剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 实在是一般
下午得空看了。
看完立刻删除。
如果没有《燃情岁月》，如果没有《末代独裁》，如果没有《伊丽莎白》，如果没有。。。
或许我还能给个四星。
但是整个影片的内容相当薄弱，有位童鞋说有史诗的架子，无史诗的内容，对此我相当同意。
影片中包括的元素太多，以至于不知道导演想要表达的意思。
何为“遗留的一代”？指混血的土著吗？还是指战争后遗留下来的子民？我也很难想象澳大利亚现在都是土著人的后代。
从一开始的商业竞争到后面的战争，中间穿插着一些土著人具有神秘力量的暗示，以及爱情，种族，人性等等等等。
如果导演想像《燃情岁月》那样表示一个人史诗般的一生，那么中间穿插着的神秘力量又为何？
是歌颂女人的毅力吗？看看也不像。
爱情？或许。
战争或者政治？但仅仅拿四分之一的篇幅来说是否太显薄弱？
从头到尾，我感觉导演要歌颂的就是那种神秘的贴合自然的歌声。
又不想拍成部悬疑恐怖片，故给了它个牛气冲天的名字《澳大利亚》。
即便如此，又有必要劳师动众耗费巨大物资把战争都扯进来吗？
似乎现在一扯上战争就能获个什么奖似的。
但是从去年的奥斯卡来看，怎么着，导演的如意算盘还是打错了。
总之，此片除了尼克十分养眼的身材之外，无一可取之处。
实在失败！
2 ) 编剧不得不说的话
是的，我要搞，我想搞-------一部大片。我的手段很简单，尽量把一些元素给框近来。只要这些元素在，又很明显，观众就认可了。至于这些元素是否被很好地融合，贯彻或发挥是完全不重要的。消费主义的年代，是供应商通过媒体来定义，培育，挑逗（有时也挑衅一下下）需求的麻。简述如下：
我需要一点本土，寻根的元素。这是最关键的一点。我的道具是主要是一个土著的孩子和一个土著的老头为首的一群土著。作为编剧我们都了解，有些电影道具是属于编剧的万金油，比如，孩子，土著，精神病患者，和其他神秘主义的角色，因为我们可以随意安排他们的行为举止，而没有人能够凭借内省和经验来挑战我们的随意编写是否符合生活的逻辑和现实一致性。他们可以一会儿像个白痴或疯子，一会儿又非常有内涵地说出一些哲理和启发性的东西，甚至能现场进行心理分析（比如你放弃是害怕，害怕失去）。而神秘主义的角色，例如这个老头的魔法（他明显会飞）可以起到剧情的一切危机的解决。这真是的，不必再由编剧我来费心经营剧本了。为了加强这个寻根元素，我在影片开始伪装了一个土著的孩子的主观叙述视角。这个视角在随后便弱化或隐去。观众哪里会在乎或察觉。骨子里，我们都是白人至上主义者，对这些土著，我们是秉承本质主义的观点的，就是从TM哪里来，回TM哪里去。在完成了剧本中挥之即来，招之即去，全心全意臣服和辅佐“好白人”来打击“坏白人”功能后，他们当然要回到他们的蛮荒里去消失掉。不再污染我们的视野。此外，为了貌似文化多元，我还可以加个中国人的角色吧。天知道中国人是什么思路，干脆让他当个谔谔啊啊的傻愣凑数得了。
