玛丽与魔女之花日语

夜间飞行

1. 每隔七年开一次花，开花时会吸收并储存周围的魔力，导致周边草木枯死。（Mary和Charlotte发现夜间飞行周围草木都是枯死的）

夜间飞行在开花时，周边草木枯死

2. 花种落地生根（Charlotte坠地）的时候会释放魔力，导致周边草木生物加快生长。

释放的魔力应该一部分来自于Charlotte

3. 花种里的液体有高度浓缩的魔力，破坏花种使液体渗入双手可以做“一夜魔女”。

4. 利用花种里的液体进行人体变身实验后，会产生不受控制不停吞噬周围魔力的变形怪物。怪物死去后会释放内部的魔力，导致草木快速生长，这一点和花本体一样。

Charlotte的过去

1. Charlotte在一次Endor大学组织的参观古龙骨的远足中意外发现了夜间飞行，也就是魔女之花。发现地点周围的一小片树木都干枯死去，是夜间飞行开花时吸收魔力所致。

2. Charlotte和她的朋友参与了Madam和Doctor对变身的实验. <呪文の神髄>也是在此期间研究的产物（壁龛上的花画为证）

3. 人体变身实验的那一天（实验对象是Charlotte的朋友），实验失败，魔力暴走导致火灾和大爆炸（遗迹就是做实验所在悬崖附近山坡上的残垣断壁）

两次人体实验是在同一个地方

3. Charlotte当即决定亲手结束这疯狂的一切。这是在实验失败后的突然决意——岛上小屋里椅子斜着，好像坐在上面的人刚刚起身离开，随时可能回来。厨房里还有这等待调理的蔬菜水果。床上散落着还没看完的书和靠垫。显然Charlotte在出发参加实验的时候并不知道自己再也不会回来。

仿佛时间停止的家

4. Charlotte趁乱偷走了剩下的花种。在追逐战的末尾，她失去意识和魔力，头发变为黑色，衣服和围巾的颜色也失去了色彩。这是因为她的魔力被花种吸收了。她和小扫帚落入红馆村附近的森林， 魔女之花落地生根发芽并释放魔力，小扫帚被急速生长的藤蔓覆盖。

5. 失去魔力的Charlotte，找不到魔女之花和小扫帚，因此再也没能回到自己的岛上小屋。从手指上的戒指推断，Charlotte在这里与红馆（RedManor）的主人结婚（应该也是村里最富有的人，毕竟村子就是以红馆命名的），没有生育子女（可能丈夫去世很早），并在丈夫去世后继承了红馆。玛丽很有可能是Charlotte丈夫的兄/弟/姐/妹的孙女，两人没有血缘关系，因此Madam看到失去魔女印记的Mary才会说她没有一点魔女的血脉。

戒指！看着让人黯然神伤……

6. 此后几十年间，Madam和Doctor仍然会用浓雾把森林的动物运到学校进行实验。因此村子会有浓雾不可进入森林的说法。

Mary故事中的一些疑点

1. 藏<呪文の神髄>的壁龛应该是需要用用咒语打开的。但是有夜间飞行魔力的Mary有潜意识使用咒语的能力，因此指尖触摸魔力槽后就点亮打开。后来想把书放回去的时候没有再去碰魔力槽。

魔力注入

硬掰是掰不开的

2. Madam和Doctor应该一般并不用人类做实验，Peter应该是在森林找玛丽的时候意外被浓雾带到Endor大学。而这次没有让Peter走，是想作为人质要挟玛丽。那个纸条和Peter被绑架没有直接关系，但是让Mary想起是因为她暴露Peter和她认识才会被当作人质。

3. 镜子视频通话那里，不少人黑，其实并不是都合。当有人呼唤主人名字的时候，魔镜会自动与那里的镜子发生联系，并且把那边呼唤的声音传出来，镜面泛起涟漪（电话响铃提示）。当主人用魔力启动镜子后（接电话），就会开始视频通话。Charlotte大叔母呼唤Mary的时候是在Mary的房间，那面镜子是普通的镜子。

注意窗户，地毯，鞋子，纸箱

这是玛丽的房间

玛丽房间的镜子只是一面普通的镜子

简单说一下自己对整部片子的看法

很遗憾这次《玛丽与魔女之花》在大陆票房惨淡。确实有不少二手吉卜力元素，片子整体也缺那么一口气。但是我个人觉得并不比波妞啥的差。能在大荧幕上看到吉卜力，已经心满意足了。

Mary的矛盾在于对自己不满意：普普通通的名字，无聊沉闷的乡下，拒绝她的大人世界，还有自己什么事情都做不好。魔女之花让她进行了一次“变身”，体验了自己内心渴望，与现实恰恰相反的东西：无往不利的超凡天才，dokidoki的魔法世界，以及在大人世界的人气待遇。她发现这些并没有自己想象的那么好。最后她说出了“果然我家是最棒的。” 放弃了虚荣心和幻想，说出了“魔法是不需要的”。度过最后难关，虽然看似只是回归生活中原点。Mary心中却有了平凡的勇气和积极心态。

我最大的不满其实是那个凛然又勇敢的Charlotte居然变成这样一个有些软弱，身体发福，天天安心在家搞搞刺绣，对浓雾绑架没有一点办法的寡妇老太太。不能接受啊，吉卜力的女孩子就算老了也应该精神矍铄，身体硬朗，眉目依稀能见年轻时俊秀……

画面很棒，风景画面是我喜欢的味道，大家快去看！！！

看的时候很难不联想到吉卜力元素，少女坠落、森林精灵引路、红猪同款鼻子、幽灵怪物抬轿、锅炉爷爷的眼镜、金鱼公主的水滴鱼、山道上骑鹿哈哈哈

玛丽前面安排那么多笨手笨脚的描写不知道有什么用，性格也刻画得太不讨喜，如果说为了成长的话，我也只能说好吧。

彼得让玛丽先走的时候我还以为要脱掉鞋子再跳下去，没想到是束手就擒emm

等开头的魔女那么久，没想到就是夏洛特阿姨，而且还不能帮忙emm

弗拉纳甘全程工具狸猫？emm

开头四五株魔花，摘了一株后，剩下的变成明晨的一团雾，消灭得太牵强了emm

黑猫所谓的“魔力强大的使魔”没什么表现emm

最后解除魔法说了句“我们不需要魔法”的时候，突然感到莫名的伤心。

学校描写那么多竟然都没用上，太浪费了。

其实没想到会吐槽的，看之前完全是想当做吉卜力作品看待，但最后总之剧情设定不值这个画面。

如果实验成功彼得成为最强魔法师统治天上世界就神作了哈哈哈嗝

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美

宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素

宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女

人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）

还有，就是画风了。《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏

和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：

《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》

但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）

不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。是在反思人类破坏大自然的罪行吗？可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。是在讲反对动物实验保护小动物吗？这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。于是有了这部毁誉参半的试验品。可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏

米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）