剧照
剧情介绍
在漫长而又乏味的婚姻生活中，佩妮（莱丝利·曼维尔 Lesley Manville 饰）感到自己的人生走入了谷底，收银员的工作让她日复一日重复着同样的动作，身为出租车司机的丈夫菲尔（蒂莫西·斯波 Timothy Spall 饰）则早就已经对妻子的喜怒哀乐无动于衷。女儿瑞秋（Alison Garland 饰）是个替老人打扫卫生的保姆，儿子罗伊（詹姆斯·柯登 James Corden 饰）失业闲赋在家，未来中佩妮觉得自己看不到任何的希望。 罗伊的突然病倒使整个家庭陷入了恐慌，本以为对家庭已经毫无感情的佩妮这才发现儿子的存在对自己来说是多么的重要。在对罗伊的照顾和看护之中，佩妮和菲尔逐渐的找回了昔日的激情，家庭的裂缝开始缓慢愈合。热播电视剧最新电影蜜丝炸弹双峰：与火同行完美逃亡致命皮卡食梦者2015哈里·布朗厨房之厨王争霸赛拉德希亚姆邪恶礼物迷蝴蝶穿行黑暗崛起来电惊魂2006祖庙闹鬼记借刀杀人（粤语版）怦怦蹦蹦大课间小丑杀莱姆镇6级暴逃 上（国语版）死亡主播念念手纪（原声版）美国处女午夜巴黎失忆大状国语
长篇影评
1 ) All or Nothing
中译者定是没有看懂这个电影才取了这个名字 nothing是全篇主要表现的 all才是内核 全部和一切尽失只在视角的不同
疏离 这是电影给人最大的感觉 虽然亲人之间都在坐在一起 但是给人的感觉就是在互相疏离 镜头的拍摄角度也能体现这一点 好像他们在排斥观众 每个人好像都困在了属于自己空间内 不知道要什么 不知道要去向哪里 不断地在堕落 每个人都感觉到被疏离 同时也在疏离他人 向别人发泄内心的焦躁不安 每个人都不开心 好像他们心中的喜悦死掉了
特别喜欢父亲这个角色的演出 他非常的低沉自卑 即便是爆发的时候你也能感觉到他在压抑着 有些话不敢说出来 就转到了下一句 他总是低着头 眼神闪躲着 隔着屏幕你都能感到他的极度压抑
但也是在他低沉的爆发中说出了片名all or nothing的含义 “我们刚见面时 我不敢相信 像你这么漂亮的女孩会跟我这胖子走在一起 人们看着我 我感觉拽爆了” 我相信那个时候他感觉他自己拥有全世界 “我们拥有的不多 但是我们拥有对方 但那就足够了 但是如果你不要我了 我们就什么都没有了” 一个人感觉自己是拥有一切还是一切都没有 很可能只是视角不同 你看电影里男女主刚认识的时候和现在都在一起 但是感觉完全不同 一个是很满足一个是感觉丧失了一切 所以就看你如何看待你自己的生活的 你可以感觉自己的生活像屎一样 你也可以感觉自己拥有了一切 没有什么实际上的物质改变只是你的视角是否专注于好的那一面 就像电影中说的装满一半的水桶 你专注于空的一半 你就会感觉一切糟透了 专注于有水的那一半 你就会感觉一切都有希望
值得一提的是 两个主角相拥的那一长镜头表现的很好 镜头以极慢的速度推进 特写两个人的亲密无间 这一瞬间好像驱散了之前一个半小时的疏离与绝望 在情感爆发 两人再度找回爱之后 一切都变了 虽然两个人实际生活状况没有任何改变 实际上因为儿子的疾病更糟了 但是他们比之前开心了太多 整个摄影风格都明亮了起来 男主发型更帅了 女主脸色更红润了 男女主也是第一次在影片中笑了起来 他们知道生活中还有很多困难 但他们开始相信一切都会好起来 不再是得过且过 所以影片的主要表现的不是一无所有 而是告诉大家是的生活很艰难 会被琐碎磨损 但是我们只要拥有对方 我们就拥有一切
2 ) 你还爱我吗
当多年后的某夜，转身醒来，身旁男人臃肿的手臂沉沉地压在胸前，鼾声起伏，你是否後悔这样的选择，有所不甘却又无可奈何？
生活就是这样，在蹉跎与沮丧中不知觉地一步步走向尽头，家庭的负担，工作的压力，是抛开一切寻求自我净身抑或负荷喘气前行？
"If you knew what was gonna happen to you...when you wake up in the morning, you'd neverget out of bed. That's life."