我需要一个简单的非黑即白的善恶对抗的主要矛盾贯穿整部影片。观众是愚蠢的。他们只要感觉到这个主情节和主要冲突在，便会觉得影片是情节完整，他们不会去考虑影片的其他元素的完成性如何。所以，为了照顾观众的这点愚蠢，我在片头就通过坏蛋的对话点出了坏蛋的阴谋。后来再用土著孩子跳出来再揭露一把。 再用一些镜头来暗示一下下。主要是怕他们没看懂啊，这里我小编是下了点功夫地。为了保持这个善恶冲突贯穿始终，我的坏蛋杀死配角时是冷酷无情的，一招制敌的。然而对于主角，他却要迂回曲折（例如水攻，火攻），还要软硬兼施，反复谈判。观众是不会在乎这种蠢到家的明显漏洞的。
我需要一个童话和音乐主题。我选择了绿野仙踪这部家喻户晓的影片。我把它和一点美国西部片元素（酒吧混战，浪子忠义，关山飞渡），凉拌在一起。我需要一点乱世的感觉，所以用了一个类珍珠港式的战争场面（当然做的时候省钱了一点）。我要一个大卡司，那就是那个高女积德慢。作为一个澳大利亚人，她的野心不会让她辞演一部题目那么大的电影的。这些因素就像倒在比萨饼上的配料，只要让观众看见花花绿绿，材料俱全，冒着热气就行了。在这个快餐盛行的年代，他们哪里有能力区分不同比萨饼的调味是否到位，是否有品。我还要把比萨做大，两个半小时才符合屎湿的当量。以至于我们制片人看样片醒来又昏睡，昏睡又醒来后，说了八个字：真TM长，好歹能卖。
当然快乐结局是一定的，有情人终成眷属，坏人遭报应，尘归尘，土归土。这地球人都知道阿，呵呵。此致
敬礼！
3 ) 像阿什莉这样
所以意外于它的冗长。
前半段，我只想说说阿什莉。
阿什莉是个可爱的女人，初来乍到满眼尘土的澳大利亚自视甚高，带着格调一致精巧的蓝色银边行李箱，装满了她散发香气的内衣，一惊一咋，看到袋鼠欢呼不已激动得眼眶里几乎能泛出泪水，妄想男人都想占她的便宜，到哪都撑着黑色的遮阳伞戴着白色花边帽。啊哈，这样一个贵族女子，和这荒蛮之地格格不入，和粗犷的牛仔毫不匹配。然而，自从她踏上了这片土地，就注定她不再是端坐于厅堂品茶赏花和别家小姐谈笑欢声，或者执着于胭脂水粉梳妆打扮的夫人。阿什莉不像个娇滴滴的娘们，她挥伞张开双臂将那些弱小拦截在身后，不计后果的坚定，她骄傲地抬起下颚吩咐牵来自己的马匹，鼻尖上闪耀着光芒，即刻便投入那场风尘滚滚的旅途战争。她又如此真实，微微吐下舌头，不自然地靠近哭泣的小孩，不自然地讲故事，不自然地唱着歌神经质地胡乱挥舞双手，噗，真是可爱。然后她骑着马灰头土脸出现，帅气的白衬衫马裤，头发凌乱略显疲态，像个男人一样喝酒。惹人喜爱的女人。
那场大雨来临，那只舞，那场狂欢，我以为影片就该结束了。
后半段，对于一个坐在vip厅软绵绵的沙发里昏昏欲睡的观众来说，实在是太冗长了。即使整部影片的重头戏是在后半部分，依然长得能够将热情一股股浇灭。
总觉得，前后像是讲述了两个不同的故事，只有土著小孩勉勉强强牵连在其中，说前半段是铺垫也好，那铺垫也实在做得太过充分和详细，让后半段稍显逊色。
影片其实有很多煽情点，不过转折得有些快或者生硬（？）调动不起情绪。
其实我知道影片的宗旨不在于我所说那些肤浅表面的东西，不过，我的感想也只停留于此，浅见而已。
4 ) 《澳洲乱世情》：澳洲血统论
