Muean Krot Thoe (2022)。
本片是一部泰国运动加爱情电影,讲述一个世界级叠杯选手阿高和他女友小杰的故事。
阿高在冲刺、卫冕世界冠军时做出的努力,还有他需要处理好自己和女友、生活的关系。
阿高是一个成绩很差的学生,但家底殷实,心思全在成为叠杯世界冠军上。他高中毕业后就开始专职从事叠杯比赛。他的高中同学小杰则被他吸引,自愿照顾阿高,让阿高可以心无旁贷地参加比赛。
经过常年刻苦锻炼,阿高终于成为了世界冠军,但为了保持第一的位置,他还是义无反顾地全身心投入训练中。
小杰依旧很支持阿高,但是随着年龄增长,她开始希望小家庭的生活能有一些变化,两人的理念就此产生分歧。
为了不相互影响,这对情侣决定分开。
没有了小杰照顾,阿高突然发现自己的生活技能几乎为零,生活里的所有事情都要重头学起。
此时阿高才知道自己一直以来忽略了多少东西。
本片故事情节较为紧凑,色彩斑斓的画面让人眼前一亮,加入了大量风格化的喜剧元素,观众可以在轻松的氛围中去理解主人公的心理变化过程。
《速度与爱情》涉及的体育竞技题材本身比较小众,单纯地将参赛选手的苦练会很乏味。阿高和小杰的分分合合给影片带来了趣味性和浪漫元素,有效增强了观影感受。
表面看起来这是一部关于叠杯竞技运动的电影,阿高为了提高0.001秒在做着努力,而骨子里,影片讲述的更是人生道理。或者说这是一部传统爱情电影,叠加了叠杯竞技元素。
如果观众把影片中的叠杯竞技替换成其他熟悉的竞技运动,丝毫不会影响观影感受。比如换成单人电子竞技、拳击等单人进行的竞技,电影描述的故事依旧成立。
《速度与爱情》中大量致敬流行元素,尤其有大量电影梗。观众留心观察,会发现里面有很多周星驰无厘头风格、从《速度与激情》式的标题到《叶问》,从DC宇宙和星球大战到电影《寄生虫》。
影片在用泰国广告的方式展示流行文化元素的同时,也在考验观众的阅历。
影片想要讨论的是普通人需要在生活中如何平衡。
能够脱离生活杂事困扰的人毕竟是少数,俗话说穷文富武,只有吃喝不愁的情况下,运动员才有放心大胆地钻研技术的可能。
阿高就是如此,在认识小杰前,他需要照顾家里,经常被琐事困扰,因此比赛成绩并不是很好;小杰自愿照顾他之后,阿高的竞技成绩有了大幅提升,直至世界冠军;小杰离开后,阿高重新面对陌生的生活,成绩更是无法提升;在解决完琐事后,阿高才真正的理解了生活和比赛。
影片最大的意义就是就是给普通人一个提醒:除了极少数人可以脱离生活禁锢,绝大多数人都要和生活做妥协,在沉迷于自己的小世界时,可别忽略了那些替自己负重前行的人。
平衡生活与竞技,
难追错过成遗憾。
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比如,今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名,你就能猜到,它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题:速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯,很多人可能不太熟悉,这是一项要求以最快的时间,把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说,整个过程是这样的:
别看它看起来好像很无聊,但其实是一项在全世界都很流行的运动。
在2007年,全球就有超过2万间学校,把竞技叠杯列入它们的体育课程。
而且,这项运动,还发展出了国际性的赛事,每年都有来自世界各地的选手同台竞技。
这个片子中的男主,就是来自泰国的一位选手。
从高中开始,他就痴迷于这项运动。
老师问他,你成绩这么差,以后靠什么谋生?
他回答:我会玩竞技叠杯。
老师嘲笑他:大学里有竞技叠杯专业吗?手速快,能当饭吃吗?除了当一辈子流水线工人,还能做什么?