出租车司机Phil，肥胖、乱发，其貌不扬，每天面对形形色色的乘客，看尽人生百态，面无表情地淡漠一切。回到家，在超市收银的妻子Penny对他不满，抱怨他睡懒觉不努力工作，两个肥胖子女，姐姐Rachel在老人院负责清洁，平时除了阅读和帮忙做家务外，不愿接触外界；不愿工作的啃老族弟弟Rory终日百无聊赖，面对Penny的教育总不自觉地咆哮起来。
"You're born alone, and you die alone. Nothing you can do about it."
崩溃的临界点其实很模糊，一触即发，或是无意识击发，就像Rory的气结，Phil的受够般来得那么突然。
两句台词将整部冗长沉闷缓慢悲观的影片一下子推入了毫无准备的高潮。
Penny的哭哮，"What can I switch off when I've had enough?"。
Phil强忍泪水问道，"Do you love me?" 。
是呵，多么简单的一个问题，却是可以给予多少个复杂的答案。问问自己，作何回答？
习惯于对恋人不满，对家人不满，对挚友不满，我们是否真的不能容忍对方的不尽人意？
"If I'm making you unhappy... ... I ain't got no skills. I don't earn enough money. I know I'm a diasppointment to you. I know I get on your nerves. It's like something's died. I feel like an old tree that ain't got no water. ... ... We ain't got much, but we got each other, and that's enough. But if you don't want me, we ain't got nothing. ..."
你还爱我吗？我们是否依然相爱？我还能像从前般轻易逗笑让你展现甜美的笑颜麽？
影片末尾给了主角们一个重新开始的机会，也许穷其一生他们不曾富有，但至少他们仍然还有对方。
人生在世，注定就是孤独的，能让自己多点感受人与人之间的温存，并结伴谐往生命终点，还是稍微能消除孤单的。
3 ) 是否真的一无所有
在《一无所有》中，导演迈克李呈现出一种让人熟悉的体验，家庭生活像用钝刀子割肉，情感的表达随着时间的流逝越发趋于含蓄内敛，彼此的距离也不易察觉的疏远起来。父母不知道你的微博豆瓣账号，不知道你又在哪个夜晚熬了通宵，不知道你的恋情如何发生与破裂，你也不知道父母一个月存下多少钱，上周去了哪家随礼，是否正在默默经历着中年危机。当温吞水的日子突遭洪水猛兽，血缘亲情是否可以替代退场的语言来作为连接彼此的纽带？
电影使用昏黄的主色调开场，三组交叉镜头逐一呈现了家庭内部三位成员的工作状态，虽然工作内容虽有差别，父母和女儿的行为与表情却一样的机械而呆滞。儿子Rory是个失业在家无事可做的肥宅青年，无处释放的激情常靠着和同龄人或与父母的争吵来发泄。而在这栋公寓的另两户人家，也面临着或大或小的问题：单身母亲Maureen的女儿Donna因怀孕被男友抛弃，此前与母亲呈敌对状态的Donna不得不寻找母亲的帮助；Samantha的父亲是个满嘴跑火车的出租车司机，母亲由于滥用酒精亦无法承担抚养义务，青春躁动的Samantha一面向Jason卖弄风骚，一面玩弄痴心而内向的Craig。
人物虽有情节交叉，却始终未曾同框，迈克李以现实主义风格闻名，摒弃高度戏剧化的剧作模式，在《一无所有》中看不到叙事线汇合的集中式冲突，每个家庭都要独自解决内部的问题。在Rory心脏病发的前一小时，迈克李铺排了大量生活细节，用电影之镜反照着人间现实。
人们是从何时习惯将热情交给陌生人，却对一檐之下的家人冷眼相对呢？当疲惫的Phil回到家中，面对的只有妻子的苛责，只能默默吞咽负面情绪。儿子和女儿分别继承了母亲和父亲截然不同的脾气和性格，却不得不在家庭的容器中混合反应。
影片第15分钟出现了一段关于尊严的论述，Phil将心事借他人之名吐出，反打镜头切换到特写，Phil的眼神不断游移，他多希望Penny能够理解自己的处境，但生存的压力已经让Penny神经麻木，生活的幸福与否真的重要么？Sam的母亲Carol和Phil一样不受家人待见，迈克李的电影中总少不了这么一个失魂落魄的边缘人，即便Carol的形象让人望而生厌，她内心却同样渴望得到尊重。