优胜劣汰，物竞天择，这是大自然的法则！优势劣汰，人竞血择，这是人类社会的道德法则！人也是自然的产物，那么人的道德法则是否也应该建立在自然法则之下呢！ ―――韩兮 对于一部伪《乱世佳人》的影视作品，笔者在端坐了一百六十五分钟以后首先想的是这么一部没有激情的影片到底在讲述了什么？ 当一个混血（杂种）小孩的画外音响起的时候，影片的画面充满了些许的魔幻色彩，使得笔者还算提起了兴趣，但随即而来便是过时的西方式的滑稽，在容忍之下，影片终于出现了矛盾的所在，一场奔牛的拍摄比《无极》显然是真实而有质感，农场继续经营之后，二战的销烟中竟然万事大吉，于是，笔者如同导演一样完成了对这个故事的认知。 其实，笔者相当感兴趣的是片中的讲述者这个角色，为什么会用到一个混血小孩，他的视角到底意味着什么？ 故事发生的年代是处于澳洲被白人（即英国殖民统治）的年代，土著人成为历史，黑人是受歧视的，而混血则是需要被同化的种族。在这种情况下，一个混血的孩子成为了影片的讲述者，他眼中的土著充满了神秘，而白人则处于善与恶的交锋中。于是，整个澳洲其实是充满了变数的。 影片矛盾的起始是由于萨拉夫人的到来，这个坚强的又带有明显贵族气息的女人身穿着紧身衣出现在澳洲，这是一片荒漠，至少在当时来说是这样的，只有已经深受英国文化熏陶的达尔文港才有些许的人气，但也是充满了种族矛盾，黑人被严重地敌视着。 随之而来的便是一桩生意地争夺以及一段爱情的培养，这也是影片中最令人陶醉的前半部，虽然波澜壮阔甚至有些华丽的澳洲风景与气势磅薄的奔牛场面映入观众的眼光，令人有种惊叹之感，但所有这些人物之外的景深并没有与剧中人物达到真正的统一，于是，看奇瑰之景，看卑劣手段以及看情感升华便各自为营了。其中最具有戏剧性的一幕无疑是混血小孩在悬崖边上止住奔牛的场景，这可以说是整部影片中内部矛盾的最大体显，关于善恶，关于生死，关于澳洲的神秘力量。 在这场戏中，混血小孩的力量得到了充分的体显，不但战胜了卑鄙的阴谋，也战胜了奔牛这种准自然的灾难，成为一个男子汉。但十分可惜的是，影片中这样的交锋的确太少了，剩下的便是拖沓与琐碎，便开始了不痛不痒的所谓爱情。 当爱情阻止了夫人的回归，影片开始进入爱的责任阶段，这时候我们会发现，混血少年的戏份明显减弱，已经成为男子汉的他开始渴望成为一个成熟的男人，于是他被抓住了，那么，这个成为成熟男人的重任便落在了牛佬的身上。 影片的讲述者是混血少年，主角无疑是牛佬本人，他一直在逃避，无奈并且有条件地接受了夫人的赶牛任务，一时兴起地直面第二段爱情，但他的血液依旧是在逃避，逃避对夫人的爱，逃避自己对黑人的感情，更在逃避对混血小孩的责任。 爱情的天平一般来说都不会平衡的，于是，牛佬离开了夫人，而夫人继续着自己的爱，对人的爱以及对这片土地的爱。这时候，外力开始作用了，日本人的飞机适时地来了，在战争中，牛佬完成了自己作为一个成年男人的成熟举动。救下了混血小孩，也挽救了与夫人的爱情，同时一个小插曲是酒馆中他开始把自己对黑人的同情付诸于现实。不再逃避，这便是牛佬的成长过程。 整部影片到这里，观众不禁发现一个问题，那就是谁在成长？ 在影片的前半部，混血少年的成长是极具魔幻色彩的，从一个捕鱼的小孩变成了一个赶牛的少年，甚至是独自面对势如奔牛场面，这个少年的成长是显而易见的。但接下来的故事，成长的主角便变成了牛佬，以爱情为外壳，作为一个男人的成长过程，那便是责任的成长。 其实作为电影，这样的成长结构并无不妥之处，但混血少年与牛佬的象征意义却令影片在前后部分产生了巨大的差异。牛佬是一个生活在澳洲具有开明思想却没有勇气面对的男人，所以他所代表的只是一个白人群体，而其成长的过程更具有个体化，从某种角度来说，他是属于那种相当文艺的故事，而爱情或说责任的外壳也恰恰证明了这一点。 