夜莺2013

熊孩子治疗方案。当代中国中高阶级家庭问题与中国教育问题。对课堂外一无所知却明明白白记住课本上一字一句，中国式孩子。看此片时总会想起狗十三，此片象小溪狗十三则是瀑布，此片象那一垄垄梯田狗十三则是那一川川沟壑，此片象竹林里袅袅的炊烟狗十三则是火箭升空那一朵朵蘑菇云。桂林好美。老艺术家是中国不可多得的瑰宝。最近心很乱，这片让我很安静，我知道，这是一种力量。我想和你养一只甚至更多只鸟，遛鸟，喂鱼，回来后喝你一壶茶我准备早饭。

       冲奥什么的绝对死在半路，导演活生生浪费了他熟悉的故事和情感。
       这的的确确是一部烂片，不要怀疑群众雪亮的眼睛。开头李保田整一个孤寡老人的形象，和儿子怄气几乎不见面，和孙女代沟太大被嫌弃，和儿媳妇隔了一层也没啥话说，吃饭出门只有一只画眉鸟陪胖，完全是“被嫌弃的李保田的一生”即视感。后面以带着孙女回老家为契机，剧情朝着大团圆结局狂奔，祖孙其乐融融，父子冰释前嫌，连儿媳妇都邀请他住一起呢。这个转变拍好了不仅能体现剧情张力，更分分钟表达出电影主题思想，可是，导演你怎么回事？能拍的这么生硬也是不容易啊，你以前明明拍过《蝴蝶》的啊，而且剧情有相似处啊，为什么差别这么大？！剧情转变铺垫不够我就不说了，毕竟故事是不错的，内核也是充满温情的，但是，人物性格前后反差太大且没有合理交代不能忍，主角台词一个比一个刻意生硬更加不能忍，我大中国山清水秀的风景里面老是冒出一个毛毛虫最最不能忍！
       如果是我怎么拍？
       好吧，虽然我连电影的门都没有摸到，但是芳草天如我，还是可以无知者无畏的。首先，一条主线，把小夫妻感情问题的线砍掉，其他什么现代科技文明的反思更要弱化，就把祖孙这条线的戏拍自然，摸水牛、赶蚊子、倒鞋里沙子、下田地割草这类戏可以更多，讲故事也很好，只要语言别那么生硬。这部电影最大的问题就是想说的太多，难涉内里，最后主题稀巴烂。其次，夜莺的处理要么不留bug，要么更惊艳点。名字叫夜莺，也点出了爷爷辈的爱情故事赋予意义，最后还以夜莺开唱呼应家庭冰融，这么重要的主角之一，说换了就换了，养了18年认不出来，导演你在逗我吗？倒是交代一下，就算只是说埋在了奶奶旁边，也好歹没留明显的bug。更惊艳的处理，我暂时想不出来，提供一个好例子。《大鱼》这个名字，一开始无法带来任何想象，看完电影以后，故事有多天马行空，那个夫妻泡在浴缸里面的场面就有多惊艳。老夫妻泡在浴缸里感觉“解渴”，却不得不出来，这个情节设置之所以催人泪下，最简浅的元素就是，所有有过婚姻与子女的人，和剧中人一样，在婚姻与家庭疲惫后，关于逃离与责任、亲情和自由的矛盾等情绪是有共鸣的。有过这样经验和体味的观众，谁还会忙着从电影里找bug？《大鱼》的片名此时就与故事、人物、影像完美契合，父亲所讲故事中那条无与伦比的大鱼就是他自己，他“永远也干不了”，母亲就在水里陪着他，这么温情脉脉，蒂姆波顿不哥特照样牛逼！
          呃，看了看，其实我啥建设性的意见也没提，我觉得我没脸再吐槽小女孩和她爸的渣演技了。[你还不是说了！

《夜莺》：北京遇上桂林
声色画报 发布于： 2014-10-27 22:20

 
 
   又到一年奥斯卡提名季，今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》，也不是擒熊英雄的《白日焰火》，而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》，根据以往中国电影高开低走的惯例，这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
 
   《夜莺》的导演是法国人弥勒，这也注定了结果的口诛笔伐，赢了奥斯卡也会被骂国中无人，输了更是说不会选片。获奖与否那是组织上的事，我们普通观众只是在意影片的质量如何。
 
之所以有人称呼《夜莺》为中国版的《蝴蝶》，是因为法国导演弥勒最出名的电影就是同样讲述忘年交的《蝴蝶》，就算你没看过这部法国电影，也会对这首同名主题歌很耳熟的，充满童趣。一个是蝴蝶，一个是夜莺，同样借助动物的线索来踏上人类的情感修复之旅，这对擅长人文关怀和捕捉美景的弥勒来说是最偏爱的题材。这次背景放在了神秘而大变革之中的中国，可以从影片中看到许多当下中国现实存在的现象和问题，非常能获得国人共鸣，不由对主创的深入研究表示钦佩。一般人还真看不出这是一部老外拍的中国电影。
 

虽然名叫夜莺，但夜莺的镜头只有可怜的几个，直到片尾才姗姗来迟，大部分剧情则是由一只画眉引出的。而那个小女孩才真正是串起整个情感线的那根针，其中有祖孙情、父子情、夫妻情乃至淳朴乡情，过程中满满的是日渐明亮的广西桂林山水美景，这也是老外最喜欢中国代表景致，在《面纱》中也有体现。小女孩生在大北京，生活优越，各方面条件出色，是大家眼中的优等生。但同样也具备了城里孩子的缺陷，就是依赖高科技，娇生惯养，生活自理能力较差，人情冷漠。这个在影片中都一一呈现，一个我们身边活生生的中国孩子形象就是这样的。当然，放眼全世界其他国家也有这样的情况，只是一般欧美发达国家比中国更注重让孩子投入大自然，不至于出现片中任幸这样看到水牛都惊声尖叫的窘态。最可爱的一处设计是女孩任幸为了爷爷的愿望，不惜牺牲自己最爱的IPAD去换一只不值钱的画眉，而农村的孩子则更憧憬城里人爱玩的高科技玩具，这是一种“围城”式的有趣思考，如同北京与桂林阳朔之间的反差。所以我很建议中国广大年轻爸妈带着孩子去影院观看这部电影的，会有收获。
 
     特别要说说影片的主演们，李保田这个老戏骨已经许久不出演了，在本片中，日渐罗锅的他塑造了全新的一个爷爷形象，让人印象深刻。因为一次意外背负疚责的他，一直都是远远地关怀孩孙的成长，对孩子的任性和调皮总是耐心十足。同样是亡妻之痛，中法两国的版本里，老者的情绪都是含蓄而深邃的，一般都不会向旁人展露和提及。而小女孩的角色就是关键了，经历一次意外的旅途之后，却无意间打开了老人的心扉，祖孙情就是这样一种互相扶持的神奇关系。片中这个扮演任幸的小女孩还是有表演天赋的，表现自然和鲜明，塑造了一位聪明可爱并任性的女孩形象，在片中实现了成长的蜕变。不由得让人想起了《北京遇见西雅图》里的汤唯。



 
    《夜莺》就是这样一部简单而又意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影，虽然不会创造《蝴蝶》般的全球票房佳迹，但至少会让感情含蓄的国人重新拾起那些缺失的东西。

By 書評之亂

一說到法國電影，大家會想到什麽？是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖（Audrey Tautou）……

是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦•特呂弗（François Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松（Luc Besson）……

或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？讓•雅克•阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普•彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？費利普•彌勒是誰？他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。