惊天大阴谋

如果说新闻是社会的镜子，那么我们是否可以说电影是生活的镜子。科恩兄弟在评论《冰血暴》时曾说：“电影的魅力从片头——由真实事件改编就开始了”；弗拉哈迪曾在解释纪录片这一名词时说，纪录片是对现实的创造性处理，然而这一句话放到电影这一领域也同样适用。当我们在谈论电影的时候，我们不仅仅是在谈论一件娱乐性的商品，或者是纯粹的艺术，它是我们对生活的感悟。虽然电影史教导我们，电影诞生之初，就是商品，但是这绝对不仅仅是电影的唯一功能。画家要卖画，小说家也要也要出书，这不代表绘画的文学就仅仅是商品。所谓英雄不问出处，即使电影孕育于资本又如何，不代表它不能称为当代艺术的朱元璋（例子不太恰当）。

回到电影《惊天大阴谋》。如果将它称作纪录片，也许未尝不可。他用搬演的手法重现了“水门事件”，其对现实的创造性的处理，让影片的真实感见于戏剧性。通过纪录片的分析法，或许我们能从这部电影中发现有趣的部分。首先是其选题，毫无疑问，“水门事件”，但问题在于角度。大多数关于水门事件的书，电影或者纪录片，大多立足于水门事件的结果，这是人类意志昭雪的一刻，这时自由意志胜利的时刻，很显然，将其作为旅程的终点以及戏剧性的高潮是明智的。然而，在开篇沉闷的三十分钟过后，才发现事情并没有那么简单。如果说，该片是对记者调查过程的全景式展示，不如说是对自由压抑的逐渐释放。很显然，就如同大多数政治类影片的故事走向，电影以案件进展为线索，然而矛盾在于整个社会的困惑，在于对事件的模糊。我们似乎永远只能在真相的边界游走。影片所展现的不是以往困难却明晰的案件走向，而是永远无法触摸到核心的困惑，是没有规律的拼图。影片所展现的不是记者对于事件真相的迷惑，而是整体社会对于真相的模糊，这是一种集体的状态，沉闷压抑。

所以，影片的高潮并不是结尾水门事件真相的蒙太奇，而是报社主编“stand to our boys”时的坚持，是“deep throat”道出情报的那一刻。那一刻不是最终的胜利，而是被压抑自由的释放，那一刻，才是影片真正的高潮。

如果极权和腐败终将侵蚀人类社会，那么至少我们有新闻守住最后一片净土；如果集体无意识和人性的弱点终将把我们拖下地狱，那么至少有电影成为我们往昔生活的回忆。So hlep me god.

《总统班底》的影像风格值得一提，从情节上来看，两个华盛顿邮报充满激情但不出名的年轻记者经历了千辛万苦，通过对一桩普通劫案的调查揭开政治黑幕，最终还迫使尼克松下了台，我们很容易给影片事先附加一种跌宕起伏精彩纷呈的预期，然而影片通过特殊的影像风格完全刻意地打碎了这种想象。

首先是在叙事结构上，不难看出叙事结构有意做出一种解构主义的尝试，通过取消某种好莱坞经典叙事模式中或是宏观或是微观的各种、各层叙事结构的核心，以一种德里达式的去中心化游戏建立了一个已经失去了其本质的，但还是看似传统精彩叙事的空框。二人许多艰辛的具有强烈主观情感色彩的刻画被舍去，深喉的身份也并没有做成悬念；但最显著的一个例子还是影片对于结尾的处理。影片的局并没有给长达两个小时的压抑叙事提供一个释放的出口——情节在二人沉默的打字中戛然而止，最后报道的发布以及引起的社会反响，甚至是总统的下台，全部用几行片尾字幕交代了事——这种对于情节素材暴殄天物的做法为影片赢得了浓烈的风格化表意。

其次则在于影像风格，无论是动作－影像还是情动－影像在影片中所占的比重都不大——如此一部竟然是罕见地以感知－影像为主的新好莱坞影片仍然不太普通。大量的感知－影像最突出的风格特征就是一种表层的（影像运动量上的）无聊，两位主人公在报社里交谈、和上司交谈、去往外地和有关证人交谈、在地下车库和深喉交谈，总而言之站着不动或坐着不动地交谈构成了影片主要的影像内容；另一方面景别与摄影机的运动也比较单调，我们几乎不会看到意图使影像“面孔化”的特写镜头或者是花哨的空间内调度。对动作和情动的运动量的取消亦成功地使影片通过阻碍戏剧冲突与张力直接作用于感知而成功延伸到了更加深层、更内化的思维张力。影片的名镜头应该是两个前后对照的景深镜头，两个同样是固定机位的长镜头，前景中特写景别的电视机的荧光中放着总统选举的新闻，后景是空无一人的报社、铺天盖地的文稿、以及远景景别的坐在打字机前专心打字的Carl Bernstein和Bob Woodward。（在这两个镜头中，声音也具有同样的层次，电视机遥远的喧闹声；以及报社中单一安静的机械打自己的声音。）在后一个镜头中，因为作为全片结尾的缘故多少加入了一些反差的涵义，电视机内的景象相比于报社更加热闹、色彩更加娇艳——仅仅在这种限度内谨慎地增强了一些戏剧冲突。此外值得一提的还有影片的色彩风格，主要的场景都贯彻了一种单调的、灰白的色彩调性。最令人哭笑不得的是，影片甚至因为压抑的风格和单调的色彩被打上惊悚片的类型标签。