而混血少年却完全不同。前面说过了，影片是以混血少年为视点的，之所以采用这样的视点在于对澳洲本身的认识，神奇的土地，种族矛盾，以及具有历史感的魔幻与现代冲突。这时候，孩子本身也极具象征意义。影片中有一个暖昧的，甚至是令人有些疑惑的亲缘关系，那就是土著爷爷，白人父亲以及混血少年这三辈的关系。按照剧情所给的这三代关系，我们只能模糊地去接受他，但事实上，这是一种隐喻，是对澳洲大陆的种族阐释。 所有人都知道，澳洲最早只生活着土著人，后来随着欧洲蓝色文化的侵入，白人开始统治澳洲，在各种种族的掺杂下，澳洲的人成为混血人种，这与美洲的历史比较相似，也就是澳洲家族的三代关系，是非现实直系性的。而影片中混血少年所谓的白人父亲是一个坏人角色，他妄图霸占牧场，阻止其它白人对有色人种的同情怜悯，这无疑也是白人初登澳陆的强盗脸谱式的描述。所以，在这种情况下，混血少年的象征意义便极为明显，他不但是今后澳洲的主人，更是一个历史的见证者。 相比起来，混血少年的象征意义远比牛佬要广阔深远了许多，但影片却从混血少年的成长转到了牛佬的成长，这样一来，一个深远史诗性的意境被完全破坏了，被一段个人经历所替代，这无疑便是所谓的高开低走了。 一部本来要讲述澳洲血统论地史诗性巨片在编剧及导演失控的制作下终于沦为一部小品电影，而影片中的细节制作又显得是那么拖沓与平庸，这不能不让人对逝去的一百六十五分种尤感珍贵！ 韩兮 2009-2-4于通州
5 ) 澳大利亚：Welcome to Australia
感谢verycd..感谢shooter..终于让我看上了这部史诗..170分钟的片长确实很骇人..但是这一阵子经历了本杰明巴顿奇事,调包婴儿,米克传等长片的狂轰滥炸之后,这也不算什么了..澳洲大陆很美丽,澳洲人民也很热情,秋冬万物息声,广袤的土地一望无际,雨水一来,风景美不胜收,看过之后很想身临其境..嗯,澳大利亚给该片投资的5000万算是没白投,活脱的澳大利亚宣传片,该片全球上映之后的影响力应该不亚于当年的悉尼奥运会..
影片很长,可以分为两部分,第一部分是一个成长的故事.讲述一个英国贵妇莎拉如何从一个家庭主妇成长为一个有所作为的农场主人的心路历程,这里包容了很多元素,文化冲突,种族冲突,白人与土著的对立,男人与女人的对立,科技与自然的对立,现代与传统乃至西方现代文明与澳洲古老文明的对立,莎拉成长的过程也包括了对陌生土地由抵触,到接触,相容,最后深爱的过程.第二部分,人物交代清楚之后当然乱世中的重头戏 战争就要登场了,1942年日本袭击达尔文港,剧中的一家三口由于使命,身份的不同各奔东西,当然最后的结局是历经磨难,恶有恶报,真爱战胜一切的大团圆结局.
这是一部爱情史诗,注定要客观的刻画历史,但是我喜欢里面有一些魔幻色彩的设置.小奶油和他的爷爷是土著人的代表,他们有自己的信仰,他们会为自己要保护的人唱歌,他们可以"通灵",他们喜欢流浪,他们坚信成长需要开口的视野.影片中有几处细节,如小奶油让1500头牛停止奔跑,还有处处冥冥之中的保护,让这种魔幻色彩发挥的淋漓尽致,这不是自圆其说,这也不是搞怪,这个信仰是澳洲土著文化的一部分,也是让澳洲大陆充满神秘色彩的源泉.