电影中出现了许多争吵的场景，子女和父母之间，同龄的年轻人之间，兄妹之间，纠缠其中发泄情绪收获烦闷，争夺着话语权却从未得到。坚冰的碰撞不会加速融化，多数情况下争吵只能旧痕未愈再添新伤。可是除此以外，仿佛并没有太多的机会让人吐露隐秘的心事，生活就这样一直让人疲惫，难以找到出口。
女儿Rachel和父亲实在是太像，沉默寡言，封闭内向，即便在工作中遭受言语骚扰，回到家的Rachel也只是默默地看书排遣自己的负面情绪。肥胖的体型和服务性的工作引来邻家女孩的偏见，不难想象Rachel在成长过程中遇到的麻烦。客厅还放着Rachel和Rory小时候的照片，一对宠物狗摆件会是他们曾经收到的礼物吗？两代人是从什么时候开始剑拔弩张，逐渐丧失童年时的幸福感觉？原因很难讲清楚，而如今的僵局同样难化解。
当Rory心脏病发的一瞬间，Phil也面临着同样的生死抉择，人总是或被动或主动地改变着自己的人生轨迹。Phil和同事、乘客都曾聊到了孤独感，老树日复一日地支撑着一片天空，也终有枯落的一刻。Rory的心脏病可能与不良的生活习惯不无关系，Phil的精神状态也积郁成疾，问题该如何被解决？影片的最后30分钟，迈克李赢得了叙事的胜利，如同肯·洛奇在《石雨》中做的那样。
无论是Phil还是Penny,对Rory的爱从来都是纯粹的，我宁愿相信，是这种爱的力量庇佑着Rory并带回了Phil。如果说父母对子女的爱构筑了家庭这座大厦，那大厦的地基一定是夫妻之间的感情。当Phil借此机会一抒心中郁结，而焦躁的Penny也头一次冷静地审视了自己的问题，一段3分钟的极慢推镜头，拉近了观众与剧中人物的距离，同时也拉近了Phil和Penny的心灵距离，Penny在医院推开了Phil的手臂，此刻主动拉住了Phil。
爱是一种难以被言说之物，无法替代沟通与理解，如同Penny不知道Rory从何时开始抽烟。影片结尾Penny给儿子带的浴袍虽未曾让Rory感到惊喜，但Rory毕竟不再顶撞母亲，他们之间还有很长的一段路要走。
《一无所有》在主题表达上与《星际穿越》有相似之处，一个靠爱拯救了世界，一个靠爱拯救了家庭。对大多数普通人来说，家庭其实也就是全部的世界。《生活多美好》中， Clarence赠给George的书中写到：no man is a failure who has friends。我想，面对着all or nothing的命题，或许也可以这么说，有家人的陪伴，就绝不会一无所有。
4 ) 往往都在一瞬间
这无疑是一部看完很糟心的电影，一个糟心的社区，一个互相折磨也许也会互相成就的家庭，就像影片的名字，all or nothing 。
可以看出菲尔是个有智慧、幽默的人，但是他很细腻，很软弱。妻子被生活和两个懦弱的男人折磨得焦躁不安，背负起了家庭，这潜移默化地改变着她说话的语气和方式，生活摧残着她。儿子在医院时，她说着关心他的话，但传达出的全是负面和焦虑，作为一个患者哪怕是观众听了都觉得窒息。儿子越逆反，她越焦虑，她越这样传达情绪，她儿子越逆反，这是一个死循环，相互折磨……
因为生活和家庭，女儿变得内向，才会有老头不断地，越来越过分地骚扰。
最后一场谈话是一场赌博、一场拯救，契合片名，成功了可以复合一个家庭，就像片尾一样对未来有无限遐想。如果菲尔独身一人离开，得以解脱，获得自由，但可以想象他会在短暂的快乐之后陷入对这段人生的无限悔恨中，因为他输的很彻底。
全片略显正常的是单亲母亲和酒鬼的女儿。可以想到很多原因来解释这一切，什么“贫贱夫妻百事哀”等等，但越是这样才看到人性的光辉：救赎。
All or nothing ，往往都在一瞬间。
5 ) 《投奔怒海》与《一无所有》：两尊底层人物的辛酸丰碑。
先说《投奔怒海》，许鞍华。我看过《女人四十》《男人四十》和《半生缘》，没看过《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》，听说后两者是笑中带泪，而我看过的四部，则是注定的悲剧，我在想，是不是许鞍华自身的困苦经历将一个文艺女青年扭转成为一个喜欢在影片中“添一个花环”，透出点点希望的社会观察家。这并不是说她的早期作品带有一厢情愿的不成熟，相反，作为一名香港新浪潮的旗手，那种植根于底层人民的怜悯，以及发自内心的痛楚，正是需要那样强烈的主观情绪，才能化作创作激情从而阐述命题，何况那四部影片，除却《半生缘》以外，观感都是那样的冷静客观。