讽刺的是,镜头一转,没多久,男主就得到了这项运动的世界冠军,获得了相当丰厚的奖金,买了别墅,走上人生巅峰。
打脸来得这么快,果真是泰国电影的节奏了。
不仅如此,靠着这项独特的运动,男主还获得了自己的爱情——这部电影的第二个主题。
女主小婕,是个美丽、善良的女生。
高中时,她看到大高,一个人孤独地玩叠杯,没有朋友,还被班主任嘲笑,就主动找他搭话,最终成了他女朋友。
在生活方面,大高完全是一个白痴,连自己喝牛奶过敏这种小事都不知道,全靠小婕全心全意地照顾他,才能一门心思扑到竞技叠杯上。
因为这项运动,是一个以0.001秒为计时单位的比赛,输赢往往只在一瞬之间。
所以,它要求选手以极高的专注力,反复练习,来提高自己的手速。
这一对恋人,也发展出了自己的相处模式。
大高只负责提高手速,赢得比赛,获得奖金,满足两人的生活需求。
小婕作为家庭主妇,负责在生活的方方面面照顾大高。
从做饭、洗衣、修水泵等所有家务,到交税、理财、买房等所有一切和社会打交道的事项,小婕几乎包揽了所有。
刚开始,这样的分工似乎没什么问题。
因为小婕自认为是一个没有什么高远理想的“普通人”,所以能够拥有自己的家庭,帮丈夫实现他的理想追求,是一件幸福的事。
尽管这个追求可能不为一般人所理解,但同样帮他们获得了富足的生活。
但是,慢慢地,两人之间开始出现裂痕。
这种典型的“男人负责事业,女人负责家庭”的分工,让两个人的距离越来越远。
大高为了专心练习,不允许家里发出任何声音,连洗澡、洗菜、洗手,都得静音,更别提有时间和小婕谈心了。
另一方面,大高一心扑在比赛上,生活上似乎从未前进。
而小婕随着年龄的增长,开始希望进入新的人生阶段,她想要有自己的孩子。
但自己还像一个“巨婴”,事事都需要人照顾的大高,似乎从没想过,人生还有这种可能。
这导致了两人在人生方向上,出现了巨大的分歧。
最终,小婕决定离开大高。
而大高,一方面需要再提高自己的成绩,战胜挑战者,另一方面,还要面对生活中的种种难题,学会照顾自己,从一个巨婴,成长为独立的大人。
在这过程中,大高的种种尝试笑料百出。
生活中的各种琐碎小事,在他这里,仿佛都变成了007面对的敌人般危险。
煎个鸡蛋,差点把自己烫死;清理一下洗手间,就够把自己恶心死。
电影用无厘头的方式,给所有这些小事,配上恢弘的BGM,再加上如《叶问》一般高深却中二的台词,让这一切都显得无比滑稽。
最好笑的是,大高甚至直接打破第四堵墙,向观众吐槽:
电影都过半了,我都还没怎么练习竞技叠杯,怎么跟观众和制片公司交代?
电影里,导演用这种“伪崇高“的方式,来解构崇高。
但是又在不经意之间,让我们感到一丝温馨。
比如,必须要学会照顾自己的大高,终于体会到了,“只要做家务就好”这件小事,原来有多么不容易。
也只有真正做到换位思考后,大高才理解了小婕,并且认真考虑,除了自己的“理想”之外,小婕的人生有什么样的规划。
看到这里,我们已经能感受到,导演要讲的,其实根本不是这项运动,而是性别不平等的问题。
想想看,如果把电影中的“竞技叠杯”这件事,替换成更常见的字眼——“事业”,是不是一切都会更加清晰?