影片之中充满了各色人种.莎拉是典型的欧洲贵妇,牛老是澳洲本土人,但不是土著,他是白人,小奶油的妈妈,爷爷还有一个阿姨,是土著人,莎拉家的厨子是亚裔(由元华饰演),(特别要说的是其实小奶油就代表着他们即不是黑人也不是白人,他们有白人的血统,所以白人把他们集中到教会管理,不愿让他们在黑人家庭中长大.),澳洲本事土族人的家园,他们拥有自己的语言,文字,他们在这片土地上已经生存了上千年,但是最后土著的文明还是敌不过侵略者的武器.澳洲也是各个人种移民的天堂,所有人都被这片神秘的大陆深深吸引.各色人种的交织本来就是很有戏的,种种爱恨交织构成了本片故事发展的基础.
随着故事的发展,莎拉与牛仔之间产生真爱,莎拉与小奶油之间产生了深深的亲情,莎拉接受了这片土地独有的文化,莎拉也体会到这片土地的魅力.莎拉证明了一个女人也可以做许多男人都做不到的事情,莎拉演绎了一个独立女性依靠自己的聪明勇敢,善良,充满的爱的本质度过了一段艰辛岁月的故事.
妮可基德曼的表演应该说是很成功,可以说光芒四射,所有人,包括饰演牛仔的休杰克曼都沦为了配角..弱弱地说一句..huge就像个大花瓶嘛..可以听出妮可努力说了一口英国口音,她的骑术也应该经历了很长时间的训练,总总努力的结果是我们在荧屏上看到一个鲜活的,活泼的,有血有肉的英国成功女性莎拉..还有就是..她也换了太多衣服了吧..简单数数也有10套..而且都是雍容华贵,甚至还有两件旗袍..这再大多数时间都在做赶牛人的戏里是不是有点点夸张..呵呵..不过这确实是初澳洲风光外的另一大视觉享受...当然..对于女生来说huge绝对也是个看点...我说了..大花瓶嘛..
画面很美,每个镜头都有油画的效果,每个镜头的处理也都极其讲究,很工整..这也让澳大利亚的风光尽收眼底..山脉,河流,大海,森林,草原..美不胜收..特别是当春天到来的时候,那一组万物复苏的镜头剪辑...像是再电影中插播了澳洲旅游广告片..很美很讲究..
个人觉得电影有些故事线索很无力,像坏男人的老婆(想不起名字了..)那个上尉,还有坏男人的老爸人物的刻画就让人抓不住头脑..既然没有那么多戏,为什么还总是让他们出场呢..还总有一些貌似要延续下去的线索,,所以这些时间不如省下来,还有第一段和第二段之间的部分也没有必要出现..所以拍成170分钟应该是导演的失误,再缩短了半小时控制在120~130应该是没有什么问题的..
总的感觉他没有超过冷山与赎罪,男女主角的爱在众多叙述中显得苍白无力,战争部分也没有控制得很出色..比珍珠港,没有那么宏大的轰炸场面,比赎罪,没有那么有技术含量的长镜头..只能说中规中距,没有突破.
但是看过之后有立刻想冲去澳大利亚的冲动,这部电影的目的就达到了吧..整部电影都在对你说~Welcome to Australia.