这些明晰的影像风格，无不指向一种意图——即影片所隐含的对于新闻媒介这一客体的表意。这一切都是属于新闻的：对于跌宕情节和主观情感的取消包含的是对调查性报道这一影片题材的刻画，其所需要的品质正是，绝对的价值中立，理性，毅力，对民主政体的冷峻监督。但同时调查性报道也在经历着一种矛盾——即对于客观的绝对追求与绝对客观的不可能性，这在一个“故事(story新闻)－读者”的意义中所能表现出来的则是，调查性报道所经历的事实本身就足以使思维触及可以想象的艰难经历，因此两位记者的个体身形虽然被有意隐去，但反而在这种主体疏离的手法下得以被清晰地勾勒出来——这种矛盾，与影片的叙事手法和理想的感知模式是完全一致的。甚至影片的色调也使我们联想到日常中平淡无奇的报纸——除非我们以人类的理性阅读并理解上面完全中性的文本内容，我们就不会通过思维去领会其内在激动人心的沸腾。

这种思维所领会的沸腾是建立在理智(noos)上的，这也就是说，其中本来就隐含了对社会中的政治动物，即人，对于国家正义论的一种理解的预设。在此基础上，在解构游戏下实际上变得无法成立的叙事才能够得以补偿和完成，“照例，正义得到了伸张”。

被逼无奈写了影评👆文章写得有点神棍，但片子确实不错

我并不是很喜欢《总统班底》，这是我的实话，诚然，本片拥有足够吸引眼球的风格，值得观望的表演，以及扎实剧本所带来的恰到好处的节奏，但我所倾心的其他的方面，除了与电影有关的社会学意义重大，其他的就乏善可陈了，更多的批判和反思，乃至电影本身的哲学或是人文探索，几乎为零，如同比利怀尔德的作品， “好看”做到了极致，EMMM。本文的撰写主要是为了自己在前几篇社论风格的日记中所提到的，中国后几年佳片制作方向的一个揣摩，如何仅仅地制作风格化电影，来引领新的风潮。因此本文更加地大众化，也希望得到更多人的支持。

有一说一，自己还是很喜欢这个海报的。电影的主旨，重点，乃至风格，全部都表达在上面了。设计还挺简单，很好！

本片是一部新闻电影，也是美国新闻电影的教科书，主要原因就在于他在叙事中加入的新闻性和记录性。开场的打字机和新闻片选段，加上嘈杂的背景音（不得不说，音响效果很好，仔细听还很闷骚……）就暗示了本片的风格，加以修饰后的新闻故事。而“一灯大师”的摄影也是为叙事风格铺上了很好的画布，大量抓人眼睛的夜景和恰到好处的镜头移动，以及神一样的打光（开头宾馆已经相当惊艳了，内景也是骚到不行），使得画面完美地贴合了剧情。

这灯光和氛围，整个电影的底色就出来了。好喜欢！

寻找真相的工作的茫然和浩如烟海的信息，靠这个镜头就表示出来了。

孤单的工作场景，呈现一个人的奋斗情况。

顺着摄影，我们继续看。画面的记录元素在摄影师的帮助之下也完美的投射入我们的眼睛之中。在办公室里的视点与焦点的变化，很方便的把新闻工作者的状态，以及所利用的媒介元素点出来（一如德帕尔玛的骚操作）。电话，人群，白墙都是很妙的设计，而且构图冷静的同时，也很方便的显示出来状态的不同。借鉴于意大利政治待遇的几处很妙的颜色设置，为剧情服务的同时，还表达了记者的探索关系，的确是妙。

这个镜头当时看的时候就超级喜欢了，电话元素是如此被点出来的。

达斯汀霍夫曼位于左边的棕色区域，象征他被冷待以及隔离于另一空间。

单独看这个镜头挺好笑的，二者的态度一目了然，桌上的混乱纸张是一种心理状态的投射

可能有些人会问，都表达出来这么多非新闻本身，而是人物的东西了，对写实的风格会有破坏啊。是的，不过导演通过剧情的设计把这种异样的感觉给圆了回来。如果把本片还是简单地分成三部分，就会发现第一第二部分可以当做新闻片和有关俩位记者的纪录片的混剪，特别是开头法庭采访一场戏和后面来二人夜色中和报社老板的谈话，通过剪辑，相当有内味。第二段则为了体现出类型片的叙事性，以及补足前俩个风格所带来的节奏和转折生硬，因此在多处摄影上才加入了上诉的元素，甚至于有种超现实的感觉（夜景会面，SIIII…）虽说难免有缺失之处，不过也为后来的电影树立了榜样，提供了经验。

不多说，看图。

这几处太牛了！！！！

好了，这就是我个人的解读了“主要是难再挖掘出可以为我自己的预想起作用的东西了”，还是希望有一天本文可以为他人，尤其是设计电影的人带来启发把！如果你有幸看了本文，有缘人，我还是要向你说一声，谢谢。