整部电影其实都在讲,所谓的“男主外,女主内”的社会分工,造成了多么严重的性别不平等。
导演非常尖锐,同时又幽默地把人们口中的“事业”,替换成了“竞技叠杯”,这项看上去很滑稽,很没有意义的运动。
把这一严肃的社会问题,用非常轻松幽默,同时又不失深度的方式,展现在我们面前。
大高没日没夜地投入到所谓的“事业”之中,好像生活中的其他一切事情,都不用自己负责:
衣服自己会被洗好,地板自己会变得一尘不染,早中晚餐自己都会做好送到面前,浴室里的头发会自己消失。
大高因为拥有“事业”这张挡箭牌,好像对家庭负更少的责任,也变得理所当然。
但这其实只是小婕在背后默默承担了一切,才换来的生活上的一切正常。一旦小婕开始在家庭中罢工,大高追求的那个事业,也变得难以支撑下去。
虽然此类话题在《82年的金智英》《坡道上的家》的等多部影片中都不同程度地呈现过,但《速度与爱情》显然是其中最无厘头且最不压抑的。
它用喜剧的方式解构社会问题,告诉我们:
原来谈论严肃的社会话题,不一定非得用一本正经的方式,来激烈地呈现矛盾。
尤其是在一些社会分歧很大的问题面前,如果我们能多一点幽默和轻松,同时,多一点经得起调侃的大度,那么一切会变得容易很多。
不论是在电影里,还是在生活中,可能都是如此。
纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利算是近年来最炙手可热的泰国年轻导演,他的《死于明日》和《无痛断舍离》曾风靡国内不少影迷。他深谙时下年轻人的潮流风气,从女中学生心血来潮的推文,到广告设计师日夜颠倒的生活模式,再到追求极简主义的生活态度,全都在他充满娱乐性而不乏个人表达的影片中精彩呈现,这注定了他的影片深受年轻观众的喜爱,而今年他的新作《速度与爱情》同样大受欢迎,商业上极为成功。
纳瓦彭每次的人物选题极其刁钻,总能给你意想不到的惊喜。他这回讲述的一位顶级竞技叠杯选手的故事,他在备战世界比赛中冷落女友导致分手,同时还要应对一系列生活琐事,最终在家人好友的帮助下赢得冠军。导演透过夸张而趣味横生的情节让观众接触到这项冷门的竞技运动,也随之揭露选手不为人知的辛酸。原来叠杯世界冠军和普通人无异,甚至过分专注于比赛而缺乏生活自理能力,忽略了情感管理。与其说这是一个竞技高手通往世界冠军的艰辛之路,倒不如说是他在此过程中学会了收获与放弃,一边积累宝贵的生活经验,另一边在情感上变得成熟,而不再是总要依赖别人的妈宝男。
纳瓦朋这次肆无忌惮地玩弄电影类型,从片名来看便可知道这是一个浪漫爱情混合体育竞技的题材,不过主人公的备战情节似乎不如他的感情琐事分量多。最抢眼的是拿好莱坞超级英雄电影、动作片及奥斯卡影片《寄生虫》开涮,在接踵而至的迷影梗里与影迷们心灵相通。其次,在平平无奇的日常情节里故意配上悬疑惊悚的配乐,其突兀的反差引发掩饰不住的喜感。再有甚者模仿新浪潮大师戈达尔打破第四面墙,让主人公以自嘲的口吻暗示影片缺乏动作场面,节奏不够紧凑。
影片核心关于爱情与梦想之间的抉择,导演再次成功捕捉到青年世代的生活价值观。小孩与成年人世界的差异,也透过其他小孩选手的表现与反应娓娓道出,孩子之所以可以不顾一切、全身心投入备战和比赛中,只是因为他们不需要像成年人那样背负各种各样的家庭、工作与社会责任。不过,全片最为惊喜的要数导演对女性议题的阐述,例如传统女性角色地位在当今的转变,女性彻底摆脱了照顾男人的保姆角色,不需要牺牲自己的事业理想换取男人的首肯,自然更能焕发出属于这个时代的光芒。
「哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。」
——契诃夫《普拉东诺夫》
广深两地刚举办的泰国影展上,纳瓦彭一人,就播映有三部片子(《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》)。与此同时,他最新的片子,《速度与爱情》也出来了。
从玩概念的《36》开始,创作时间不过十年,泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举,为求生存闪躲腾挪,还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的,是他更善于和社交网络世代,共同感知迭代嬗变的人类命运,被我们疏忽的,遗忘的,或者漠视的。这类主题从不同角度被表现,反复练习。
像《时光机》(港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》),就是一个案例,却不巧会被最终译名,带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上,《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物,它们除了作为被删除、丢弃和遗忘,究竟还可以代表了什么。
新作《速度与爱情》,同样如是。
无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动,它对于男主人公,是一个梦想。女主人公自认没有梦想,也支持爱人去实践这一梦想,日夜陪伴,默默付出。