6 ) HOME IS WHERE YOUR HEART IS。
原本不可能有任何交集的三个人生，因为这片土地，他们的命运才有了交集。
纵使我对这片土地的历史不甚了解，但站在二战的背景中，也能端详一二。
这片土地有太多的故事，关于种族，关于掠夺，血腥的普遍。
战争的残酷，以及比战争更残酷的利欲熏心的人心。
她远从英国赶来，来到粗糙原始的这片土地。她的丈夫在这里经营农场。
她搭上他的车，那个粗犷而不知礼节的牛仔。从她坐上往远地农场的车时，她的一切便注定开始改变。
她刚到农场，便发现自己的丈夫被杀害。而后发现那个土著小男孩。
他既不是黑人，也不是白人。他是一个混血儿，他不属于他们中的任何一方。他总是东躲西藏。
他有一个土著的外公，教他唱歌，用歌捕鱼，用原始的音符与大自然沟通。
他初见她的时候，作着特别的手势，似乎含着某种魔力似的。
他对她说：这里被诅咒了，但你拥有魔力。你的美，会使这片土地恢复平静。对我来说，你是个神奇的人。
他一直在想：他应该和她在一起的。
她不知道他的丈夫为什么会留在这片土地。但她最终却也留了下来。
也许是爱的驱使，也许是如郝斯嘉般本性里对土地的热爱。
踏上这片土地，注入了感情，便注定无法自拔。
农场里的牛被人偷偷赶往另一个农场，等待她的任务很艰巨。
好在，那个牛仔最终愿意留下来帮助他。
他们区区不到十个人，穿越了荒凉，驱赶着1500头牛长途跋涉到达了达文港。
人为的破坏战胜不了坚定的信念。他和她，理所当然的患难之中见了真情。
他们在一起生活，用心经营农场。雨季的农场生机勃勃，草肥水美，完全有别于之前，已是宛若人间仙境。
只是牛仔，始终是牛仔。他还是要离开，去做牛仔该做的事。即便她连狠话也撂下了。
也许，她毕竟是不够懂他。也许，是他也不清楚自己想要的方向。
土著小男孩也不告而别，作为一个土著人，他要奔赴他的寻根之旅。
不经历就不会有故事，不会成长，这是土著人的习俗。
我们都爱看终成眷属，大团圆的结局。每每看到中途聚散分离，恨不得快快把他们又踹在一起。殊不知，某些分离，是为了能够更好地在一起。现实中可能错失的机缘在电影中总能轻而易举地成就。
二战硝烟四起，战火弥漫，铺天盖地而来的是死亡和无助。他，她，他，谁也不知道对方是否还活着。但他们都抱着坚定的信念，相信他们一定能团聚。在完全撤退的前几分钟，他们终于能够相见。我知道，你会来。那一刻，连我也满足地笑起来。
人生，真的很美妙。绝境，也可逢生。明明感觉是失败了，它却远比你臆想中来的游刃有余。你茫然不知所措的时候，又何尝没有柳暗花明？
故事的结局，有人罪有应得地进了地狱，有人幸福美满地继续生活，有人归于灵魂的召唤。。。土地生生不息，人也因此繁衍不息，一切又恢复如昔。就象小男孩的土著外公说的，草会绿，雨会下，一切会重现生机！当我们讲这个故事的时候，有一个重要的道理。最重要的莫过于永远珍惜对方。
那个土著的老人，说着我们听不懂的话语，比手划脚的样子，象在暗示着什么人类真理。也许是因为他们的原始，比我们更接近自然，更接近世界的本质。他们所掌握的知识大概才是真正的智慧，是人类能够倚靠他一直生存下去的宝藏。他们似乎比我们懂得坚守，去坚守一份净土，坚守自己的家园。
把这部电影《AUSTRALIA》译为《澳洲乱世情》，我觉得非常恰当。当然，不能把这个情局限于爱情。这个情，是有关人间大爱的，可以是爱情，亲情，甚至也是对土地的热爱。我们跟这个世界本没有任何关系，唯一的联系就是情感。我们是通过情感跟这个世界有关的。所以只有爱才是我们永久活在世上的武器。
有人把这部电影和《乱世佳人》作比，那当然是不如的，甚至也不如类似的《走出非洲》。也许它想要表达的东西太多，而稍显凌乱拖沓。但它仍然不失为一部好的影片。当我用第二个二个半小时来看它的时候，我更是这么以为。爱心与野心，战争与爱情，背离与信任，或许是有些老套，但真正的情感和爱恋，并不需要新颖和别出心裁。加之，电影画面美之极，更是增色不少。无论是唯美的荒漠落日，还是陡峭深邃的峡谷，壮阔迷人的溪流，都让你眼前一亮，怦然心动。长镜头的推进，将那片土地之美展现地淋漓尽致，飞奔的牛群，一望无垠的荒漠，尘土飞扬的平原，漫天繁星的夜空。。。当看到飞奔的袋鼠，我亦如影片中的她一样连连惊呼起来。BEAUTIFUL.是澳大利亚之美，也是该片之美。
HOME IS WHERE YOUR HEART IS.