《投奔怒海》讲述了日本记者远赴越南拍摄新闻照片，与当地居民、政府官员发生的故事，其中充斥着大量血腥暴力，这些血腥暴力被极端冷静的处理，让人不寒而栗。林子祥扮演的日本友人，手持Nikon牌照相机进入他国的国土，以文化宣传为由摄取对越南本国不利的资料，在影片中被塑造成一个正义执著，又红又专的国际友人，博得几乎所有观众的愤慨，然而试想一下，当年的安东尼奥尼进入中国，拍摄《中国》纪录片，何尝不是遭受了同等待遇。在每个国家公民看来，外来者窥视本国隐私，并且用技术手段让这段并不光彩的事实暴露在国际社会下，那么任谁都一定会群起而扁之的，因此我以为不必为片中政府官员的行径咬牙切齿，也不必为林子祥的凄惨遭遇而堕泪，生命就是如此不堪，政权与国家安全才是王道，身处其中的人，不论是谁都无能为力，我想这就是许鞍华导演诠释这部电影的目的。
《一无所有》英文原名叫做All or Nothing，又译《折翼天使》，讲述一个并不和睦的家庭和这个家庭的看上去更不和睦的邻居们的一段琐事，整部影片笼罩在极其压抑的氛围当中。我想解释一下三个片名的意义，应该就能触及电影的终极命题。首先，一无所有，电影描述的这个家庭，从经济财富看，的确是一无所有，父亲开出租车，早晨不愿起床，常常还碰到不肯付钱的乘客，母亲在超市当收银员，常常和她奔放的同事们参加酒吧里的歌会，却紧锁深眉，女儿在养老院照顾一群面临死亡的老人，常常被灌输临死前的奇怪思想，儿子无所事事，满嘴脏话，饭桌上的一家人是唯一能聚在一起的时光，而母亲责备父亲，儿子大骂脏话，父亲和女儿相当沉默，这就是“一无所有”，并且已经没有什么可失去的了，之后的儿子被诊断出先天心脏病，更是将一家人打入十八层地狱。All or Nothing，则是对麦克.李态度的注解：一家人可以拥有一切，也可以一无所有，关键不在于物质财富的丰硕，而是连结一个家庭的责任。至于《折翼天使》，我以为是三个名称中最无脑的，意思就是，一群本可成为天使的少年，在家庭和社会的影响下，无法飞翔，同时是主人公家庭都患有肥胖症的暗指。电影的节奏刚刚好，场面调度上，尤其是儿子患有心脏病时，一家人四个在这一时态的交叉蒙太奇剪辑，情绪把握十分精准。
我总是以为那些底层的故事更容易打动人，尤其是其中的真善美，不和谐，也许也不真实，但是容易在眼角上切洋葱。两部电影并不力图刻画小人物的抗争史，而恰恰就是描述生存状态极度悲苦下的无奈，就像林子祥最后全身纵火，在大远景的镜头中乱舞，就像那个患了心脏病的男孩在草坪上粗声喘气奄奄一息，这些镜头不煽情，却拳拳到肉，观众能做的唯有两手一摊，任凭命运折磨。影片末尾谁也没有给出一个带有光明的结局，《折翼天使》也许有一点，但随时可能重归老路上，无论如何，电影结束了，他们都用人类专属而命运没有的东西——情感——改变了些什么，如果说用爱的魔法来打败命运是天方夜谭的话，那么用爱来改变点滴，那便已足够。
PS，两部小成本电影居然都有大牌，《投奔怒海》里有刘德华，《一无所有》里有《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中扮演小矮星彼得（虫尾巴）和骑士公共汽车上的售票员……虫尾巴的表演只能让人用三个字来形容…帅呆了…
6 ) [Film Review] All or Nothing (2002)
Dysphoria, angst and ennui suffuse among the blue collar folks in Mike Leigh’s ALL OR NOTHING, if SECRETS AND LIES (1996) brilliantly tickles our interest and attention through its seething unfolding of a beggar-belief secret and its aftermath, here, Leigh seems to bent on testing audience’s sufferance of outrageous banality.