但梦想化作了流逝的,真实的时间,作用在他们身上,却是不一样的速率(流逝速度)。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录,挑战超级赛亚人之手速,而女主人公却突然意识到十年时间过去了,她作为女人或者一个妻子和伴侣,已经来了人生的断崖边上。
《时光机》或《速度与爱情》,按照纳瓦彭自己的谱系分析,一个偏艺术,一个靠商业(他在电影里抑制不住地自嘲了起来)。它们共同的特质,是揣摩人物内心的一丝风吹草动,围绕小动作,微表情,抠细节,觅重点,以生命的始末,情感的有无,在“许许多多的不可名状”之中做文章。
而本质上,这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相,而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间,所孕育造就的感官综合征。
上世纪末,港片最繁荣的黄金时代,但凡有好莱坞大片火了,爆了。它会迅速被周星驰或王晶等,摘抄揶揄调侃指渋,迅速本地俚俗化,如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步,彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性,纳瓦彭此番的《速度与爱情》,形式上是一回事,虚张声势的场面不断,既有《速度与激情》,也有《寄生虫》,但电影还是表里不一,内在藏着的,还是他的小心思,小玩味,小确幸。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,《寄生虫》之类的角色桥段乱入。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子讲大话的早慧游戏,专业术语,就叫:解构。
与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的,是他过于倾心,不惜给奉俊昊加戏,讨好影迷。
叠杯竞技作为动作片的一类题材,依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中,分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿(如哥伦比亚少年娃的背影和电话),肆意自我揶揄嘲笑,放任中二激情不灭。
作为世界纪录保持者的Kao,他并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中,纳瓦彭把日常生活中,寻常人会遇到,对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节,一再放大。
一点麻烦都不能忍受,也不想应付的Kao,只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒,却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay,平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者,他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想,把自己打造成了一台梦想机器,练习、锻造和冲击梦想,除此以外,他就什么都不是了。
两小时的相衡下,与一般电影的最大不同出现了,纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。
可如此一来,作为实体的,具象的那个家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,但事实上,那些细节意味着分歧堆积,而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。
导演选择了善良,让观众去思考,不顾一切追逐梦想,哪怕行大运,到底会产生何等后果。这种良善,也导致电影的结尾少了什么东西,就好比Kao在比赛之前或者结束,深深吸入或呼出的那口气。
0.001秒,除了是0.001秒,以及无法感知之外,它,还能代表什么呢。
或许,它等于可忽略不计的变异株,或是一道眼角的细纹,总而言之,生活中有许多完全不值一提的东西,却会被放大到超乎一切想象,导致不仅自己在冲刺跑,还有周围人跟着陪跑。
Kao所漠视的十年,并非单纯时间意义上的十年,更深层的悲剧,是他并非靠叠杯,叠出来了一个家,而是那个家,给了他叠杯的空间,给了他可以叠杯的十年。
ps. 《非必要清单》两年前的最初案名,是《36》/《时光机》。最后尽管没采用,还是感谢纳瓦彭提供的灵感。
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
竟然看了一整部廣告
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。