7 ) 《澳洲乱世情》：壮丽的复古史诗
也许是让美国佬媒体们铺天盖地的恶评吓怕了，直到今日俺才有机会看到这部《澳洲乱世情》。当然，管你地球那一边对本片如何吹毛求疵，一部电影的好坏并不是别人说了算了，起码俺认为这部号称澳洲版的《乱世佳人》的影片还是非常值回票价的。也许这不算一部经典的影片，但绝对是一部好的电影，而且是一部壮丽的复古史诗。
先分析一下如此壮志雄心的影片为什么会在北美市场惨遭滑铁卢，个人认为其原因无外乎两点：其一，就是本片的起点过于高了，影片上映之前便号称澳洲版的《乱世佳人》，是可想传世经典的《乱世佳人》的地位岂是轻易撼动的？所以影评人的看本片时的眼光自然与《乱世佳人》的高度看齐。谁都想看看新世纪的能否出现一部旷世奇作比肩影史传奇。诚然《澳洲乱世情》与《乱世佳人》的距离是显而易见，差距有了，一向闲的腚疼的评论员们自然口下无情。不过本片确实称得上是一部史诗作品，从某种意义上来说有点像是《乱世佳人》和《走出非洲》的结合体，如果说本片是澳洲版的《走出非洲》比较靠谱，个人感觉本片与后者的气质更为类似一些。
其二，本片的故事过于简单化，巴兹·鲁尔曼的电影中向来是形式大于故事，本片在史诗的外衣下包裹着依旧是一个非常简单的剧本。本片的故事很简单，全片为着爱情的主线服务，情节发展水到渠成。电影并无过多的跌宕起伏之处，全片的节奏缓慢但并不乏味，因为有着简单但美丽的故事和壮丽的视觉效果等着我们。
影片大致分为两个部分，前半部分是走着促进感情的老路线，后半部分主要表现在乱世当中人物中细腻的感情。从妮可与休极具搞笑方式的见面开始，我们的主人公便自然的投入到典型的“欢喜冤家”的行列。要提一点的是，本片对两人间的爱情发展并无太多描述，妮可与休的对手戏较少，到两人第一次接吻的时两人之前的对手戏只有两场半，感觉爱情来的太突然了以至于影片中部的真正爱情戏显得有些唐突，二人火花不足，也就是对手戏不多，其实纵观整部影片，男女主人公的谈情说爱的场面少之又少。不过电影的主题似乎并不在此之上，电影主要表现远古大地上异族文化的冲突以及在烽火乱世中的真善美人性渡过艰难岁月的传奇。爱情是主线，爱情发展的过程也被影片的主题有意无意的淡化。
本片的人物刻画可见一斑，妮可的形象还算比较可人（个人感觉另一位澳大利亚女星诺米瓦茨更加胜任这个角色），开始部分故作扭捏的贵妇样子让人对这个半老徐娘很不适应，倒也显出了与周围环境的格格不入。后来一身素雅的装束却令人眼前一亮，尤其是她跃马扬鞭的姿态更显出了女性的风姿飒爽。开朗活泼的妮可在片中占据着主要的地位，相反男主人公休杰克曼在这部以女性视角为主的电影中发挥有限。影片前50分钟休的出镜次数并不多，不过也不影响他的发挥，几场戏下来把片中人物的豪放充分展现。中间部分休在舞会上的亮相堪称惊艳，是本片的一个两点，而全片的爱情戏也在此时达到了高潮。影片后50分钟休发挥的机会不多，几乎沦为配角，好在结尾处的营救部分也让我们看到了男子汉的风采，在这部有点女权的电影中，我们的金刚狼同志也算没坏了招牌。
影片中贯穿始终的澳洲土著小孩纳拉以一个旁观者的身份审视着这段乱世情愫，天真无邪的孩童口中的歌曲带给我们一丝清凉之感，还有时刻若隐若现的土著老人，更为这个古老的大陆增添一丝神秘色彩。片中多次出现土著老少在喧哗的现代部落中吟唱着神秘歌曲的片段，更加显出了科技与自然的对立、现代与传统乃至西方现代文明与澳洲古老文明的矛盾。