Dwelling in a council estate, there are three families in ALL OR NOTHING, middle-aged Phil (Spall) is a taxi driver and his significant other Penny (Manville) is a supermarket cashier, they have two children, the obese Rory (Corden) is a stroppy ne’er-do-well and daughter Rachel (Garland) works as a cleaner in an elderly home; Phil’s fellow mate Ron (Jesson) has an alcoholic wife Carol (Bailey), their daughter Samantha (Hawkins) is a shiftless flirt, stalked by a creep named Craig (Crompton); moreover, Penny’s coworker Maureen (Sheen) is a single mother, her rebellious waitress daughter Donna (Coker) is stuck in an abusive relationship with the caddish Jason (Mays). At least at first glance, none of those characters is remotely likable, the lifeworld of ALL OR NOTHING is dispiriting and vexing, intergenerational incompatibility manifests with vituperations and backchats, why should we sympathize with those people?
The answer what Leigh elicits is that those people are our own kind, and the rowdy, abrasive coexistence between parents and children is universal, almost too close to home, their flaws are what make them human. An accidental pregnancy, a bloody tattoo on the chest, a guarded proposition, a fender bender, or the tipping point of Rory’s heart attack, all can trigger off small or big changes for better or worse.
The tripartite structure converges and stays with Phil and Penny’s family halfway through the film, in the aftermath of Rory’s accident, which is concurrent with Phil going incommunicado after taking a high-toned French passenger (Hunter, quite a hoot) to her destination. He needs some headspace, yet it finally precipitates Penny to rail against him at night, their without-the-benefit-of-clergy union is porous already, can their “tea, hot chocolate and beer” situation be redeemed?