本片最大的成功之处就在于视觉效果的完美。导演巴兹·鲁尔曼素以华丽的视觉效果著称，《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》带给我们极具的视觉震撼，尤其是后者鲜明的色彩更成为个人最喜欢的一部爱情片。从拍摄方式上看，影片采取美国60、70年代那种复古的拍摄方式，极力讲究镜头美感，长镜头和慢景居多，但有一种自然而然的流畅，与当下盛行的注重局部与快速的摄影方式格格不入。这样使得片中的镜头如油画一般的美丽，充分展现了广袤澳洲令人心悸的狂野大自然。单凭片中的美景就足以令人再进一次电影院。
另外，本片由技术产生的的视觉效果相当美观，也以用壮丽来形容。静如油画般的港口，万牛奔腾的波澜壮阔、纳拉崖头在与数千奔牛对峙的剑拔弩张，以及最后轰炸机的空袭场景，使本片具有古典史诗的气魄，足可以为好莱坞九流视觉片上几课。巴兹·鲁尔曼用他招牌式的镜头语言带给我们一场壮丽的视觉盛宴。
《澳洲乱世情》片长达到了160分钟，可是俺再观影过程中却丝毫不觉得冗长，反而觉得很享受。由此看来，这部电影似乎是一部被低估的片子，不过所谓“情人眼中出西施”，反正本片带给俺不错的观感，或许他不是经典，但是一部好片。究竟这道电影大餐是否对你胃口，那只有诸位看官亲自体验一下这澳洲之旅吧。
超好看 我特爱纳拉那小孩 角色以及声音 战乱里永远存在无限无法言喻的感人情感2009.04.06
为了美人美景吧…
There's no place like home!
下午六点看到现在(AM:1:54).
少的一颗星给大团圆结局和略显生硬的转折
作品让人觉得一般，但服装吧，打光什么的真心赞，许多电影画面都特别美，光影效果也很棒
我看到他们把牛赶到港口的时候以为结束了，没想到后面还有那么多！而且休杰克曼太霸气了~爱~！
可以看的出導演的野心,將很多元素都納入其中,包括了愛情、親情、戰爭、種族議題等等。看似內容充實飽滿,其實卻犯了一個錯誤,就是焦點過多且雜!不過還是不可否認,這部電影的運鏡和取景,實在是很美輪美奐,讓人看的心曠神怡無不享受!
想表达的太多了结果什么都没表达好，总让我想起《先知》。不过澳大利亚的风景和土著的确很吸引人
我觉得画面很赞，爱情很养眼。虽然史诗感弱了些，可能我最近泪腺比较脆弱。。
严肃点，煽情呢
风景让我痴迷.剧情就算了吧.可以略去了.
看颜值还是不错的……结局有点突然……
虽然最后还是用了主角不死定律= =不过除了这点真的挺好看的
风光无限好，只是剧情糟。
我是来看大花瓶的，我指的是金刚狼
看“大片”最怕看到这种电影：塞满了“好看”的元素，但样样都做得不行，全是回天乏术的无力感，心疼剧组花的钱。
澳大利亚版的与狼共舞？休杰克曼+妮可基德曼，真正主角却是混血小孩诺拉。I will sing you to me，用那散发着魔力的歌声
情节没多大看头，风景和服装造型还能看一下。乡愁是什么呢？可能是一种牵挂吧，但前提是你在内心认定一个地方是故乡。无怪澳大利亚人对此没什么概念，一个允许拥有双重国籍的国家，又能对国、对家有什么深刻的认识呢？
说不上多好，也谈不上多坏。