A foregone conclusion, Leigh’s stock company could do no wrong. A young Sally Hawkins (in her first credited film role) shines almost hurtfully as a silly girl borne out of a shitty family, how many unwise decisions her Samantha has to make before she can smarten up? Please stay away from that creep! But the top-shelf supporting turn is from Ruth Sheen, whose slightly kooky Maureen turns out to be rather informed, funny and considerate, her pain only glistens when she finds out Donna is saddled with the same fate as hers, but in the next breath, she bestirs herself blithely to be a comforting mother what her spoiled daughter needs most.
In the leading parts, Spall and Manville deliver a kaleidoscopic two-hander of catharsis in that confessional night, pertaining to middle-age stagnancy, disillusion, loneliness and hardened incommunicableness, its effect is so vehement and heartfelt, anticipates the climatic bust-up in Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019). But can you detect a whiff of sexism in Leigh’s verdict? It is infallibly from a man’s angle, and Spall effectively avails himself of his uncharacteristically arresting hangdog impression that Leigh’s camera dwells on addictively, Phil’s resignation and piteous self-abasement might appease Penny’s perennial disappointment, but she is not the only one who ought to take the culpability, man up, Phil!
referential entries: Mike Leigh’s SECRETS AND LIES (1996, 8.4/10), ANOTHER YEAR (2010, 8.1/10); Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019, 7.9/10).
Title: All or Nothing
Year: 2002
Country: UK, France
Language: English, Arabic, French
Genre: Drama
Director/Screenwriter: Mike Leigh
Music: Andrew Dickson
Cinematography: Dick Pope
Editing: Lesley Walker
Cast:
Timothy Spall
Lesley Manville
Alison Garland
James Corden
Paul Jesson
Sally Hawkins
Marion Bailey
Ruth Sheen
Helen Coker
Daniel Mays
Diveen Henry
Gary McDonald
Sam Kelly
Ben Crompton
Kathryn Hunter
Leo Bill
Dorothy Atkinson
Maxine Peake
Rating: 7.5/10
父亲的角色也太邋遢了，臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服，总是瞪着一双空洞无神的大眼睛，空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相，总算在结尾前刮干净了胡子；母亲的琐碎与唠叨，一双儿女本也可以让生活平淡幸福，却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样，讲述着这个普通家庭的普通故事，生活中有
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
三个过着糟糕日子的家庭，一群失意潦倒的人。Phil一家是核心，不过对另外两家的刻画有点不上心啊，视点转换太多了，连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生，又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛，平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提，被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
同样的半杯水！乐观主义说：“还有半杯水！”而悲观主义则会说：“只剩下半杯水！”中年危机，走不出的生活怪圈圈，其实都是角度问题。有时候换个角度，一切都会得到解决，也许就不会这么悲！！！
御用演员齐上阵，就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里，试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候，迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹；他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪，而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹，唯一支撑人生存下去的，竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题，忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱，是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人，要么在一起，要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李，谈论起感情和浪漫，还真是无敌啊。该死，又看哭了
不是不爱你，只是太熟悉，忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
哪！个！说！这！个！是！喜！剧！的！我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的，太太太压抑了，我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说，但是再次发誓不看这个题材了！
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了？惨上加惨是一种bad taste
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活，看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎，大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国，没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~
这调调看多了感觉太自怨自艾了，就一群人在一起哭哭啼啼的，嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人，太压抑了，结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
困顿的底层现实，电影的刻画是极其成功的，最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗，物质贫乏带来另外的丰富，超人的观众们，你们也来看看这样的电影吧
you used to make me laugh~可是太多年过去了，我们长成了现在的样子，生活终于背弃了我们，只听得到气喘声。
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处，一是匠气，情感指向总是明确至刻意，要么是爆发强调，要么是收束点题。二是配乐，个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可，其它的大多规规矩矩，无关痛痒，基本上是在拖后腿。
看似平实无痕的讲述，迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍，那就是沟通，理解，包容，以及努力与乐观。
好难啊，连放弃的资格都没有，真的好难啊